Top 17 pikturat më të shtrenjta në botë që nga viti 2023

March 1, 2023

Shumë njerëz kërkojnë një përgjigje për pyetjen, “Cila është piktura më e shtrenjtë në botë e shitur ndonjëherë që nga viti 2023?” Përgjigja e Google për këtë pyetje mund të qëndrojë e njëjtë për shumë vite në vijim. COVID ka prishur tregun e arteve të bukura ashtu siç ka shumë sektorë të tjerë të ekonomisë globale, por në fakt, shitjet e artit ishin në rënie përpara pandemisë.

Në kohën e pandemisë në 2019, arti kishte parë tashmë një rënie prej 5% në shitje, veçanërisht në Kinë, një vend i njohur për adhuruesit e veprave të shtrenjta të artit dhe antike. Ndërsa ankandet vazhduan të mbylleshin gjatë gjithë vitit 2020, 2021 dhe në vitin 2022, tregu i arteve të bukura thjesht nuk ka qenë në gjendje të rikthehet, pavarësisht nga shumë ankande online.

 

Çfarë mban e ardhmja për tregjet e ankandeve të arteve të bukura ndërsa e lëmë pas Pandeminë?

Pandemia e COVID-19 e ktheu botën në një spektakël në internet ku industritë me të cilat përballen konsumatorët nuk do të funksiononin më nën operacionet standarde. Dhe kjo përfshin tregun e arteve të bukura.

Panairet e brendshme të artit, shtëpitë e ankandeve dhe galeritë shtynë dhe anuluan ngjarjet personale dhe ndryshuan modelin tradicional të biznesit.

Sot, këto qendra të artit të bukur dhe vepra arti mund t’i gjeni brenda galerive online.

Arti shitet në faqet e ankandeve në internet

Në vitin 2020, raporti i Tregut Global të Artit zbuloi se shitjet e ankandeve të artit në internet me 64.1 miliardë dollarë të ardhura do të rriten vetëm me kalimin e kohës. Si rezultat, galeritë e vogla dhe shtëpitë e ankandeve panë mundësi për të arritur tek blerësit e mundshëm.

Blerësit nuk kanë më nevojë të dëgjojnë për vepra arti koleksionuese përmes gojës. Në vend të kësaj, një koleksionist mund të kërkojë një ankand në internet dhe të filtrojë vepra arti bazuar në diapazonin e çmimeve, artistin dhe galerinë.

Me fluksin gjithnjë në rritje të blerësve të rinj, koleksionistët mijëvjeçarë nuk i shkurtuan shpenzimet në vitin 2020.

Ata shpenzuan bumerët me gati 1 milion dollarë në 2021. Dhe globalisht, blerësit aziatikë kontribuan mbi 1.04 miliardë dollarë në blerje të drejtpërdrejta dhe online, duke përbërë 50% të të gjitha ofertave të Sotheby’s. Pra, duke marrë parasysh shumën e parave të shpenzuara për artin, mund të pyesni veten, “cila është piktura më e shtrenjtë në botë në 2023?”

Siç shihet në listën tonë, piktura më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë është Salvator Mundi (1500) nga Leonardo da Vinci, e cila u shit për 450 milion dollarë në 2017. Ajo ende qëndron si piktura më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë deri më sot. Përveç kësaj, Interchange nga Willem De Kooning është arti abstrakt më i shtrenjtë që është shitur ndonjëherë, pasi është shitur për 300 milion dollarë C. (254 milion €) në 2015.

Për koleksionistët e artit që diversifikojnë portofolin e tyre të investimeve, platformat online që praktikojnë opsione të sigurta blerjeje ngjallin besim dhe interes te miliona blerës të rinj.

Për më tepër, pandemia ka nxitur një mentalitet të ri blerjeje me akses në këshillat e ekspertëve për blerjen për mbledhjen e artit në internet.

Si po i përgjigjet arti i bukur pushtimit rus të Ukrainës

Në të gjithë globin, bota e artit i përgjigjet konfliktit ruso-ukrainas duke dënuar agresionin me art.

Disa artistë po braktisin angazhimet e ekspozitës ndërkombëtare. Dhe kuratorët bashkohen me ushtrinë për të mbrojtur muzetë dhe për të fshehur nën tokë veprat ikonike, kulturore dhe të rralla të artit nga grabitjet dhe zhdukja.

Sotheby’s anulon ankandin tradicional të artit rus të qershorit

Shtëpitë elitare të ankandeve Sotheby’s, Bonhams dhe Christie’s anulojnë ankandet tradicionale të suksesshme të qershorit të pjesëve të artit më delikate të Rusisë.

Si rezultat, koleksionistët rusë grumbulluan afro 17 milionë dollarë, ndërsa industrialistët, bankierët dhe koleksionistët e artit rusë janë vënë nën vëzhgim që nga fillimi i konfliktit ruso-ukrainas.

Përveç kësaj, Sotheby’s ka organizuar mbledhje fondesh për njerëzit e prekur thellësisht nga lufta.

1. Artistët ukrainas organizojnë një ekspozitë të krimeve të luftës

Artistët ukrainas bashkëpunojnë me Fondacionin Pinchuk me bazë në Kiev për një ekspozitë në Shtëpinë e ish Rusisë të titulluar Shtëpia e Krimeve të Luftës në Rusi.

Koleksioni përmban fotografi dokumentare dhe regjistrime zanore të krimeve bindëse të luftës të kryera nga ushtria ruse në Ukrainë.

2. Muzeu Maidan në Kiev

Muzeu Maidan, kushtuar revolucionit ukrainas “Maidan” në 2014, mbledh mallra që ndihmojnë në përshkrimin e konfliktit aktual për brezat e ardhshëm.

Dhe në vend që të mbledhë sende me vlerë delikate të artit, Muzeu Maidan kërkon gjëra të përditshme si armë, mallra artizanale dhe 4000 objekte të tjera të fshehura nga publiku.

3. Ukraina akuzon Rusinë për plaçkitje

Muzeu i Historisë Lokale të Mariupolit, Muzeu i artit të Medalionit dhe Arti Kuindzhi kanë raportuar mbi 2000 vepra arti të vjedhura nën hetim penal.

Që nga fillimi i betejës, muzetë përreth Mariupolit kanë ruajtur piktura me vlerë historike dhe kombëtare nga terrori i sulmeve ushtarake.

Megjithatë, Galeria e Arteve e Kombit Borys Voznytskyi Lviv riinstaloi vepra arti në 18 degë me synimin për të hapur një ekspozitë në internet.

 

Pak kontekst para se të renditni pikturat më të shtrenjta

shitur ndonjëherë që nga viti 2023

 

Në vitin 2016 , piktura më e shtrenjtë në botë ishte Adele Bloch-Cauer II e Gustav Klimt.

Në fillim të vitit 2022, ishte një pikturë e një gruaje nudo të shtrirë nga artisti italian Amedo Modigliani që kishte vetulla të ngritura (dhe jo në mënyrën se si ishte kur u pikturua në 1917).

Nu couché (sur le côté gauche) është kryevepra e Modiglianit. Me një gjatësi prej 58 inç, ai u ekspozua fillimisht në një shfaqje që do të bëhej e njohur si pika fillestare për ripërcaktimin e nudos së artit të bukur.

Në terma të historisë së artit, ndikimi i tij është i madh: por një çmim prej 157.2 milionë dollarësh do të ketë gjithmonë gjuhë të lëkundur.

Për ta kontekstualizuar këtë, një kryevepër e Pikasos në të njëjtin ankand shkoi për 36.9 milionë dollarë relativisht të kursyer. Modigliani i dha Sotheby’s New York-ut shitjen e tij më të shtrenjtë deri më tani, dhe në mënyrë implicite një nga pikturat më të shtrenjta në botë që nga viti 2023.

Sot, ne po shikojmë pikturat më të shtrenjta dhe artin abstrakt në botë të shitura ose nëpërmjet ankandit, ose me shitje private që nga viti 2023 … në kohët e fundit dhe gjatë gjithë kohës.

Për sa i përket investimeve cilësore, veprat më të shtrenjta të artit kanë qenë gjithmonë një investim që ia vlen të bësh, veçanërisht nëse ke njohuri për këtë fushë dhe ke një sy të caktuar për të zgjedhur talentet. Shitja e artit në ankand është veçanërisht e popullarizuar si për artistët ashtu edhe për koleksionistët: si fillim, koleksionistëve seriozë të artit u jepet mundësia të blejnë pjesë të shtrenjta të artit të kërkuara me çmime konkurruese.

Shitjet në ankand gjithashtu u japin artistëve të vendosur dhe të qëndrueshëm mundësinë për t’u vendosur përtej sferave të shitjeve të galerisë dhe për t’u bërë thirrje një zhanri krejtësisht të ri blerësish. Me disa galeri të njohura për të qenë vendet për të shitur vepra të shtrenjta arti, të kuptuarit e tregut dhe si të përfitoni prej tij ka të ngjarë të mos ketë qenë kurrë më e lehtë.

Vetëkuptohet që pikturat dhe arti më i shtrenjtë në botë shiten për çmime përtej imagjinatës tuaj më të egër – dhe me të drejtë.

Ndërsa interesi për blerjen e disa prej veprave më të shtrenjta të artit në botë rritet, çmimi i paguar për to lidhet në përputhje me rrethanat – që do të thotë se pikturat më të shtrenjta të njohura dhe pjesët e artit të shitura në ankand në mbarë botën kanë variuar midis një kufiri më të ulët prej 118 milionë dollarësh. dhe 450 milionë dollarë.

Ekipi i arteve të bukura në New Bond Street Pawnbrokers ka mbledhur një listë të 17 pikturave dhe artit më të shtrenjtë në botë të shitura ndonjëherë në ankand në vitin 2023 , (dhe disa përmendje të veçanta gjithashtu!).

Pra, le të zhytemi!

 

17 pikturat dhe artet më të shtrenjta të shitura ndonjëherë që nga viti 2023 janë…

17. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Shitur për 59,3 milion dollarë (52,5 milion €)

” Bouilloire et Fruits ” e Paul Cézanne, që përkthehet në “Kazan dhe fruta”, është një nga pikturat më të famshme të Cézanne, dhe një pjesë e kësaj fame vjen nga fakti se dikush e vodhi atë nga një shtëpi në Stockbridge, Massachusetts, në vitin 1978 . .

Njëzet e një vjet më vonë, autoritetet e gjetën veprën e artit, duke zbuluar se një tregtar armësh në Pitsburg e kishte marrë këtë vepër arti më të shtrenjtë.

Duke u shfaqur në muzetë në Paris, Berlin, Johannesburg dhe Holandë, “Bouilloire et Fruits” më në fund mori rrugën për në Christie’s në maj të 2019, ku fitoi pothuajse 60 milionë dollarë. Një hyrje e denjë në listën tonë të 17 pikturave më të shtrenjta në botë të shitura ndonjëherë deri në vitin 2023.

16. Dhjetë Pamje të Shkëmbit Lingbi | Wu Bin | (rreth 1610) | Shitur për 77 milion dollarë (68,2 milion €)

“ Ten Views of Lingbi Rock ” është bërë disa nga pikturat më të shtrenjta në botë të shitura ndonjëherë nga Kina që nga viti 2023. Piktura e epokës së dinastisë Ming erdhi nga një koleksion i mirënjohur i quajtur “The North America Ten-Views of Lingbi Rock Koleksioni Retreat.”

Koleksioni gjithashtu mban thesare të shtrenjta, të tilla si Yongzheng Imperial Blue-dhe-White ‘Dragon’ Tianqiuping (shitet për 23 milion dollarë) dhe një figurë prej bronzi me llak të praruar të Guandi (shitur për 8,7 milion dollarë).

Herën e parë që piktura u shfaq në bllokun e ankandit në vitin 1989, ajo fitoi 1.21 milionë dollarë, që ishte një rekord në atë kohë për pikturat kineze. Në tetor 2021, megjithatë, ajo u shit për 77 milionë dollarë në ankandin Poly në Pekin.

 

15. Triptik Frymëzuar nga Oresteia e Eskilit | Francis Bacon | (1981) | Shitur për 84,5 milion dollarë (74,8 milion €)

Edhe pse larg nga piktura më e shtrenjtë në botë e shitur ndonjëherë në vitet 2022-2023, artisti me origjinë irlandeze, Francis Bacon, “ Triptiku i frymëzuar nga Oresteia e Eskilit ” u shit ende për 84.5 milionë dollarë nga Sotheby’s në Nju Jork në qershor të 2020.

Bacon e bazoi triptikun e tij në “Oresteia”, një trilogji e dramave të lashta greke të shkruara nga Eskili, i cili jetoi gjatë shekullit të 6-të para Krishtit. Piktura e parë tregon vrasjen e mbretit Agamemnon pasi gruaja e tij, Mbretëresha Klitemnestra, sakrifikoi vajzën e tyre për të siguruar një udhëtim të sigurt.

Pjesa e mesme përfaqëson djalin e Agamemnonit dhe Klitemnestrës, Orestes, duke vrarë nënën e tij. Paneli i fundit përshkruan Furies, të cilët ishin tre hyjnitë e hakmarrjes, duke ndjekur Orestin.

Triptiku nuk ishte as piktura më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë nga Bacon. “Triptych, 1976” shkoi për 86.3 milion dollarë në 2008, ndërsa “Tre Studimet e Lucian Freud” u shit për 142.4 milion dollarë në 2013, duke e bërë atë pikturën më të shtrenjtë të Bacon të shitur ndonjëherë në 2023.

14. Bualli II | Robert Rauschenberg | (1964) | Shitur për 88,8 milion dollarë (78,6 milion €)

Duke u bërë një nga veprat më të shtrenjta të artit të shitura ndonjëherë që nga viti 2023, “ Bufalo II ” e Robert Rauschenberg përdor fotografi personale dhe prerje revistash për të krijuar peizazhin që ndjeu në Shtetet e Bashkuara në mesin e viteve 1960.

I përfunduar menjëherë pas vrasjes së John Kennedy, imazhi i JFK është një nga imazhet më të mëdha dhe më të njohura të veprës së artit. Printimi me ekran mëndafshi prej tetë këmbësh, i konsideruar si një formë e ulët arti në atë kohë, përpiqet të bashkojë të prekshmen dhe abstrakten për të kapur Amerikën e viteve 1960.

I ardhur nga një mënyrë e ngjashme me disa nga artet abstrakte më të shtrenjta të shitura ndonjëherë, “Buffalo II” u shit për 88.8 milionë dollarë nga Christie’s në maj 2019, të njëjtin muaj me “Meules” të Monet.

13. Meules | Claude Monet | (1890) | Shitur për 110,7 milion dollarë (97,9 milion €)

Çuditërisht, pikturat e Claude Monet zakonisht nuk janë ndër pikturat më të shtrenjta të shitura ndonjëherë në botë. Sidoqoftë, një nga veprat e Monet nga seria e tij ‘Haystacks’ u shit në maj të vitit 2019 nga Sotheby’s për 110.7 milion dollarë.

Piktura befasuese e Monet-it me kashtë përdor një gamë më të gjerë se pjesët e tjera të serisë, që përmban penelata që lëvizin nga çdo cep i sipërm për t’u takuar pa probleme në qendër të veprës.

Kjo shitje ishte hera e parë që “Meules” ka dalë në ankand që nga viti 1986, dhe këtë herë solli 44 herë çmimin që kishte pothuajse katër dekada më parë. Si i tillë, “Meules” është bërë vepra arti më e shtrenjtë e Monetit e shitur ndonjëherë dhe një nga pikturat më të shtrenjta në botë që nga viti 2023.

 

12. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | SHITET PËR 103 milion dollarë (101 milion €)

Pjesa më e shtrenjtë e artit e shitur në vitin 2021 ishte ky përshkrim i muzës së Pikasos, pikturuar në vitin 1932. E vetmja pikturë e artit të bukur që arriti vlerën 100 milionë dollarë në ankand në 2021, kjo pjesë ka ndryshuar duart disa herë përpara se të mbërrinte në Christies në fund të viteve 2010.

Që nga çmimi i saj origjinal në ankand në 1997, kjo pjesë ka parë një rritje prej 1400% në çmimin e çekiçit, duke treguar një prirje pozitive për tregun e Picasso.

11. Nr 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | shitur për 140 milion dollarë (118,8 milion €)

Ndërsa shumica dërrmuese e artit që është shitur për qindra milionë dollarë janë pjesë antike, ka një sasi të madhe të veprave moderne dhe bashkëkohore që shiten në ankand që po arrijnë të njëjtat fusha.

Jackson Pollock është një shembull i një artisti ekspresionist abstrakt që i tejkaloi pritjet në një ankand kohët e fundit.

Piktura e tij ‘Nr. 5’ u shit në maj 2006 për 140 milionë dollarë – në atë kohë, kjo ishte një shitje rekord për një pikturë dhe piktura më e shtrenjtë në botë e shitur ndonjëherë, e cila nuk ishte tejkaluar deri në vitin 2011.

Ndonëse reagimi ndaj pikturës fillimisht ishte dërrmues, që atëherë ajo ka arritur vlerësime kritike dhe qëndron si piktura e dhjetë më e shtrenjtë në botë që është shitur në ankand që nga viti 2023 . Kërkesa për artin e Pollock është e lartë dhe shtëpitë e ankandeve po thërrasin për shitësit e veprave të Pollock .

10. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | shitur për 170.4 milionë dollarë (144.6 milionë euro)

Ndoshta shumë më tradicionale se vepra artistike e Jackson Pollock, Nu Couché, një vaj në kanavacë e vitit 1917 nga Amedeo Modigliani, u shit në ankand në Nju Jork për 170 milionë dollarë në 2018.

Nu Couché është një nga pikturat më të riprodhuara dhe më të ekspozuara të Modiglianit dhe është një nga një seri nudosh të diskutueshme të pikturuara nga Modigliani nën drejtimin e tregtarit polak Léopold Zborowski.

Ajo u shit për gati gjashtëfishin e shumës që kishte bërë më parë në ankand – duke theksuar se sa ndikim mund të kenë shitjet e ankandit në vlerën e një pikture dhe duke e bërë këtë pikturë veprën më të shtrenjtë të artit në botë atë vit.

9. Les Femmes d’Alger (“Versioni O”) | Pablo Picasso | (1955) | shitur për 179.4 milionë dollarë (152.3 milionë euro)

Një emër që nuk ka nevojë veçanërisht për një prezantim, Picasso dhe vepra e tij artistike ka qenë në sy të publikut për breza tani, dhe me të drejtë.

Les Femmes d’Alger mori stilin e veçantë të Pikasos dhe ishte një riimagjinim kubist i pikturës së Eugène Delacroix të vitit 1834, Gratë e Algjerit në banesën e tyre. Pjesë e një serie pikturash dhe vizatimesh, ‘Versioni O’ u shit në vitin 2013 për një rekord prej 179.4 milion dollarë në ankand ish-kryeministrit të Katarit, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Me nuanca të ndezura, perfeksionin kubist dhe muzën shekullore, nudo femër, kjo pikturë theu rekorde në kohën e shitjes së saj, duke e bërë atë pikturën më të shtrenjtë në botë atë vit dhe një nga pikturat më të shtrenjta në botë. bota që nga viti 2023 .

Është një preferuar i fortë dhe është shfaqur në shumë nga retrospektivat kryesore të artistit. Piktura ishte pjesë e një serie me 15 punime Picasso të krijuar në vitet 1954-55, të gjitha të shënuara me shkronjat A deri në O.

Data e shitjes: 11 maj 2015

Çmimi përfundimtar: 179.4 milionë dollarë

Detajet e shitjes: Auction [Christie’s, Nju Jork]

8. Portrete të Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | shitur për 180 milion dollarë (152,8 milion €)

Një palë portretesh nga Rembrandt në 1634 u blenë bashkërisht nga Muzeu i Luvrit dhe Rijksmuseum në 2015 – për një çmim rekord të blerjes së artistit prej 180 milion dollarë.

Pikturat janë prodhuar me rastin e dasmës së çiftit në 1634. Të prodhuara dhe të pikturuara në raste të veçanta, portretet janë mbajtur dhe shfaqur së bashku që kur janë krijuar dhe janë varur gjithmonë krah për krah në shfaqjet dhe koleksionet e galerive.

Portretet janë veçanërisht mbresëlënëse sepse ato janë me përmasa të plota dhe tregojnë një imazh të plotë të trupit – shumë atipike për stilin e zakonshëm të pikturës së Rembrandt dhe si rezultat një palë portretesh veçanërisht të vlefshme për t’u poseduar.

Në përgatitje për një luftë të mundshme ofertash, Holanda dhe Franca blenë këto dy Rembrandtë të rrallë së bashku. Pikturat e shekullit të 17-të ishin parë rrallë në publik, dhe tani alternohen midis Rijksmuseum të Amsterdamit dhe Luvrit të Parisit.

Dy portretet përfaqësojnë një çift të ri. Rembrandt u ngarkua t’i pikturonte ato për të shënuar dasmën e tyre në 1634.

• Data e shitjes: Rreth shtatorit 2015
• Çmimi përfundimtar: Rreth 180 milionë dollarë
• Detajet e shitjes: E panjohur – shitje private

7. Nr 6 (vjollcë, jeshile dhe e kuqe) | Mark Rothko | (1951) | shitur për 186 milionë dollarë (157,9 milionë euro)

Një nga veprat e implikuara në Çështjen Bouvier 2016, nr. 6 (Vjollca, jeshile dhe e kuqe) nga Mark Rothko u shit në ankand për 186 dollarë në 2014.

Aktualisht, i përfshirë në një koleksion privat, vaji në kanavacë duket jo mbresëlënës, një shpërndarje e thjeshtë e hapësirave të mëdha ngjyrash, të përcaktuara nga nuancat e pabarabarta të ngjyrës së njollosur.

Me impresionizmin abstrakt në rritje, piktura u kërkua dhe ftoi shumë interes, por pyetja mbetet për legjitimitetin e vlerës së saj për shkak të lidhjeve të saj me Çështjen Bouvier, një skandal në të cilin pjesëve të veprave të artit u jepeshin vlera ‘false’. nga kritikët si një mënyrë për të siguruar që ato të shiten me çmime të larta.

Një udhëheqës i lëvizjes Abstrakt Ekspresionizmi, pikturat e Rothko karakterizohen nga blloqe ngjyrash të harmonizuara që kremtojnë thjeshtësinë.

Vepra e artit iu shit në vitin 2014 një miliarderi rus, Dmitry Rybolovlev, i cili u ndihmua nga ndërmjetësi zviceran i artit me bazë në Singapor, Yves Bouvier, dhe u bë piktura më e shtrenjtë në botë atë vit dhe një tjetër hyrje e denjë në listën tonë të topave. 17 pikturat më të shtrenjta në botë deri më tani 2023 .

• Data e shitjes: Gusht 2014
• Çmimi përfundimtar: 186 milionë dollarë
• Detajet e shitjes: Shitje private tek Dmitry Rybolovlev nëpërmjet Yves Bouvier

6. Numri 17A | Jackson Pollock | (1948) | shitur për 200 milionë dollarë (169,8 milionë euro)

Pikturat e Pollock me sa duket janë bërë tepër të kërkuara, me një pikturë të dytë nga koleksioni i tij që e bën atë një nga pikturat më të shtrenjta në botë të shitura ndonjëherë në ankand që nga viti 2023 .

17a, që ndryshon nga numri 5 për nga ngjyra e tij, paraqet një shembull radikal të pikturës me pika. Pjesët e pikturës me pika janë interesante në kuptimin që ato shfaqen të shpërndara rastësisht, por është e qartë se për sa i përket Pollock-ut të paktën, kjo nuk është aspak kështu.

Linjat e shpërndarjes në të gjithë pikturën tregojnë qartë lëvizjet e tij të sakta, duke dhënë një justifikim të qartë për çmimin prej 200 milion dollarësh për të cilin piktura shkoi kur u shit në 2016.

Kredia e imazhit: en.wikipedia.org

Një tjetër lojtar kryesor në lëvizjen Abstrakte Ekspresioniste, Jackson Pollock ishte një piktor amerikan me një personalitet famëkeq të paqëndrueshëm. Gjatë fundit të viteve 40 dhe 50, ai u bë një njeri i famshëm për veprat e tij artistike; edhe pse kjo shërbeu vetëm për të intensifikuar alkoolizmin e tij ekzistues. Ashtu si shumë prej veprave të tij më të njohura, Numri 17A u pikturua gjatë ‘periudhës së pikimit’ të Pollock.

Një nga artet abstrakte më të shtrenjta të vitit të tij, pjesa u ble së bashku me një pikturë tjetër në këtë listë të veprave më të shtrenjta të artit në botë. Vazhdoni të lexoni për të gjetur se cilën.

• Data e shitjes: Rreth shtatorit 2015
• Çmimi përfundimtar: ~200 milionë dollarë
• Detajet e shitjes: E panjohur – shitje private

5. Wasserschlangen II (Gjarpërinjtë e ujit II) | Gustav Klimt | (1907) | SHITET PËR 198 milion dollarë C. (195 milion €)

Ndër artet më të shtrenjta të shitura ndonjëherë ishte kjo pikturë me vaj nga Gustav Klimt nga viti 1907. Kjo pikturë ka një histori magjepsëse, pasi nazistët e vodhën gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Më pas, në vitin 2013, ajo ishte pjesë e një shitjeje të diskutueshme kur pronari i saj në atë kohë, Yves Bouvier, mashtroi miliarderin rus Dmitry Ryboloviev për ta blerë pikturën për 183.3 milionë dollarë. Ky çmim ishte 75 milionë dollarë mbi atë që kishte paguar Bouvier për të dhe një fitim i konsiderueshëm që shihej si mashtrues në botën e artit.

Përfundimisht, pasi u ekspozua për mashtrimet e tij, Ryboloviev dhe të tjerët që ai kishte mashtruar, ngritën padi kundër Bouvier për të kundërshtuar shitjen e 38 veprave të artit, duke përfshirë këtë pikturë të Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | shitur për 210 milionë dollarë (178,3 milionë euro)

Post-impresionizmi është një stil popullor për koleksionistët dhe piktura e Paul Gauguin e vitit 1892 ‘Nafea Faa Ipoipo’ (Kur do të martohesh?) nuk ishte absolutisht përjashtim nga ky rregull kur u shit në ankand për 210 milion dollarë në 2015.

Një pikturë vaj në kanavacë, Nafea Faa Ipoipo u pikturua me qëllimin për të treguar Tahitin si një parajsë Edenike, në kontrast me paraqitjet primitiviste të ekspozuara më parë nga artistët francezë.

Gauguin ishte qartësisht i suksesshëm në qëllimet e tij, duke përshkruar një kontrast midis stileve perëndimore dhe “orientale” në sfondin e peizazhit spektakolar. Gauguin ishte i magjepsur nga gjuha tahitiane, duke zgjedhur t’i emërtonte pikturat e tij duke përdorur gjuhën e tyre dhe jo frëngjishten e tij amtare.

Thashethemet për çmimin e shitjes për këtë vepër arti luhaten, me disa vlerësime që shtrihen në 300 milionë dollarë, gjë që e bën këtë vepër artin më të shtrenjtë të shitur atë vit në mbarë botën, dhe sigurisht një nga veprat më të shtrenjta të artit që nga viti 2023 .

Blerësi dyshohet të jetë Katar Museums, i cili do ta kishte blerë atë nga Rudolf Staechelin, një ekzekutiv në pension i Sotheby’s.

• Data e shitjes: Rreth shtatorit 2014
• Çmimi përfundimtar: Rreth 210 milionë dollarë
• Detajet e shitjes : E panjohur – shitje private

3. Lojtarët e kartave | Paul Cézanne | (1892/93) | shitet për rreth 250 milionë dollarë (212 milionë euro)

E pikturuar gjatë periudhës së fundit të Cézanne-it në fillim të viteve 1890, The Card Players është një seri pikturash vaji të prodhuara – të ndryshme në madhësi, cilësime dhe një numër lojtarësh të përfshirë në pikturë, seria përbëhet nga pesë piktura dhe një numër vizatimesh dhe studimet e kryera në përgatitje për serinë në shkallë të plotë.

Një version i kësaj vepre të shtrenjtë të artit, The Card Players, u shit në ankand për rreth 250 milion dollarë familjes mbretërore të Katarit, duke e bërë atë pikturën e tretë më të shtrenjtë të shitur ndonjëherë në ankand që nga viti 2023 .

Si një post-impresionist, Cezanne dhe pikturat e tij ishin veçanërisht të kërkuara, kështu që çmimi i shitjes me të vërtetë nuk është befasues – blerja u krye si pjesë e përpjekjes së Katarit për t’u vendosur si një qendër intelektuale ndërkombëtare, diçka që blerja e pjesët cilësore të artit do ta lejonin atë.

Një tjetër shitje private e bërë një shitësi në Katar, “The Card Players” e Paul Cezanne u ble nga familja e saj mbretërore, të cilët njihen si investitorë pjellorë të artit të bukur dhe koleksionues të pjesëve më të shtrenjta të artit abstrakt në botë gjithashtu.

• Data e shitjes: Rreth prillit 2011
• Çmimi përfundimtar: Rreth 250 milionë dollarë
• Detajet e shitjes: E panjohur – shitje private

2. Ndërkëmbim | Willem de Kooning | (1955) | shitet për 300 milionë dollarë (254 milionë euro)

Një nga veprat e para dhe më të shtrenjta të artit abstrakt të de Kooning në kohën e këtij shkrimi (2023), Interchange (i njohur gjithashtu si Interchanged) u shit nga fondacioni David Geffen në një ankand te filantropisti Kenneth C. Griffin në 2015 për rreth 300 milion dollarë, së bashku me 17a të Jackson Pollock.

Piktura ishte veçanërisht e thellë për shkak të ndryshimit të qartë të stilit të de Kooning pasi u frymëzua dhe u ndikua nga kolegu i tij artist Franz Kline, duke shtuar vlerën e saj. Pjesë e lëvizjes abstrakte impresioniste, piktura është një studim i figurës femërore si një koncept i brendshëm primitiv dhe përfshin ngjyrat e verdha, portokallia dhe blu.

Vlera e kësaj pikture vjen pjesërisht nga fakti se asgjë si kjo pikturë nuk do të prodhohet më dhe vlera e saj përputhet me këtë ide. Thuhet se piktura është përfaqësuesi më i mirë i stilit të de Kooning, përfaqësimi i tij i ekspresionizmit në maksimum.

Miliarderi Ken Griffin, themeluesi i Citadelit, pati një ditë arti kur bleu këtë pikturë së bashku me Number 17A të Jackson Pollock. Së bashku, ata arritën në 300 milionë dollarë; duke e bërë atë një nga ditët më të mëdha për marrëveshjet private të artit.

• Data e shitjes : Rreth Shtator 2015
• Çmimi përfundimtar: Rreth 300 milionë dollarë
• Detajet e shitjes: E panjohur – shitje private

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | shitur për 450.3 milionë dollarë (382 milionë euro)

Çuditërisht, piktura më e shtrenjtë në botë e shitur ndonjëherë në ankand që nga viti 2023 është krijuar nga Leonardo da Vinci. Në vitin 2017, për një shumë të madhe prej 450.3 milionë dollarësh, Salvator Mundi u shit.

Fotografia përshkruan Jezusin me fustanin e Rilindjes, duke bërë shenjën e kryqit me njërën dorë dhe duke mbajtur një top të pastër kristali me tjetrën. Ndoshta një përpjekje për bashkëpunimin e shkencës dhe besimit, piktura dihet se përfaqëson sferat qiellore të universit dhe qiejve.

Një nga më pak se 20 pikturat e njohura që i atribuohen da Vinçit, vlera e saj është eksponenciale dhe çmimi i shitjes është qartësisht përfaqësues i kësaj. Çuditërisht, vendndodhja aktuale e pikturës është e panjohur dhe historia e saj është intriguese.

E gjetur në ankand në vitin 2005, piktura ishte shumë e lyer dhe nuk dukej aspak si piktura origjinale – megjithëse historianët e artit shpresonin se ishte piktura e Da Vinçit që kishte munguar prej kohësh që ajo përsëritej. Piktura u restaurua me kujdes nga Dianne Dwyer Modestini, duke përdorur aceton për të hequr mbilyerjen.

Akreditimi i tij për da Vinçin erdhi nga pohimi i Dwyer Modestini se buzët ishin aq ‘perfekte’ sa që asnjë piktor tjetër nuk mund ta kishte prodhuar atë, megjithëse disa kritikë pretendojnë se duhet t’i atribuohet vetëm punishtes, jo vetë da Vinçit.

Ka shumë mister rreth kësaj pikture më të shtrenjtë të shitur ndonjëherë që nga viti 2022. Deri në vitin 1763, ai u kthye nga Royal në Royal përpara se të zhdukej. Ajo u rishfaq në fund të shekullit të 19-të dhe nuk u pa më derisa u etiketua gabimisht në një ekspozitë të Sotheby’s në 1958. Ajo u shit për vetëm 45 £.

47 vjet më vonë, ajo i shitet për 10,000 dollarë tregtarit të artit në Nju Jork, Alexander Parish.

Në vitin 2013, 8 vjet pasi Alexander Parish e bleu atë, u identifikua si Leonardo Da Vinci. Çmimi u rrit në 75 milionë dollarë, më pas në 127.5 milionë dollarë dhe më në fund, në 2017, në 450.3 milionë dollarë.

• Data e shitjes: 15 Nëntor 2017
• Çmimi përfundimtar: 450.3 milionë dollarë
• Detajet e shitjes: Auction [Christie’s, Nju Jork]

 

Përmendje të veçanta…

Më parë kemi shkruar për koleksionin e artit të David Bowie, i cili u shfaq në mbarë botën përpara se të shitej në Sotheby’s në Londër. Koleksioni mblodhi miliona paund për pasurinë e Bowie, me blerës nga e gjithë bota duke paraqitur oferta për pjesë të veçanta të koleksionit.

Është turp të ndash një koleksion kaq të bukur nga një kurator master, por fuqia e origjinës së Bowie ishte e kuptueshme e tepërt për fansat dhe koleksionistët për t’i rezistuar.

 

 

Një tjetër pjesë interesante e shitur për 21.5 milion dollarë (të gjitha çmimet në këtë blog tregohen në dollarë amerikanë). Shtëpia e ankandit Phillips bëri një mjeshtëri marketingu pasi pjesa u copëtua nga një vizitor në Kunsthaus Bregenz të Austrisë, ku po shfaqej. Incidenti fatkeq u përdor si një histori me vlerë të shtuar, duke çuar në shitjen e pjesës për një shumë të mirë.

 

 

 

Art apo Efemer?

Pra, cili është ndryshimi midis artit dhe efemerës dhe a ka rëndësi?

“Ka një histori të gjatë të ankandeve të suksesshme të artit dhe studiove. Koleksionistët janë të magjepsur nga ndikimi i jetës së artistëve në punën e tyre. Në shumë raste ata janë të dy jashtëzakonisht të vlefshëm, siç vërtetoi së fundmi ditari DalÍ. David Sonnethal, agjentët pengues të New Bond Street.

Asetet gjobë janë gjithmonë në kërkesa të mëdha pasi çmimet në ankande në mbarë botën vazhdojnë të rriten çdo vit. Ju gjithashtu mund të dëshironi të lexoni artikujt tanë gjithëpërfshirës mbi artikujt më të shtrenjtë të shitur ndonjëherë në ankand për asete si koleksione të shkëlqyera verërash, bizhuteri të shtrenjta , (duke përfshirë një artikull mbi bizhuteritë më të shtrenjta Cartier ) çanta dore luksoze , makina klasike , diamante .

Nëse ju pëlqejnë orët, atëherë ne kemi shkruar artikuj mbi 10 orët më të shtrenjta Rolex të shitura ndonjëherë , 10 orët më të shtrenjta të shitura ndonjëherë dhe 10 markat kryesore të orëve të shkëlqyera në të cilat duhet të investoni

 

Si një përmbledhje e shpejtë e disa prej arteve dhe pikturave më të shtrenjta në botë, ju gjithashtu mund të shikoni videon tonë të shkurtër më poshtë:

Ne ofrojmë kredi të menjëhershme me dokumente minimale, plus këshilla të specializuara. Disa nga shumë artistë të cilëve u huazojmë përfshijnë Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Trejsi Emin, Banksy, dhe Roy Lichtenstein për të përmendur vetëm disa.. Nëse jeni duke kërkuar për një pasqyrë të shpejtë të huave tona të ndryshme, ju lutemi vizitoni faqen tonë të dedikuar për kreditë e arteve të bukura .

 

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---