I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Τα 10 κορυφαία έργα τέχνης του Ai Wei Wei που πωλήθηκαν ποτέ παγκοσμίως από το 2024

8 Φεβρουαρίου, 2024

Ο Κινέζος καλλιτέχνης Ai Weiwei είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και αγαπημένες μορφές της σύγχρονης τέχνης. Ο διεπιστημονικός καλλιτέχνης και ακτιβιστής είναι γνωστός για τη δέσμευσή του στην πολιτική τέχνη, την οποία επιτυγχάνει μέσω εγκαταστάσεων, γλυπτών και ντοκιμαντέρ που κόβουν την ανάσα.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε τα δέκα πιο ακριβά έργα τέχνης του Ai Weiwei που πωλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία από το 2024. Το άρθρο παρουσιάζει κεραμικά, γλυπτά και εγκαταστάσεις του Ai Weiwei και μιλάει για τη σχέση του με την κινεζική κυβέρνηση, που αναμφίβολα αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες επιρροές του.

1. Πρώιμη ζωή

Ο Ai Weiwei γεννήθηκε στο Πεκίνο το 1957. Ο πατέρας του, Ai Qing, ήταν ποιητής και μέλος του Κινεζικού Κομμουνιστικού Κόμματος (ΚΚΚ). Ωστόσο, ένα χρόνο μετά τη γέννηση του Ai Weiwei, ο Qing μπήκε στην αντιδεξιά εκστρατεία, ένα πολιτικό κίνημα που επιδίωκε να καθαρίσει το ΚΚΚ από τα δεξιά ή φιλοκαπιταλιστικά στοιχεία. Ως αποτέλεσμα, ο Ai Qing και η οικογένειά του στάλθηκαν να εργαστούν σε στρατόπεδο εργασίας για τρία χρόνια πριν εξοριστούν στο Shihezi στη βορειοδυτική Κίνα.

Μετά το θάνατο του Μάο Τσετούνγκ το 1976, η οικογένεια του Άι επέστρεψε στο Πεκίνο. Δύο χρόνια αργότερα, ο Ai Weiwei μπήκε στην Ακαδημία Κινηματογράφου του Πεκίνου για να σπουδάσει animation. Εκεί εντάχθηκε στην ομάδα The Stars Art, μια σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτη και πειραματική ομάδα καλλιτεχνών που προωθούσε την αυτοέκφραση και την ελευθερία μέσα από το έργο της.

2. Φεύγοντας από την Κίνα

Ο Ai Weiwei μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1981, όπου αρχικά σπούδασε στη Φιλαδέλφεια και το Σαν Φρανσίσκο πριν μετακομίσει στη Νέα Υόρκη. Τα πρώτα του χρόνια ήταν δύσκολα, καθώς έκανε δουλειές του ποδαριού και πουλούσε πορτρέτα στο δρόμο. Αργότερα, άρχισε να δημιουργεί εννοιολογική τέχνη από καθημερινά αντικείμενα.

Κατά τη διάρκεια μιας δεκαετίας στο ζωντανό East Village της Νέας Υόρκης, ο AI τράβηξε μια σειρά φωτογραφιών που τελικά θα γινόταν μια πολύ-διαφημισμένη έκθεση με τίτλο New York Photographs.

3. Επιστροφή στο σπίτι

Το 1993, ο Ai Qing αρρώστησε. Ο AI αποφάσισε να επιστρέψει στην πατρίδα του, φέρνοντας μαζί του τα αξιοθέατα, τους ήχους και τη στάση της καλλιτεχνικής σκηνής του East Village. Ξεκίνησε πολλές ομάδες και ανέδειξε το προφίλ άλλων Κινέζων καλλιτεχνών. Το 1999 κατασκεύασε το πρώτο του αρχιτεκτονικό έργο, ένα στούντιο στο βορειοανατολικό Πεκίνο.

Ο Ai ήταν ένας έντονος επικριτής της κινεζικής κυβέρνησης. Το 2011, στο πλαίσιο μιας ευρύτερης καταστολή των διαφωνιών, κατηγορήθηκε για φοροδιαφυγή. Η κυβέρνηση τον φυλάκισε για σχεδόν τρεις μήνες και κατέσχεσε το διαβατήριό του. Όταν του επέστρεψαν το διαβατήριο το 2015, μετακόμισε στο Βερολίνο, προτού μετακομίσει στο Κέιμπριτζ του Ηνωμένου Βασιλείου και τελικά εγκατασταθεί στην Πορτογαλία, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της τέχνης του Ai Weiwei;

Λονδίνο Οκτώβριος 2010: Ο Κινέζος καλλιτέχνης Ai Weiwei κρατά μερικούς σπόρους από την εγκατάσταση της Unilever “Sunflower Seeds” στην Tate Modern (Φωτογραφία: Peter Macdiarmid/Getty Images).

Ο Ai Weiwei είναι, πρώτα απ’ όλα, ένας αντιφρονούντας καλλιτέχνης με έφεση στον αιχμηρό κοινωνικό σχολιασμό, ιδιαίτερα για το κινεζικό καθεστώς και τις διάφορες παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Ενώ το μήνυμά του είναι κοινωνικά σχετικό, το μέσο είναι εξίσου σημαντικό για την επιτυχία του. Η αντισυμβατική πορεία της ζωής του, του επιτρέπει να συνδυάζει και να πλέκει επιρροές από την πατρίδα του με σύγχρονες ευρωπαϊκές τεχνοτροπίες για να δημιουργεί ξεχωριστά γλυπτά και εγκαταστάσεις.

Ένα κλασικό έργο του Ai Weiwei, όπως το “Sunflower Seeds” συνοψίζει το στυλ του: μεγάλο, τολμηρό και πολιτικό.

Το Top 10 των πιο ακριβών έργων τέχνης του Ai Weiwei που πωλήθηκαν ποτέ παγκοσμίως από το 2024

Τα κεραμικά, τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις του Ai Weiwei δεν είναι μόνο αγαπητά στους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Είναι επίσης εξαιρετικά δημοφιλείς στις δημοπρασίες. Ας εξερευνήσουμε τα 10 πιο ακριβά έργα τέχνης του Ai Weiwei που πωλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – 4,32 εκατομμύρια δολάρια

Το έργο Circle of Animals/Zodiac Heads είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης του Ai Weiwei που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Αυτά τα αριστουργηματικά χάλκινα κεφάλια είναι εμπνευσμένα από έργα τέχνης που φιλοξενήθηκαν στους αυτοκρατορικούς κήπους Yuanminguan του Πεκίνου τον 18ο αιώνα.

Ο αντιφρονούντας καλλιτέχνης Ai Weiwei χρησιμοποίησε αυτό το έργο για να σχολιάσει τον δυτικό ιμπεριαλισμό. Ο αρχικός Κύκλος των Ζώων φιλοτεχνήθηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Τζουζέπε Καστιλιόνε, αλλά λεηλατήθηκε κατά τη διάρκεια των Πολέμων του Οπίου. Με την αναδημιουργία τους, ο Ai σχολιάζει έξυπνα την αλληλεπίδραση μεταξύ ανατολικών και δυτικών μεσιτών εξουσίας.

Το 2015, οι χάλκινες κεφαλές βγήκαν προς πώληση στη Philips London. Έφεραν ένα απίστευτο
4,32 εκατομμύρια δολάρια
, η υψηλότερη τιμή που έχει καταβληθεί για οποιοδήποτε έργο τέχνης του Ai Weiwei από το 2024.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – 3,69 εκατομμύρια δολάρια

Ο θρυλικός Κινέζος καλλιτέχνης Ai Weiwei έχει φτιάξει οκτώ εκδοχές των κεφαλιών των Ζωδιακών κύκλων. Μια από τις πιο εντυπωσιακές εκδόσεις χρησιμοποιεί χρυσό μπρούντζο για να απεικονίσει τα ζώα του ζωδιακού κύκλου.

Για άλλη μια φορά, αυτό το έργο του Ai Weiwei είναι μια διαμεσολάβηση για την ανάκτηση αυτού του παρελθόντος, δημιουργώντας ένα ιστορικά σημαντικό τεχνούργημα που χάθηκε κατά τη διάρκεια μιας σύγκρουσης του 19ου αιώνα μεταξύ της Κίνας από τη μια πλευρά και της Βρετανίας και της Γαλλίας από την άλλη.

Τρεις από τις χρυσές χάλκινες εκδόσεις έχουν πωληθεί σε δημοπρασία. Η πιο ακριβή έκδοση αυτής της έκδοσης κόστιζε
3,69 εκατομμύρια δολάρια
στη Philips, Λονδίνο, το 2015, το οποίο ήταν μόλις λίγο λιγότερο από το πιο ακριβό έργο τέχνης του Ai Weiwei που αναφέρθηκε παραπάνω.

#3. Χάρτης της Κίνας – 2,5 εκατομμύρια δολάρια

Ο Ai Weiwei, ο εξαιρετικός Κινέζος καλλιτέχνης, παίρνει τακτικά επιρροές από την πατρίδα του για να φτιάξει τα έργα του. Αυτό το εκπληκτικό έργο τέχνης του Ai Weiwei δεν εμπνέεται μόνο από την Κίνα: πηγαίνει ένα βήμα παραπέρα χρησιμοποιώντας ξύλο tieli που ανακτήθηκε από ερείπια ναών της δυναστείας Qing.

Το έργο είναι αξιοσημείωτο. Κοιτάζοντάς το από το πλάι, θυμίζει κορμό δέντρου. Ωστόσο, η εγκάρσια τομή δείχνει το κομμάτι ως έναν σκαλιστό χάρτη της Κίνας. Για τους κριτικούς, το έργο ήταν μια ισχυρή δήλωση για το παρελθόν και το παρόν της χώρας, και ειδικότερα για την απώλεια και την καταστροφή που συνέβη στο ταξίδι προς τη νεωτερικότητα.

Συνολικά, τέσσερις εκδόσεις αυτού του κομματιού έχουν πωληθεί σε δημοπρασία. Τον Μάιο του 2016, στον οίκο δημοπρασιών Christie’s, μια έκδοση του χάρτη της Κίνας ύψους 1,25 μέτρων πωλήθηκε για 2,5 εκατομμύρια δολάρια. Άλλες εκδόσεις αυτού του αξέχαστου γλυπτού του Ai Weiwei έχουν πωληθεί για περίπου 1 εκατομμύριο δολάρια.

#4. Πτώση μιας τεφροδόχου κύστης της δυναστείας Χαν – $960,000

Αυτό το έργο από το 1995 συμβολίζει πραγματικά τον τύπο του καλλιτέχνη που θα γινόταν ο Ai Weiwei. Το απλό φωτογραφικό τρίπτυχο δείχνει τον Ai να ρίχνει ένα τεφροδόχο της δυναστείας Χαν ηλικίας άνω των 2000 ετών.

Υπάρχουν πολλά που συμβαίνουν σε αυτό το κομμάτι. Αρχικά, πρόκειται για μια κριτική της κινεζικής κυβέρνησης που δίνει προτεραιότητα στην πολιτιστική κληρονομιά έναντι των πολιτών της. Κατά κάποιο τρόπο, ο Ai καταρρίπτει το παρελθόν με μια προκλητική πράξη που αψηφά την εξουσία. Δεύτερον, πρόκειται για τη διεύρυνση των ορίων του τι είναι και τι μπορεί να είναι η τέχνη.

Ενώ το έργο δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του ’90, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 2004. Δώδεκα χρόνια αργότερα, το 2016, το κομμάτι βγήκε σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο και έπιασε κοντά στο ένα εκατομμύριο δολάρια.

#5. He Xie – $790,000

Αυτό το έργο του 2010 από τον θρυλικό καλλιτέχνη Ai Weiwei δημιουργήθηκε ως απάντηση στην καταστροφή του καλλιτεχνικού του εργαστηρίου από την κινεζική κυβέρνηση σε αντίποινα για την έντονη κριτική που άσκησε στο καθεστώς.

Πίστωση φωτογραφίας: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Η εγκατάσταση αποτελείται από 3.000 καβούρια, τα οποία φέρεται να ήταν το φαγητό στο μενού ενός δείπνου που είχε οργανώσει ο Ai, αλλά δεν μπόρεσε να παραστεί μετά τη φυλάκισή του από την κυβέρνηση. Ωστόσο, οι επικριτές υποστηρίζουν ότι η μάζα των καβουριών συμβολίζει τη διαφθορά στην κινεζική κουλτούρα ή ακόμη και τα άτομα που αγωνίζονται να ξεπεράσουν τη γραφειοκρατία.

Τον Οκτώβριο του 2018, αυτό το αξιομνημόνευτο έργο τέχνης του Ai Weiwei πωλήθηκε λίγο πάνω από την εκτίμηση, όταν πωλήθηκε για
$790,000.

#6. Σπόροι ηλίανθου – $782,000

Το έργο αυτό αποτελεί μέρος της σειράς Ai Weiwei Tate Modern που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 2010. Αρχικά εκτέθηκε στην αίθουσα Turbine Hall με πολλές φανφάρες. Σύντομα, έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Ai Weiwei λόγω της μεγάλης κλίμακας της φιλοδοξίας του.

Το Ai Weiwei Sunflower Seeds είναι ένα απίστευτο έργο. Αποτελείται από εκατό εκατομμύρια ηλιόσπορους, καθένας από τους οποίους είναι χειροποίητος από πορσελάνη. Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό και αντιπροσωπεύει τους πολίτες της τεράστιας και ποικιλόμορφης πατρίδας του Ai. Επιπλέον, θεωρείται επίσης ως ένα σχόλιο για τον ατομικισμό και τη συμμόρφωση, τη μαζική παραγωγή και μια γιορτή του ασήμαντου.

Ένας τόνος σπόρων από την εγκατάσταση Ai Weiwei Sunflower Seeds βγήκε προς πώληση στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο το 2012. Έπιασε μια απίστευτη τιμή των
$782,000
, το οποίο ήταν κοντά στο ανώτερο εύρος της εκτίμησης.

#7. Βάζο Coca-Cola – 665.000 δολάρια

Αυτό το γλυπτό του Ai Weiwei ακολουθεί μια παρόμοια τεχνική με τα διάσημα έγχρωμα αγγεία του. Αυτή τη φορά, η AI χρησιμοποιεί μια κινεζική λάρνακα και τη μετατρέπει σε βάζο Coca-Cola. Η επιλογή αυτής της κλασικής αμερικανικής μάρκας θέτει σκόπιμα τις ανατολικές παραδόσεις απέναντι στη δυτική καπιταλιστική κουλτούρα. Ορισμένοι κριτικοί το έχουν συγκρίνει με τα κουτιά σούπας του Andy Warhol, καθώς χρησιμοποιεί καθημερινό branding για να κάνει μια ευρύτερη πολιτιστική τοποθέτηση.

Η χάραξη του λογότυπου της Coca-Cola σε ένα αγγείο της δυναστείας Χαν μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους. Είναι αναμφίβολα μια κριτική του καπιταλισμού, αλλά είναι επίσης ένα σχόλιο για το πώς η παγκοσμιοποίηση χαράσσεται στη ζωή και τις παραδόσεις μας και τις αλλάζει για πάντα.

Το 2014, το βάζο της Coca-Cola βγήκε σε δημοπρασία στον οίκο Phillip’s στη Νέα Υόρκη. Παρά την εκτιμώμενη τιμή μεταξύ 400.000 και 600.000 δολαρίων, το κομμάτι πωλήθηκε τελικά για $665,000. Μέχρι σήμερα παραμένει ένα από τα πιο εμβληματικά και πολυσυζητημένα κομμάτια του καταλόγου του Ai.

#8. Forever Bicycles – $611,000

Η Forever Bicycles ήταν ένας κινεζικός κατασκευαστής ποδηλάτων που ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1940. Εξυπηρετούσαν τους Κινέζους εργάτες της μεσαίας τάξης σε μια εποχή πριν τα αυτοκίνητα και τα μοτοσικλέτες γίνουν ο προτιμώμενος τρόπος μεταφοράς.

Η εικαστική εγκατάσταση Forever Bicycles αντλεί από αυτό το χρονικό σημείο για να μας βοηθήσει να σκεφτούμε τον αντίκτυπο της τεχνολογίας στη ζωή μας κατά τη διάρκεια του τελευταίου αιώνα. Στο πλαίσιο της κινεζικής ιστορίας του 20ού αιώνα, αυτά τα γλυπτά από συγκολλημένα πλαίσια ποδηλάτων αναπαριστούν τη μετανάστευση και τις δυσκολίες μέσω αυτού του καθημερινού αντικειμένου που εξαφανίζεται γρήγορα.

Το 2015, στον οίκο Sotheby’s στο Χονγκ Κονγκ, βγήκε σε δημοπρασία η δεύτερη από τις πέντε εκδόσεις του Forever Bicycles. Πέτυχε το ανώτερο όριο της εκτίμησής του πριν από την πώληση, όταν πωλήθηκε για πάνω από
$600,000
.

#9. Σταφύλια – $589,000

Το Ai Weiwei Sunflower Seeds ήταν ένα πολύ άμεσο και απλό έργο που τράβηξε αμέσως την προσοχή. Τα σταφύλια, από την άλλη πλευρά, είναι ένα πολύ πιο σύνθετο έργο που απαιτεί αρκετή σκέψη για να κατανοήσει κανείς την πρόθεση του καλλιτέχνη.

Η εγκατάσταση συγχωνεύει 35 ξύλινα σκαμνιά από τη δυναστεία Qing. Ωστόσο, εκεί που τα πράγματα αποκτούν ενδιαφέρον είναι ο τρόπος με τον οποίο η τεχνητή νοημοσύνη τα διαμορφώνει σε μορφή τσαμπιού σταφυλιών, τα οποία απεικονίζονταν τακτικά σε πίνακες της Αναγέννησης. Αυτή η έξυπνη αλληλεπίδραση είναι ένα συχνό θέμα στο έργο του Ai.

Τα σταφύλια βγήκαν προς πώληση στον οίκο Sotheby’s στο Χονγκ Κονγκ το 2016. Πωλήθηκε για λίγο λιγότερο από $600,000. Από τις μέρες του στη Νέα Υόρκη, ο Ai είχε επαναχρησιμοποιήσει συνηθισμένα αντικείμενα σε μια νέα διάταξη. Τα σταφύλια μπορούν να θεωρηθούν ως προέκταση αυτής της προσέγγισης και να σχολιάσουν την αφθονία που σημάδεψε τη σύγχρονη εποχή.

#10. Χρωματιστά βάζα – $582,000

Το Colored Vases είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του Ai Weiwei. Όπως και η πτώση του αγγείου της Δυναστείας Χαν, έτσι και το Colored Vases ερμηνεύτηκε ως κάποιου είδους πολιτιστικός βανδαλισμός, επειδή ζωγράφισε κεραμικά της Δυναστείας Χαν (206 π.Χ. έως 220 μ.Χ.) με έντονα και ζωηρά βασικά χρώματα, τα οποία τονίστηκαν με χρώμα σταγόνων.

Για άλλη μια φορά, ένα σημαντικό θέμα αυτού του έργου ήταν η συνάντηση του ιστορικού με το σύγχρονο. Αυτά τα κομμάτια είναι εξαιρετικά πολύπλοκα. Κατ’ αρχάς, πρέπει να αναγνωρίσουμε ότι η ζωγραφική πάνω σε πολιτιστικά σημαντικά αγγεία είναι μια πράξη που συνεπάγεται τιμωρία στην πατρίδα του. Ωστόσο, δεν πρόκειται για απλή αναρχία- ο Ai θέλει να πει κάτι για τη λογοκρισία και τη σοφία του να αποδίδουμε τόση αξία σε αυτά τα κειμήλια, συχνά εις βάρος των ζωντανών πολιτών που αναπνέουν.

Στα τέλη του 2014, τα Χρωματιστά Αγγεία δημοπρατήθηκαν στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη. Πήρε $582.000, το οποίο ήταν πολλαπλάσιο της αρχικής εκτίμησης για τα κομμάτια αυτά. Αυτό που κάποιοι βλέπουν ως καταστροφή σημαντικών αντικειμένων του παρελθόντος, άλλοι το ερμηνεύουν ως μια νέα εκδοχή αυτών των αγγείων που μας επιτρέπει να τα εκτιμήσουμε με έναν νέο και συναρπαστικό τρόπο.

Τελικές σκέψεις

Ο Ai Weiwei, Κινέζος καλλιτέχνης, ακτιβιστής και εμπρηστής, έχει επηρεάσει σημαντικά τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Το έργο του συνδυάζει το παρελθόν και το μέλλον, το προσωπικό και το πολιτικό για να προσφέρει οπτικά εντυπωσιακές και στοχαστικές απόψεις για τη νεωτερικότητα, την ιστορία και την τεχνολογία.

Η εγκατάσταση του Ai Weiwei στην Tate Modern του χάρισε μεγάλη αναγνώριση στις βρετανικές ακτές. Ωστόσο, το ποικίλο φάσμα του έργου του τον έχει κάνει γνωστό σε όλο τον κόσμο.

Στο πολυτελές μας ενεχυροδανειστήριο στο Λονδίνο προσφέρουμε πίστωση έναντι εκλεκτών περιουσιακών στοιχείων με ελάχιστη γραφειοκρατία, καθώς και εξειδικευμένη χρηματοδότηση και δάνεια για έργα τέχνης σε όλη την έκταση.

This post is also available in: English (Αγγλικά) Français (Γαλλικά) Deutsch (Γερμανικά) Italiano (Ιταλικά) Português (Πορτογαλικά) Español (Ισπανικά) Български (Βουλγαρικά) 简体中文 (Κινεζικά (Απλοποιημένα)) 繁體中文 (Κινεζικά (Παραδοσιακά)) hrvatski (Κροατικά) Čeština (Τσεχικά) Dansk (Δανέζικα) Nederlands (Ολλανδικά) हिन्दी (Ινδικά) Magyar (Ουγγρικά) Latviešu (Λετονικά) polski (Πολωνικά) Português (Πορτογαλικά Βραζιλίας) Română (Ρουμανικά) Русский (Ρωσικά) Slovenčina (Σλαβική) Slovenščina (Σλοβενικά) Svenska (Σουηδικά) Türkçe (Τουρκικά) Українська (Ουκρανικά) Albanian (Αλβανικά) Հայերեն (Αρμένικα) Eesti (Εσθονικά) Suomi (Φινλανδικά) Íslenska (Ισλανδικά) Indonesia (Ινδονησιακά) 日本語 (Ιαπωνικά) 한국어 (Κορεάτικα) Lietuvių (Λιθουανικά) Norsk bokmål (Νορβηγικά) српски (Σερβικά) Tamil (Ταμίλ)