I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 pjesët më të mira të veprave artistike Ai Wei Wei të shitura ndonjëherë në mbarë botën që nga viti 2024

February 8, 2024

Artisti kinez Ai Weiwei është një nga figurat më të njohura dhe më të dashura të artit modern. Artisti dhe aktivisti multidisiplinar njihet për përkushtimin e tij ndaj artit politik, të cilin e arrin përmes instalacioneve, skulpturave dhe dokumentarëve mahnitës.

Në këtë artikull, ne do të shikojmë dhjetë pjesët më të shtrenjta të artit Ai Weiwei të shitura ndonjëherë në ankand që nga viti 2024. Artikulli përmban qeramika, skulptura, instalime të Ai Weiwei dhe flet për marrëdhënien e tij me qeverinë kineze, padyshim një nga ndikimet e tij më të mëdha.

1. Jeta e hershme

Ai Weiwei ka lindur në Pekin në vitin 1957. Babai i tij, Ai Qing, ishte një poet dhe anëtar i Partisë Komuniste Kineze (CCP). Megjithatë, një vit pasi lindi Ai Weiwei, Qing u kap nga Fushata Anti-Djathtas, një lëvizje politike që kërkonte të spastronte CCP nga elementët me prirje të djathtë ose prokapitaliste. Si rezultat, Ai Qing dhe familja e tij u dërguan për të punuar në një kamp pune për tre vjet përpara se të internoheshin në Shihezi në Kinën veriperëndimore.

Pas vdekjes së Mao Ce Dunit në 1976, familja e Ai u kthye në Pekin. Dy vjet më vonë, Ai Weiwei iu bashkua Akademisë së Filmit të Pekinit për të studiuar animacion. Pikërisht atje ai iu bashkua grupit The Stars Art, një grup artistësh kryesisht të vetë-trajnuar dhe eksperimental që promovuan vetë-shprehjen dhe lirinë përmes punës së tyre.

2. Largimi nga Kina

Ai Weiwei u transferua në Shtetet e Bashkuara në 1981, fillimisht duke studiuar në Filadelfia dhe San Francisko përpara se të transferohej në Nju Jork. Vitet e tij të hershme ishin një luftë pasi ai mbante punë të çuditshme dhe shiste portrete rrugësh. Më vonë, ai filloi të krijojë art konceptual nga objektet e përditshme.

Gjatë një dekade në East Village të Nju Jorkut, AI bëri një seri fotografish që përfundimisht do të bëheshin një ekspozitë shumë e festuar e quajtur New York Photographs.

3. Kthehu në shtëpi

Në vitin 1993, Ai Qing u sëmur. AI vendosi të kthehej në shtëpi, duke sjellë me vete pamjet, tingujt dhe qëndrimin e skenës së artit të fshatit Lindor. Ai themeloi shumë grupe dhe ngriti profilin e artistëve të tjerë kinezë. Në vitin 1999, ai ndërtoi projektin e tij të parë arkitekturor, një shtëpi studio në Pekinin verilindor.

Ai ishte një kritik i zëshëm i qeverisë kineze. Në vitin 2011, si pjesë e një më të madhe për goditjen e disidencës, ai u akuzua për evazion fiskal. Qeveria e burgosi ​​për pjesën më të mirë të tre muajve dhe i konfiskoi pasaportën. Kur iu kthye pasaporta në vitin 2015, ai u zhvendos në Berlin përpara se të zhvendosej në Kembrixh në MB dhe më në fund të vendosej në Portugali, ku qëndron edhe sot.

Cilat janë karakteristikat e artit Ai Weiwei?

Londër Tetor 2010: Artisti kinez Ai Weiwei mban disa fara nga instalimi i tij Unilever ‘Sunflower Seeds’ në The Tate Modern (Foto nga Peter Macdiarmid/Getty Images)

Ai Weiwei është, para së gjithash, një artist disident me një dhunti për komente të mprehta sociale, veçanërisht për regjimin kinez dhe abuzimet e ndryshme të të drejtave të njeriut.

Ndërsa mesazhi i tij është i rëndësishëm shoqërisht, mediumi është po aq i rëndësishëm për suksesin e tij. Rruga e tij jokonvencionale e jetës i lejon atij të përzihet dhe thur ndikime nga atdheu i tij me stilet bashkëkohore evropiane për të krijuar skulptura dhe instalime të veçanta.

Një pjesë klasike e punës së Ai Weiwei, si “Sunflower Seeds” përmbledh stilin e tij: i madh, i guximshëm dhe politik.

Top 10 Artet më të shtrenjta Ai Weiwei të shitura ndonjëherë në mbarë botën që nga viti 2024

Qeramika, skulptura dhe instalimet Ai Weiwei nuk janë vetëm të dashura për artdashësit në mbarë botën. Ata janë gjithashtu jashtëzakonisht të njohur në ankande. Le të eksplorojmë 10 veprat artistike më të shtrenjta të Ai Weiwei të shitura ndonjëherë në ankand.

#1. Rrethi i Kafshëve / Kokat e Zodiakut – 4.32 milionë dollarë

Rrethi i Kafshëve/Kokat e Zodiakut është pjesa më e shtrenjtë e veprave artistike të Ai Weiwei të shitur ndonjëherë në ankand. Këto koka bronzi mjeshtërore u frymëzuan nga vepra arti të organizuara në kopshtet perandorake Yuanminguan të Pekinit në shekullin e 18-të.

Artisti disident Ai Weiwei e përdori këtë pjesë për të komentuar mbi imperializmin perëndimor. Rrethi origjinal i kafshëve u bë nga artisti italian Giuseppe Castiglione, por ato u plaçkitën gjatë Luftërave të Opiumit. Në rikrijimin e tyre, Ai komenton me zgjuarsi ndërveprimin midis ndërmjetësve të fuqisë lindore dhe perëndimore.

Në vitin 2015, kokat prej bronzi dolën në shitje në Philips London. Ata morën një të pabesueshme 4.32 milionë dollarë , çmimi më i lartë i paguar për çdo vepër arti Ai Weiwei që nga viti 2024.

#2. Rrethi i Kafshëve / Kokat e Zodiakut – 3.69 milionë dollarë

Artisti legjendar kinez Ai Weiwei ka bërë tetë versione të Kokave të Zodiakut. Një nga botimet më të spikatura përdor një bronz ari për të treguar kafshët e zodiakut.

Edhe një herë, kjo vepër e Ai Weiwei është një ndërmjetësim për të rimarrë këtë të kaluar duke krijuar një artefakt historikisht domethënës që humbi gjatë një konflikti të shekullit të 19-të midis Kinës nga njëra anë dhe Britanisë dhe Francës nga ana tjetër.

Tre nga botimet e bronzit të artë janë shitur në ankand. Më e shtrenjta e këtij versioni shkoi 3.69 milionë dollarë në Philips, Londër, në 2015, që ishte pak më pak se pjesa më e shtrenjtë e veprave artistike të Ai Weiwei të listuara më sipër.

#3. Harta e Kinës – 2.5 milion dollarë

Ai Weiwei, artisti i jashtëzakonshëm kinez, merr rregullisht ndikim nga vendlindja e tij për të bërë pjesët e tij. Kjo pjesë mahnitëse e artit Ai Weiwei mori më shumë se frymëzim nga Kina: ajo shkon një hap më tej duke përdorur dru tieli që u rikuperua nga rrënojat e tempullit të dinastisë Qing.

Puna është e jashtëzakonshme. Për ta parë nga ana, i kujton shikuesit një trung peme të gërvishtur. Sidoqoftë, seksioni kryq e tregon copën si një hartë të gdhendur të Kinës. Për kritikët, pjesa ishte një deklaratë e fuqishme për të kaluarën dhe të tashmen e vendit, dhe në veçanti, humbjen dhe shkatërrimin që ka ndodhur në rrugëtimin drejt modernitetit.

Në total, katër versione të kësaj pjese janë shitur në ankand. Në maj 2016, në shtëpinë e ankandit Christie’s, një version 1.25 metra i gjatë i Hartës së Kinës u shit për 2.5 milionë dollarë. Versione të tjera të kësaj skulpture të paharrueshme Ai Weiwei janë shitur për rreth 1 milion dollarë.

#4. Hedhja e një urne të dinastisë Han – 960,000 dollarë

Kjo pjesë e vitit 1995 simbolizon vërtet llojin e artistit që do të bëhej Ai Weiwei. Triptiku i thjeshtë i fotografisë tregon Ai duke hedhur një urnë të dinastisë Han më shumë se 2000-vjeçare.

Po ndodh shumë në këtë pjesë. Si fillim, është një kritikë e prioritizimit të trashëgimisë kulturore nga qeveria kineze ndaj qytetarëve të saj. Në disa mënyra, Ai po shkatërron të kaluarën në një akt provokues në kundërshtim me autoritetin. Së dyti, ka të bëjë me shtyrjen e kufijve të asaj që arti është dhe çfarë mund të jetë.

Ndërsa pjesa u krijua në mesin e viteve ’90, ajo u shfaq për herë të parë në Nju Jork në 2004. Dymbëdhjetë vjet më vonë, në 2016, pjesa doli në ankand në Sotheby’s Londër dhe u mor afër një milion dollarë.

#5. He Xie – 790,000 dollarë

Kjo pjesë e vitit 2010 nga artisti legjendar Ai Weiwei u bë në përgjigje të shkatërrimit të studios së tij të artit nga qeveria kineze si hakmarrje ndaj kritikave të tij të ashpra ndaj regjimit.

Kredia e fotografisë: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Instalacioni përbëhet nga 3000 gaforre, të cilat dyshohet se ishin ushqimi në menunë e një darke që Ai kishte organizuar, por nuk mundi të merrte pjesë pasi qeveria e burgosi. Megjithatë, kritikët sugjerojnë se masa e gaforreve simbolizon korrupsionin brenda kulturës kineze apo edhe individët që luftojnë për të lundruar në burokraci.

Në tetor 2018, kjo vepër artistike e paharrueshme Ai Weiwei u shit për pak më shumë se vlerësimi kur shkoi për 790,000 dollarë.

#6. Farat e lulediellit – 782,000 dollarë

Kjo pjesë është pjesë e serialit Ai Weiwei Tate Modern që u shfaq për herë të parë në Londër në 2010. Fillimisht u shfaq në Sallën e Turbinës me shumë bujë. Menjëherë pas kësaj, ajo u bë një nga pjesët më të famshme të artit Ai Weiwei për shkak të shkallës së madhe të ambicieve.

Farat e lulediellit Ai Weiwei janë një pjesë e jashtëzakonshme. Ai përbëhet nga njëqind milionë fara luledielli, secila e punuar me dorë në porcelan. Çdo pjesë është unike dhe përfaqëson qytetarët e atdheut të gjerë dhe të larmishëm të Ai. Për më tepër, ai shihet gjithashtu si një koment për individualizmin dhe konformitetin, prodhimin masiv dhe një festë për të parëndësishmen.

Një ton fara nga instalimi Ai Weiwei Sunflower Seeds doli në shitje në Sotheby’s Londër në 2012. Ajo mori një çmim të pabesueshëm 782,000 dollarë , që ishte afër kufirit të sipërm të vlerësimit.

#7. Vazo Coca-Cola – 665,000 dollarë

Kjo skulpturë e Ai Weiwei ndjek një teknikë të ngjashme me Vazot me ngjyra të tij shumë të festuara. Këtë herë, AI përdor një urnë kineze dhe e shndërron atë në një vazo Coca-Cola. Zgjedhja e kësaj marke klasike amerikane vendos qëllimisht traditat lindore kundër kulturës kapitaliste perëndimore. Disa kritikë e kanë krahasuar atë me kanaçet e supës të Andy Warhol-it në përdorimin e markës së përditshme për të bërë një pikë më të gjerë kulturore.

Gdhendja e logos së Coca-Cola-s në një vazo të dinastisë Han mund të interpretohet në shumë mënyra. Është pa dyshim një kritikë e kapitalizmit, por është gjithashtu një koment se si globalizmi gdhendet në jetën dhe traditat tona dhe i ndryshon ato përgjithmonë.

Në vitin 2014, vazoja Coca-Cola u nxor në ankand në Phillip’s në Nju Jork. Pavarësisht një çmimi të vlerësuar midis 400,000 dhe 600,000 dollarë, pjesa u shit përfundimisht për 665,000 dollarë. Mbetet një nga pjesët më ikonike dhe më të përfolura në katalogun e Ai deri më sot.

#8. Biçikleta Forever – 611,000 dollarë

Forever Bicycles ishte një prodhues kinez i biçikletave që u themelua në vitet 1940. Ata u shërbenin punëtorëve kinezë të klasës së mesme në një kohë përpara se makinat dhe motoçikletat të bëheshin mënyra e preferuar e transportit.

Instalacioni artistik Forever Bicycles vjen nga kjo pikë në kohë për të na ndihmuar të mendojmë për ndikimin e teknologjisë në jetën tonë gjatë shekullit të kaluar. Në kontekstin e historisë kineze të shekullit të 20-të, këto skulptura të kornizave të salduara të biçikletave përfaqësojnë migrimin dhe vështirësinë përmes këtij objekti të përditshëm që zhduket shpejt.

Në vitin 2015, në Sotheby’s Hong Kong, i dyti nga pesë edicionet e Forever Bicycles doli në ankand. Ajo arriti pikën e sipërme të vlerësimit të saj të para-shitjes kur u shit për mbi 600,000 dollarë .

#9. Rrushi – 589,000 dollarë

Farat e lulediellit Ai Weiwei ishin një pjesë shumë e drejtpërdrejtë dhe e thjeshtë që tërhoqi menjëherë vëmendjen. Rrushi, nga ana tjetër, është një vepër shumë më komplekse që kërkon një mendim të konsiderueshëm për të kuptuar qëllimin e artistit.

Instalimi bashkon 35 stola prej druri nga dinastia Qing. Megjithatë, ajo ku gjërat bëhen interesante është se si AI i jep formë ato në formën e një tufe rrushi, të cilat përshkruheshin rregullisht në pikturat e Rilindjes. Ky ndërveprim i zgjuar është një temë e shpeshtë në punën e Ai.

Rrushi doli në shitje në Sotheby’s Hong Kong në vitin 2016. Është shitur për vetëm pak 600,000 dollarë. Që nga ditët e tij në Nju Jork, Ai kishte ripërdorur sendet e zakonshme në një marrëveshje të re. Rrushi mund të shihet si një zgjatim i kësaj qasjeje dhe komenton bollëkun që ka shënuar epokën moderne.

#10. Vazo me ngjyra – 582,000 dollarë

Vazot me ngjyra janë ndër veprat më të diskutueshme të Ai Weiwei. Ashtu si rënia e vazos së dinastisë Han, Vazot me ngjyra u interpretuan si një lloj vandalizmi kulturor, sepse pikturoi mbi dinastinë Han (206 para Krishtit deri në vitin 220 pas Krishtit) qeramika me ngjyra bazë të theksuara dhe të gjalla, të cilat theksoheshin me bojë pikuese.

Edhe një herë, një temë kryesore e kësaj vepre ishte takimi i historisë dhe modernes. Këto pjesë janë jashtëzakonisht komplekse. Si fillim, duhet të pranojmë se të pikturosh mbi vazo me rëndësi kulturore është një akt që mbart dënim në atdheun e tij. Megjithatë, nuk është thjesht anarki; Ai po bën një pikë për censurën dhe mençurinë për t’u dhënë kaq shumë vlerë këtyre relikteve, shpesh kostos së jetesës dhe frymëmarrjes së qytetarëve.

Në fund të vitit 2014, vazot me ngjyra u hodhën në ankand në Sotheby’s New York. U soll 582,000 dollarë, e cila ishte shumë herë më e madhe se vlerësimi fillestar për këto pjesë. Atë që disa e shohin si shkatërrim të sendeve të rëndësishme të së shkuarës, të tjerë e interpretojnë si vënien e një rrotullimi të ri mbi këto vazo që na lejojnë t’i vlerësojmë ato në një mënyrë të re dhe emocionuese.

Mendimet e fundit

Ai Weiwei, artist, aktivist dhe flamurtar kinez, ka ndikuar ndjeshëm në botën e artit bashkëkohor. Puna e tij ndërthur të kaluarën me të ardhmen dhe personalen dhe politiken për të dhënë pamje vizualisht të habitshme dhe të menduara mbi modernitetin, historinë dhe teknologjinë.

Instalimi Ai Weiwei Tate Modern i solli atij njohjen kryesore në brigjet e Mbretërisë së Bashkuar. Megjithatë, diapazoni i larmishëm i punës së tij e ka bërë atë të njohur në mbarë botën.

Në dyqanin tonë pengjesh luksoze në Londër, ne ofrojmë kredi kundrejt aseteve të shkëlqyera me dokumente minimale, plus financime të specializuara dhe hua për artin kudo.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil