I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

De 10 mest sålda konstverken av Ai Wei Wei någonsin i världen från och med 2024

februari 8, 2024

Den kinesiske konstnären Ai Weiwei är en av den moderna konstens mest igenkännliga och älskade personer. Den multidisciplinära konstnären och aktivisten är känd för sitt engagemang för politisk konst, som han förverkligar genom hisnande installationer, skulpturer och dokumentärer.

I den här artikeln tittar vi på de tio dyraste konstverken av Ai Weiwei som någonsin sålts på auktion från och med 2024. I artikeln presenteras Ai Weiweis keramik, skulpturer och installationer, och det talas om hans relation till den kinesiska regeringen, som utan tvekan är en av hans största influenser.

1. Tidigt liv

Ai Weiwei föddes i Peking 1957. Hans far, Ai Qing, var poet och medlem av det kinesiska kommunistpartiet (CCP). Men ett år efter att Ai Weiwei föddes blev Qing indragen i Anti-Rightist Campaign, en politisk rörelse som försökte rensa KKP från högerinriktade eller prokapitalistiska element. Till följd av detta skickades Ai Qing och hans familj till ett arbetsläger i tre år innan de förvisades till Shihezi i nordvästra Kina.

När Mao Zedong dog 1976 återvände Ais familj till Peking. Två år senare började Ai Weiwei på Beijing Film Academy för att studera animation. Det var där han gick med i The Stars Art Group, en till stor del självlärd och experimentell grupp av konstnärer som främjade självuttryck och frihet genom sitt arbete.

2. Att lämna Kina

Ai Weiwei flyttade till USA 1981 och studerade först i Philadelphia och San Francisco innan han flyttade till New York. Hans tidiga år var en kamp där han höll sig med småjobb och sålde gatuporträtt. Senare började han skapa konceptuell konst av vardagliga föremål.

Under ett decennium i New Yorks pulserande East Village tog AI en serie fotografier som så småningom skulle bli en mycket uppmärksammad utställning med titeln Fotografier från New York.

3. Återvänd hem

År 1993 blev Ai Qing sjuk. AI bestämde sig för att återvända hem och ta med sig East Villages konstscen med dess sevärdheter, ljud och attityd. Han startade många grupper och höjde profilen för andra kinesiska konstnärer. År 1999 byggde han sitt första arkitektoniska projekt, ett studiohus i nordöstra Peking.

Ai var en högljudd kritiker av den kinesiska regeringen. Under 2011, som en del av en större mot oliktänkande, anklagades han för skatteflykt. Regeringen fängslade honom i nästan tre månader och konfiskerade hans pass. När han fick tillbaka sitt pass 2015 flyttade han till Berlin innan han flyttade till Cambridge i Storbritannien och slutligen bosatte sig i Portugal, där han bor kvar idag.

Vad kännetecknar Ai Weiweis konst?

London oktober 2010: Den kinesiske konstnären Ai Weiwei håller i några frön från sin Unilever-installation ”Sunflower Seeds” på Tate Modern (Foto: Peter Macdiarmid/Getty Images)

Ai Weiwei är först och främst en dissidentkonstnär med känsla för skarpa samhällskommentarer, särskilt om den kinesiska regimen och olika brott mot de mänskliga rättigheterna.

Även om hans budskap är samhälleligt relevant är mediet lika viktigt för hans framgång. Hans okonventionella livsväg gör att han kan blanda och väva influenser från sitt hemland med moderna europeiska stilar för att skapa distinkta skulpturer och installationer.

Ett klassiskt verk av Ai Weiwei, som ”Sunflower Seeds”, sammanfattar hans stil: stor, djärv och politisk.

De 10 dyraste Ai Weiwei-konstverken som någonsin sålts i världen från och med 2024

Ai Weiweis keramik, skulpturer och installationer är inte bara älskade av konstälskare världen över. De är också mycket populära på auktioner. Låt oss utforska de 10 dyraste Ai Weiwei-konstverken som någonsin sålts på auktion.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – 4,32 miljoner USD

Circle of Animals/Zodiac Heads är det dyraste konstverk av Ai Weiwei som någonsin sålts på auktion. Dessa mästerliga bronshuvuden har inspirerats av konstverk som visades i de kejserliga trädgårdarna Yuanminguan i Peking på 1700-talet.

Dissidentkonstnären Ai Weiwei använde detta verk för att kommentera västvärldens imperialism. Den ursprungliga djurcirkeln skapades av den italienske konstnären Giuseppe Castiglione, men den plundrades under Opiumkrigen. Genom att återskapa dem kommenterar Ai på ett skickligt sätt samspelet mellan makthavare i öst och väst.

År 2015 såldes bronshuvudena till Philips London. De inbringade otroliga
4,32 miljoner dollar
det högsta priset som betalats för ett Ai Weiwei-konstverk fram till 2024.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – 3,69 miljoner USD

Den legendariske kinesiske konstnären Ai Weiwei har gjort åtta versioner av zodiakhuvudena. En av de mest slående utgåvorna använder en guldbrons för att visa djuren i zodiaken.

Återigen är Ai Weiweis verk en medling för att återta det förflutna genom att skapa en historiskt viktig artefakt som gick förlorad under en konflikt på 1800-talet mellan Kina på ena sidan och Storbritannien och Frankrike på den andra.

Tre av guldbronsutgåvorna har sålts på auktion. Den dyraste av denna version gick till
3,69 miljoner dollar
på Philips i London 2015, vilket bara var något mindre än det dyraste konstverket av Ai Weiwei som listas ovan.

#3. Karta över Kina – 2,5 miljoner

Ai Weiwei, en kinesisk konstnär utöver det vanliga, hämtar regelbundet inspiration från sitt hemland när han skapar sina verk. Detta fantastiska konstverk av Ai Weiwei hämtade mer än inspiration från Kina: det går ett steg längre genom att använda tieliträ som återvunnits från Qingdynastins tempelruiner.

Arbetet är anmärkningsvärt. Om man tittar på den från sidan påminner den om en knotig trädstam. Tvärsnittet visar dock att det rör sig om en snidad karta över Kina. För kritikerna var verket ett kraftfullt uttalande om landets förflutna och nutid, och i synnerhet om den förlust och förstörelse som har skett på resan mot modernitet.

Totalt har fyra versioner av detta verk sålts på auktion. I maj 2016 såldes en 1,25 meter hög version av Kinakartan på auktionshuset Christie’s för 2,5 miljoner dollar. Andra versioner av denna minnesvärda Ai Weiwei-skulptur har sålts för omkring 1 miljon dollar.

#4. Att tappa en urna från Han-dynastin – 960 000

Detta verk från 1995 symboliserar verkligen den typ av konstnär som Ai Weiwei skulle bli. Den enkla fotografiska triptyken visar Ai när han släpper en mer än 2000 år gammal urna från Han-dynastin.

Det är mycket som händer i det här stycket. Till att börja med är det en kritik av den kinesiska regeringens prioritering av kulturarv framför sina medborgare. På sätt och vis krossar Ai det förflutna i en provokativ handling som trotsar auktoriteter. För det andra handlar det om att tänja på gränserna för vad konst är och kan vara.

Verket skapades i mitten av 90-talet, men visades för första gången i New York 2004. Tolv år senare, 2016, auktionerades verket ut på Sotheby’s i London och inbringade nästan en miljon dollar.

#5. He Xie – 790 000 USD

Detta verk från 2010 av den legendariske konstnären Ai Weiwei gjordes som en reaktion på att den kinesiska regeringen förstörde hans konstateljé som hämnd för hans hårda kritik av regimen.

Foto: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Installationen består av 3 000 krabbor, som enligt uppgift var maten på menyn för en middagsbjudning som Ai hade anordnat men inte kunde delta i efter att regeringen fängslat honom. Kritiker menar dock att massan av krabbor symboliserar korruptionen inom den kinesiska kulturen eller till och med de individer som kämpar för att ta sig igenom byråkratin.

I oktober 2018 såldes detta minnesvärda Ai Weiwei-konstverk för något över uppskattningen när det gick för
$790,000.

#6. Solrosfrön – 782 000 USD

Verket ingår i serien Ai Weiwei Tate Modern som först visades i London 2010. Den visades ursprungligen i turbinhallen med stor fanfar. Kort därefter blev det ett av Ai Weiweis mest kända konstverk på grund av den stora ambitionsnivån.

Ai Weiwei Sunflower Seeds är ett otroligt verk. Den består av hundra miljoner solrosfrön, vart och ett handgjort i porslin. Varje föremål är unikt och representerar invånarna i Ais vidsträckta och mångskiftande hemland. Dessutom ses den också som en kommentar till individualism och konformism, massproduktion och en hyllning till det obetydliga.

Ett ton frön från Ai Weiweis installation Sunflower Seeds såldes på Sotheby’s London 2012. Den fick ett otroligt pris på
$782,000
vilket var nära den övre delen av uppskattningen.

#7. Coca-Cola vas – 665 000 dollar

Denna Ai Weiwei-skulptur följer en liknande teknik som hans mycket uppmärksammade Colored Vases. Den här gången använder AI en kinesisk urna och förvandlar den till en Coca-Cola-vas. Valet av detta klassiska amerikanska varumärke ställer medvetet östliga traditioner mot västlig kapitalistisk kultur. Vissa kritiker har jämfört den med Andy Warhols Soup Cans i dess användning av vardagliga varumärken för att göra en bredare kulturell poäng.

Att rista in Coca-Colas logotyp på en vas från Han-dynastin kan tolkas på många olika sätt. Det är utan tvekan en kritik av kapitalismen, men det är också en kommentar till hur globalismen gräver sig in i våra liv och traditioner och förändrar dem för alltid.

År 2014 auktionerades Coca-Cola-vasen ut hos Phillip’s i New York. Trots ett uppskattat pris på mellan 400 000 och 600 000 dollar såldes verket till slut för $665,000. Den är än idag en av de mest ikoniska och omtalade delarna i Ais katalog.

#8. Forever Bicycles – 611 000 dollar

Forever Bicycles var en kinesisk cykeltillverkare som grundades på 1940-talet. De betjänade kinesiska medelklassarbetare vid en tidpunkt innan bilar och motorcyklar blev det föredragna transportmedlet.

Konstinstallationen Forever Bicycles utgår från denna tidpunkt för att hjälpa oss att tänka på hur tekniken har påverkat våra liv under det senaste århundradet. Dessa skulpturer av svetsade cykelramar är en del av 1900-talets kinesiska historia och skildrar migration och umbäranden genom detta snabbt försvinnande vardagsföremål.

År 2015 auktionerades den andra av fem upplagor av Forever Bicycles ut på Sotheby’s Hong Kong. Den uppnådde den övre delen av sin uppskattning före försäljningen när den såldes för över
$600,000
.

#9. Druvor – 589 000 dollar

Ai Weiwei Sunflower Seeds var ett mycket direkt och enkelt verk som omedelbart fångade uppmärksamheten. Druvor, å andra sidan, är ett mycket mer komplext verk som kräver mycket eftertanke för att förstå konstnärens avsikt.

I installationen sammanfogas 35 träpallar från Qingdynastin. Men det som blir intressant är hur AI formar dem till en druvklase, som ofta avbildades i renässansmålningar. Detta skickliga samspel är ett återkommande tema i Ais verk.

Druvorna såldes på Sotheby’s i Hong Kong 2016. Den såldes för strax under $600,000. Sedan tiden i New York hade Ai återanvänt vanliga föremål för att skapa nya arrangemang. Druvor kan ses som en förlängning av detta synsätt och en kommentar till det överflöd som har präglat den moderna eran.

#10. Färgade vaser – $582,000

Colored Vases är ett av Ai Weiweis mest kontroversiella verk. Precis som när Han-dynastin tappade sin vas tolkades Colored Vases som ett slags kulturell vandalism eftersom den målade över Han-dynastins (206 f.Kr. till 220 e.Kr.) keramik i djärva och livfulla basfärger, som accentuerades med droppfärg.

Återigen var ett viktigt tema i detta arbete mötet mellan det historiska och det moderna. Dessa delar är oerhört komplexa. Till att börja med måste vi erkänna att det i hans hemland är straffbart att måla över kulturellt betydelsefulla vaser. Men det handlar inte bara om anarki, Ai har en poäng när det gäller censur och det kloka i att fästa så stort värde vid dessa reliker, ofta på bekostnad av levande, andande medborgare.

I slutet av 2014 auktionerades Colored Vases ut på Sotheby’s New York. Den hämtade $582.000, vilket var många gånger större än den ursprungliga uppskattningen av dessa verk. Det som vissa ser som förstörelse av viktiga föremål från det förflutna tolkar andra som att de ger dessa vaser ett nytt utseende som gör att vi kan uppskatta dem på ett nytt och spännande sätt.

Avslutande tankar

Ai Weiwei, kinesisk konstnär, aktivist och eldsjäl, har på ett avgörande sätt påverkat den moderna konstvärlden. I hans arbete blandas det förflutna och framtiden med det personliga och politiska för att ge visuellt slående och tankeväckande bilder av modernitet, historia och teknik.

Ai Weiweis installation på Tate Modern gjorde honom allmänt känd i Storbritannien. Men hans mångsidiga arbete har gjort honom välkänd över hela världen.

På vår lyxiga pantbank i London erbjuder vi kredit mot fina tillgångar med minimalt pappersarbete, plus specialfinansiering och lån på konst överallt.

This post is also available in: English (Engelska) Français (Franska) Deutsch (Tyska) Italiano (Italienska) Português (Portugisiska, Portugal) Español (Spanska) Български (Bulgariska) 简体中文 (Förenklad kinesiska) 繁體中文 (Traditionell kinesiska) hrvatski (Kroatiska) Čeština (Tjeckiska) Dansk (Danska) Nederlands (Nederländska) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungerska) Latviešu (Lettiska) polski (Polska) Português (Portugisiska, Brasilien) Română (Rumänska) Русский (Ryska) Slovenčina (Slavisk) Slovenščina (Slovenska) Türkçe (Turkiska) Українська (Ukrainska) Albanian (Albanska) Հայերեն (Armeniska) Eesti (Estniska) Suomi (Finska) Ελληνικά (Grekiska) Íslenska (Isländska) Indonesia (Indonesiska) 日本語 (Japanska) 한국어 (Koreanska) Lietuvių (Litauiska) Norsk bokmål (Norskt Bokmål) српски (Serbiska) Tamil