Աշխարհի ամենաթանկ 24 նկարները 2024 թվականի դրությամբ

March 1, 2023

Նախքան 2024 թվականի դրությամբ աշխարհի ամենաթանկ արվեստի նկարը բացահայտելը, կարևոր է արվեստի հավաքածուի հայեցակարգը տեղադրել համատեքստում: Պրակտիկան, հավանաբար, ավելի հին է, քան դուք կարծում եք և ձգվում է դեպի հնություն:

Մարդիկ անհիշելի ժամանակներից գնահատել և փայփայել են արվեստը: Ինդոնեզիայի քարանձավային նկարներից սկսած 45000 տարի առաջ մինչև եգիպտական ​​և հունական արհեստների համեմատաբար ավելի նոր գործեր, արվեստը կարևոր դեր է խաղացել մշակութային արտահայտման մեջ:

Եգիպտոսի փարավոնները թաղված էին զարդարված ոսկե արվեստով, մինչդեռ հույները և, ի վերջո, հռոմեացիները կառուցեցին բրոնզե և քարե քանդակներից ապշեցուցիչ արձաններ: Հռոմի անկումը որոշ ժամանակ վճարվեց արվեստի շուկայում, թագավորական ընտանիքի և կրոնական հաստատությունների կողմից արվեստը պատվիրելով որպես իրենց հավատքին նվիրվածությունը դրսևորելու միջոց:

Այնուամենայնիվ, մինչև 14-րդ դարը և Վերածննդի դարաշրջանի սկիզբը, արվեստի հավաքածուն իսկապես բարձրացավ: Հարուստ առևտրականներն ու ընտանիքները սկսեցին պատվիրել և հավաքել աշխատանք՝ որպես իրենց ուժն ու նրբագեղությունը դրսևորելու միջոց:

Բողոքականության աճը և կաթոլիկ եկեղեցու հարաբերական անկումը տեսան, որ շատ նկարներ ցրվեցին կոլեկցիոներների ձեռքում: 17-րդ դարում արվեստի ակադեմիաների հիմնադրումը համընկավ արվեստի որակի և մատչելիության զգալի աճի հետ։ Հետաքրքիր է, որ 1634 թվականին Ռեմբրանդին վճարել են մոտ 300,000 դոլարին համարժեք այսօրվա գումար, ինչը այն դարձնում է այն ժամանակի աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկը:

Այնուամենայնիվ, թերևս Արդյունաբերական հեղափոխությունն է, որ սկիզբ դրեց նկարներ հավաքելու ավելի ժամանակակից գաղափարին: Հարուստ արդյունաբերողները, հաճախ ամերիկացիները, ագրեսիվ կերպով դասականներ էին գնում Եվրոպայից: Ավելին, հանրային և մասնավոր պատկերասրահների զարգացումը լայն հանրությանը համակեց նկարչական արհեստների և հետագայում ցեմենտացված արվեստի՝ որպես հավաքածուի համը:

Թեև աշխարհի ամենաթանկ նկարները դեռևս անհասանելի են սովորական ներդրողի համար, տեսարանը աշխույժ է և բազմազան: Խելամիտ ներդրողները դեռ կարող են հսկայական գումարներ վաստակել՝ գնելով պոտենցիալ ունեցող կտորներ: Շատ առումներով արվեստի հավաքածուն ժողովրդավարացվել է, տարբեր գնային կետերով շուկա մուտք գործելու մատչելի ուղիներ են ապահովում:

2024 թվականի մեր ամենաթանկ նկարների ցանկը նաև պատմում է արվեստի հավաքածուի պատմությունը դարերի ընթացքում, երբ աշխարհի ամենաթանկարժեք նկարներից մի քանիսը փոխվում են ձեռքերը՝ արտացոլելու իշխանության փոփոխությունն արևմտյան աշխարհում:

New Bond Street Pawnbrokers- ի կերպարվեստի գրավատների թիմը կազմել է 2024 թվականի դրությամբ աճուրդում երբևէ վաճառված աշխարհի 24 ամենաթանկ նկարներն ու արվեստը :

Այսպիսով, եկեք սուզվենք:

 

2024 թվականի դրությամբ երբևէ վաճառված 24 ամենաթանկ նկարներն ու արվեստը…

24. Bouilloire et Fruits | Պոլ Սեզան | (1888-1890) Վաճառվել է 59,3 միլիոն դոլարով (52,5 միլիոն եվրո)

Պոլ Սեզանի « Bouilloire et Fruits » կտավը, որը թարգմանաբար նշանակում է «Թեյնիկ և միրգ», Սեզանի ամենահայտնի կտավներից մեկն է, և այդ փառքի մի մասը գալիս է նրանից, որ ինչ-որ մեկը այն գողացել է 1978 թվականին Մասաչուսեթսի Ստոկբրիջում գտնվող տնից: .

Քսանմեկ տարի անց իշխանությունները վերականգնեցին արվեստի գործը՝ պարզելով, որ Պիտսբուրգի զենքի վաճառողը վերցրել է արվեստի այս ամենաթանկ գործը:

Ցուցադրվելով Փարիզի, Բեռլինի, Յոհանեսբուրգի և Նիդեռլանդների թանգարաններում՝ «Bouilloire et Fruits»-ը 2019 թվականի մայիսին վերջապես հասավ Christie’s-ին, որտեղ այն վաստակեց գրեթե 60 միլիոն դոլար։ Մինչև 2024 թվականը աշխարհում երբևէ վաճառված 17 ամենաթանկ նկարների մեր ցուցակում արժանի գրառում:

23. Lingbi Rock-ի տասը դիտում | Ու Բին | (մոտ 1610) | Վաճառվել է 77 մլն դոլարով (68,2 մլն եվրո)

« Լինգբի ժայռի տասը դիտումը » դարձել է աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկը, որը երբևէ վաճառվել է Չինաստանից: Մինգ դինաստիայի ժամանակաշրջանի նկարը եկել է հայտնի հավաքածուից, որը կոչվում է «Լինգբի ռոքի հյուսիսամերիկյան տասը տեսակետները»: Retreat հավաքածուն»:

Հավաքածուն պարունակում է նաև թանկարժեք գանձեր, ինչպիսիք են Յոնչժենգ կայսերական կապույտ-սպիտակ «Վիշապը» Tianqiuping-ը (վաճառվել է 23 մլն դոլարով) և ոսկեզօծ լաք բրոնզե Գուանդի ֆիգուրը (վաճառվել է 8,7 մլն դոլարով):

Առաջին անգամ նկարն աճուրդի բլոկում հայտնվեց 1989 թվականին, այն վաստակեց 1,21 միլիոն դոլար, ինչը այն ժամանակ ռեկորդային էր չինական նկարների համար: 2021 թվականի հոկտեմբերին, սակայն, այն վաճառվել է 77 միլիոն դոլարով Պեկինի Poly Auction-ում։

 

22. Եռիպտիխ ներշնչված Էսքիլեսի Օրեստեայից | Ֆրենսիս Բեկոն | (1981) | Վաճառվել է 84,5 միլիոն դոլարով (74,8 միլիոն եվրո)

Թեև 2024 թվականի դրությամբ երբևէ վաճառված աշխարհի ամենաթանկ կտավից հեռու, իռլանդական ծագումով նկարիչ Ֆրենսիս Բեկոնի « Տրիպտիխը ներշնչված է Էսքիլոսի Օրեստեայից » կտավը դեռևս 2020 թվականի հունիսին Նյու Յորքի Sotheby’s-ից վաճառվել է 84,5 միլիոն դոլարով:

Բեկոնն իր եռապատիկը հիմնել է «Օրեստեյա»-ի վրա՝ հին հունական պիեսների եռերգությունը, որը գրվել է Էսքիլեսի կողմից, ով ապրել է մ.թ.ա. 6-րդ դարում։ Առաջին նկարը ցույց է տալիս Ագամեմնոն թագավորի սպանությունը այն բանից հետո, երբ նրա կինը՝ թագուհի Կլիտեմնեստրան, զոհաբերեց իրենց դստերը՝ ապահով ճանապարհորդություն ապահովելու համար:

Միջին կտորը ներկայացնում է Ագամեմնոնի և Կլիտեմնեստրայի որդուն՝ Օրեստեսին, որը սպանում է մորը։ Վերջնական վահանակում պատկերված են կատաղիները, որոնք վրեժխնդրության երեք աստվածներ էին, որոնք հետապնդում էին Օրեստեսին:

Եռապատկերը նույնիսկ ամենաթանկ նկարը չէր, որը երբևէ վաճառվել էր Բեկոնի կողմից: «Տրիպտիխ, 1976»-ը 2008-ին վաճառվել է 86,3 միլիոն դոլարով, մինչդեռ «Լյուսիան Ֆրոյդի երեք ուսումնասիրությունները» 2013-ին վաճառվել է 142,4 միլիոն դոլարով՝ դառնալով այն Բեկոնի ամենաթանկ նկարը, որը երբևէ վաճառվել է աշխարհում 2024-ի դրությամբ:

21. Բուֆալո II | Ռոբերտ Ռաուշենբերգ | (1964) | Վաճառվել է 88,8 մլն դոլարով (78,6 մլն եվրո)

2024 թվականի դրությամբ դառնալով երբևէ վաճառված ամենաթանկ արվեստի գործերից մեկը՝ Ռոբերտ Ռաուշենբերգի « Բուֆալո II »-ն օգտագործում է անձնական լուսանկարներ և ամսագրերի կտրվածքներ՝ ստեղծելու այն բնապատկերը, որը նա զգացել է Միացյալ Նահանգներում 1960-ականների կեսերին:

Ջոն Քենեդու սպանությունից անմիջապես հետո JFK-ի կերպարը արվեստի ամենամեծ և ամենաճանաչելի պատկերներից մեկն է: Ութ ոտնաչափ բարձրությամբ մետաքսե տպագրությունը, որն այն ժամանակ համարվում էր արվեստի ցածր տեսակ, փորձում է միավորել շոշափելին ու վերացականը՝ 1960-ականների Ամերիկան գրավելու համար:

«Բուֆֆալո II»-ը, որը երբևէ վաճառված ամենաթանկ աբստրակտ արվեստի երևույթից է գալիս, 2019 թվականի մայիսին Christie’s-ից վաճառվել է հսկայական 88,8 միլիոն դոլարով, նույն ամսին, ինչ Մոնեի «Մյուլես»-ը:

 

20. Մեուլես | Կլոդ Մոնե | (1890) | Վաճառվել է 110,7 մլն դոլարով (97,9 մլն եվրո)

Զարմանալի է, որ Կլոդ Մոնեի կտավները սովորաբար չեն դասվում աշխարհի երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարների շարքին: Այնուամենայնիվ, Մոնեի գործերից մեկը նրա «Haystacks» շարքից վաճառվել է 2019 թվականի մայիսին Sotheby’s-ից 110,7 միլիոն դոլարով։

Մոնեի շունչը կտրող խոտի դեզով նկարն օգտագործում է ավելի ընդարձակ գունապնակ, քան շարքի մյուս կտորները, որոնք պարունակում են վրձինների հարվածներ, որոնք շարժվում են յուրաքանչյուր վերին անկյունից՝ անխափան կերպով հանդիպելու աշխատանքի կենտրոնում:

Այս վաճառքը առաջին անգամն էր, որ «ՄեուլեսԱճուրդի է հանվել 1986 թվականից, և այս անգամ այն ​​բերել է 44 անգամ ավելի, քան գրեթե չորս տասնամյակ առաջ: Այսպիսով, «Մեուլեսը» դարձել է Մոնեի ամենաթանկ արվեստի գործը, որը երբևէ վաճառվել է և աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկը: 2024 թվականի դրությամբ։

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Պաբլո Պիկասո | (1932) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 103 մլն դոլարով (101 մլն եվրո)

2021 թվականին վաճառված ամենաթանկ արվեստի գործը Պիկասոյի մուսայի այս պատկերն էր, նկարվել է 1932 թ. Միակ կերպարվեստի նկարը, որը 2021 թվականին աճուրդում հասել է 100 միլիոն դոլարի նշագծին, այս գործը մի քանի անգամ փոխվել է ձեռքերը՝ նախքան 2010-ականների վերջին Christies-ում հայտնվելը:

1997 թվականին աճուրդում իր սկզբնական գնից ի վեր, այս կտորը տեսել է մուրճի գնի 1400% աճ, ինչը ցույց է տալիս Պիկասոյի շուկայի դրական միտումը:

18. Թիվ 5, 1948 | Ջեքսոն Փոլոք | (1948) | վաճառվել է 140 մլն դոլարով (118,8 մլն եվրո)

Թեև հարյուրավոր միլիոն դոլարով վաճառված արվեստի ճնշող մեծամասնությունը հնաոճ իրեր են, կա մեծ քանակությամբ ժամանակակից և ժամանակակից նմուշներ, որոնք վաճառվում են աճուրդում, որոնք հասնում են նույն ոլորտներին:

Ջեքսոն Փոլոքը աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ նկարչի օրինակ է, ով վերջերս աճուրդում գերազանցեց սպասելիքները:

Նրա «No. 5-ը վաճառվել է 2006 թվականի մայիսին 140 միլիոն դոլարով, այն ժամանակ, սա նկարի վաճառքի ռեկորդային ցուցանիշ էր և երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարը աշխարհում, որը չի գերազանցվել մինչև 2011 թվականը:

Թեև նկարին ի սկզբանե արձագանքը ճնշող էր, այն դրանից հետո արժանացավ քննադատների գնահատանքի և 2024 թվականի դրությամբ աճուրդում վաճառված աշխարհի տասներորդ ամենաթանկ նկարն է: Պոլոքի արվեստի պահանջարկը մեծ է, և աճուրդի տները աղաղակում են Փոլոքի գործերը վաճառողներին :

17. LES POSEUSES, ANSEMBLE (ՓԻՏ ՏԱՐԲԵՐԱԿ) | ՋՈՐՋ ՍԵՈՒՐԱՏ | (1886) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 149,2 մլն դոլարով (144,6 մլն եվրո)

Ջորջ Սյուրատի մոդելը հետիմպրեսիոնիզմի անմոռանալի կտոր է: 2022 թվականին գրեթե 150 միլիոն դոլարով վաճառվելուց հետո այն զբաղեցնում է իր տեղը 2024 թվականի դրությամբ մեր ամենաթանկ նկարների ցանկում։

Գործը ժամանակին պատկանել է լեգենդար գերմանացի արվեստի կոլեկցիոներ Հայնց Բերգգրունին, բայց հայտնվել է Փոլ Ալենի հավաքածուում: 2018 թվականին նրա մահից հետո կտորը Christie’s աճուրդի տան կողմից վաճառվել է անհայտ գնորդի 149,2 միլիոն դոլարով:

 

16. ԱԴԵԼ ԲԼՈԽ-ԲԱՈՒԵՐԻ դիմանկարը | ԳՈՒՍՏԱՎ ԿԼԻՄՏ | (1912) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 150 մլն դոլարով (144,6 մլն եվրո)

Գուստավ Կլիմտի վիեննական ընկերուհու, հովանավորի և ընկերոջ՝ Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարը անհավատալի յուղաներկ է կտավի վրա: Դա միակ դիմանկարը չէ, որ Կլիմտը նկարել է Բլոխ-Բաուերին: Իրոք, երկու նկարներն էլ գողացել են նացիստները Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ։ Պատերազմից հետո նկարները կախված էին ավստրիական պատկերասրահում և ընտանիքի կողմից երկարատև իրավական պայքարի առարկա էին դրանք հետ վերցնելու համար:

2006 թվականին, երբ նկարները վերադարձվեցին Բլոխ-Բաուեր ընտանիքի ժառանգներին, դիմանկարը գնեց Օփրա Ուինֆրին 88 միլիոն դոլարով: 2016 թվականին նկարը ևս մեկ անգամ փոխեց իր ձեռքը, քանի որ Ուինֆրին 150 միլիոն դոլարով վաճառեց կտորը չինացի անանուն գնորդին:

 

15. LE REVÉ | ՊԱԲԼՈ ՊԻԿԱՍՈ | (1932) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 155 մլն դոլարով (144,6 մլն եվրո)

Le Rêve-ն, որը թարգմանվում է որպես Երազանք, Պաբլո Պիկասոյի այն ժամանակվա սիրուհու՝ Մարի-Թերեզ Վալտերի դիմանկարն էր։ Այս վաղ կուբիստական ​​ստեղծագործությունը աչքի է ընկնում իր վառ և համարձակ գույներով և աբստրակտ ձևով:

Նկարը գնել են Վիկտոր և Սալի Գանցները 1941 թվականին ընդամենը 7000 դոլարով։ Զույգը պահել է այն մինչև իրենց մահը, երբ 1997 թվականին այն դարձավ աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկը: Ավելի ուշ նկարը գտավ կազինոյի մագնատ Սթիվ Ուինի մոտ, ով հայտնի կերպով վնասեց նկարը դժբախտ պատահարի արդյունքում: 2013 թվականին Ուինը վաճառեց Սթիվեն Ա. Քոհենի այժմ վերանորոգված կտորը 155 միլիոն դոլարով մասնավոր վաճառքի ժամանակ:

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| ԱՄԵԴԵՈ ՄՈԴԻԳԼՅԱՆԻ | (1917) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 157,2 մլն դոլարով (144,6 մլն եվրո)

Չշփոթեք նույն տարվա Մոդիլիանիի մեկ այլ նկարի հետ, որը կոչվում է Nu Couché, այս նկարն ավելի երկար անուն ունի՝ Nu couché (sur le côté gauche). Սա իսպանացի նկարչի ամենասիրված և ամենամեծ գործերից մեկն է և համարվում է ժամանակակից մերկ նկարի վերահայտնագործություն:

Նկարելով նկարչի վաղաժամ մահից ընդամենը երեք տարի առաջ, այդ ստեղծագործությունն իր ժամանակին համարվում էր սկանդալային: Կտորի պատրաստումից մոտ 100 տարի անց դա եղել է Sotheby’s-ի կողմից վաճառվել է ավելի քան 150 միլիոն դոլարով. Առքուվաճառքի մասին մանրամասները սակավ են, թեև ենթադրվում է, որ վաճառողը եղել է իռլանդացի ձիաբույծ Ջոն Մագնիերը:

 

13. ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾՈՒԹՅՈՒՆ | ՌՈՅ ԼԻԽՏԵՆՇՏԱՅՆ | (1962) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 165 մլն դոլարով (118,8 մլն եվրո)

Ռոյ Լիխտենշտեյնի գլուխգործոցը փոփ արվեստի ևս մեկ ակնթարթորեն ճանաչելի ստեղծագործություն է: Նկարված է Բեն Դեյ պրոցեսի միջոցով և բնորոշ երկխոսության պղպջակով, ըստ հաղորդվում է, որ նկարչի առաջին ցուցահանդեսի մի մասն է եղել Լոս Անջելեսի Ֆերուս պատկերասրահում:

Թեև նկարը տարիների ընթացքում ցուցադրվել է աշխարհի շատ առաջնակարգ պատկերասրահներում, այն պատկանում էր ամերիկացի բարերար Ագնես Գունդին: Իսկապես, գլուխգործոցը երկար տարիներ հպարտանում էր իր «Վերին Իսթ Սայդում» բնակարանի թիկնոցի վերևում:

Այնուամենայնիվ, երբ Գունդը ցանկացավ հիմնել «Արվեստը հանուն արդարության» հիմնադրամը, որը քրեական արդարադատության բարեփոխումների հիմնադրամն է, նա կտորը հանեց վաճառքի: Հեջ Ֆոնդի մենեջեր Սթիվեն Ա. Ստեղծագործության համար 165 միլիոն դոլար արժողությամբ կտավը դարձնելով այն աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկն է, որը վաճառվել է աճուրդով:

Քոհենի արվեստի հավաքածուի արժեքը գերազանցում է 1 միլիարդ դոլարը: Չնայած նա անընդհատ արվեստ է գնում և առևտուր անում. այնպես որ, զարմանալի չէր լինի ապագայում ևս մեկ անգամ շուկայում տեսնել Masterpiece-ը:

 

12. Nu Couché | Ամեդեո Մոդիլիանի | (1917/18) | վաճառվել է 170,4 մլն դոլարով (144,6 մլն եվրո)

Անշուշտ, շատ ավելի ավանդական, քան Ջեքսոն Փոլլոկի ստեղծագործությունը՝ Nu Couché-ն, 1917 թվականի կտավի յուղաներկը Ամեդեո Մոդիլիանիի կողմից, 2018 թվականին Նյու Յորքում վաճառվել է աճուրդում 170 միլիոն դոլարով:

Nu Couché-ն Մոդիլիանիի ամենաշատ վերարտադրված և ցուցադրված նկարներից է և վիճելի մերկ նկարների շարքից է, որը նկարել է Մոդիլիանիը՝ լեհ դիլեր Լեոպոլդ Զբորովսկու ղեկավարությամբ:

Այն վաճառվել է գրեթե վեց անգամ ավելի, քան նախկինում արվել է աճուրդում` ընդգծելով, թե որքան մեծ ազդեցություն կարող է ունենալ աճուրդի վաճառքը նկարի արժեքի վրա, և այս նկարը դարձնելով այդ տարվա ամենաթանկ արվեստի գործն աշխարհում:

11. Les Femmes d’Alger («Տարբերակ O») | Պաբլո Պիկասո | (1955) | վաճառվել է 179,4 մլն դոլարով (152,3 մլն եվրո)

Անուն, որն առանձնապես ներածության կարիք չունի, Պիկասոն և նրա գեղարվեստական ստեղծագործությունները սերունդներ շարունակ եղել են հանրության ուշադրության կենտրոնում, և միանգամայն իրավացիորեն:

Les Femmes d’Alger-ը վերցրեց Պիկասոյի առանձնահատուկ ոճը և կուբիստ էր, որը վերաիմաստավորեց Էժեն Դելակրուայի 1834 թվականի «Ալժիրցի կանայք իրենց բնակարանում» կտավը: Նկարների և գծանկարների շարքի մի մասը՝ «O տարբերակ»-ը 2013 թվականին աճուրդում ռեկորդային 179,4 միլիոն դոլարով վաճառվել է Կատարի նախկին վարչապետ Համադ բեն Ջասիմ բեն Ջաբեր Ալ Թանիին:

Վառ երանգներով, կուբիստական ​​կատարելությամբ և դարավոր մուսաով՝ կին մերկ, այս կտավը ռեկորդներ է սահմանել վաճառքի պահին՝ դարձնելով այն աշխարհի ամենաթանկ նկարն այդ տարի և ամենաթանկ նկարներից մեկը։ աշխարհը 2024 թվականի դրությամբ։

Այն ամուր ֆավորիտ է և հայտնվել է արտիստի հիմնական ռետրոսպեկտիվներից շատերում: Նկարը 1954-55 թվականներին ստեղծված Պիկասոյի 15 աշխատանքներից բաղկացած շարքի մի մասն էր, բոլորը նշված էին A-ից O տառերով:

Վաճառքի ամսաթիվ՝ 11 մայիսի 2015թ

Վերջնական գինը՝ 179,4 մլն դոլար

Վաճառքի մանրամասները՝ Աճուրդ [Christie’s, Նյու Յորք]

10. Maerten Soolmans/Oopjen Coppit-ի դիմանկարները | Ռեմբրանդտ | (1634) | վաճառվել է 180 մլն դոլարով (152,8 մլն եվրո)

1634 թվականին Ռեմբրանդտի զույգ դիմանկարները համատեղ գնվել են Լուվրի թանգարանի և Ռայքսթանգարանի կողմից 2015 թվականին՝ նկարչի գնման ռեկորդային գնով՝ 180 միլիոն դոլար:

Նկարները պատրաստվել են 1634 թվականին զույգի հարսանիքի կապակցությամբ։ Առանձին առիթներով արտադրված և նկարված դիմանկարները ստեղծվելուց ի վեր պահվել և ցուցադրվել են միասին և միշտ կողք կողքի կախված են եղել պատկերասրահներում և հավաքածուներում:

Դիմանկարները հատկապես տպավորիչ են, քանի որ դրանք լրիվ չափի են և ցույց են տալիս ամբողջ մարմնի պատկերը, ինչը շատ անտիպ է Ռեմբրանդտի սովորական նկարչական ոճին, և արդյունքում առանձնապես արժեքավոր դիմանկարների զույգ, որոնք պետք է տիրեն:

Նախապատրաստվելով պոտենցիալ մրցութային պատերազմին, Նիդեռլանդները և Ֆրանսիան միասին գնեցին այս երկու հազվագյուտ Ռեմբրանդտը: 17-րդ դարի նկարները հազվադեպ էին երևում հանրությանը, և այժմ դրանք փոխարինվում են Ամստերդամի Ռայքսթանգարանի և Փարիզի Լուվրի միջև:

Երկու դիմանկարները ներկայացնում են երիտասարդ զույգի։ Ռեմբրանդին հանձնարարվեց նկարել դրանք՝ նշելու իրենց հարսանիքը 1634 թվականին:

• Վաճառքի ամսաթիվ՝ 2015 թվականի սեպտեմբերի շուրջ
• Վերջնական գին՝ շուրջ 180 մլն դոլար
• Վաճառքի մանրամասները՝ Անհայտ – մասնավոր վաճառք

9. Թիվ 6 (մանուշակագույն, կանաչ և կարմիր) | Մարկ Ռոթկո | (1951) | վաճառվել է 186 մլն դոլարով (157,9 մլն եվրո)

2016 թվականի Բուվիեի գործի մեջ ներգրավված գործերից մեկը՝ Մարկ Ռոթկոյի 6-րդ համարը (մանուշակագույն, կանաչ և կարմիր) 2014 թվականին աճուրդում վաճառվել է 186 դոլարով։

Ներկայում մասնավոր հավաքածուում պարունակվող կտավի վրա յուղաներկը տպավորիչ է թվում, գունային մեծ տարածությունների պարզ բաշխում, որը ուրվագծվում է կեղտոտ գույնի անհավասար երանգներով:

Վերացական իմպրեսիոնիզմի աճի պայմաններում նկարը փնտրվեց և մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց, բայց հարցը մնում է դրա արժեքի օրինականության մասին՝ կապված Բուվիեի գործի հետ, մի սկանդալ, որի ժամանակ արվեստի կտորներին տրվում էին «կեղծ» արժեքներ։ Քննադատների կողմից որպես միջոց՝ ապահովելու, որ դրանք վաճառվեն բարձր գներով:

Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի շարժման առաջնորդ Ռոթկոյի նկարները բնութագրվում են ներդաշնակ գույնի բլոկներով, որոնք նշում են պարզությունը:

Արվեստի գործը վաճառվել է 2014 թվականին ռուս միլիարդատեր Դմիտրի Ռիբոլովլևին, որին օգնեց շվեյցարացի շվեյցարացի բրոքեր Իվ Բուվիեն, և այդ տարի դարձավ աշխարհի ամենաթանկարժեք նկարը և ևս մեկ արժանի գրառում մեր լավագույնների ցանկում։ Աշխարհի 17 ամենաթանկ նկարները 2024 թ .

• Վաճառքի ամսաթիվ՝ օգոստոս 2014թ
• Վերջնական գինը՝ 186 մլն դոլար
• Վաճառքի մանրամասները. Մասնավոր վաճառք Դմիտրի Ռիբոլովլևին Իվ Բուվիեի միջոցով

8. ՇՈՏ ԷՍԵՋ ԲԼՈՒ ՄԵՐԻԼԻՆ | ԷՆԴԻ ՈւՈՐՀՈԼ | (1964) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 195 մլն դոլարով (169,8 մլն եվրո)

Էնդի Ուորհոլի նկարահանած Sage Blue Marilyn-ը 20-րդ դարի արվեստի ամենանշանավոր նմուշներից է: Այն նաև աշխարհի ամենաթանկ նկարներից է։ Մետաքսե էկրանով գլխի հինգ նկարների շարքի մաս՝ աշխատանքը ստեղծվել է 1962 թվականին հոլիվուդյան աստղի մահից ընդամենը մի քանի տարի անց:

Նկարը հիմնված է 1953 թվականի «Նիագարա» ֆիլմի մամուլի կադրերի վրա։ Shot Sage Blue-ի կողքին կային ևս չորս Shot Marilyn գույներ՝ կարմիր, նարնջագույն, բաց կապույտ և փիրուզագույն: Պատճառը, թե ինչու է Shot Sage Blue-ն աճուրդում երբևէ վաճառված ամենաթանկ արվեստի գործն է այնտեղ, կապված է այս գործերի մասին հետաքրքրաշարժ պատմության հետ:

Ավարտելով հինգ նկարների շարքը՝ Ուորհոլը դրանք շարեց «Գործարանի» պատի մոտ։ Կատարող նկարիչ Դորոթի Պոդբերը տեսավ նկարները և հարցրեց Ուորհոլին, թե արդյոք նա կարող է նկարահանել դրանք: Հավատալով, որ ցանկանում է լուսանկարել այդ կտորները, Ուորհոլը համաձայնել է: Այնուամենայնիվ, նա հանեց ատրճանակը և կրակեց նկարների միջով, որտեղից էլ նրանք ստացան «Կրակված Մերիլիններ» անունը:

• Վաճառքի ամսաթիվ՝ օգոստոս 2014թ
  • Վերջնական գինը՝ 186 մլն դոլար
  • Վաճառքի մանրամասները. Christie’s New York-ի կողմից վաճառվել է Լարի Գագոսյանին

 

7. Թիվ 17Ա | Ջեքսոն Փոլոք | (1948) | վաճառվել է 200 մլն դոլարով (169,8 մլն եվրո)

Պոլոքի կտավները, ըստ երևույթին, դարձել են աներևակայելի փնտրված, քանի որ նրա հավաքածուի երկրորդ նկարը այն վերածել է աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկը, որը երբևէ վաճառվել է աճուրդում 2024 թվականի դրությամբ:

Թիվ 5-ից տարբերվելով իր գույնով` թիվ 17ա-ն ցուցադրում է կաթիլային նկարչության արմատական օրինակ: Կաթիլային գեղանկարչության կտորները հետաքրքիր են այն առումով, որ դրանք պատահականորեն բաշխված են թվում, բայց պարզ է, որ առնվազն ինչ վերաբերում է Փոլոքին, դա հաստատ այդպես չէ:

Նկարում տարածման գծերը հստակ ցույց են տալիս նրա ճշգրիտ շարժումները՝ որոշակի հիմնավորում տալով 200 միլիոն դոլար գնի համար, որով նկարը վաճառվել է 2016 թվականին:

Պատկերի վարկ՝ en.wikipedia.org

Աբստրակտ էքսպրեսիոնիստական շարժման մեկ այլ կարևոր դերակատար՝ Ջեքսոն Փոլոքը, ամերիկացի նկարիչ էր՝ տխրահռչակ անկայուն անհատականությամբ: 40-ականների վերջին և 50-ական թվականներին նա դարձավ մի տեսակ հայտնի իր արվեստի գործերով. չնայած դա միայն ծառայեց ուժեղացնելու նրա գոյություն ունեցող ալկոհոլիզմը։ Ինչպես նրա ամենահայտնի գործերից շատերը, թիվ 17 Ա-ն նկարվել է Պոլլոկի «կաթիլային ժամանակաշրջանում»:

Իր տարվա ամենաթանկ աբստրակտ արվեստներից մեկը՝ կտորը գնվել է աշխարհի ամենաթանկ արվեստի նմուշների այս ցանկի մեկ այլ նկարի հետ միասին: Շարունակեք կարդալ՝ պարզելու համար, թե որն է:

• Վաճառքի ամսաթիվ՝ 2015 թվականի սեպտեմբերի շուրջ
• Վերջնական գինը՝ ~200 մլն դոլար
• Վաճառքի մանրամասները՝ Անհայտ – մասնավոր վաճառք

6. ՍՏԱՆԴԱՐՏ ԿԱՐՈՂԸ | ՌԵՄԲՐԱՆԴ | (1636) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 198 մլն դոլարով (175 մլն եվրո)

2022 թվականի փետրվարի 198 միլիոն դոլարով վաճառքի շնորհիվ The Standard Bearer-ը կազմում է մեր ամենաթանկ նկարների ցանկը 2024 թվականի դրությամբ: Այս ապշեցուցիչ երեք քառորդ երկարությամբ ինքնանկարը պահվում էր Էլեն դե Ռոթշիլդի փարիզյան հավաքածուում, մինչև այն գնվեց Ռեմբրանդտի հիմնադրամի կողմից՝ Նիդեռլանդների կառավարության օգնությամբ:

The Standard Bearer-ը գեղեցիկ լուսավորված յուղաներկ է կտավի վրա և համարվում է հոլանդացի նկարչի ոճի լավագույն օրինակներից մեկը:

Պատմությունը, թե ինչպես է նկարը վերադարձել Նիդեռլանդներ, նույնպես հետաքրքրաշարժ է: Նիդեռլանդների մշակութային հատվածի եկամուտը նվազում էր, և նկարը 2019-ին փոխառու էր տրվել երկրին՝ առաջացնելով զգալի հետաքրքրություն։ Կտորը վերադարձնելու ծրագիր կազմվեց:

Այնուամենայնիվ, Ֆրանսիան «Ստանդարտակիրը» համարում էր ազգային հարստություն: Որպես այդպիսին, նրանք 30 ամսով արգելեցին կտորի ներմուծումը և Լուվրին առաջին մերժումը տվեցին նկարի վրա: Երբ հայտնի պատկերասրահը չկարողացավ հայթայթել միջոցները, այն վաճառվեց Նիդեռլանդներին 2022 թվականին։ Այժմ այն ​​ցուցադրվում է Ամստերդամի Ռայքս թանգարանում։

• Վաճառքի ամսաթիվ՝ փետրվար 2022թ
  • Վերջնական գինը՝ 198 մլն դոլար
  • Վաճառքի մանրամասները. Մասնավոր վաճառք Rijksmuseum-ին

 

5. Wasserschlangen II (Ջրային օձեր II) | Գուստավ Կլիմտ | (1907) | ՎԱՃԱՌՎԵԼ Է 198 մլն դոլարով (195 մլն եվրո)

Երբևէ վաճառված ամենաթանկ արվեստների թվում էր Գուստավ Կլիմտի այս յուղաներկը 1907 թվականից։ Այս նկարը հետաքրքրաշարժ պատմություն ունի, քանի որ նացիստներն այն գողացել են Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ։

Այնուհետև, 2013-ին, այն վիճելի վաճառքի մի մասն էր, երբ դրա սեփականատերը` Իվ Բուվիեն, խաբեց ռուս միլիարդատեր Դմիտրի Ռիբոլովևին` գնելու նկարը 183,3 միլիոն դոլարով: Այս գինը 75 միլիոն դոլար էր, քան Բուվիեն վճարել էր դրա համար և զգալի շահույթ, որը արվեստի աշխարհում խաբեություն էր համարվում:

Ի վերջո, իր խաբեությունների համար բացահայտվելուց հետո, Ռիբոլովևը և մյուսները, որոնց նա խաբել էր, դատի տվեցին Բուվիեի դեմ՝ վիճարկելու 38 արվեստի գործերի վաճառքը, այդ թվում՝ Կլիմտի այս նկարը:

 

4. Նաֆեա Ֆաա Իպոիպո | Պոլ Գոգեն | (1892) | վաճառվել է 210 մլն դոլարով (178,3 մլն եվրո)

Պոստիմպրեսիոնիզմը հանրաճանաչ ոճ է կոլեկցիոներների համար, և Պոլ Գոգենի 1892 թվականի «Nafea Faa Ipoipo» (Ե՞րբ ես ամուսնանալու) կտավը բացարձակապես բացառություն չէր այս կանոնից, երբ այն աճուրդում վաճառվեց 210 միլիոն դոլարով 2015 թվականին:

Նաֆեա Ֆաա Իպոիպո կտավի վրա յուղաներկ նկարը նկարվել է նպատակ ունենալով ցույց տալ Թաիտին որպես եդեմական դրախտ՝ հակադրվելով ֆրանսիացի նկարիչների նախկինում ցուցադրված պրիմիտիվիստական պատկերներին:

Գոգենն ակնհայտորեն հաջողակ էր իր նպատակների մեջ՝ պատկերելով հակադրություն արևմտյան և «արևելյան» ոճերի տպավորիչ լանդշաֆտի ֆոնի վրա: Գոգենը հիացած էր թաիտական լեզվով, ընտրելով իր նկարներն անվանել ոչ թե իր մայրենի ֆրանսերենով, այլ լեզվով:

Այս արվեստի գործի վաճառքի գնի մասին խոսակցությունները տատանվում են, որոշ գնահատականներով հասնում է 300 միլիոն դոլարի, ինչը այս գործը դարձնում է ամենաթանկ արվեստի գործը, որը վաճառվել է այդ տարի ամբողջ աշխարհում, և, իհարկե, ամենաթանկ արվեստի գործերից մեկը 2024 թվականի դրությամբ:

Ենթադրվում է, որ գնորդը եղել է Qatar Museums-ը, որը կգներ այն Sotheby’s-ի պաշտոնաթող տնօրեն Ռուդոլֆ Ստեյչելինից:

• Վաճառքի ամսաթիվ՝ 2014 թվականի սեպտեմբերի շուրջ
• Վերջնական գին՝ շուրջ 210 մլն դոլար
• Վաճառքի մանրամասները . Անհայտ – մասնավոր վաճառք

3. Քարտի խաղացողները | Պոլ Սեզան | (1892/93) | վաճառվել է 250 մլն դոլարով (212 մլն եվրո)

Նկարված Սեզանի վերջին շրջանում՝ 1890-ականների սկզբին, The Card Players-ը յուղաներկ նկարների շարք է, որոնք արտադրվել են՝ տարբեր չափերով, դիրքերով և նկարում ներառված մի շարք խաղացողներով, շարքը բաղկացած է հինգ նկարներից և մի շարք գծագրերից և ուսումնասիրություններ, որոնք իրականացվել են լայնածավալ շարքի նախապատրաստման համար:

Այս թանկարժեք արվեստի նմուշներից մեկը՝ «Թղթախաղերը», աճուրդում վաճառվել է մոտ 250 միլիոն դոլարով Քաթարի թագավորական ընտանիքին՝ դարձնելով այն 3-րդ ամենաթանկ նկարը, որը երբևէ վաճառվել է աճուրդում 2024 թվականի դրությամբ:

Որպես պոստիմպրեսիոնիստ՝ Սեզանն ու նրա նկարները հատկապես պահանջված էին, ուստի վաճառքի գինը իսկապես զարմանալի չէ. գնումն իրականացվել է որպես միջազգային ինտելեկտուալ կենտրոն հաստատվելու Կատարի ջանքերի մի մաս, ինչի համար որակյալ արվեստի գործերը թույլ կտան դա անել:

Մեկ այլ մասնավոր վաճառք, որը կատարվել է Կատարում վաճառողներից մեկին՝ Փոլ Սեզանի The Card Players-ը, գնել է նրա թագավորական ընտանիքը, որը հայտնի է որպես կերպարվեստի բեղմնավոր ներդրողներ և աշխարհի ամենաթանկ աբստրակտ արվեստի նմուշներ հավաքողներ:

• Վաճառքի ամսաթիվ՝ 2011 թվականի ապրիլի շուրջ
• Վերջնական գինը՝ շուրջ 250 մլն դոլար
• Վաճառքի մանրամասները՝ Անհայտ – մասնավոր վաճառք

2. Փոխանակում | Վիլեմ դե Կունինգ | (1955) | վաճառվել է 300 մլն դոլարով (254 մլն եվրո)

Դը Կունինգի առաջին և ամենաթանկ աբստրակտ գործերից մեկը աշխարհում այս գրելու պահին (2023)՝ Interchange (նաև հայտնի է որպես Interchanged) վաճառվել է Դեյվիդ Գեֆենի հիմնադրամի կողմից աճուրդում բարերար Քենեթ Ք. Գրիֆինին 2015 թվականին։ մոտ $300 մլն՝ Ջեքսոն Փոլոքի 17a-ի հետ միասին:

Նկարը հատկապես խորն էր դե Կունինգի ոճի հստակ փոփոխության պատճառով, որը ոգեշնչվել և ազդվել էր իր գործընկեր Ֆրանց Կլայնի կողմից՝ ավելացնելով դրա արժեքը: Վերացական իմպրեսիոնիստական ​​շարժման մաս՝ նկարը ուսումնասիրում է կանացի կերպարանքը՝ որպես ներքին պարզունակ հասկացություն և ներառում է դեղին, նարնջագույն և կապույտ գույներ:

Այս նկարի արժեքը մասամբ գալիս է նրանից, որ այս նկարի նման ոչինչ այլևս չի ստեղծվի, և դրա արժեքը համընկնում է այս գաղափարի հետ: Նշվում է, որ կտավը դե Կունինգի ոճի լավագույն ներկայացուցիչն է, նրա էքսպրեսիոնիզմի լավագույն ներկայացումը:

Միլիարդատեր Քեն Գրիֆինը` Ցիտադելի հիմնադիրը, արվեստի օր է ունեցել, երբ նա գնել է այս նկարը Ջեքսոն Փոլլոկի համարը 17A-ի կողքին: Նրանք միասին կազմել են 300 միլիոն դոլար՝ այն դարձնելով արվեստի մասնավոր գործարքների երբևէ ամենամեծ օրերից մեկը:

• Վաճառքի ամսաթիվ ՝ սեպտեմբեր 2015թ
  • Վերջնական գին՝ շուրջ 300 մլն դոլար
  • Վաճառքի մանրամասները՝ Անհայտ – մասնավոր վաճառք

 

1. Salvator Mundi | Լեոնարդո դա Վինչի | (1490-1519) | վաճառվել է 450,3 մլն դոլարով (382 մլն եվրո)

Զարմանալի չէ, որ 2024 թվականի դրությամբ աճուրդում երբևէ վաճառված աշխարհի ամենաթանկ նկարը ստեղծվել է Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից: 2017 թվականին ահռելի 450,3 միլիոն դոլարով վաճառվել է Salvator Mundi-ն:

Նկարում պատկերված է Հիսուսը Վերածննդի դարաշրջանի զգեստով՝ մի ձեռքով խաչի նշան անելով, մյուսով բռնած պարզ, բյուրեղյա գնդիկ։ Հայտնի է, որ նկարը գիտության և հավատքի համագործակցության փորձ է, որը ներկայացնում է տիեզերքի և երկնքի երկնային ոլորտները:

Դա Վինչիին վերագրվող 20-ից քիչ հայտնի կտավներից մեկը, դրա արժեքը էքսպոնենցիալ է, և վաճառքի գինը ակնհայտորեն ներկայացնում է դա: Որքան էլ տարօրինակ է, նկարի ներկայիս գտնվելու վայրը անհայտ է, և դրա պատմությունը ինտրիգային է:

2005-ին աճուրդում հայտնաբերված կտավը շատ ներկված էր և նման չէր բնօրինակ նկարին, թեև արվեստի պատմաբանները հույս ունեին, որ դա վաղուց կորած դա Վինչիի նկարն էր, որը կրկնօրինակել էր: Նկարը խնամքով վերականգնվել է Դիանա Դուայեր Մոդեստինիի կողմից՝ օգտագործելով ացետոն՝ վերնանկարը հեռացնելու համար։

Դա Վինչիին հավատարմագրվել է Դվայեր Մոդեստինիի պնդումից, որ շուրթերն այնքան «կատարյալ» էին, որ ոչ մի այլ նկարիչ չէր կարող այն պատրաստել, թեև որոշ քննադատներ պնդում են, որ այն պետք է վերագրվի միայն արհեստանոցին, այլ ոչ թե դա Վինչիին:

2024 թվականի դրությամբ երբևէ վաճառված այս ամենաթանկ նկարի շուրջ շատ առեղծվածներ կան: Մինչև 1763 թվականը, այն ցատկեց Ռոյալից Ռոյալ, նախքան անհետանալը: Այն նորից հայտնվեց 19-րդ դարի վերջին և այլևս չտեսավ, մինչև այն սխալ պիտակավորվեց Sotheby’s ցուցահանդեսում 1958 թվականին: Այն վաճառվել է ընդամենը 45 ֆունտ ստեռլինգով։

47 տարի անց այն վաճառվում է 10000 դոլարով Նյու Յորքի արվեստի դիլեր Ալեքսանդր Փերիշին:

2013 թվականին՝ Ալեքսանդր Փերիշի կողմից այն գնելուց 8 տարի անց, այն ճանաչվեց որպես Լեոնարդո դա Վինչի: Գինն աճել է մինչև 75 միլիոն դոլար, այնուհետև՝ 127,5 միլիոն դոլար և վերջապես, 2017 թվականին՝ 450,3 միլիոն դոլար։

• Վաճառքի ամսաթիվ՝ 15 նոյեմբերի 2017թ
• Վերջնական գինը՝ 450,3 մլն դոլար
• Վաճառքի մանրամասները՝ Աճուրդ [Christie’s, Նյու Յորք]

 

 

Ի՞ՆՉ Է ՊԱՇՏՊԱՆՈՒՄ ԱՊԱԳԱՆ ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԻ ԱՃՈՒՐԴԱՅԻՆ ՇՈՒԿԱՆԵՐԻ ՀԱՄԱՐ:

Արվեստի աճուրդային շուկաների պատմությունը հարուստ է և բազմազան: Այնուամենայնիվ, բոլոր հիմքերը կան մտածելու, որ ապագան նույնքան հետաքրքիր կլինի: Եկեք ուսումնասիրենք որոշ հիմնական միտումներ, որոնք կձևավորեն տարածությունը գալիք տարիների ընթացքում:

 

1. Առցանց վաճառքը կշարունակի աճել

 

Մինչդեռ 2023 թվականի առաջին կիսամյակում խոշոր աճուրդի տների առցանց վաճառքները նվազել են 5%-ով, կարևոր է այս թվերը համատեքստի մեջ դնել: 2019-ի համեմատ վաճառքներն աճել են ապշեցուցիչ 300%-ով։

Կան բազմաթիվ գործոններ, որոնք ազդում են կերպարվեստի առցանց աճուրդների աճի վրա: Աճող գլոբալիզացիան, սմարթֆոնների աճը և մի շարք առցանց հարթակների ծնունդը կբարձրացնեն թվային վաճառքը: Ավելին, հավելվածներ են հայտնվում, որոնք օգտատերերին խոստանում են արվեստի բաժնետոմսեր գնելու հնարավորություն: Այս հավելվածները կարող են հեղափոխել, թե ինչպես են գնում արվեստը: Այնուամենայնիվ, ժյուրին դեռևս չի հետաքրքրում այս բիզնեսների հեղինակությանը:

 

2. Կերպարվեստի աճուրդները պետք է հաղթահարեն տոկոսադրույքների բարձրացումը

 

Հարմարավետ դրամավարկային քաղաքականության տարիներն ավարտվել են. Ողջ աշխարհում աղմկոտ գնաճը ստիպեց կենտրոնական բանկերին գործի անցնել, ինչը հանգեցրեց հաջորդական տոկոսադրույքների, որոնք կոչված էին արգելակել փախած տնտեսությանը: Քանի որ փոխառության ծախսերը կբարձրանան, արվեստի շուկան իրացվելիության հարված կհասցնի:

2023 թվականի առաջին կիսամյակում կերպարվեստի աճուրդներում ծախսվել է 5 միլիոն դոլար։ Շատ կարևոր է, որ 2022 թվականի համեմատ սա 14%-ով նվազել է: Այնուամենայնիվ, աշխարհի ամենաթանկ նկարներն ավելի մեծ հարված ստացան, քանի որ 10 միլիարդ դոլար և ավելի արժողությամբ աշխատանքները ավելի հազվադեպ էին վաճառվում 2023 թվականի սկզբին՝ 2,4 միլիարդ դոլարի վաճառքից նվազելով մինչև 1,2 միլիարդ դոլար:

Չնայած դժվարին մակրոտնտեսական ժամանակներին, արվեստի շուկան ապացուցել է իր ճկունությունը: Գրաֆիկա ից Art Basel-ի և UBS Art Market-ի 2023-ի զեկույցը ցույց է տալիս կերպարվեստի կարողությունը՝ հետ վերադառնալու՝ չնայած դժվարություններին:

 

3. Նոր տեխնոլոգիաներ

 

Թեև կերպարվեստի շուկան թաթախված է ավանդույթներով, այն երբեք չի ամաչել նոր տեխնոլոգիաներ ընդունելուց: Այն պնդումները, որ բլոկչեյնները կարող են օգնել հետևել աշխատանքների ծագմանը, մի փոքր չափազանցված են, սակայն AI-ն կարող է ապահովել տեխնոլոգիայի ավելի համոզիչ օգտագործում: Օրինակ, որոշ ստարտափներ արդեն արել են պնդում էր, որ հաջողության ցուցանիշը կազմել է կեղծված աշխատանքների հայտնաբերման 98%-ը, ինչը հանգեցրել է ապահովագրական ընկերությունների հետ պայմանագրերի կնքմանը:

 

4. Նոր շուկաներ են առաջանում

 

Քանի որ համաշխարհային ֆինանսական շուկաները փոխվում են, նոր խաղացողներ կմտնեն տարածք: Չինաստանը, Ասիական Խաղաղ օվկիանոսը և Մերձավոր Արևելքը և Հյուսիսային Աֆրիկան ​​(MENA) կարող են փոխել շուկան և նույնիսկ ամենաանգին նկարի ինքնությունը՝ ճաշակի փոփոխության պատճառով:

Քանի որ այս տարածաշրջանները մեծանում են ֆինանսական հզորությամբ, տեղական արվեստները կարող են կենտրոնանալ: Պարսից ծոցի նահանգների թագավորական անդամներն արդեն մեծ գումարներ են ներդրել արվեստի մեջ, ընդ որում Չինաստանը նույնպես ձեռնամուխ է եղել: Այնուամենայնիվ, այս շուկաների ողջ ներուժը դեռ պետք է երևալ:

 

5. ԷՍԳ նկատառումներ

 

Բնապահպանական, սոցիալական և կորպորատիվ կառավարումը (ESG) գործոն է ներդրողների համար, և այս սկզբունքները գործում են նաև կերպարվեստի համայնքում: Վերջին տարիներին որոշ կտորների ծագումը ի հայտ է եկել Christie’s-ն օգտագործվում է ֆրանսիական դատարանում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ գողացված Ադրիեն Վան Դեր Վերֆի կտավը վերականգնելու համար:

Եթե ​​խոշոր ներդրումային ընկերությունները գնում են արվեստ, մենք կարող ենք տեսնել, որ ESG նկատառումները ավելի մեծ դեր են խաղում արդյունաբերության մեջ:

 

6. Ավելի շատ երրորդ կողմի աջակցություն

Աճուրդի տներն այժմ օգտագործում են երրորդ կողմի աջակցողներ՝ լոտերը երաշխավորելու համար, ոչ թե իրենք առաջարկում են տնային երաշխիքներ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ տների երաշխիքները կարող են ռիսկային լինել աճուրդի տների համար, քանի որ նրանք իրենց վրա են վերցնում բոլոր բացասական ռիսկերը: Երրորդ կողմի հովանավորները կարող են օգնել նվազեցնելու այս ռիսկը` տրամադրելով անդառնալի հայտեր լոտերի վրա: Սա նշանակում է, որ աճուրդի տունը պատասխանատվություն չի կրում որևէ վնասի համար, եթե լոտը չի վաճառվում բավական բարձր գնով։

 

 

Ինչպես է կերպարվեստը արձագանքում ռուսական ներխուժմանը Ուկրաինա

 

Ամբողջ աշխարհում արվեստի աշխարհը պատասխանում է ռուս-ուկրաինական հակամարտությանը՝ դատապարտելով ագրեսիան արվեստով։ Որոշ արվեստագետներ հրաժարվում են միջազգային ցուցահանդեսային պարտավորություններից: Իսկ համադրողները դաշնակցում են զինվորականների հետ՝ պաշտպանելու թանգարանները և թաքցնելու խորհրդանշական, մշակութային և հազվագյուտ արվեստի գործերը գետնի տակ՝ թալանից ու անհետացումից:

 

1. Sotheby’s-ը չեղյալ է հայտարարել ռուսական արվեստի ավանդական հունիսյան աճուրդը

Էլիտար աճուրդի տները Sotheby’s, Bonhams և Christie’s-ը չեղյալ են հայտարարում Ռուսաստանի ամենանուրբ արվեստի նմուշների հունիսյան ավանդական հաջող աճուրդները:

Արդյունքում ռուս կոլեկցիոներները հավաքեցին մոտ 17 միլիոն դոլար, մինչդեռ ռուս-ուկրաինական հակամարտության սկզբից ի վեր ռուս արդյունաբերողները, բանկիրները և արվեստի կոլեկցիոներները գտնվում էին հսկողության տակ:

Բացի այդ, Sotheby’s-ը դրամահավաք է կազմակերպել պատերազմից խորապես տուժած մարդկանց համար։

2. Ուկրաինացի նկարիչները բեմադրում են պատերազմական հանցագործությունների ցուցահանդես

Ուկրաինացի նկարիչները համագործակցում են Կիևում գործող «Պինչուկ» հիմնադրամի հետ նախկին «Ռուսաստանի տանը» ցուցահանդեսի համար, որը վերնագրված է «Russia War Crimes House» խորագրով:

Հավաքածուն պարունակում է վավերագրական լուսանկարներ և ձայնագրություններ Ուկրաինայում ռուս զինվորականների կողմից կատարված համոզիչ ռազմական հանցագործությունների մասին:

3. Մայդան թանգարան Կիևում

Մայդանի թանգարանը, որը նվիրված է 2014 թվականի ուկրաինական «մայդան» հեղափոխությանը, հավաքում է ապրանքներ, որոնք օգնում են նկարագրել ներկա հակամարտությունը ապագա սերունդների համար:

Եվ ոչ թե արվեստի նուրբ արժեքներ հավաքելու փոխարեն, Մայդանի թանգարանը փնտրում է առօրյա իրեր, ինչպիսիք են զենքերը, արհեստագործական ապրանքները և 4000 այլ առարկաներ, որոնք թաքցված են հանրությունից:

4. Ուկրաինան մեղադրում է Ռուսաստանին թալանի մեջ

Մարիուպոլի Տեղական պատմության թանգարանը, Մեդալիոն արվեստի թանգարանը և The Kuindzhi Art-ը հաղորդել են քրեական հետաքննության շրջանակներում գողացված ավելի քան 2000 արվեստի գործեր:

Ճակատամարտի սկզբից ի վեր Մարիուպոլի շրջակա թանգարաններում պահվում են պատմական և ազգային արժեքավոր նկարներ ռազմական հարձակումների սարսափից:

Այնուամենայնիվ, Բորիս Վոզնիցկի Լվովի ազգային պատկերասրահը վերստին տեղադրեց արվեստի գործերը 18 մասնաճյուղերում՝ ձգտելով բացել առցանց ցուցահանդես:

 

Որպես աշխարհի ամենաթանկարժեք արվեստի և նկարների մի քանի արագ ամփոփում, կարող եք նաև դիտել մեր կարճ տեսանյութը ստորև.

Լոնդոնի Մեյֆեր քաղաքում գտնվող մեր բարձրակարգ գրավատանը մենք առաջարկում ենք վարկ կերպարվեստի և այլ շքեղ արժեքների դեմ՝ նվազագույն փաստաթղթերով, ինչպես նաև մասնագետների խորհրդատվություն ամբողջ ընթացքում: Բազմաթիվ արտիստներից ոմանք, որոնց մենք վարկ ենք տալիս, ներառում են Էնդի Ուորհոլը, Բեռնարդ Բաֆեթը, Դեմիեն Հերսթը, Դեյվիդ Հոքնին, Մարկ Շագալը, Ռաուլ Դաֆին, Շոն Սքալին, Թոմ Վեսելմանը, Թրեյսի Էմինը, Բենքսին և Ռոյ Լիխտենշտեյնը: Եթե ​​դուք փնտրում եք մեր տարբեր վարկերի արագ ակնարկ, այցելեք մեր հատուկ կերպարվեստի վարկերի վեբ էջը:

 

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---