As 24 pinturas mais caras do mundo em 2024

agosto 31, 2021

Antes de revelarmos o quadro de arte mais caro do mundo em 2024, é importante contextualizar o conceito de coleção de arte. Essa prática talvez seja mais antiga do que você imagina e remonta à antiguidade.

Os seres humanos têm valorizado e apreciado a arte desde tempos imemoriais. De pinturas rupestres indonésias de 45.000 anos atrás a obras relativamente mais recentes de artesanato egípcio e grego, a arte tem desempenhado um papel importante na expressão cultural.

Os faraós do Egito foram enterrados com arte ornamentada em ouro, enquanto os gregos e, eventualmente, os romanos construíram estátuas impressionantes de bronze e esculturas de pedra. A queda de Roma acabou com o mercado de arte por algum tempo, com a realeza e as instituições religiosas encomendando arte como uma forma de demonstrar devoção à sua fé.

Entretanto, no século XIV e no início do período renascentista, o colecionismo de arte realmente decolou. Comerciantes e famílias ricas começaram a encomendar e colecionar obras como uma forma de demonstrar seu poder e sofisticação.

A ascensão do protestantismo e o relativo declínio da Igreja Católica fizeram com que muitas pinturas fossem parar nas mãos de colecionadores. A criação de academias de arte no século XVII coincidiu com um aumento notável na qualidade e na acessibilidade da arte. É interessante notar que, em 1634, Rembrandt recebeu o equivalente a cerca de US$ 300.000 em dinheiro de hoje, o que o torna uma das pinturas mais caras do mundo na época.

No entanto, talvez tenha sido a Revolução Industrial que deu início a uma ideia mais moderna de colecionar pinturas. Industriais ricos, geralmente americanos, compravam agressivamente os clássicos da Europa. Além disso, o desenvolvimento de galerias públicas e privadas deu ao público em geral o gosto pelo artesanato pintado e consolidou ainda mais a arte como um objeto de coleção.

Embora as pinturas mais caras do mundo ainda estejam fora do alcance do investidor médio, o cenário é vibrante e variado. Investidores experientes ainda podem fazer grandes somas comprando peças com potencial. De muitas maneiras, a coleção de arte foi democratizada, com diferentes faixas de preço que oferecem maneiras acessíveis de entrar no mercado.

Nossa lista de pinturas mais caras a partir de 2024 também conta a história da coleção de arte ao longo dos tempos, com algumas das pinturas mais caras do mundo mudando de mãos várias vezes para refletir a mudança de poder no mundo ocidental.

A equipe de penhores de belas artes da New Bond Street Pawnbrokers elaborou uma lista das 24 pinturas e arte mais caras do mundo alguma vez vendidas em leilão a partir de 2024.

Então, vamos mergulhar de cabeça!

 

Os 24 quadros e obras de arte mais caros já vendidos em 2024 são…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Vendido por US$ 59,3 milhões (€ 52,5 milhões)

Paul Cézanne’s “
Bouilloire et Fruits
que se traduz para “Kettle and Fruit”, é um dos quadros mais famosos de Cézanne, e parte dessa fama vem do facto de alguém o ter roubado de uma casa em Stockbridge, Massachusetts, em 1978.

Vinte e um anos mais tarde, as autoridades recuperaram a obra de arte, descobrindo que um negociante de armas de Pittsburgh tinha levado esta peça de arte mais cara.

Tendo sido exibido em museus em Paris, Berlim, Joanesburgo e na Holanda, “Bouilloire et Fruits” finalmente chegou à Christie’s em maio de 2019, onde arrecadou quase US $ 60 milhões. Uma entrada digna em nossa lista das 17 pinturas mais caras do mundo já vendidas até 2024.

23. Ten Views of Lingbi Rock | Wu Bin | (c. 1610) | Vendido por $77M (€68.2M)

“
Dez vistas da rocha Lingbi
” se tornou uma das pinturas mais caras do mundo já vendidas da China a partir de 2024. A pintura da era da Dinastia Ming veio de uma conhecida coleção chamada “The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

A coleção também contém tesouros caros, como o Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping (vendido por US $ 23 milhões) e uma figura de bronze laqueada dourada de Guandi (vendido por US $ 8,7 milhões).

A primeira vez que a pintura apareceu em leilão em 1989, ela arrecadou US $ 1,21 milhão, o que foi um recorde na época para pinturas chinesas. Em outubro de 2021, entretanto, foi vendido por US $ 77 milhões no leilão Poly em Pequim.

 

22. Tríptico inspirado na Oresteia de Ésquilo | Francis Bacon | (1981) | Vendido por $84,5 milhões (€74,8 milhões)

Embora esteja longe de ser a pintura mais cara do mundo já vendida até 2024, o “
Tríptico inspirado na Oresteia de Ésquilo
“, do artista irlandês Francis Bacon, ainda foi vendido por robustos US$ 84,5 milhões pela Sotheby’s em Nova York em junho de 2020.

Bacon baseou seu tríptico em “A Oresteia”, uma trilogia de peças gregas antigas escritas por Ésquilo, que viveu durante o século 6 aC. A primeira pintura mostra o assassinato do rei Agamenon depois que sua esposa, a rainha Clitemnestra, sacrificou sua filha para garantir uma viagem segura.

A peça do meio representa o filho de Agamenon e Clitemnestra, Orestes, matando sua mãe. O painel final mostra as Fúrias, três divindades da vingança, perseguindo Orestes.

O tríptico nem era a pintura mais cara já vendida por Bacon. “Triptych, 1976” foi vendido por US$ 86,3 milhões em 2008, enquanto “Three Studies of Lucian Freud” foi vendido por US$ 142,4 milhões em 2013, tornando-se a pintura de Bacon mais cara do mundo já vendida até 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Vendido por $88.8M (€78.6M)

Tornando-se uma das obras de arte mais caras já vendidas a partir de 2024, a obra de Robert Rauschenberg “
Buffalo II
“, de Robert Rauschenberg, usa fotografias pessoais e recortes de revistas para criar a paisagem que ele sentiu nos Estados Unidos em meados da década de 1960.

Concluída logo após o assassinato de John Kennedy, a imagem de JFK é uma das maiores e mais reconhecíveis imagens da obra de arte. A serigrafia de 2,5 metros de altura, considerada uma forma de arte inferior na época, tenta reunir o tangível e o abstrato para capturar a América dos anos 1960.

Vindo de uma veia semelhante à de algumas das artes abstractas mais caras alguma vez vendidas, o “Buffalo II” foi vendido por 88,8 milhões de dólares da Christie’s em Maio de 2019, o mesmo mês que o “Meules” de Monet.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Vendido por $110.7M (€97.9M)

Surpreendentemente, as pinturas de Claude Monet não estão normalmente entre as pinturas mais caras do mundo alguma vez vendidas. Contudo, uma das obras de Monet da sua série ‘Haystacks’ foi vendida em Maio de 2019 pela Sotheby’s por $110,7 milhões de dólares.

A pintura de palheiro de tirar o fôlego de Monet utiliza uma paleta mais extensa do que as outras peças da série, contendo pinceladas que se movem de cada canto superior para se encontrar perfeitamente no centro do trabalho.

Esta venda foi a primeira vez que “Meules” tem sido leiloada desde 1986 e, desta vez, rendeu 44 vezes o preço de quase quatro décadas atrás. Assim, “Meules” se tornou a obra de arte de Monet mais cara já vendida e uma das pinturas mais caras do mundo a partir de 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | VENDIDO POR $103M (€101M)

A peça de arte mais cara vendida em 2021 foi esta representação de
A musa de Picasso
, pintado em 1932. A única pintura de arte fina a atingir a marca dos 100 milhões de dólares em leilão em 2021, esta peça mudou de mãos várias vezes antes de chegar a Christies no final da década de 2010.

Desde o seu preço original em leilão em 1997, esta peça tem registado um aumento de 1400% no preço do martelo, indicando uma tendência positiva para o mercado de Picasso.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | vendido por $140 milhões (€118,8 milhões)

Embora a grande maioria da arte que foi vendida por centenas de milhões de dólares sejam peças antigas, há uma grande quantidade de peças modernas e contemporâneas a serem vendidas em leilão que estão a atingir os mesmos reinos.

Jackson Pollock é um exemplo de um artista expressionista abstracto que excedeu as expectativas num leilão recente.

O seu quadro ‘No. 5’ vendido em Maio de 2006 por 140 milhões de dólares – na altura, era uma venda recorde para um quadro e o quadro mais caro do mundo alguma vez vendido, não ultrapassado até 2011.

Embora a reação à pintura tenha sido inicialmente desanimadora, desde então ela foi aclamada pela crítica e é a décima pintura mais cara do mundo a ser vendida em leilão até 2024. A demanda pela arte de Pollock é alta e as casas de leilão clamam por vendedores do trabalho de Pollock .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | VENDIDO POR $149,2 MILHÕES (€144,6 MILHÕES)

The Model, de George Seurat, é uma obra inesquecível do pós-impressionismo. Depois de ter sido vendida por quase US$ 150 milhões em 2022, ela ocupa seu lugar em nossa lista de pinturas mais caras a partir de 2024.

A peça já pertenceu ao lendário colecionador de arte alemão Heinz Berggruen, mas acabou entrando para a coleção de Paul Allen. Após sua morte em 2018, a peça foi vendida pela casa de leilões Christie’s a um comprador não identificado por US$ 149,2 milhões.

 

16. RETRATO DE ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | VENDIDO POR $150 MILHÕES (€144,6 MILHÕES)

O retrato de Gustav Klimt da socialite, mecenas e amiga vienense Adele Bloch-Bauer é um incrível óleo sobre tela. Esse não é o único retrato que Klimt pintou de Bloch-Bauer. De fato, ambas as pinturas foram roubadas pelos nazistas durante a 2ª Guerra Mundial. Após a guerra, as pinturas foram expostas em uma galeria austríaca e foram objeto de uma longa batalha legal da família para recuperá-las.

Em 2006, com as pinturas devolvidas aos descendentes da família Bloch-Bauer, o retrato foi comprado por Oprah Winfrey por US$ 88 milhões. Em 2016, a pintura mudou de mãos mais uma vez, quando Winfrey vendeu a peça para um comprador chinês não identificado por US$ 150 milhões.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | VENDIDO POR $155 MILHÕES (€144,6 MILHÕES)

Le Rêve, traduzido como O sonho, foi um retrato feito por Pablo Picasso de sua amante da época, Marie-Thérèse Walter. Essa peça cubista inicial é notável por suas cores brilhantes e ousadas e sua forma abstrata.

A pintura foi comprada por Victor e Sally Ganz em 1941 por apenas US$ 7.000. O casal a manteve até sua morte, quando ela se tornou uma das pinturas mais caras do mundo em 1997. Mais tarde, a pintura foi parar nas mãos do magnata dos cassinos Steve Wynn, que a danificou em um acidente. Em 2013, Wynn vendeu a peça agora reparada de Stephen A. Cohen por US$ 155 milhões em uma venda privada.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | VENDIDO POR $157,2 MILHÕES (€144,6 MILHÕES)

Não deve ser confundida com outra pintura de Modigliani do mesmo ano, intitulada Nu Couché, mas essa pintura tem um nome mais longo:
Nu couché (sur le côté gauche)
. É uma das obras mais amadas e maiores do artista espanhol e é vista como a reinvenção da pintura moderna de nu.

Pintada apenas três anos antes da morte prematura do artista, a obra foi considerada escandalosa em sua época. Cerca de 100 anos depois que a peça foi feita, ela foi vendido pela Sotheby’s por mais de US$ 150 milhões. Os detalhes sobre a compra e a venda são escassos, embora se especule que o vendedor tenha sido o criador de cavalos irlandês John Magnier.

 

13. MASTERPIECE | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | VENDIDO POR $165 MILHÕES (€118,8 MILHÕES)

A obra-prima de Roy Lichtenstein é outra obra de arte pop instantaneamente reconhecível. Pintada usando o processo Ben Day e apresentando um característico balão de diálogo, ela teria feito parte da primeira exposição do artista na Ferus Gallery, em Los Angeles.

Embora a pintura tenha sido exibida em muitas das principais galerias do mundo ao longo dos anos, ela pertencia à filantropa americana Agnes Gund. De fato, a Masterpiece ocupou um lugar de destaque sobre a lareira de seu apartamento no Upper East Side por muitos anos.

Entretanto, quando Gund quis iniciar o fundo Art for Justice, um fundo para a reforma da justiça criminal, ela colocou a peça à venda. O gerente de fundos de hedge Stephen A. Cohen, proprietário do time de beisebol da liga principal, o New York Jets, garantiu que a peça ficasse em Nova York quando pagou uma quantia principesca de
US$ 165 milhões
pela obra, tornando-a uma das pinturas mais caras do mundo a ser vendida em um leilão.

A coleção de arte de Cohen vale bem mais de US$ 1 bilhão. Embora ele esteja constantemente comprando e negociando arte, não seria surpresa ver a Masterpiece no mercado mais uma vez no futuro.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | vendido por $170,4 milhões (€144,6 milhões)

Argumivelmente muito mais tradicional que a obra de arte de Jackson Pollock, Nu Couché, um óleo sobre tela de 1917 de Amedeo Modigliani, vendido para leilão em Nova Iorque por $170 milhões em 2018.

Nu Couché é uma das pinturas de Modigliani mais reproduzidas e exibidas e faz parte de uma série de nus controversos pintados por Modigliani sob a orientação do comerciante polonês Léopold Zborowski.

Vendeu por quase seis vezes a quantia que tinha feito anteriormente em leilão – destacando a influência que as vendas em leilão podem ter no valor de um quadro, e tornando este quadro a peça de arte mais cara do mundo nesse ano.

11. Les Femmes d’Alger (“Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | vendido por $179,4 milhões (€152,3 milhões)

Um nome que não precisa particularmente de uma introdução, Picasso e a sua obra de arte está aos olhos do público há gerações, e com toda a razão.

Les Femmes d’Alger assumiu o estilo distinto de Picasso e foi uma reimaginação cubista da pintura de 1834 de Eugène Delacroix, As Mulheres de Argel em seu apartamento. Parte de uma série de pinturas e desenhos, ‘Versão O’ foi vendida em 2013 por um recorde de US $ 179,4 milhões em leilão para o ex-primeiro-ministro do Catar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Com tons brilhantes, perfeição cubista e a musa milenar, o nu feminino, essa pintura bateu recordes na época de sua venda, tornando-se a pintura mais cara do mundo naquele ano e uma das pinturas mais caras do mundo em 2024.

É um dos favoritos e apareceu em muitas das principais retrospectivas do artista. A pintura fazia parte de uma série de 15 obras de Picasso criada em 1954-55, todas marcadas com as letras de A a O.

Data de venda: 11 de maio de 2015

Preço final: $ 179,4 milhões

Detalhes da venda: Leilão [Christie’s, Nova York]

10. Retratos de Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | vendido por US$ 180 milhões (€ 152,8 milhões)

Um par de retratos de Rembrandt em 1634 foi comprado conjuntamente pelo Museu do Louvre e Rijksmuseum em 2015 – por um preço de compra recorde de artistas de 180 milhões de dólares.

As pinturas foram produzidas por ocasião do casamento do casal em 1634. Produzidos e pintados em ocasiões separadas, os retratos têm sido mantidos e exibidos juntos desde que foram criados e sempre pendurados lado a lado em exposições e colecções em galerias.

Os retratos são particularmente impressionantes porque são em tamanho real e mostram uma imagem de corpo inteiro – muito atípico do estilo de pintura usual de Rembrandt e, como resultado, um par de retratos particularmente valioso para se possuir.

Em preparação para uma potencial guerra de lances, a Holanda e a França compraram esses dois Rembrandts raros juntos. As pinturas do século 17 raramente eram vistas em público e agora alternam entre o Rijksmuseum de Amsterdã e o Louvre de Paris.

Os dois retratos representam um jovem casal. Rembrandt foi contratado para pintá-los para marcar seu casamento em 1634.

• Data de venda: Por volta de setembro de 2015
• Preço final: Cerca de $ 180 milhões
– Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

9. No. 6 (Violet, Green and Red) | Mark Rothko | (1951) | vendido por $186m (€157.9m)

Uma das obras implicadas no Caso Bouvier de 2016, nº 6 (Violeta, Verde e Vermelho) de Mark Rothko foi vendida em leilão por $ 186 em 2014.

Actualmente contido numa colecção privada, o óleo sobre tela parece pouco impressionante, uma simples distribuição de grandes extensões de cor, delineada por tonalidades irregulares de cor manchada.

Com o impressionismo abstrato em ascensão, a pintura foi procurada e atraiu muito interesse, mas a questão permanece sobre a legitimidade de seu valor por causa de suas ligações com o caso Bouvier, um escândalo em que peças de arte receberam valores “falsos” pelos críticos como uma forma de garantir que eles fossem vendidos por preços elevados.

Líder do movimento expressionismo abstrato, as pinturas de Rothko são caracterizadas por blocos de cores harmonizados que celebram a simplicidade.

A obra de arte foi vendida em 2014 para um bilionário russo, Dmitry Rybolovlev, que contou com a ajuda do corretor de arte suíço Yves Bouvier, sediado em Cingapura, e se tornou a pintura mais cara do mundo naquele ano, e outro item digno de entrar em nossa lista das 17 pinturas mais caras do mundo em 2024.

• Data de venda: Agosto de 2014
• Preço final: $ 186 milhões
– Detalhes da venda: Venda privada a Dmitry Rybolovlev via Yves Bouvier

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | VENDIDO POR $195 MILHÕES (€169,8 MILHÕES)

Shot Sage Blue Marilyn, de Andy Warhol, é uma das obras mais icônicas da arte do século XX. É também uma das pinturas mais caras do mundo. Parte de uma série de cinco fotos de rosto em serigrafia, a obra foi produzida poucos anos após a morte da estrela de Hollywood, em 1962.

A imagem é baseada em fotos de imprensa do filme Niagara, de 1953. Além do Shot Sage Blue, havia outras quatro cores do Shot Marilyn: Vermelho, laranja, azul claro e turquesa. Parte do motivo pelo qual o Shot Sage Blue está entre as obras de arte mais caras já vendidas em um leilão se deve a uma história fascinante sobre essas obras.

Depois de concluir uma série de cinco pinturas, Warhol as empilhou perto da parede da The Factory. A artista performática Dorothy Podber viu as pinturas e perguntou a Warhol se poderia fotografá-las. Acreditando que ela queria fotografar as peças, Warhol concordou. No entanto, ela sacou um revólver e disparou contra as pinturas, o que deu origem ao nome Shot Marilyns.

• Data da venda: Agosto de 2014

  – Preço final: US$ 186 milhões

  – Detalhes da venda: Vendido pela Christie’s New York para Larry Gagosian

 

7. Number 17A | Jackson Pollock | (1948) | vendido por c$200 milhões (€169,8 milhões)

Aparentemente, as pinturas de Pollock se tornaram incrivelmente procuradas, com uma segunda pintura de sua coleção tornando-se uma das pinturas mais caras do mundo já vendidas em leilão em 2024.

Diferente do nº 5 em sua cor, o nº 17a exibe um exemplo radical de pintura por gotejamento. As peças de pintura por gotejamento são interessantes no sentido de que aparecem distribuídas aleatoriamente, mas é claro que, no mínimo, no que diz respeito a Pollock, esse definitivamente não é o caso.

As linhas de distribuição em toda a pintura mostram claramente seus movimentos precisos, dando uma justificativa definitiva para o preço de $ 200 milhões que a pintura foi vendida em 2016.

Crédito da imagem: en.wikipedia.org

Outro jogador importante no movimento expressionista abstrato, Jackson Pollock foi um pintor americano com uma personalidade notoriamente volátil. Durante o final dos anos 40 e 50, ele se tornou uma espécie de celebridade por seu trabalho artístico; embora isso só serviu para intensificar seu alcoolismo existente. Como muitas de suas obras mais conhecidas, o número 17A foi pintado durante o ‘período de gotejamento’ de Pollock.

Uma das obras de arte abstracta mais caras do seu ano, a peça foi comprada em conjunto com outra pintura desta lista das obras de arte mais caras do mundo. Continue lendo para descobrir qual.

• Data de venda: Por volta de setembro de 2015
• Preço final: ~ $ 200 milhões
• Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | VENDIDO POR $198 MILHÕES (€175 MILHÕES)

Graças à sua venda em fevereiro de 2022 por US$ 198 milhões, The Standard Bearer está na nossa lista de pinturas mais caras a partir de 2024. Esse impressionante autorretrato de três quartos de comprimento foi mantido na coleção de Ellen de Rothschild em Paris até ser comprado pela Fundação Rembrandt com a ajuda do governo holandês.

The Standard Bearer é um belo óleo sobre tela iluminado e é considerado um dos melhores exemplos do estilo do artista holandês.

A história de como a pintura voltou para a Holanda também é fascinante. A renda do setor cultural da Holanda estava em declínio, e a pintura foi emprestada ao país em 2019, despertando um interesse significativo. Foi elaborado um plano para devolver a peça.

No entanto, a França considerava o The Standard Bearer um tesouro nacional. Dessa forma, eles proibiram a importação da peça por 30 meses e deram ao Louvre a primeira recusa da pintura. Quando a famosa galeria não conseguiu levantar os fundos, ela foi vendida para a Holanda em 2022. Agora, ela está exposta no Rijksmuseum de Amsterdã.

• Data da venda: Fevereiro de 2022

  – Preço final: US$ 198 milhões

  – Detalhes da venda: Venda privada para o Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Serpentes de Água II) | Gustav Klimt | (1907) | VENDIDO POR C.$198M (195M euros)

Entre a arte mais cara alguma vez vendida estava esta pintura a óleo da
Gustav Klimt
a partir de 1907. Esta pintura tem uma história fascinante, pois os nazis roubaram-na durante a Segunda Guerra Mundial.

Depois, em 2013, fez parte de uma venda controversa quando o seu proprietário na altura, Yves Bouvier, enganou o bilionário russo Dmitry Ryboloviev para comprar o quadro por 183,3 milhões de dólares. Este preço era de 75 milhões de dólares sobre o que Bouvier tinha pago por ele e um lucro significativo que era visto como enganoso no mundo da arte.

Eventualmente, depois de ter sido exposto pelos seus enganos, Ryboloviev, e outros que tinha enganado, intentou uma acção judicial contra Bouvier para contestar a venda de 38 obras de arte, incluindo esta pintura de Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | vendido por $ 210 milhões (€ 178,3 milhões)

O pós-impressionismo é um estilo popular para colecionadores e a pintura de Paul Gauguin de 1892 ‘Nafea Faa Ipoipo’ (Quando você vai se casar?) Não foi absolutamente nenhuma exceção a essa regra quando foi vendida em um leilão por US $ 210 milhões em 2015.

Uma pintura a óleo sobre tela, Nafea Faa Ipoipo foi pintada com a intenção de mostrar o Taiti como um paraíso edênico, contrastando com as representações primitivistas anteriormente exibidas por artistas franceses.

Gauguin foi claramente bem sucedido nos seus objectivos, retratando um contraste entre os estilos ocidental e ‘orientale’ sobre o pano de fundo da paisagem espectacular. Gauguin era fascinado pela língua taitiana, optando por nomear suas pinturas usando a língua deles em vez de seu francês nativo.

Os rumores sobre o preço de venda dessa obra de arte flutuam, com algumas estimativas chegando a US$ 300 milhões, o que faz dessa peça a obra de arte mais cara vendida naquele ano em todo o mundo e, certamente, uma das obras de arte mais caras em 2024.

O comprador é suspeito de ser o Museu do Catar, que o teria comprado de Rudolf Staechelin, um executivo aposentado da Sotheby’s.

• Data de venda: Por volta de setembro de 2014
• Preço final: Cerca de $ 210 milhões
• Detalhes de venda : Desconhecido – venda privada

3. Os jogadores de cartas | Paul Cézanne | (1892/93) | vendido por c. $ 250 milhões (€ 212 milhões)

Pintado durante o período final de Cézanne no início da década de 1890, The Card Players é uma série de pinturas a óleo produzidas – variando em tamanho, cenários, e uma série de intervenientes incluídos na pintura, a série é composta por cinco pinturas e uma série de desenhos e estudos realizados em preparação para a série à escala real.

Uma versão dessa obra de arte cara, The Card Players (Os jogadores de cartas), foi vendida em um leilão por cerca de US$ 250 milhões para a família real do Qatar, tornando-se a terceira pintura mais cara já vendida em um leilão em 2024.

Como um pós-impressionista, Cézanne e suas pinturas eram particularmente procurados, então o preço de venda realmente não é nenhuma surpresa – a compra foi realizada como parte do esforço do Catar para se estabelecer como o centro intelectual internacional, algo que a compra de obras de arte de qualidade permitiriam isso.

Outra venda privada feita a um vendedor no Qatar, Paul Cezanne’s The Card Players foi comprada pela sua família real, que são conhecidos por serem prolíficos investidores de arte fina e coleccionadores das peças de arte abstracta mais caras do mundo também.

• Data de venda: Por volta de abril de 2011
• Preço final: Cerca de $ 250 milhões
• Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

2. Intercâmbio | Willem de Kooning | (1955) | vendido por c. $ 300 milhões (€ 254 milhões)

Uma das primeiras obras de arte abstrata de de Kooning e a mais cara do mundo no momento em que este artigo foi escrito (2023), Interchange (também conhecida como Interchanged) foi vendida pela fundação David Geffen em um leilão para o filantropo Kenneth C. Griffin em 2015 por cerca de US$ 300 milhões, juntamente com a obra 17a de Jackson Pollock.

A pintura foi particularmente profunda por causa da clara mudança de estilo de De Kooning após ser inspirada e influenciada pelo colega artista Franz Kline, agregando valor ao seu estilo. Parte do movimento impressionista abstrato, a pintura é um estudo da figura feminina como um conceito internamente primitivo e incorpora cores amarelas, laranjas e azuis.

O valor dessa pintura vem em parte do fato de que nada como essa pintura jamais será produzido novamente e seu valor se alinha com essa ideia. A pintura é considerada a melhor representante do estilo de De Kooning, sua representação do expressionismo no seu melhor.

O bilionário Ken Griffin, o fundador da Citadel, teve um grande dia de arte quando comprou esta pintura junto com o número 17A de Jackson Pollock. Juntos, eles totalizaram US$ 300 milhões, tornando esse um dos maiores dias de negócios privados de arte.

• Data da venda: Por volta de setembro de 2015

  – Preço final: Cerca de US$ 300 milhões

  – Detalhes da venda: Desconhecido – venda privada

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | vendido por $ 450,3 milhões (€ 382 milhões)

Não é de surpreender que a pintura mais cara do mundo já vendida em um leilão em 2024 tenha sido criada por Leonardo da Vinci. Em 2017, por enormes $ 450,3 milhões, Salvator Mundi foi vendido.

A gravura retrata Jesus em trajes renascentistas, fazendo o sinal-da-cruz com uma das mãos e segurando uma bola de cristal transparente com a outra. Provavelmente uma tentativa de colaboração entre ciência e fé, a pintura é conhecida por representar as esferas celestes do universo e dos céus.

Uma das menos de 20 pinturas conhecidas atribuídas a Da Vinci, seu valor é exponencial e o preço de venda é claramente representativo disso. Estranhamente, a localização atual da pintura é desconhecida e sua história é intrigante.

Encontrada em um leilão em 2005, a pintura foi fortemente pintada e não se parecia em nada com a pintura original – embora os historiadores da arte esperassem que fosse a pintura de Da Vinci desaparecida há muito tempo que ela replicou. A pintura foi cuidadosamente restaurada por Dianne Dwyer Modestini, usando acetona para remover a pintura.

Seu reconhecimento a Da Vinci veio da afirmação de Dwyer Modestini de que os lábios eram tão “perfeitos” que nenhum outro pintor poderia tê-los produzido, embora alguns críticos afirmem que deveria ser atribuído apenas à oficina, não ao próprio Da Vinci.

Há muito mistério em torno dessa pintura mais cara já vendida em 2024. Até 1763, ele saltou de Royal para Royal antes de desaparecer. Ele reapareceu no final do século 19 e não foi visto novamente até que foi rotulado incorretamente em uma exposição da Sotheby’s em 1958. Foi vendido por apenas £ 45.

47 anos depois, é vendido por US $ 10.000 ao negociante de arte de Nova York Alexander Parish.

Em 2013, 8 anos depois de Alexander Parish comprá-lo, ele foi identificado como Leonardo Da Vinci. O preço disparou para US $ 75 milhões, depois para US $ 127,5 milhões e, finalmente, em 2017, para US $ 450,3 milhões.

• Data de venda: 15 de novembro de 2017
• Preço final: $ 450,3 milhões
• Detalhes da venda: Leilão [Christie’s, Nova York]

 

 

O QUE O FUTURO RESERVA PARA OS MERCADOS DE LEILÕES DE BELAS ARTES?

A história dos mercados de leilões de arte é rica e variada. No entanto, há todos os motivos para pensar que o futuro será igualmente empolgante. Vamos explorar algumas das principais tendências que moldarão o espaço nos próximos anos.

 

1. As vendas on-line continuarão a crescer

 

Embora o primeiro semestre de 2023 tenha visto as
vendas on-line das principais casas de leilão diminuíram em 5%
No entanto, é importante colocar esses números em contexto. Em comparação com 2019, as vendas aumentaram impressionantes 300%.

Há muitos fatores que influenciam o aumento dos leilões on-line de obras de arte. O aumento da globalização, a ascensão dos smartphones e o surgimento de uma série de plataformas on-line aumentarão as vendas digitais. Além disso, estão surgindo aplicativos que prometem aos usuários a possibilidade de comprar ações de arte. Esses aplicativos podem revolucionar a forma como a arte é comprada. No entanto, a reputação dessas empresas ainda não foi avaliada.

 

2. Os leilões de belas artes precisarão superar os aumentos das taxas de juros

 

Os anos de política monetária acomodatícia chegaram ao fim. A inflação galopante em todo o mundo forçou os bancos centrais a entrarem em ação, levando a sucessivas taxas de juros destinadas a colocar o freio de mão em uma economia descontrolada. Com o aumento dos custos de empréstimo de dinheiro, o mercado de arte sofrerá um golpe de liquidez.

No primeiro semestre de 2023, foram gastos US$ 5 milhões em leilões de belas artes. Crucialmente, esse número caiu 14% em relação a 2022. No entanto, as pinturas mais caras do mundo sofreram um impacto maior, com obras avaliadas em US$ 10 bilhões e acima sendo vendidas com menos frequência durante o início de 2023 – de US$ 2,4 bilhões em vendas para US$ 1,2 bilhão.

Apesar dos tempos macroeconômicos desafiadores, o mercado de arte provou sua resiliência. Um gráfico do
Art Basel e UBS Art Market Report de 2023
mostra a capacidade das artes plásticas de se recuperar apesar das dificuldades.

 

3. Novas tecnologias

 

Embora o mercado de belas artes esteja impregnado de tradição, ele nunca teve vergonha de adotar novas tecnologias. As alegações de que as cadeias de blocos poderiam ajudar a rastrear a procedência de obras são um pouco exageradas, mas a IA poderia proporcionar um uso mais convincente da tecnologia. Por exemplo, algumas startups já têm
alegou taxas de sucesso de 98% na detecção de trabalhos falsificados,
levando a contratos com empresas de seguros.

 

4. Surgem novos mercados

 

À medida que os mercados financeiros globais mudam, novos participantes entrarão no espaço. China, Ásia-Pacífico e Oriente Médio e Norte da África (MENA) podem alterar o mercado e até mesmo a identidade da pintura mais valiosa devido a mudanças no gosto.

À medida que essas regiões aumentam seu poder financeiro, as artes locais podem se tornar o centro das atenções. A realeza dos estados do Golfo já investiu grandes somas em arte, e a China também está se aventurando. No entanto, o potencial total desses mercados ainda não foi visto.

 

5. Considerações sobre ESG

 

A governança ambiental, social e corporativa (ESG) é um fator para os investidores, e esses princípios também estão em jogo na comunidade de belas artes. Nos últimos anos, a procedência de certas peças entrou em jogo, com A Christie’s está sendo usada em um tribunal francês para restituir uma pintura de Adriaen Van Der Werff roubada durante a Segunda Guerra Mundial.

Se grandes empresas de investimento estiverem comprando arte, poderemos ver as considerações de ESG desempenharem um papel mais importante no setor.

 

6. Mais apoio de terceiros

As casas de leilão agora estão usando apoiadores terceirizados para garantir lotes em vez de oferecer garantias da própria casa. Isso ocorre porque as garantias da casa podem ser arriscadas para as casas de leilão, já que elas assumem todos os riscos negativos. Os apoiadores terceirizados podem ajudar a reduzir esse risco fornecendo lances irrevogáveis em lotes. Isso significa que a casa de leilões não é responsável por quaisquer perdas se o lote não for vendido por um preço suficientemente alto.

 

 

Como a Bela Arte está a responder à invasão russa da Ucrânia

 

Em todo o mundo, o mundo da arte responde ao conflito Russo-Ucraniano condenando a agressão com a arte. Alguns artistas estão a abandonar os seus compromissos de exposição internacional. E os curadores aliam-se com os militares para salvaguardar os museus e esconder icónicos, culturais e obras de arte raras no subsolo do saque e da extinção.

 

1. A Sotheby’s cancela o tradicional leilão de arte russa de junho

A Elite leilões Sotheby’s, Bonhams, e Christie’s cancelam os leilões tradicionais bem sucedidos de Junho das peças de arte mais delicadas da Rússia.

Como resultado, os coleccionadores russos acumularam quase 17 milhões de dólares, enquanto que os industriais, banqueiros e coleccionadores de arte russos têm estado sob escrutínio desde o início do conflito russo-ucraniano.

Além disso, a Sotheby’s organizou uma angariação de fundos para as pessoas profundamente afectadas pela guerra.

2. Artistas ucranianos organizam uma exposição sobre crimes de guerra

Artistas ucranianos colaboram com a Fundação Pinchuk de Kyiv para uma exposição na antiga Russia House intitulada Russia Crimes de Guerra House.

A colecção apresenta fotografias documentais e gravações de voz-off de crimes de guerra convincentes cometidos pelos militares russos na Ucrânia.

3. Museu Maidan em Kiev

O Museu Maidan, dedicado à revolução “Maidan” ucraniana em 2014, colecciona mercadorias que ajudam a descrever o conflito actual para as gerações futuras.

E em vez de recolher objectos de arte delicados, o Museu Maidan procura coisas do quotidiano como armas, bens artesanais, e 4.000 outros objectos escondidos do público.

4. Ucrânia acusa a Rússia de saquear

O Museu Mariupol de História Local, o Museu de Arte Medalhão, e o Kuindzhi Art relataram mais de 2000 obras de arte roubadas sob investigação criminal.

Desde o início da batalha, os museus que rodeiam Mariupol guardaram pinturas histórica e nacionalmente valorizadas do terror dos ataques militares.

No entanto, a Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery reinstalou obras de arte em 18 filiais com a procura de abertura de uma exposição online.

 

Como uma rápida síntese de algumas das artes e pinturas mais caras do mundo, pode também ver o nosso pequeno vídeo abaixo:

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