I 24 dipinti più costosi al mondo nel 2024

Febbraio 16, 2021

Prima di svelare il quadro d’arte più costoso al mondo nel 2024, è importante contestualizzare il concetto di collezione d’arte. Questa pratica è forse più antica di quanto si pensi e risale all’antichità.

Gli esseri umani apprezzano e apprezzano l’arte da sempre. Dalle pitture rupestri indonesiane di 45.000 anni fa alle opere relativamente più recenti dell’artigianato egiziano e greco, l’arte ha svolto un ruolo importante nell’espressione culturale.

I faraoni d’Egitto venivano sepolti con ornamenti d’oro, mentre i greci e, infine, i romani costruivano splendide statue di bronzo e sculture in pietra. La caduta di Roma ha messo in crisi il mercato dell’arte per qualche tempo, con i reali e le istituzioni religiose che commissionavano opere d’arte per dimostrare la loro devozione alla fede.

Tuttavia, a partire dal XIV secolo e con l’inizio del Rinascimento, il collezionismo d’arte ha conosciuto un vero e proprio boom. Mercanti e famiglie facoltose iniziarono a commissionare e collezionare opere come modo per mostrare il loro potere e la loro raffinatezza.

L’ascesa del protestantesimo e il relativo declino della Chiesa cattolica videro molti dipinti disperdersi nelle mani dei collezionisti. L’istituzione delle accademie d’arte nel XVII secolo coincise con un notevole aumento della qualità e dell’accessibilità dell’arte. È interessante notare che nel 1634 Rembrandt fu pagato l’equivalente di circa 300.000 dollari al giorno d’oggi, il che lo rende uno dei dipinti più costosi al mondo dell’epoca.

Tuttavia, è forse la rivoluzione industriale che ha dato inizio a un’idea più moderna di collezionismo di dipinti. Ricchi industriali, spesso americani, acquistarono aggressivamente i classici europei. Inoltre, lo sviluppo di gallerie pubbliche e private ha dato al grande pubblico un gusto per l’artigianato dipinto e ha ulteriormente cementato l’arte come oggetto da collezione.

Sebbene i dipinti più costosi del mondo siano ancora fuori dalla portata dell’investitore medio, la scena è vivace e variegata. Gli investitori più accorti possono ancora guadagnare somme ingenti acquistando pezzi con un certo potenziale. Per molti versi, il collezionismo d’arte è stato democratizzato, con diversi punti di prezzo che offrono modi accessibili per entrare nel mercato.

La nostra lista dei dipinti più costosi del 2024 racconta anche la storia delle collezioni d’arte nel corso dei secoli, con alcuni dei dipinti più costosi al mondo che cambiano di mano più volte per riflettere il cambiamento di potere nel mondo occidentale.

Il team di agenzie di pegno per belle arti di New Bond Street Pawnbrokers ha stilato una lista dei 24 dipinti e opere d’arte più costosi al mondo mai venduti all’asta fino al 2024..

Quindi, tuffiamoci!

 

I 24 dipinti e opere d’arte più costosi mai venduti nel 2024 sono…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Venduto a 59,3 milioni di dollari (52,5 milioni di euro)

L’opera di Paul Cézanne “
Bouilloire et Fruits
è uno dei dipinti più famosi di Cézanne, e parte di questa fama deriva dal fatto che qualcuno lo ha rubato da una casa di Stockbridge, nel Massachusetts, nel 1978.

Ventuno anni dopo, le autorità hanno recuperato l’opera d’arte, scoprendo che un commerciante di armi di Pittsburgh aveva sottratto il pezzo d’arte più costoso.

Dopo essere stato esposto nei musei di Parigi, Berlino, Johannesburg e Paesi Bassi, “Bouilloire et Fruits” è finalmente arrivato da Christie’s nel maggio del 2019, dove ha guadagnato quasi 60 milioni di dollari. Un’entrata degna di nota nella nostra lista dei 17 dipinti più costosi al mondo mai venduti entro il 2024.

23. Dieci vedute della roccia di Lingbi | Wu Bin | (1610 circa) | Venduto per 77 milioni di dollari (68,2 milioni di euro)

“
Dieci vedute della roccia di Lingbi
” è diventato uno dei dipinti più costosi al mondo mai venduti dalla Cina a partire dal 2024. Il dipinto, risalente alla dinastia Ming, proviene da una nota collezione chiamata “The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

La collezione contiene anche tesori costosi, come il Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping (venduto per $ 23 milioni) e una figura in bronzo laccato dorato di Guandi (venduta per $ 8,7 milioni).

La prima volta che il dipinto è apparso all’asta nel 1989, ha guadagnato $ 1,21 milioni, un record all’epoca per i dipinti cinesi. Nell’ottobre 2021, tuttavia, è stato venduto per 77 milioni di dollari alla Poly Auction di Pechino.

 

22. Trittico ispirato all’Orestea di Eschilo | Francis Bacon | (1981) | Venduto per 84,5 milioni di dollari (74,8 milioni di euro)

Sebbene sia ben lontano dall’essere il dipinto più costoso al mondo mai venduto fino al 2024, il “Trittico ispirato all’Orestea di Eschilo” di Francis Bacon, artista di origine irlandese, è un’opera di grande valore.
Trittico ispirato all’Orestea di Eschilo
“, è stato comunque venduto per la ragguardevole cifra di 84,5 milioni di dollari da Sotheby’s a New York nel giugno del 2020.

Bacone basò il suo trittico su “L’Orestea”, una trilogia di commedie greche antiche scritte da Eschilo, vissuto nel VI secolo a.C. Il primo dipinto mostra l’omicidio del re Agamennone dopo che sua moglie, la regina Clitennestra, sacrificò la figlia per garantire un viaggio sicuro.

Il pezzo centrale rappresenta il figlio di Agamennone e Clitennestra, Oreste, che uccide sua madre. Il pannello finale raffigura le Furie, tre divinità vendicatrici, che inseguono Oreste.

Il trittico non era nemmeno il dipinto più costoso mai venduto da Bacon. “Trittico, 1976” è stato venduto per 86,3 milioni di dollari nel 2008, mentre “Tre studi di Lucian Freud” è stato venduto per 142,4 milioni di dollari nel 2013, diventando così il dipinto di Bacon più costoso al mondo mai venduto a partire dal 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Venduto per 88,8 milioni di dollari (78,6 milioni di euro)

Diventata una delle opere d’arte più costose mai vendute a partire dal 2024, l’opera di Robert Rauschenberg “
Buffalo II
” di Robert Rauschenberg utilizza fotografie personali e ritagli di riviste per creare il paesaggio che sentiva negli Stati Uniti a metà degli anni Sessanta.

Terminata subito dopo l’assassinio di John Kennedy, l’immagine di JFK è una delle immagini più grandi e riconoscibili dell’opera d’arte. La serigrafia alta otto piedi, considerata all’epoca una forma d’arte bassa, tenta di unire il tangibile e l’astratto per catturare l’America degli anni ’60.

In un filone simile a quello di alcune delle opere astratte più costose mai vendute, “Buffalo II” è stato venduto per ben 88,8 milioni di dollari da Christie’s nel maggio 2019, lo stesso mese delle “Meules” di Monet.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Venduto per 110,7 milioni di dollari (97,9 milioni di euro)

Sorprendentemente, i quadri di Claude Monet non sono di solito tra i dipinti più costosi al mondo mai venduti. Tuttavia, una delle opere di Monet della serie “Haystacks” è stata venduta nel maggio 2019 da Sotheby’s per 110,7 milioni di dollari.

Il dipinto mozzafiato del pagliaio di Monet utilizza una tavolozza più ampia rispetto agli altri pezzi della serie, contenente pennellate che si spostano da ogni angolo superiore per incontrarsi senza soluzione di continuità al centro dell’opera.

Questa vendita è stata la prima volta che “Meules” è stato messo all’asta dal 1986 e questa volta ha fruttato 44 volte il prezzo di quasi quattro decenni fa. Il “Meules” è diventato così l’opera d’arte di Monet più costosa mai venduta e uno dei dipinti più costosi al mondo a partire dal 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | VENDUTO PER 103 M$ (101 M€)

L’opera d’arte più costosa venduta nel 2021 è stata questa raffigurazione della musa di Picasso.
musa di Picasso
dipinto nel 1932. Unico dipinto d’arte a raggiungere la soglia dei 100 milioni di dollari all’asta nel 2021, questo pezzo è passato di mano in mano diverse volte prima di arrivare da Christies alla fine degli anni 2010.

Dal suo prezzo originale all’asta nel 1997, questo pezzo ha visto un aumento del 1400% del prezzo di aggiudicazione, indicando una tendenza positiva per il mercato di Picasso.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | venduto per 140 milioni di dollari (118,8 milioni di euro)

Mentre la stragrande maggioranza delle opere d’arte vendute per centinaia di milioni di dollari sono pezzi antichi, c’è una grande quantità di pezzi moderni e contemporanei venduti all’asta che stanno raggiungendo gli stessi livelli.

Jackson Pollock è un esempio di artista espressionista astratto che ha superato le aspettative in un’asta recente.

Il suo dipinto “No. 5” è stato venduto nel maggio 2006 per 140 milioni di dollari: all’epoca si trattava di una vendita record per un dipinto e del quadro più costoso al mondo mai venduto, superato solo nel 2011.

Se all’inizio la risposta al dipinto è stata deludente, da allora ha ottenuto il plauso della critica e, a partire dal 2024, è il decimo dipinto più costoso al mondo ad essere stato venduto all’asta. La domanda per l’arte di Pollock è alta e le case d’aste chiedono a gran voce venditori del lavoro di Pollock .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | VENDUTO A 149,2 MILIONI DI DOLLARI (144,6 MILIONI DI EURO)

La modella di George Seurat è un’opera indimenticabile del post-impressionismo. Dopo essere stato venduto per quasi 150 milioni di dollari nel 2022, il dipinto entra a far parte dell’elenco dei quadri più costosi a partire dal 2024.

L’opera apparteneva al leggendario collezionista tedesco Heinz Berggruen, ma è entrata a far parte della collezione di Paul Allen. Dopo la sua morte, nel 2018, il pezzo è stato venduto dalla casa d’aste Christie’s a un acquirente non identificato per 149,2 milioni di dollari.

 

16. RITRATTO DI ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | VENDUTO PER 150 MILIONI DI DOLLARI (144,6 MILIONI DI EURO)

Il ritratto di Gustav Klimt della mondana, mecenate e amica viennese Adele Bloch-Bauer è un incredibile olio su tela. Non è l’unico ritratto che Klimt fece di Bloch-Bauer. Entrambi i dipinti furono infatti rubati dai nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo la guerra, i dipinti furono esposti in una galleria austriaca e furono oggetto di una lunga battaglia legale da parte della famiglia per riaverli.

Nel 2006, con la restituzione dei dipinti ai discendenti della famiglia Bloch-Bauer, il ritratto è stato acquistato da Oprah Winfrey per 88 milioni di dollari. Nel 2016, il dipinto è passato di mano ancora una volta: Winfrey ha venduto l’opera a un acquirente cinese senza nome per 150 milioni di dollari.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | VENDUTO PER 155 MILIONI DI DOLLARI (144,6 MILIONI DI EURO)

Le Rêve, che si traduce come Il sogno, è un ritratto di Pablo Picasso della sua amante di allora, Marie-Thérèse Walter. Questo pezzo dei primi anni del cubismo si distingue per i suoi colori vivaci e audaci e per la sua forma astratta.

Il dipinto fu acquistato da Victor e Sally Ganz nel 1941 per soli 7.000 dollari. La coppia lo tenne fino alla morte, quando nel 1997 divenne uno dei dipinti più costosi al mondo. In seguito, il dipinto passò al magnate dei casinò Steve Wynn, che notoriamente lo danneggiò in un incidente. Nel 2013, Wynn ha venduto il pezzo di Stephen A. Cohen, ora riparato, per 155 milioni di dollari in una vendita privata.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | VENDUTO PER 157,2 MILIONI DI DOLLARI (144,6 MILIONI DI EURO)

Da non confondere con un altro dipinto di Modigliani dello stesso anno intitolato Nu Couché, questo quadro ha un nome più lungo:
Nu couché (sur le côté gauche).
. È una delle opere più amate e più grandi dell’artista spagnolo ed è considerata la reinvenzione del nudo moderno.

Dipinta appena tre anni prima della morte prematura dell’artista, l’opera fu considerata scandalosa per l’epoca. Circa 100 anni dopo la realizzazione dell’opera, fu venduto da Sotheby’s per oltre 150 milioni di dollari. I dettagli sulla parte acquirente e venditrice sono scarsi, anche se si ipotizza che il venditore fosse l’allevatore di cavalli irlandese John Magnier.

 

13. CAPOLAVORO | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | VENDUTO PER 165 MILIONI DI DOLLARI (118,8 MILIONI DI EURO)

Il capolavoro di Roy Lichtenstein è un altro pezzo di pop art immediatamente riconoscibile. Dipinto con il procedimento Ben Day e caratterizzato da una caratteristica bolla di dialogo, l’opera avrebbe fatto parte della prima mostra dell’artista alla Ferus Gallery di Los Angeles.

Il dipinto, che nel corso degli anni è stato esposto in molte delle più importanti gallerie del mondo, era di proprietà della filantropa americana Agnes Gund. In effetti, Masterpiece ha occupato per molti anni il posto d’onore sopra il caminetto del suo appartamento nell’Upper East Side.

Tuttavia, quando la Gund ha voluto avviare il fondo Art for Justice, un fondo per la riforma della giustizia penale, ha messo in vendita l’opera. Il gestore di fondi speculativi Stephen A. Cohen, proprietario della squadra di baseball della Major League, i New York Jets, si è assicurato che il pezzo rimanesse a New York quando ha pagato una cifra principesca per il suo acquisto.
165 milioni di dollari
per l’opera, rendendola uno dei dipinti più costosi al mondo venduti all’asta.

La collezione d’arte di Cohen ha un valore di oltre 1 miliardo di dollari. Anche se acquista e commercia costantemente opere d’arte, non sarebbe una sorpresa vedere Masterpiece di nuovo sul mercato in futuro.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | venduto per 170,4 m$ (144,6 m€)

Probabilmente molto più tradizionale dell’opera di Jackson Pollock, Nu Couché, un olio su tela del 1917 di Amedeo Modigliani, è stato venduto all’asta a New York per 170 milioni di dollari nel 2018.

Nu Couché è uno dei dipinti più riprodotti ed esposti di Modigliani ed è uno di una serie di controversi nudi dipinti da Modigliani sotto la guida del mercante polacco Léopold Zborowski.

Il dipinto è stato venduto per una cifra quasi sei volte superiore a quella precedentemente ottenuta all’asta, evidenziando l’influenza che le vendite all’asta possono avere sul valore di un dipinto e rendendolo l’opera d’arte più costosa al mondo in quell’anno.

11. Les Femmes d’Alger (“Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | venduto per 179,4 milioni di dollari (152,3 milioni di euro)

Un nome che non ha bisogno di presentazioni, Picasso e le sue opere d’arte sono state sotto gli occhi di tutti per generazioni, e a ragione.

Les Femmes d’Alger ha assunto lo stile distinto di Picasso ed è stata una rivisitazione cubista del dipinto di Eugène Delacroix del 1834 Le donne di Algeri nel loro appartamento. Parte di una serie di dipinti e disegni, ‘Version O’ è stata venduta nel 2013 per la cifra record di 179,4 milioni di dollari all’asta all’ex primo ministro del Qatar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Con le sue tinte vivaci, la perfezione cubista e la musa secolare, il nudo femminile, questo quadro ha battuto ogni record al momento della vendita, diventando il dipinto più costoso al mondo in quell’anno e uno dei più costosi al mondo a partire dal 2024.

È uno dei preferiti ed è apparso in molte delle principali retrospettive dell’artista. Il dipinto faceva parte di una serie di 15 opere Picasso create nel 1954-55, tutte contrassegnate dalle lettere dalla A alla O.

Data di vendita: 11 maggio 2015

Prezzo finale: 179,4 milioni di dollari

Dettagli di vendita: Asta [Christie’s, New York]

10. Ritratti di Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | venduto per 180 milioni di dollari (152,8 milioni di euro)

Una coppia di ritratti di Rembrandt del 1634 è stata acquistata congiuntamente dal Museo del Louvre e dal Rijksmuseum nel 2015, per un prezzo d’acquisto record di 180 milioni di dollari.

I dipinti furono realizzati in occasione del matrimonio della coppia nel 1634. Realizzati e dipinti in occasioni separate, i ritratti sono stati conservati ed esposti insieme fin dalla loro creazione e sono sempre stati appesi uno accanto all’altro nelle mostre e nelle collezioni.

I ritratti sono particolarmente impressionanti perché sono a grandezza naturale e mostrano un’immagine di tutto il corpo – molto atipica del solito stile pittorico di Rembrandt e di conseguenza una coppia di ritratti particolarmente preziosa di cui essere in possesso.

In preparazione per una potenziale guerra di offerte, i Paesi Bassi e la Francia hanno acquistato questi due rari Rembrandt insieme. I dipinti del XVII secolo erano stati visti raramente in pubblico e ora si alternano tra il Rijksmuseum di Amsterdam e il Louvre di Parigi.

I due ritratti rappresentano una giovane coppia. Rembrandt fu incaricato di dipingerli per celebrare il loro matrimonio nel 1634.

• Data di vendita: Intorno a settembre 2015
• Prezzo finale: Circa 180 milioni di dollari
– Dettagli della vendita: Sconosciuto – vendita privata

9. No. 6 (Viola, Verde e Rosso) | Mark Rothko | (1951) | venduto per 186 milioni di dollari (157,9 milioni di euro)

Una delle opere implicate nell’Affare Bouvier del 2016, No.6 (Violet, Green and Red) di Mark Rothko è stata venduta all’asta per $ 186 nel 2014.

Attualmente conservato in una collezione privata, l’olio su tela appare poco appariscente, una semplice distribuzione di grandi distese di colore, delineate da sfumature irregolari di colore sbavato.

Con l’impressionismo astratto in aumento, il dipinto è stato ricercato e ha suscitato molto interesse, ma la questione rimane sulla legittimità del suo valore a causa dei suoi legami con l’Affare Bouvier, uno scandalo in cui alle opere d’arte sono stati dati valori “ falsi ” dai critici come un modo per assicurarsi che vendessero a prezzi elevati.

Leader del movimento dell’Espressionismo astratto, i dipinti di Rothko sono caratterizzati da blocchi di colore armonizzati che celebrano la semplicità.

L’opera d’arte è stata venduta nel 2014 a un miliardario russo, Dmitry Rybolovlev, assistito dal broker d’arte svizzero Yves Bouvier, con sede a Singapore, ed è diventata il dipinto più costoso al mondo in quell’anno, nonché un’altra degna voce nella nostra lista dei 17 dipinti più costosi al mondo a partire da 2024.

• Data di vendita: Agosto 2014
• Prezzo finale: 186 milioni di dollari
– Dettagli della vendita: Vendita privata a Dmitry Rybolovlev tramite Yves Bouvier

8. SCATTO SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | VENDUTO PER 195 M$ (169,8 M€)

Shot Sage Blue Marilyn di Andy Warhol è una delle opere più iconiche dell’arte del XX secolo. È anche uno dei dipinti più costosi al mondo. L’opera, che fa parte di una serie di cinque foto di testa serigrafate, è stata realizzata pochi anni dopo la morte della star di Hollywood, avvenuta nel 1962.

L’immagine è basata sulle foto stampa del film Niagara del 1953. Oltre al blu Shot Sage, erano presenti altri quattro colori Shot Marilyn: Rosso, Arancione, Azzurro e Turchese. Il motivo per cui Shot Sage Blue è tra le opere d’arte più costose mai vendute all’asta è in parte dovuto all’affascinante storia di queste opere.

Dopo aver completato una serie di cinque dipinti, Warhol li accatasta vicino alla parete della Factory. La performance artist Dorothy Podber vide i dipinti e chiese a Warhol di poterli fotografare. Credendo che lei volesse fotografare i pezzi, Warhol accettò. Tuttavia, tirò fuori un revolver e sparò attraverso i dipinti, da cui il nome Shot Marilyns.

• Data di vendita: Agosto 2014

  – Prezzo finale: 186 milioni di dollari

  – Dettagli della vendita: Venduto da Christie’s New York a Larry Gagosian

 

7. Numero 17A | Jackson Pollock | (1948) | venduto per c$200m (€169,8m)

I dipinti di Pollock sono diventati incredibilmente ricercati, tanto che un secondo quadro della sua collezione è diventato uno dei dipinti più costosi al mondo mai venduti all’asta a partire dal 2024.

A differenza del n. 5 per quanto riguarda il colore, il n. 17a mostra un esempio radicale di pittura a goccia. I pezzi di pittura a goccia sono interessanti nel senso che sembrano distribuiti in modo casuale ma è chiaro che per quanto riguarda Pollock, almeno, non è assolutamente così.

Le linee di distribuzione in tutto il dipinto mostrano chiaramente i suoi movimenti precisi, dando una chiara giustificazione per il prezzo di $ 200 milioni a cui il dipinto è stato venduto quando è stato venduto nel 2016.

Credito immagine: en.wikipedia.org

Un altro attore importante del movimento espressionista astratto, Jackson Pollock era un pittore americano con una personalità notoriamente instabile. Durante la fine degli anni ’40 e ’50, è diventato una specie di celebrità per le sue opere d’arte; sebbene questo servisse solo ad intensificare il suo alcolismo esistente. Come molte delle sue opere più riconoscibili, il Numero 17A è stato dipinto durante il “periodo di gocciolamento” di Pollock.

L’opera, una delle opere d’arte astratta più costose dell’anno, è stata acquistata insieme a un altro dipinto presente in questo elenco delle opere d’arte più costose al mondo. Continua a leggere per scoprire quale.

• Data di vendita: Intorno a settembre 2015
• Prezzo finale: ~ $ 200 milioni
• Dettagli di vendita: Sconosciuto – vendita privata

6. L’ALFIERE | REMBRANDT | (1636) | VENDUTO PER 198 MILIONI DI DOLLARI (175 MILIONI DI EURO)

Grazie alla vendita del febbraio 2022 per 198 milioni di dollari, The Standard Bearer entra nella lista dei dipinti più costosi del 2024. Questo splendido autoritratto di tre quarti era conservato nella collezione parigina di Ellen de Rothschild fino all’acquisto da parte della Fondazione Rembrandt con l’aiuto del governo olandese.

Il Portastendardo è un olio su tela splendidamente illuminato ed è considerato uno dei migliori esempi dello stile dell’artista olandese.

Anche la storia del ritorno del dipinto nei Paesi Bassi è affascinante. Le entrate del settore culturale dei Paesi Bassi erano in calo e il dipinto è stato prestato al Paese nel 2019, suscitando un notevole interesse. È stato elaborato un piano per restituire il pezzo.

Tuttavia, la Francia considerava The Standard Bearer un tesoro nazionale. Per questo motivo, hanno imposto un divieto di importazione dell’opera per 30 mesi e hanno dato al Louvre la possibilità di rifiutare il dipinto. Quando la famosa galleria non riuscì a raccogliere i fondi, fu venduta ai Paesi Bassi nel 2022. Ora è esposto al Rijksmuseum di Amsterdam.

• Data di vendita: Febbraio 2022

  – Prezzo finale: 198 milioni di dollari

  – Dettagli della vendita: Vendita privata al Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Serpenti d’acqua II) | Gustav Klimt | (1907) | VENDUTO PER C.198M$ (195M€)

Tra le opere d’arte più costose mai vendute c’è questo dipinto a olio di
Gustav Klimt
del 1907. Questo dipinto ha una storia affascinante: i nazisti lo rubarono durante la Seconda Guerra Mondiale.

Poi, nel 2013, ha fatto parte di una vendita controversa quando il suo proprietario di allora, Yves Bouvier, ha ingannato il miliardario russo Dmitry Ryboloviev per fargli acquistare il dipinto per 183,3 milioni di dollari. Questo prezzo superava di 75 milioni di dollari quello pagato da Bouvier e rappresentava un profitto significativo, considerato ingannevole nel mondo dell’arte.

Alla fine, dopo essere stato smascherato per i suoi inganni, Ryboloviev, e altre persone che aveva truffato, intentarono una causa contro Bouvier per contestare la vendita di 38 opere d’arte, tra cui questo dipinto di Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | venduto per $ 210 milioni (€ 178,3 milioni)

Il post-impressionismo è uno stile popolare per i collezionisti e il dipinto di Paul Gauguin del 1892 ‘Nafea Faa Ipoipo’ (Quando ti sposerai?) Non fece assolutamente eccezione a questa regola quando fu venduto all’asta per 210 milioni di dollari nel 2015.

Dipinto a olio su tela, Nafea Faa Ipoipo è stato realizzato con l’intento di mostrare Tahiti come un paradiso edenico, in contrasto con le rappresentazioni primitiviste precedentemente esposte dagli artisti francesi.

Gauguin riuscì chiaramente nel suo intento, raffigurando un contrasto tra lo stile occidentale e quello orientale sullo sfondo di un paesaggio spettacolare. Gauguin era affascinato dalla lingua tahitiana, scegliendo di nominare i suoi dipinti usando la loro lingua piuttosto che il suo francese nativo.

Le voci sul prezzo di vendita di quest’opera d’arte oscillano, con alcune stime che arrivano a 300 milioni di dollari, il che rende quest’opera il pezzo d’arte più costoso venduto quell’anno in tutto il mondo, e certamente uno dei pezzi d’arte più costosi del 2024.

Si sospetta che l’acquirente sia Qatar Museums, che l’avrebbe acquistato da Rudolf Staechelin, un dirigente in pensione di Sotheby’s.

• Data di vendita: Intorno a settembre 2014
• Prezzo finale: Circa $ 210 milioni
• Dettagli di vendita : Sconosciuto – vendita privata

3. I giocatori di carte | Paul Cézanne | (1892/93) | venduto per c. $ 250 milioni (€ 212 milioni)

Dipinta durante l’ultimo periodo di Cézanne, all’inizio degli anni Novanta del XIX secolo, I giocatori di carte è una serie di dipinti a olio che variano per dimensioni, ambientazione e numero di giocatori inclusi nel quadro. La serie è composta da cinque dipinti e da una serie di disegni e studi realizzati in preparazione della serie completa.

Una versione di questa costosa opera d’arte, I giocatori di carte, è stata venduta all’asta per circa 250 milioni di dollari alla famiglia reale del Qatar, diventando così il terzo dipinto più costoso mai venduto all’asta a partire dal 2024.

Come post-impressionista, Cézanne ei suoi dipinti erano particolarmente ricercati, quindi il prezzo di vendita non sorprende davvero: l’acquisto è stato effettuato come parte dello sforzo del Qatar di affermarsi come parte del fulcro intellettuale internazionale, qualcosa che l’acquisto di pezzi d’arte di qualità gli permetterebbero di fare.

Un’altra vendita privata effettuata a un venditore del Qatar, I giocatori di carte di Paul Cezanne, è stata acquistata dalla famiglia reale del paese, nota per essere un prolifico investitore di belle arti e collezionista delle opere d’arte astratta più costose al mondo.

• Data di vendita: Intorno ad aprile 2011
• Prezzo finale: Circa $ 250 milioni
• Dettagli di vendita: Sconosciuto – vendita privata

2. Interscambio | Willem de Kooning | (1955) | venduto per c. $ 300 milioni (€ 254 milioni)

Una delle prime opere astratte di de Kooning e la più costosa al mondo al momento in cui scriviamo (2023), Interchange (nota anche come Interchanged) è stata venduta dalla fondazione David Geffen all’asta al filantropo Kenneth C. Griffin nel 2015 per circa 300 milioni di dollari, insieme a 17a di Jackson Pollock.

Il dipinto è stato particolarmente profondo a causa del netto cambiamento di stile di de Kooning dopo essere stato ispirato e influenzato dal collega artista Franz Kline, aggiungendo al suo valore. Parte del movimento impressionista astratto, il dipinto è uno studio della figura femminile come concetto internamente primitivo e incorpora colori gialli, arancioni e blu.

Il valore di questo dipinto deriva in parte dal fatto che nulla di simile a questo dipinto sarà mai più prodotto e il suo valore è in linea con questa idea. Si dice che il dipinto sia il miglior rappresentante dello stile di de Kooning, la sua rappresentazione dell’espressionismo al suo massimo.

Il miliardario Ken Griffin, il fondatore di Citadel, ha avuto una giornata artistica eccezionale quando ha acquistato questo dipinto insieme al numero 17A di Jackson Pollock. Insieme, hanno totalizzato 300 milioni di dollari, rendendo questa giornata una delle più grandi di sempre per quanto riguarda le transazioni d’arte private.

• Data di vendita: Intorno a settembre 2015

  – Prezzo finale: Circa 300 milioni di dollari

  – Dettagli della vendita: Sconosciuto – vendita privata

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | venduto per $ 450,3 milioni (€ 382 milioni)

Non sorprende che il dipinto più costoso al mondo mai venduto all’asta fino al 2024 sia stato creato da Leonardo da Vinci. Nel 2017, per l’enorme cifra di 450,3 milioni di dollari, Salvator Mundi è stato venduto.

L’immagine raffigura Gesù in abiti rinascimentali, mentre con una mano fa il segno della croce e con l’altra tiene una sfera di cristallo trasparente. Probabilmente un tentativo di collaborazione tra scienza e fede, il dipinto è noto per rappresentare le sfere celesti dell’universo e dei cieli.

Uno dei meno di 20 dipinti noti attribuiti a da Vinci, il suo valore è esponenziale e il prezzo di vendita ne è chiaramente rappresentativo. Stranamente, la posizione attuale del dipinto è sconosciuta e la sua storia è intrigante.

Trovato all’asta nel 2005, il dipinto era pesantemente sovraverniciato e non assomigliava affatto al dipinto originale, anche se gli storici dell’arte speravano che fosse il dipinto di Da Vinci da tempo scomparso a replicare. Il dipinto è stato accuratamente restaurato da Dianne Dwyer Modestini, utilizzando l’acetone per rimuovere la sovraverniciatura.

Il suo accreditamento a da Vinci deriva dall’affermazione di Dwyer Modestini che le labbra erano così “perfette” che nessun altro pittore avrebbe potuto produrle, sebbene alcuni critici sostengano che dovrebbe essere attribuito solo alla bottega, non a Leonardo stesso.

C’è molto mistero intorno al dipinto più costoso mai venduto fino al 2024. Fino al 1763, rimbalzò da Royal a Royal prima di scomparire. Ricomparve alla fine del XIX secolo e non fu più visto fino a quando non fu etichettato male in una mostra di Sotheby’s nel 1958. È stato venduto per sole 45 sterline.

47 anni dopo, vende per $ 10.000 al mercante d’arte di New York Alexander Parish.

Nel 2013, 8 anni dopo l’acquisto da parte di Alexander Parish, è stato identificato come Leonardo Da Vinci. Il prezzo è salito a $ 75 milioni, poi a $ 127,5 milioni e infine, nel 2017, a $ 450,3 milioni.

• Data di vendita: 15 novembre 2017
• Prezzo finale: $ 450,3 milioni
• Dettagli di vendita: Asta [Christie’s, New York]

 

 

COSA RISERVA IL FUTURO AI MERCATI DELLE ASTE DI BELLE ARTI?

La storia dei mercati delle aste d’arte è ricca e variegata. Tuttavia, ci sono tutte le ragioni per pensare che il futuro sarà altrettanto entusiasmante. Esploriamo alcune delle principali tendenze che caratterizzeranno lo spazio nei prossimi anni.

 

1. Le vendite online continueranno a crescere

 

Mentre la prima metà del 2023 ha visto le
vendite online delle principali case d’asta sono diminuite del 5%
È importante contestualizzare questi numeri. Rispetto al 2019, le vendite sono aumentate di ben il 300%.

Sono molti i fattori che influenzano l’aumento delle aste di belle arti online. La crescente globalizzazione, l’ascesa degli smartphone e la nascita di una serie di piattaforme online aumenteranno le vendite digitali. Inoltre, stanno spuntando applicazioni che promettono agli utenti la possibilità di acquistare azioni d’arte. Queste applicazioni potrebbero rivoluzionare le modalità di acquisto dell’arte. Tuttavia, la reputazione di queste aziende è ancora da valutare.

 

2. Le aste di belle arti dovranno superare gli aumenti dei tassi di interesse

 

Gli anni della politica monetaria accomodante sono finiti. L’inflazione vertiginosa in tutto il mondo ha costretto le banche centrali ad agire, portando a una serie di tassi di interesse volti a mettere il freno a mano a un’economia in fuga. Con l’aumento dei costi di prestito del denaro, il mercato dell’arte subirà un colpo di liquidità.

Nella prima metà del 2023 sono stati spesi 5 milioni di dollari in aste di belle arti. Il dato è in calo del 14% rispetto al 2022. Tuttavia, i dipinti più costosi del mondo hanno subito un colpo maggiore, con opere valutate 10 miliardi di dollari e oltre che saranno vendute meno spesso all’inizio del 2023: da 2,4 miliardi di dollari di vendite a 1,2 miliardi di dollari.

Nonostante i difficili tempi macroeconomici, il mercato dell’arte ha dimostrato la sua resistenza. Un grafico del
Art Basel e il rapporto sul mercato dell’arte di UBS per il 2023
dimostra la capacità delle belle arti di riprendersi nonostante le difficoltà.

 

3. Nuove tecnologie

 

Sebbene il mercato delle belle arti sia ricco di tradizione, non è mai stato timido nell’adottare le nuove tecnologie. Le affermazioni secondo le quali le blockchain potrebbero aiutare a tracciare la provenienza delle opere sono un po’ troppo cotte, ma l’intelligenza artificiale potrebbe fornire un uso più convincente della tecnologia. Ad esempio, alcune startup hanno già
ha dichiarato tassi di successo del 98% nell’individuazione di opere contraffatte,
che hanno portato a contratti con le compagnie di assicurazione.

 

4. Emergono nuovi mercati

 

Con l’evoluzione dei mercati finanziari globali, nuovi operatori entreranno in questo spazio. La Cina, l’Asia Pacifica e il Medio Oriente e Nord Africa (MENA) potrebbero modificare il mercato e persino l’identità del dipinto più prezioso a causa dei cambiamenti di gusto.

Con l’aumento del potere finanziario di queste regioni, le arti locali potrebbero diventare protagoniste. I reali dei Paesi del Golfo hanno già investito ingenti somme nell’arte, e anche la Cina ha fatto il grande passo. Tuttavia, il pieno potenziale di questi mercati deve ancora essere visto.

 

5. Considerazioni ESG

 

I principi ambientali, sociali e di governance aziendale (ESG) sono un fattore importante per gli investitori, e questi principi sono in gioco anche nella comunità delle belle arti. Negli ultimi anni, la provenienza di alcuni pezzi è entrata in gioco, con Christie’s è stata utilizzata in un tribunale francese per restituire un dipinto di Adriaen Van Der Werff rubato durante la Seconda Guerra Mondiale.

Se le grandi società di investimento acquistano opere d’arte, è possibile che le considerazioni ESG assumano un ruolo maggiore nel settore.

 

6. Più sostegno da parte di terzi

Le case d’asta si avvalgono ora di finanziatori terzi per garantire i lotti, invece di offrire loro stessi garanzie. Questo perché le garanzie della casa possono essere rischiose per le case d’asta, che si assumono tutti i rischi di ribasso. I finanziatori terzi possono contribuire a ridurre questo rischio fornendo offerte irrevocabili sui lotti. Ciò significa che la casa d’aste non è responsabile di eventuali perdite se il lotto non viene venduto a un prezzo sufficientemente alto.

 

 

Come le belle arti rispondono all’invasione russa dell’Ucraina

 

In tutto il mondo, il mondo dell’arte risponde al conflitto russo-ucraino condannando l’aggressione con l’arte. Alcuni artisti stanno abbandonando gli impegni espositivi internazionali. I curatori si alleano con i militari per salvaguardare i musei e nascondere sottoterra opere d’arte iconiche, culturali e rare per evitare il saccheggio e l’estinzione.

 

1. Sotheby’s cancella la tradizionale asta di arte russa di giugno

Le case d’asta d’élite Sotheby’s, Bonhams e Christie’s annullano le tradizionali aste di successo di giugno dei pezzi d’arte più delicati della Russia.

Di conseguenza, i collezionisti russi hanno accumulato quasi 17 milioni di dollari, mentre gli industriali, i banchieri e i collezionisti d’arte russi sono stati messi sotto osservazione dall’inizio del conflitto russo-ucraino.

Inoltre, Sotheby’s ha organizzato una raccolta di fondi per le popolazioni profondamente colpite dalla guerra.

2. Artisti ucraini allestiscono una mostra sui crimini di guerra

Artisti ucraini collaborano con la Fondazione Pinchuk di Kiev per una mostra all’ex Casa della Russia intitolata Casa dei crimini di guerra della Russia.

La collezione presenta fotografie documentarie e registrazioni vocali di crimini di guerra convincenti commessi dall’esercito russo in Ucraina.

3. Museo Maidan a Kiev

Il Museo Maidan, dedicato alla rivoluzione ucraina “Maidan” del 2014, raccoglie beni che aiutano a descrivere il conflitto in corso per le generazioni future.

Invece di raccogliere delicati oggetti d’arte, il Museo Maidan cerca cose di tutti i giorni come armi, prodotti artigianali e altri 4.000 oggetti nascosti al pubblico.

4. L’Ucraina accusa la Russia di saccheggio

Il Museo di storia locale di Mariupol, il Museo dell’arte del medaglione e il Museo dell’arte di Kuindzhi hanno denunciato il furto di oltre 2000 opere d’arte.

Fin dall’inizio della battaglia, i musei che circondano Mariupol hanno protetto i dipinti di valore storico e nazionale dal terrore degli attacchi militari.

Tuttavia, la Galleria d’arte nazionale Borys Voznytskyi di Leopoli ha reinstallato le opere in 18 filiali con l’obiettivo di aprire una mostra online.

 

Per un rapido riepilogo di alcune delle opere d’arte e dei dipinti più costosi al mondo, potete anche guardare il nostro breve video qui sotto:

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