Topp 24 dýrustu málverk í heimi frá og með 2024

mars 1, 2023

Áður en við afhjúpum dýrasta listmálverk í heimi frá og með 2024 er mikilvægt að setja hugtakið listasafn í samhengi. Æfingin er kannski eldri en þú heldur og nær aftur til fornaldar.

Menn hafa metið og þykja vænt um list frá örófi alda. Frá indónesískum hellamálverkum fyrir 45.000 árum til tiltölulega nýlegra verka af egypskri og grísku handverki hefur list gegnt mikilvægu hlutverki í menningarlegri tjáningu.

Faraóar Egyptalands voru grafnir með skrautlegum gulllist, en Grikkir og að lokum Rómverjar smíðuðu töfrandi styttur af brons- og steinskúlptúrum. Fall Rómar varð til þess að listaverkamarkaðurinn var greiddur um nokkurt skeið, þar sem kóngafólk og trúarstofnanir létu gera list sem leið til að sýna trú sína hollustu.

Hins vegar, á 14. öld og upphaf endurreisnartímabilsins, tók listasöfnunin virkilega á. Auðugir kaupmenn og fjölskyldur fóru að panta og safna vinnu sem leið til að sýna kraft sinn og fágun.

Uppgangur mótmælendatrúar og hlutfallsleg hnignun kaþólsku kirkjunnar varð til þess að mörgum málverkum var dreift í hendur safnara. Stofnun listaháskóla á 17. öld samhliða ótrúlegri aukningu á gæðum og aðgengi listarinnar. Athyglisvert er að árið 1634 fékk Rembrandt greitt jafnvirði um $300.000 í peningum nútímans, sem gerir það að einu dýrasta málverki í heimi á þeim tíma.

Hins vegar er það kannski iðnbyltingin sem hóf nútímalegri hugmynd um söfnun málverka. Auðugir iðnrekendur, oft bandarískir, keyptu með harðfylgi upp klassík frá Evrópu. Ennfremur gaf uppbygging opinberra og einkarekinna gallería almenningi smekk fyrir máluðu handverki og enn frekar sementað list sem safngrip.

Þó að dýrustu málverk í heimi séu enn utan seilingar meðalfjárfestis er vettvangurinn líflegur og fjölbreyttur. Glöggir fjárfestar geta samt þénað miklar fjárhæðir með því að kaupa stykki með möguleika. Á margan hátt hefur listasafnið verið lýðræðislegt, með mismunandi verðflokkum sem veita aðgengilegar leiðir til að komast inn á markaðinn.

Dýrasti málverkalistinn okkar frá og með 2024 segir einnig sögu listasafns í gegnum aldirnar, þar sem sum dýrustu málverk í heimi skiptu margoft um hendur til að endurspegla valdaskiptin um hinn vestræna heim.

Teymið fyrir veðsölu í myndlist hjá New Bond Street Pawnbrokers hefur sett saman lista yfir 24 dýrustu málverk og list í heimi sem seld hafa verið á uppboði frá og með 2024 .

Svo, við skulum kafa inn!

 

Topp 24 dýrustu málverk og list sem seld hafa verið frá og með 2024 eru…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Selt fyrir $59,3M (52,5M€)

„ Bouilloire et Fruits “ eftir Paul Cézanne sem þýðir „Ketill og ávextir“ er eitt frægasta málverk Cézanne og hluti af þeirri frægð kemur frá því að einhver stal því úr húsi í Stockbridge, Massachusetts, árið 1978. .

Tuttugu og einu ári síðar endurheimtu yfirvöld listaverkið og komust að því að byssusali í Pittsburgh hafði tekið þetta dýrasta listaverk.

Eftir að hafa verið sýnd á söfnum í París, Berlín, Jóhannesarborg og Hollandi lagði „Bouilloire et Fruits“ loksins leið sína til Christie’s í maí 2019, þar sem það þénaði tæpar 60 milljónir dala. Verðug færsla á lista okkar yfir 17 dýrustu málverk í heimi sem seld hafa verið árið 2024.

23. Tíu útsýni yfir Lingbi Rock | Wu Bin | (um 1610) | Selt fyrir $77M (68,2M€)

„ Ten Views of Lingbi Rock “ er orðið eitt af dýrustu málverkum í heimi sem seld hafa verið frá Kína frá og með 2024. Málverkið á tímum Ming Dynasty kom úr vel þekktu safni sem kallast „The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection.“

Safnið hefur einnig að geyma dýra gersemar, eins og Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping (selt á $23M) og gyllta lakkað bronsfígúru af Guandi (selt fyrir $8,7M).

Í fyrsta skipti sem málverkið birtist á uppboðsblokkinni árið 1989 þénaði það 1,21 milljón dollara, sem var met á þeim tíma fyrir kínversk málverk. Í október 2021 seldist það hins vegar fyrir 77 milljónir dollara á Poly Auction í Peking.

 

22. Triptych Innblásin af Oresteia Aeschylusar | Francis Bacon | (1981) | Selt fyrir $84,5M (74,8M€)

Þrátt fyrir að vera langt frá dýrasta málverki heims sem selt hefur verið frá og með 2024, seldist írskættaður listamaðurinn Francis Bacon, „ Trítych Inspired by the Oresteia of Aeschylus “ samt fyrir 84,5 milljónir dollara frá Sotheby’s í New York í júní 2020.

Bacon byggði þrítíkina sína á „The Oresteia“, þríleik af forngrískum leikritum eftir Aischylus, sem var uppi á 6. öld f.Kr. Fyrsta málverkið sýnir morðið á Agamemnon konungi eftir að eiginkona hans, Klytemnestra drottning, fórnaði dóttur þeirra til að tryggja örugga ferð.

Miðhlutinn táknar son Agamemnon og Klytemnestra, Orestes, sem myrti móður sína. Síðasta spjaldið sýnir Furies, sem voru þrír hefndargoðir, sem elta Orestes.

Triptych var ekki einu sinni dýrasta málverk sem Bacon hefur selt. „Triptych, 1976“ fór á 86,3 milljónir dollara árið 2008, en „Three Studies of Lucian Freud“ seldist á 142,4 milljónir dollara árið 2013, sem gerir það að dýrasta beikonmálverki í heimi sem selt hefur verið frá og með 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Selt fyrir $88,8M (78,6M€)

“ Buffalo II “ eftir Robert Rauschenberg, sem varð eitt dýrasta listaverk sem selst hefur verið frá og með 2024, notar persónulegar ljósmyndir og tímaritsklippur til að skapa landslagið sem hann fann fyrir í Bandaríkjunum um miðjan sjöunda áratuginn.

Kláraði rétt eftir morðið á John Kennedy, mynd JFK er ein stærsta og þekktasta mynd listaverksins. Átta feta há silkiþrykkprentun, sem þótti lágt form listar á þeim tíma, reynir að sameina hið áþreifanlega og óhlutbundna til að fanga Ameríku 1960.

„Buffalo II“ kom af svipuðum dúr og einhver dýrasta abstraktlist sem seld hefur verið og seldist fyrir heilar 88,8 milljónir dala frá Christie’s í maí 2019, sama mánuð og „Meules“ frá Monet.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Selt á $110,7 milljónir (97,9 milljónir evra)

Það kemur á óvart að málverk Claude Monet eru yfirleitt ekki meðal dýrustu málverka í heimi sem seld hafa verið. Hins vegar var eitt af verkum Monet úr ‘Haystacks’ seríunni hans selt í maí 2019 frá Sotheby’s fyrir $110,7 milljónir.

Hið stórkostlega heystaflamálverk Monet notar umfangsmeiri litatöflu en önnur verk í seríunni, sem inniheldur pensilstroka sem færast frá hverju efra horni til að mætast óaðfinnanlega í miðju verksins.

Þessi sala var í fyrsta skipti sem „Meules“ hefur farið á uppboð síðan 1986 og að þessu sinni færði það inn 44 sinnum verðið sem það gerði fyrir næstum fjórum áratugum. Sem slíkt er „Meules“ orðið dýrasta listaverk Monet sem selt hefur verið og eitt dýrasta málverk heims frá og með 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | SELT Á $103M (101M€)

Dýrasta listmunurinn sem seldur var árið 2021 var þessi mynd af músu Picassos, máluð 1932. Eina myndlistarmálverkið sem náði 100 milljóna dollara markinu á uppboði árið 2021, þetta verk hefur skipt um hendur nokkrum sinnum áður en það kom til Christies seint á tíunda áratugnum.

Frá upphaflegu verði á uppboði árið 1997 hefur þetta stykki hækkað um 1400% á hamarverði, sem gefur til kynna jákvæða þróun á markaði Picasso.

18. Nr. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | seld fyrir $140 milljónir (118,8 milljónir evra)

Þó að mikill meirihluti listar sem hefur selst fyrir hundruð milljóna dollara séu fornmunir, þá er mikið magn af nútíma- og samtímamuni sem er selt á uppboði sem er að ná sama ríki.

Jackson Pollock er dæmi um abstrakt expressjónískan listamann sem fór fram úr væntingum á uppboði nýlega.

Málverk hans „No. 5′ seldist í maí 2006 fyrir 140 milljónir dollara – á þeim tíma var það metsala á málverki og dýrasta málverk í heimi sem selst hefur, ekki farið fram úr fyrr en 2011.

Þó að viðbrögð við málverkinu hafi í upphafi verið óviðjafnanleg, hefur það síðan hlotið lof gagnrýnenda og stendur sem tíunda dýrasta málverk í heimi sem hefur verið selt á uppboði frá og með 2024 . Eftirspurnin eftir myndlist Pollocks er mikil og uppboðshús kalla eftir seljendum á verkum Pollocks .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | SELT Á $149,2M (144,6M€)

The Model eftir George Seurat er ógleymanlegt stykki af póst-impressjónisma. Eftir að hafa verið selt fyrir tæpar 150 milljónir dollara árið 2022, tekur það sæti á dýrasta málverkalistanum okkar frá og með 2024.

Verkið var einu sinni í eigu þýska listaverkasafnarans Heinz Berggruen en rataði í Paul Allen safnið. Eftir dauða hans árið 2018 var verkið selt af uppboðshúsi Christie’s til óþekkts kaupanda fyrir 149,2 milljónir dollara.

 

16. PORTRET AF ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | SELT Á $150M (144,6M€)

Portrett Gustav Klimt af félagskonunni, verndaranum og vinkonu Vínar, Adele Bloch-Bauer, er ótrúleg olía á striga. Það er ekki eina portrettið sem Klimt málaði af Bloch-Bauer. Reyndar var báðum málverkunum stolið af nasistum í seinni heimsstyrjöldinni. Eftir stríðið héngu málverkin í austurrísku galleríi og voru viðfangsefni langvarandi lagalegrar baráttu fjölskyldunnar um að fá þau aftur.

Árið 2006, þegar málverkin voru skilað til afkomenda Bloch-Bauer fjölskyldunnar, keypti Oprah Winfrey myndina fyrir 88 milljónir dollara. Árið 2016 skipti málverkið aftur um hendur, þar sem Winfrey seldi verkið til ónefnds kínverskrar kaupanda fyrir 150 milljónir dollara.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | SELT Á $155M (144,6M€)

Le Rêve, sem þýðir Draumurinn, var mynd eftir Pablo Picasso af þáverandi ástkonu sinni, Marie-Thérèse Walter. Þetta snemmbúna kúbíska verk er þekkt fyrir bjarta og áræðanlega liti og abstrakt form.

Málverkið keyptu Victor og Sally Ganz árið 1941 fyrir aðeins $7.000. Hjónin héldu því til dauðadags þegar það varð eitt dýrasta málverk í heimi árið 1997. Síðar rataði málverkið til spilavítismógúlsins Steve Wynn, sem frægt er að skemmdi málverkið í slysi. Árið 2013 seldi Wynn stykkið af Stephen A. Cohen, sem nú var gert við, fyrir 155 milljónir dollara á einkasölu.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | SELT Á $157,2M (144,6M€)

Ekki má rugla saman við annað Modigliani málverk frá sama ári sem heitir Nu Couché, þetta málverk hefur lengra nafn: Nu couché (sur le côté gauche). Það er eitt ástsælasta og stærsta verk spænska listamannsins og er litið á það sem enduruppfinningu nútíma nektarmálverksins.

Málverkið aðeins þremur árum fyrir ótímabært andlát listamannsins þótti hneyksli á sínum tíma. Um 100 árum eftir að verkið var gert var það seld af Sotheby’s fyrir rúmlega 150 milljónir dollara. Upplýsingar um kaup- og söluaðilann eru af skornum skammti, þó er talið að seljandinn hafi verið írski hrossaræktandinn John Magnier.

 

13. MEISTARAVERK | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | SELT Á $165M (118,8M€)

Meistaraverk Roy Lichtenstein er annað popplistaverk sem auðþekkjanlegt er. Máluð með Ben Day ferlinu og með einkennandi samræðubólu, að sögn var hún hluti af fyrstu sýningu listamannsins í Ferus Gallery LA.

Þó að málverkið hafi verið sýnt í mörgum af helstu sýningarsölum heims í gegnum árin var það í eigu bandaríska góðgerðarmannsins Agnesar Gund. Reyndar, Masterpiece var stolt af sess fyrir ofan möttul í Upper East Side íbúð hennar í mörg ár.

Þegar Gund vildi hins vegar stofna Art for Justice sjóðinn, sjóð til umbóta í refsimálum, setti hún verkið á sölu. Vogunarsjóðsstjórinn Stephen A. Cohen, eigandi Major League hafnaboltaliðsins, New York Jets, tryggði að hluturinn hélst innan New York þegar hann borgaði höfðingja. 165 milljónir dollara fyrir verkið, sem gerir það að einu dýrasta málverki í heimi til að selja á uppboði.

Listasafn Cohen er vel yfir einn milljarður dollara virði. Þó hann sé stöðugt að kaupa og versla list; svo það kæmi ekki á óvart að sjá Masterpiece á markaðnum einu sinni enn í framtíðinni.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | seld á $170,4 milljónir (144,6 milljónir evra)

Sennilega mun hefðbundnari en listaverk Jacksons Pollock, Nu Couché, olía á striga frá 1917 eftir Amedeo Modigliani, seld á uppboði í New York fyrir 170 milljónir dollara árið 2018.

Nu Couché er eitt af útbreiddustu myndum Modiglianis og er það eitt af umdeildum nektarmyndum sem Modigliani málaði undir leiðsögn pólska sölumannsins Léopold Zborowski.

Það seldist fyrir næstum sexfalt hærri upphæð en það hafði áður gert á uppboði – sem undirstrikar hversu mikil áhrif uppboðssala getur haft á verðmæti málverks og gerir þetta málverk að dýrasta listaverki í heimi það ár.

11. Les Femmes d’Alger („útgáfa O“) | Pablo Picasso | (1955) | selt á $179,4 milljónir (152,3 milljónir evra)

Nafn sem þarf ekki sérstaklega að kynna, Picasso og listaverk hans hafa verið í augum almennings í kynslóðir núna, og það er alveg rétt.

Les Femmes d’Alger tók á sig sérstakan stíl Picassos og var kúbísk endurmynd á málverki Eugène Delacroix frá 1834 Konurnar í Algeirsborg í íbúðinni þeirra. Hluti af röð málverka og teikninga, ‘Version O’ seldist árið 2013 fyrir met 179,4 milljónir dala á uppboði til fyrrverandi forsætisráðherra Katar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Með björtum litbrigðum, kúbískri fullkomnun og aldagömlu músinni, kvenkyns nekt, sló þetta mál met við sölu þess, sem gerði það að dýrasta málverki í heimi það ár, og eitt dýrasta málverk í heimi. heiminum frá og með 2024 .

Það er í miklu uppáhaldi og hefur birst í mörgum af helstu yfirlitssýningum listamannsins. Málverkið var hluti af 15 verka seríu Picasso sem var búin til á árunum 1954-55, öll merkt með stöfunum A til O.

Söludagur: 11. maí 2015

Lokaverð: $179,4 milljónir

Upplýsingar um sölu: Uppboð [Christie’s, New York]

10. Svipmyndir af Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | seld fyrir $180 milljónir (152,8 milljónir evra)

Par af andlitsmyndum eftir Rembrandt árið 1634 var keypt í sameiningu af Louvre safninu og Rijksmuseum árið 2015 – fyrir metkaup listamanns upp á 180 milljónir dala.

Málverkin voru framleidd í tilefni af brúðkaupi þeirra hjóna árið 1634. Andlitsmyndirnar eru framleiddar og málaðar við aðskilin tækifæri, hafa verið geymd og sýnd saman frá því að þær voru búnar til og hafa alltaf hangið hlið við hlið í gallerísýningum og söfnum.

Andlitsmyndirnar eru sérstaklega áhrifamiklar vegna þess að þær eru í fullri stærð og sýna heildarlíkamsmynd – mjög ódæmigert venjulegum málarastíl Rembrandts og þar af leiðandi sérlega verðmæt portrettpar sem þarf að eiga.

Til undirbúnings fyrir hugsanlegt tilboðsstríð keyptu Holland og Frakkland þessa tvo sjaldgæfu Rembrandt saman. 17. aldar málverkin höfðu sjaldan sést á almannafæri og skiptast nú á milli Rijksmuseum í Amsterdam og Louvre í París.

Andlitsmyndirnar tvær sýna ungt par. Rembrandt var falið að mála þau í tilefni brúðkaups þeirra árið 1634.

• Söludagur: Í kringum september 2015
• Lokaverð: Um $180 milljónir
• Upplýsingar um sölu: Óþekkt – einkasala

9. Nr 6 (fjólublá, græn og rauð) | Mark Rothko | (1951) | seld fyrir 186 milljónir dollara (157,9 milljónir evra)

Eitt af verkunum sem tengjast Bouvier-málinu 2016, nr. 6 (fjólublátt, grænt og rautt) eftir Mark Rothko seldist á uppboði fyrir $186 árið 2014.

Eins og er í einkasafni virðist olían á striga lítt áhrifamikil, einföld dreifing á stórum litasvæðum, sem afmarkast af ójöfnum litbrigðum.

Með óhlutbundnum impressjónisma að aukast var málverkið eftirsótt og vakti mikla athygli en spurningin er enn um réttmæti gildi þess vegna tengsla þess við Bouvier-málið, hneykslismál þar sem listaverkum var gefið „falsað“ gildi. af gagnrýnendum sem leið til að tryggja að þeir seldust fyrir hátt verð.

Málverk Rothko, sem er leiðtogi abstrakt-expressjónismahreyfingarinnar, einkennast af samræmdum litablokkum sem fagna einfaldleikanum.

Listaverkið var selt árið 2014 til rússneska milljarðamæringsins, Dmitry Rybolovlev, sem naut aðstoðar svissneska listamiðlarans Yves Bouvier í Singapúr, og varð dýrasta málverkið í heiminum það ár, og enn ein verðug færsla á lista okkar yfir efstu. 17 dýrustu málverk í heimi frá og með 2024 .

• Söludagur: ágúst 2014
• Lokaverð: $186 milljónir
• Upplýsingar um sölu: Einkasala til Dmitry Rybolovlev í gegnum Yves Bouvier

8. SKOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | SELT Á $195M (169,8M€)

Shot Sage Blue Marilyn eftir Andy Warhol er eitt af þekktustu verkum 20. aldar listar. Það er líka eitt dýrasta málverk í heimi. Verkið er hluti af röð fimm silkiskjámynda og var framleitt aðeins nokkrum árum eftir dauða Hollywood-stjörnunnar árið 1962.

Myndin er byggð á pressumyndum fyrir kvikmyndina Niagara frá 1953. Samhliða Shot Sage Blue voru fjórir aðrir Shot Marilyn litir: Rauður, Appelsínugulur, Ljósblár og Túrkísblár. Hluti af ástæðunni fyrir því að Shot Sage Blue er þarna uppi með dýrasta listaverk sem selt hefur verið á uppboði er vegna heillandi sögu um þessi verk.

Eftir að hafa lokið við röð af fimm málverkum stakk Warhol þeim saman við vegg verksmiðjunnar. Gjörningalistakonan Dorothy Podber sá málverkin og spurði Warhol hvort hún mætti ​​skjóta þau. Warhol trúði því að hún vildi mynda verkin og samþykkti það. Hún dró hins vegar upp byssu og skaut í gegnum málverkin, þar sem þau fengu nafnið Shot Marilyns.

• Söludagur: ágúst 2014
  • Lokaverð: $186 milljónir
  • Upplýsingar um söluna: Selt af Christie’s New York til Larry Gagosian

 

7. Númer 17A | Jackson Pollock | (1948) | seld fyrir c$200 milljónir (169,8 milljónir evra)

Málverk Pollocks virðist hafa orðið ótrúlega eftirsótt, þar sem annað málverk úr safni hans hefur orðið að einu dýrasta málverki í heimi sem seld hefur verið á uppboði frá og með 2024 .

Frábrugðin nr. 5 hvað litinn varðar, sýnir nr. 17a róttækt dæmi um dropamálun. Drip málverk stykki eru áhugaverð í þeim skilningi að þeir birtast af handahófi en það er ljóst að hvað Pollock varðar að minnsta kosti, þá er það svo sannarlega ekki raunin.

Dreifingarlínur í gegnum málverkið sýna greinilega nákvæmar hreyfingar hans, sem gefur ákveðna rökstuðning fyrir 200 milljóna dala verðmiðanum sem málverkið fór á þegar það var selt árið 2016.

Myndinneign: en.wikipedia.org

Annar stór leikmaður í abstrakt expressjónistahreyfingunni, Jackson Pollock, var bandarískur málari með alræmdan sveiflukenndan persónuleika. Seint á fjórða og fimmta áratugnum varð hann nokkuð frægur fyrir listaverk sín; þó að þetta hafi aðeins verið til þess að auka á alkóhólisma hans sem fyrir er. Eins og svo mörg af þekktustu verkum hans var númer 17A málað á „dreypitímabilinu“ Pollocks.

Ein dýrasta abstraktlist ársins, var verkið keypt í tengslum við annað málverk á þessum lista yfir dýrustu listaverk í heimi. Haltu áfram að lesa til að komast að því hver.

• Söludagur: Í kringum september 2015
• Lokaverð: ~200 milljónir dollara
• Upplýsingar um sölu: Óþekkt – einkasala

6. STANDBARINN | REMBRANDT | (1636) | SELT Á $198M (175M€)

Þökk sé sölu sinni í febrúar 2022 fyrir 198 milljónir Bandaríkjadala, gerir Standard Bearer dýrasta málverkalistann okkar frá og með 2024. Þessi töfrandi þriggja fjórðu sjálfsmynd var geymd í Parísarsafni Ellen de Rothschild þar til hún var keypt af Rembrandt Foundation með aðstoð hollenskra stjórnvalda.

The Standard Bearer er fallega upplýst olía á striga og þykir eitt besta dæmið um stíl hollenska listamannsins.

Sagan af því hvernig málverkið sneri aftur til Hollands er líka heillandi. Tekjur hollenska menningargeirans fóru minnkandi og málverkið var lánað til landsins árið 2019, sem vakti verulegan áhuga. Áætlun var gerð um að skila hlutnum.

Hins vegar töldu Frakkar The Standard Bearer vera þjóðargersemi. Sem slík settu þeir 30 mánaða innflutningsbann á verkið og gáfu Louvre fyrstu synjun á málverkinu. Þegar hið fræga gallerí gat ekki safnað fjármunum var það selt til Hollands árið 2022. Nú er það sýnt í Rijksmuseum í Amsterdam.

• Söludagur: febrúar 2022
  • Lokaverð: $198 milljónir
  • Upplýsingar um söluna: Einkasala til Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Vatnsormar II) | Gustav Klimt | (1907) | SELT Á C.$198M (195M€)

Meðal dýrustu listar sem seld hafa verið var þetta olíumálverk eftir Gustav Klimt frá 1907. Þetta málverk á sér heillandi sögu þar sem nasistar stálu því í seinni heimsstyrjöldinni.

Síðan, árið 2013, var það hluti af umdeildri sölu þegar þáverandi eigandi þess, Yves Bouvier, blekkti rússneska milljarðamæringinn Dmitry Ryboloviev til að kaupa málverkið fyrir 183,3 milljónir dollara. Þetta verð var $75M umfram það sem Bouvier hafði greitt fyrir það og umtalsverður hagnaður sem þótti svikull í listaheiminum.

Að lokum, eftir að hafa verið afhjúpaður fyrir svik sín, höfðaði Ryboloviev, og aðrir sem hann hafði svikið, mál gegn Bouvier til að deila um sölu á 38 listaverkum, þar á meðal þessu málverki eftir Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | selt á $210 milljónir (178,3 milljónir evra)

Póst-impressjónismi er vinsæll stíll safnara og málverk Paul Gauguin ‘Nafea Faa Ipoipo’ frá 1892 (When Will You Marry?) var algjörlega engin undantekning frá þessari reglu þegar það seldist á uppboði fyrir $210 milljónir árið 2015.

Olía á striga málverk, Nafea Faa Ipoipo var máluð með það fyrir augum að sýna Tahítí sem Edenic paradís, andstætt frumstæðri framsetningu sem áður voru sýnd af frönskum listamönnum.

Gauguin var greinilega farsæll í markmiðum sínum og sýndi andstæðu milli vestræns og „austurlenskra“ stíls á bakgrunni stórbrotins landslags. Gauguin var heillaður af Tahítísku tungumálinu og kaus að nefna málverk sín með tungu þeirra frekar en frönsku sem móðurmáli sínu.

Sögusagnir um söluverðið á þessu listaverki sveiflast, sum áætlanir teygja sig upp í 300 milljónir Bandaríkjadala sem gerir þetta að dýrasta listaverkinu sem selt var það ár á heimsvísu og örugglega eitt dýrasta listaverkið frá og með 2024 .

Grunur leikur á að kaupandinn sé Qatar Museums, sem hefði keypt það af Rudolf Staechelin, yfirmanni Sotheby’s á eftirlaunum.

• Söludagur: Í kringum september 2014
• Lokaverð: Um 210 milljónir dollara
• Upplýsingar um sölu : Óþekkt – einkasala

3. Kortaspilararnir | Paul Cézanne | (1892/93) | selt fyrir c.$250 milljónir (212 milljónir evra)

The Card Players er máluð á síðasta tímabili Cézanne í upphafi tíunda áratugarins og er röð olíumálverka framleidd – mismunandi að stærð, umgjörð og fjöldi leikmanna í málverkinu, röðin samanstendur af fimm málverkum og fjölda teikninga og rannsóknir sem gerðar voru til undirbúnings fyrir full-skala röð.

Ein útgáfa af þessu dýra listaverki, The Card Players, seldist á uppboði fyrir um $250 milljónir til konungsfjölskyldunnar í Katar, sem gerir það að þriðja dýrasta málverki sem selt hefur verið á uppboði frá og með 2024 .

Sem póst-impressjónisti var Cezanne og málverk hans sérstaklega eftirsótt svo söluverðið kemur í raun ekki á óvart – kaupin voru gerð sem hluti af viðleitni Katar til að festa sig í sessi sem hluti af alþjóðlegri vitsmunamiðstöð, eitthvað sem kaupin vönduð listaverk myndu gera það kleift.

Önnur einkasala sem gerð var til seljanda í Katar, The Card Players eftir Paul Cezanne, var keypt af konungsfjölskyldunni, sem er þekkt fyrir að vera afkastamiklir myndlistarfjárfestar og safnar dýrustu abstraktlistarverkum í heimi.

• Söludagur: Í kringum apríl 2011
• Lokaverð: Um $250 milljónir
• Upplýsingar um sölu: Óþekkt – einkasala

2. Skipti | Willem de Kooning | (1955) | seld fyrir c.$300 milljónir (254 milljónir evra)

Eitt fyrsta og dýrasta abstraktlistaverk de Kooning í heiminum þegar þetta er skrifað (2023), Interchange (einnig þekkt sem Interchanged) var selt af David Geffen stofnuninni á uppboði til mannvinarins Kenneth C. Griffin árið 2015 fyrir um 300 milljónir dala ásamt 17a frá Jackson Pollock.

Málverkið var sérstaklega djúpt vegna skýrrar stílbreytingar de Kooning eftir að hafa verið innblásin og undir áhrifum frá öðrum listamanni Franz Kline, sem jók gildi þess. Málverkið er hluti af abstrakt impressjónistahreyfingunni og er rannsókn á kvenmyndinni sem frumstætt hugtak innra með sér og inniheldur gula, appelsínugula og bláa liti.

Verðmæti þessa málverks kemur að hluta til vegna þess að ekkert eins og þetta málverk verður nokkurn tíma framleitt aftur og gildi þess samræmist þessari hugmynd. Málverkið er sagt vera besti fulltrúi stíls de Kooning, framsetning hans á expressjónisma eins og hann gerist bestur.

Milljarðamæringurinn Ken Griffin, stofnandi Citadel, átti stórkostlegan listadag þegar hann keypti þetta málverk ásamt Jackson Pollock Number 17A. Saman námu þeir 300 milljónum dala, sem gerir það að einum stærsta degi allra tíma fyrir einkasamninga um list.

• Söludagur : Í kringum september 2015
  • Lokaverð: Um $300 milljónir
  • Upplýsingar um sölu: Óþekkt – einkasala

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | seld fyrir $450,3 milljónir (382 milljónir evra)

Það kemur ekki á óvart að dýrasta málverk í heimi sem selt hefur verið á uppboði frá og með 2024 var búið til af Leonardo da Vinci. Árið 2017, fyrir gífurlega 450,3 milljónir dala, var Salvator Mundi seldur.

Myndin sýnir Jesú í endurreisnarkjól, sem gerir krossmarkið með annarri hendi og heldur á glærri kristalkúlu með hinni. Málið er að öllum líkindum tilraun til samvinnu vísinda og trúar, en málverkið er þekkt fyrir að tákna himintungl alheimsins og himins.

Eitt af færri en 20 þekktum málverkum sem kennd eru við da Vinci, verðmæti þess er veldisvísis og söluverðið er greinilega dæmigert fyrir það. Það undarlega er að núverandi staðsetning málverksins er óþekkt og saga þess er forvitnileg.

Málverkið fannst á uppboði árið 2005 og var mikið ofmálað og líktist engu upprunalega málverkinu – þó að listfræðingar vonuðust til að það væri da Vinci-málverkið sem það hefur lengi saknað sem það endurtekur. Málverkið var vandlega endurreist af Dianne Dwyer Modestini og notaði asetón til að fjarlægja yfirmálunina.

Viðurkenning þess til da Vinci kom frá fullyrðingu Dwyer Modestini um að varirnar væru svo „fullkomnar“ að enginn annar málari hefði getað framleitt hana, þó að sumir gagnrýnendur haldi því fram að það ætti aðeins að rekja til verkstæðsins, ekki da Vinci sjálfs.

Það er mikil ráðgáta í kringum þetta dýrasta málverk sem selt hefur verið frá og með 2024. Fram til 1763 skoppaði það frá Royal til Royal áður en það hvarf. Það kom aftur upp á yfirborðið seint á 19. öld og sást ekki aftur fyrr en það var ranglega merkt á Sotheby’s sýningu árið 1958. Hann var seldur á aðeins 45 pund.

47 árum síðar selst það fyrir 10.000 dollara til Alexander Parish, listaverkasala í New York.

Árið 2013, 8 árum eftir að Alexander Parish keypti það, var það auðkennt sem Leonardo Da Vinci. Verðmiðinn fór upp í 75 milljónir dala, síðan í 127,5 milljónir dala og að lokum, árið 2017, í 450,3 milljónir dala.

• Söludagur: 15. nóvember 2017
• Lokaverð: 450,3 milljónir dollara
• Upplýsingar um sölu: Uppboð [Christie’s, New York]

 

 

HVAÐ ER FRAMTÍÐIN Í FYRIR FYRIR MYNDATEXTI UPPBOÐSMARKAÐI?

Saga listaverkauppboðsmarkaða er rík og fjölbreytt. Hins vegar er full ástæða til að ætla að framtíðin verði jafn spennandi. Við skulum kanna nokkrar af helstu straumum sem munu móta rýmið á næstu árum.

 

1. Sala á netinu mun halda áfram að aukast

 

Á fyrri helmingi ársins 2023 dróst netsala hjá helstu uppboðshúsum saman um 5%, það er mikilvægt að setja þessar tölur í samhengi. Miðað við árið 2019 hefur salan aukist um 300%.

Það eru margir þættir sem hafa áhrif á aukningu uppboða á myndlist á netinu. Aukin hnattvæðing, uppgangur snjallsíma og tilurð ýmissa netkerfa mun allt auka stafræna sölu. Það sem meira er, öpp eru að skjóta upp kollinum sem lofa notendum að geta keypt hlutabréf í list. Þessi forrit gætu gjörbylt því hvernig list er keypt. Hins vegar er dómnefndin enn úti um orðspor þessara fyrirtækja.

 

2. Myndlistaruppboð munu þurfa að vinna bug á vaxtahækkunum

 

Árin frjálsrar peningastefnu eru liðin. Ögnandi verðbólga um allan heim neyddi seðlabanka til aðgerða, sem leiddi til vaxta í röð sem ætlað er að setja handbremsuna á flóttalegt hagkerfi. Eftir því sem kostnaður við lántökur hækkar mun listamarkaðurinn taka á sig lausafjárstöðu.

Á fyrri hluta ársins 2023 var 5 milljónum dala varið í uppboð á myndlist. Það sem skiptir sköpum var að þetta lækkaði um 14% frá 2022. Hins vegar fengu dýrustu málverk í heimi meiri högg, en verk sem eru metin á 10 milljarða dollara og yfir seldust sjaldnar í byrjun árs 2023 – niður úr 2,4 milljörðum dala í sölu í 1,2 milljarða dollara.

Þrátt fyrir krefjandi þjóðhagstíma hefur listamarkaðurinn sannað seiglu sína. Grafík frá Art Basel og UBS listamarkaðsskýrsla frá 2023 sýnir getu myndlistar til að sleppa aftur þrátt fyrir erfiðleika.

 

3. Ný tækni

 

Þó að myndlistarmarkaðurinn sé fullur af hefð hefur hann aldrei verið feiminn við að tileinka sér nýja tækni. Fullyrðingar um að blokkakeðjur gætu hjálpað til við að rekja uppruna verka eru svolítið ofeldaðar, samt gæti gervigreind veitt sannfærandi tækninotkun. Til dæmis hafa sum sprotafyrirtæki nú þegar krafa um árangur af 98% af því að koma auga á fölsuð verk, sem leiddi til samninga við tryggingafyrirtæki.

 

4. Nýir markaðir myndast

 

Þegar alþjóðlegir fjármálamarkaðir breytast munu nýir leikmenn koma inn í rýmið. Kína, Kyrrahafs-Asía og Mið-Austurlönd og Norður-Afríka (MENA) gætu breytt markaðnum og jafnvel auðkenni verðmætasta málverksins vegna bragðbreytinga.

Eftir því sem þessi svæði vaxa í fjárhagslegum krafti geta staðbundnar listir verið í aðalhlutverki. Ríki konungs við Persaflóa hefur þegar fjárfest stórar upphæðir í list, þar sem Kína hefur einnig tekið skrefið. Samt á enn eftir að koma í ljós hvaða möguleikar þessir markaðir búa yfir.

 

5. ESG sjónarmið

 

Umhverfis-, félags- og stjórnarhættir (ESG) eru þáttur fyrir fjárfesta og þessar meginreglur eru einnig í leik innan fagurlistasamfélagsins. Undanfarin ár hefur uppruni ákveðinna verka komið við sögu, með Christie’s notað fyrir frönskum dómstólum til að endurheimta Adriaen Van Der Werff málverk sem stolið var í síðari heimsstyrjöldinni.

Ef stór fjárfestingarfyrirtæki eru að kaupa list gætum við séð ESG-sjónarmið spila stærra hlutverk innan greinarinnar.

 

6. Meira stuðningur þriðja aðila

Uppboðshús nota nú bakhjarla þriðja aðila til að ábyrgjast lóðir í stað þess að bjóða sjálfir upp á húsábyrgðir. Þetta er vegna þess að húsábyrgðir geta verið áhættusamar fyrir uppboðshús, þar sem þær taka á sig alla áhættuna. Stuðningsaðilar þriðju aðila geta hjálpað til við að draga úr þessari áhættu með því að leggja fram óafturkallanleg tilboð í lóðir. Þetta þýðir að uppboðshúsið ber ekki ábyrgð á tjóni ef lóðin selst ekki fyrir nógu hátt verð.

 

 

Hvernig myndlist bregst við innrás Rússa í Úkraínu

 

Um allan heim bregst listaheimurinn við átökum Rússa og Úkraínu með því að fordæma yfirgang með list. Sumir listamenn eru að yfirgefa alþjóðlegar sýningarskuldbindingar. Og sýningarstjórar tengjast hernum til að vernda söfn og fela helgimynda, menningarleg og sjaldgæf listaverk neðanjarðar frá rán og útrýmingu.

 

1. Sotheby’s hættir við hefðbundið uppboð á rússneskum listum í júní

Elite uppboðshúsin Sotheby’s, Bonhams og Christie’s hætta við hefðbundin vel heppnuð uppboð júní á viðkvæmustu listaverkum Rússlands.

Fyrir vikið söfnuðu rússneskir safnarar nærri 17 milljónum dollara, en rússneskir iðnrekendur, bankamenn og listasafnarar hafa verið undir smásjá frá upphafi Rússa-Úkraínudeilunnar.

Auk þess hefur Sotheby’s skipulagt fjáröflun fyrir fólk sem hefur orðið fyrir miklum áhrifum af stríðinu.

2. Úkraínskir ​​listamenn setja upp sýningu á stríðsglæpum

Úkraínskir listamenn eru í samstarfi við Pinchuk-stofnunina í Kyiv fyrir sýningu í fyrrum Rússlandshúsinu sem ber heitið Russia War Crimes House.

Safnið inniheldur heimildarmyndir og talsetningarupptökur af sannfærandi stríðsglæpum sem framdir voru af rússneska hernum í Úkraínu.

3. Maidan safnið í Kyiv

Maidan safnið, tileinkað úkraínsku „Maidan“ byltingunni árið 2014, safnar vörum sem hjálpa til við að lýsa núverandi átökum fyrir komandi kynslóðir.

Og frekar en að safna viðkvæmum listverðmætum, leitar Maidan safnið að hversdagslegum hlutum eins og vopnum, handverksvörum og 4.000 öðrum hlutum sem eru faldir almenningi.

4. Úkraína sakar Rússa um rán

Mariupol-staðsögusafnið, Museum of Medallion list og The Kuindzhi Art hafa greint frá yfir 2000 listaverkum stolið í rannsókn sakamála.

Frá upphafi bardaga hafa söfn í kringum Mariupol geymt sögulega og þjóðlega metin málverk frá skelfingu hernaðarárása.

Hins vegar, Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery setti aftur upp listaverk í 18 útibúum í leit að því að opna netsýningu.

 

Sem stutt samantekt á sumum af dýrustu listum og málverkum í heimi geturðu líka horft á stutt myndband okkar hér að neðan:

Í hágæða veðsölunni okkar í Mayfair, London, bjóðum við inneign gegn myndlist og öðrum lúxuseignum með lágmarks pappírsvinnu, auk sérfræðiráðgjafar í gegn. Sumir af mörgum listamönnum sem við lánum á móti eru Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein svo fátt eitt sé nefnt. Ef þú ert að leita að fljótu yfirliti yfir hin ýmsu lán okkar, vinsamlegast farðu á sérstaka listalánasíðu okkar.

 

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---