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I 20 dipinti e l’arte moderna più costosi del 2022-2023 (ultimi 6 anni)


Quali sono i dipinti e le opere d’arte più costosi al mondo, mai venduti nel 2022-2023? Dalle opere d’arte e i dipinti più preziosi all’impatto di due delle più recenti crisi dell’umanità (COVID 19 e la guerra in Ucraina), il team di New Bond Street Pawnbrokers vi illustrerà tutto ciò che c’è da sapere sugli ultimi 6 anni circa.

Immergiamoci subito!

Uno dei nomi più importanti del 2022 è stato Sage Blue Marilyn di Andy Warhol, che è diventato l’opera d’arte/pittura del XX secolo più costosa al mondo mai venduta all’asta.

Tuttavia, poco dopo, il capolavoro di Andy Warhols è stato detronizzato dalla collezione Macklowe, che di recente è diventata la collezione d’arte e di dipinti più costosa al mondo mai venduta all’asta, a partire dal 2022, con un costo di 922 milioni di dollari.

Inoltre, sebbene vi fosse l’incertezza che l’inflazione dovuta alla guerra in Ucraina e alla pandemia avrebbe messo in difficoltà il mondo dell’arte, Christie’s ha registrato finora un’incredibile vendita di 4,1 miliardi di dollari nel 2022. Secondo gli esperti, il ritorno a una certa normalità dopo la pandemia ha contribuito a far sì che le aste ibride in live-streaming registrassero grandi cifre.

 

L’impatto della guerra in Ucraina

Il mondo dell’arte non ha avuto il tempo di riprendersi dagli effetti della pandemia (che ancora si fanno sentire) e ora soffre per gli effetti della guerra in Ucraina. Il conflitto ha avuto molte ripercussioni sul mondo dell’arte, non ultimo il taglio dei legami con le gallerie d’arte e gli artisti russi da parte dei collezionisti di tutto il mondo e la protezione dell’arte ucraina.

Ma come ha influito tutto questo sui prezzi?

Molte aste di arte russa sono state annullate, compresa l’asta annuale di arte russa organizzata da Sotheby’s e Christie’s a giugno, che vedrà una perdita di profitti di 17,7 milioni di sterline, sulla base dei risultati dell’anno scorso, quando sono stati venduti dipinti e opere d’arte molto di nicchia, ma costosi.

Il Regno Unito e molti altri Paesi hanno vietato completamente l’esportazione di opere d’arte in Russia e anche Sotheby’s ha annunciato che vieterà ad alcuni acquirenti russi e a persone il cui reddito deriva dalla Russia di partecipare alle proprie vendite. Anche la casa d’aste tedesca Ketterer Kunst non comunica più con i clienti russi.

Gli oligarchi russi sono ben noti per sostenere l’industria delle belle arti con ingenti donazioni, quindi queste mosse indicano tutte perdite significative. Ci sono stati molti tentativi di raccolta fondi da parte di artisti di tutto il mondo per sostenere l’Ucraina, che hanno visto grandi profitti, ma niente di necessariamente degno di nota nella nostra lista dei dipinti e delle opere d’arte più costose al mondo mai vendute a partire dal 2022.

 

L’effetto della pandemia COVID

I prezzi delle opere d’arte di tutti i tipi sono stati notevolmente influenzati dall’inizio del 2020, quando la pandemia ha sconvolto il funzionamento del mondo. Nemmeno uno dei quadri più famosi e costosi mai venduti al mondo è riuscito a evitare l’impatto: I girasoli di Van Gogh è stato tenuto in quarantena nel febbraio 2020, quando avrebbe dovuto viaggiare dalla National Gallery di Londra al National Museum of Western Art di Tokyo. In quel periodo la maggior parte dei musei d’arte fu chiusa per evitare la diffusione del COVID.

Sebbene la chiusura delle gallerie abbia fatto temere una diminuzione dell’interesse per l’arte – e le case d’asta siano state costrette a chiudere, con il rischio di un crollo dei prezzi – l’industria dell’arte è riuscita ad adattarsi bene e a rimanere rilevante, vantando profitti nonostante i cambiamenti senza precedenti. Le aste non potevano svolgersi di persona, ma molti commercianti e artisti si sono rivolti a piattaforme online per accelerare le vendite e questo, nel complesso, ha avuto molto successo.

Nel 2021 Sotheby’s è riuscita addirittura a raggiungere il più alto totale annuale nei suoi 277 anni di storia, con il 92% delle offerte online. Si tratta di un aumento di oltre il 68% rispetto al 2020, forse dovuto al fatto che nel 2021 le persone si saranno abituate e abituate a fare offerte online. Da allora la fiducia ha continuato a crescere: più della metà degli acquirenti d’arte online ha dichiarato di avere maggiore fiducia nell’acquisto di opere d’arte e dipinti costosi online nel 2022.

Nel 2020, l’infrastruttura online per ospitare le vendite d’arte online era in fase di nuovo sviluppo. Nonostante ciò, solo tra il 2019 e il 2020 si sono registrati tassi di crescita enormi nelle vendite d’arte online, passando dal 4,8% al 64%.

Entro il 2021, e fino al 2022 e oltre, le case d’asta, i venditori e gli artisti si sono adattati a un sistema online, con piattaforme più facili da navigare e in grado di sopportare un traffico maggiore – le vendite avvengono persino su piattaforme di social media come Instagram!

Il passaggio alle piattaforme online ha visto aumentare anche i prezzi dell’arte. Questo forse perché, al culmine della pandemia, le persone non avevano la possibilità di andare a vedere l’arte in una galleria, quindi dovevano comprarla per poterne godere, aumentando la domanda e la concorrenza. Da allora, le aste online sono diventate più normali e di più facile accesso, quindi sempre più persone sono attratte dalle offerte, che fanno lievitare ulteriormente i prezzi.

Tutto questo ha aperto i dipinti e l’arte moderna a un pubblico molto più vasto che mai.

Nel 2021, tre giovani collezionisti su dieci hanno acquistato la loro prima opera d’arte utilizzando una piattaforma online. Il 47% dei nuovi acquirenti d’arte (definiti come persone che hanno iniziato a comprare arte meno di tre anni fa) ha effettuato il primo acquisto online. Sotheby’s, in particolare, ha notato come quasi il 40% dei suoi acquirenti fossero nuovi clienti nel 2020, e il 30% avesse meno di 40 anni. Questo perché non ci sono limitazioni fisiche alle offerte online: non è necessario viaggiare per centinaia di chilometri o lasciare il proprio salotto.

Questo apre la porta a coloro che non si sentono a proprio agio nel fare offerte in un’asta ed è molto più attraente per il pubblico più giovane, come dimostrano chiaramente queste statistiche.

Inoltre, anziché ostacolare l’esperienza visiva dell’acquisto di opere d’arte di persona, lo sviluppo della tecnologia consente ai collezionisti di vedere le opere in modo più dettagliato. La fotografia consente di ingrandire e guardare bene prima di fare un’offerta, il che rende le persone più sicure di acquistare perché sanno cosa stanno ricevendo. Anche se non c’è una replica alla visione dell’arte di persona, questa ha chiaramente una serie di vantaggi unici.

Quando la pandemia ha impedito di esporre le opere d’arte di persona, gli artisti viventi si sono rivolti ai social media per mostrare il loro duro lavoro. Questo aumenta la loro portata e, in ultima analisi, le vendite, dato che qualcuno può chiedere informazioni in pochi secondi su Instagram e assicurarsi una vendita pochi istanti dopo, senza bisogno di un agente.

Questo tipo di vendita è tipicamente di scarso valore e la diffusione continuerà ad abbassare i prezzi, ma la possibilità di raggiungere un pubblico più ampio e di vendere più unità è un vantaggio per molti artisti che altrimenti avrebbero potuto soffrire a causa della pandemia. I social media facilitano inoltre il monitoraggio delle tendenze artistiche, favorendo la domanda di determinati tipi di arte.

La top 20 dei dipinti e delle opere d’arte moderna vendute nell’ultimo anno.

6 anni fino al 2022 sono…

Il 2017, in particolare, è stato un anno eccezionale per le vendite di opere d’arte tra le più costose al mondo, con non meno di tre pezzi tra i più costosi al mondo passati sotto il martello per oltre 100 milioni di dollari.

Si tratta di un miglioramento per il mercato rispetto alle vendite relativamente lente dell’anno precedente, ma non raggiunge le vette dei cinque pezzi da oltre 100 milioni di dollari venduti nel 2015.

Tuttavia, la vendita numero uno nel 2017 è stata davvero speciale. Ne parleremo più avanti. Per prima cosa, facciamo il conto delle 10 opere di pittura e arte moderna più costose mai vendute nel 2017 in base al prezzo.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Il primo di due apparizioni in questa lista dei dipinti più costosi al mondo mai venduti al 2022 appartiene all’artista tedesco Gerhard Richter.

Il suo dipinto astratto A B, ST JAMES è stato venduto per 22,7 milioni di dollari da Sotheby’s a New York. Sebbene Richter sia più noto per i dipinti che utilizzano la sua tecnica di fotorealismo, estremamente accurata, anche il suo portfolio di lavori astratti è molto apprezzato e ricercato.

L’interessante effetto del dipinto è stato creato utilizzando una spatola – una superficie metallica lunga e piatta con una maniglia – per fissare i colori di base, prima di posizionare i dettagli sopra.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Venduto per 23,3 milioni di dollari da Christie’s a New York, Rigide et courbé (Rigid and Curved) di Wassilly Kandinsky fu dipinto nel 1935. Kandinsky ha creato l’opera mentre viveva a Parigi e, visto che è nato in Russia, è lecito presumere che il titolo francese sia stato scelto in omaggio alla sua patria adottiva.

Stilisticamente è simile a molte altre opere di Kandinsky dell’epoca: astratti caratterizzati da linee non geometriche e palette di colori rustici. Una voce degna di nota nella nostra lista dei 2022 dipinti e opere d’arte più costosi al mondo mai venduti all’asta.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, venduta per 23,76 milioni di dollari da Christie’s a New York, faceva parte della collezione Paris Circus dell’artista francese, considerata da molti come una delle sue opere più belle e più compiute.

In effetti, la maggior parte di questa collezione è esposta in alcune delle più famose gallerie d’arte del mondo a Parigi, New York e Washington D.C. Non sorprende quindi che questo pezzo abbia raggiunto un prezzo così alto quando è stato messo all’asta.

La tela vibrante e colorata è una rappresentazione astratta di Parigi, la città in cui Dubuffet trascorse gran parte della sua vita adulta.

AUTORITRATTO (PARRUCCA SPAVENTOSA) – Andy Warhol

Warhol è uno di quei nomi che garantiscono un enorme valore aggiunto a qualsiasi opera a cui viene associato, e fornisce regolarmente alcuni dei dipinti e delle opere d’arte più costose mai vendute al mondo a partire dal 2022.

Questo autoritratto potrebbe non aver ottenuto una cifra così alta come alcuni – come Eight Elvises che è stato venduto per $ 100 milioni nel 2009 – ma è stato comunque venduto per $ 24,4 milioni da Sotheby’s a New York.

Il pezzo è una foto polaroid, scattata nel 1986, e questa vendita lo mette sicuramente in lizza per la polaroid più costosa di tutti i tempi

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Dϋsenjäger, la seconda opera di Gerhard Richter in questa lista dei dipinti più costosi al mondo, è stata venduta per 25,56 milioni di dollari da Phillips a New York.

Forse la più famosa delle serie di aerei da guerra di Richter, Dϋsenjäger raffigura un caccia a reazione, utilizzando una tecnica di sfocatura per cui Richter è diventato famoso.

Sebbene Richter sia noto per le sue rappresentazioni fotorealistiche di persone e oggetti, utilizza la sfocatura in molti pezzi per conferirgli una qualità artistica unica. Per Dϋsenjäger, dipinto nel 1963, Richter ha utilizzato un’abbondante applicazione del suo effetto di sfocatura, spesso utilizzato, per dare l’impressione che l’aereo sia in volo.

Radha al chiaro di luna – Raja Ravi Varma

 

Venduto per l’equivalente di 29,4 milioni di dollari da Pundole’s, Mumbai, Radha in the Moonlight di Varma è stato l’unico dipinto di questa lista dei quadri più costosi al mondo ad essere venduto al di fuori di New York.

Sebbene il suo nome possa cadere nel vuoto in occidente, Raja Ravi Varma è un artista ampiamente celebrato in India, spesso considerato tra i più grandi che il paese abbia mai prodotto. Era un uomo colto, che studiava le tecniche artistiche dei grandi europei e infondeva ciò che aveva imparato con uno zelo veramente indiano.

Le tecniche di pittura utilizzate in Radha al chiaro di luna sono notevolmente occidentali, ma il suo soggetto è inconfondibilmente indiano.

AB, ANCORA – Gerhard Richter

 

A B, STILL, terza opera di Gerhard Richter a comparire in questa 2022 lista dei dipinti e delle belle arti più costosi al mondo, è stata venduta per 33 milioni di dollari da Sotheby’s New York.

È stato venduto come parte della stessa vendita dell’altro abstract Richter in questo elenco, AB, ST JAMES. Lo stile astratto è simile a quello di AB, ST JAMES, anche se la tavolozza di colori utilizzata per realizzarlo è molto più vivace e suggestiva.

Come con molti degli abstract di Richter, è stata utilizzata una spatola per applicare la vernice di base, risultando in ampi blocchi di colore che sono stati poi dipinti con dettagli.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (o The Girls on the Bridge) di Edvard Munch è stato venduto per 54,4 milioni di dollari da Sotheby’s a New York.

L’opera del pittore norvegese, il cui famoso dipinto “Scream” lo ha reso un nome familiare, è stata dipinta nel 1900 e, come suggerisce il nome, raffigura un gruppo di donne in piedi su un ponte.

Munch era una specie di nomade, che ha vissuto in varie città d’Europa per tutta una lunga carriera. Il pezzo è stato creato mentre viveva a Berlino; è probabile che la città abbia fornito la sua ispirazione.

Dipinto nel 1902 con colori vivaci e raffigurante una scena all’aperto – a differenza di molte delle sue opere precedenti – molti considerano quest’opera come una delle più grandi di Munch, da cui il suo prezzo elevato che lo raccomanda come uno dei dipinti più costosi al mondo mai venduti a partire dal 2022.

Senza titolo XXV – Willem de Kooning

 

Untitled XXV di Willem de Kooning, un abstract creato nel bel mezzo di una raffica di creatività negli anni ’70, è stato venduto per 66 milioni di dollari da Christie’s a New York.

Il pezzo aveva battuto un record per l’opera d’arte più costosa del dopoguerra quando è stato venduto per $ 40 milioni nel 2005 e ha migliorato il prezzo di vendita di $ 26 milioni.

L’artista olandese-americano ha affermato che, dal 1975 al 1978, le immagini scorrevano fuori da lui “come l’acqua”. Una piccola parte di quel flusso d’arte era Senza titolo XXV, dipinto nel 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Per quanto riguarda gli artisti, pochi sono elevati al vero status di nome familiare. Warhol, precedentemente menzionato in questo pezzo, è uno. Claude Monet è sicuramente un altro.

Il valore di quel nome è spesso dimostrato quando il martello scende anche alle aste; questo pezzo in particolare è stato venduto per un monumentale $ 81,4 milioni da Christie’s a New York. Famoso per i suoi dipinti di ninfee, l’artista francese ha aperto la strada a uno stile che avrebbe contribuito a fornire le basi per il movimento impressionista.

Meule è dipinta in questo stile, raffigurante un pagliaio in un campo nella nativa Francia dell’artista.

Senza titolo (2005) – Cy Twombly – $ 46,4 milioni

fine art sales

Questo pezzo dell’astrattista americano Cy Twombly è stato venduto per 46,4 milioni di dollari da Christie’s a New York, parte della stessa vendita del Salvator Mundi di Leonardo Da Vinci (1500 circa). Si dice che il pezzo, dipinto nel 2005, sia uno degli ultimi grandi lavori dell’artista, prima della sua morte nel 2011. Un’altra degna entrata nella nostra lista dei dipinti e delle opere d’arte più costose al mondo, mai vendute a partire dal 2022.

 

Leda and the Swan (1962) – Cy Twombly – 52,9 milioni di dollari

fine art sales

La seconda voce per Twombly nell’elenco di quest’anno, Leda and the Swan (1962) risale a molto prima della carriera dell’artista. Il pezzo faceva parte di una collezione privata per gran parte della fine degli anni ’20 th Century, che senza dubbio sarà stato un fattore nel suo alto prezzo di vendita.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 milioni di dollari

fine art sales

Questa scultura dell’artista rumeno Constantin Brancusi è stata venduta per 57,4 milioni di dollari al passaggio del martello da Christie’s a New York. L’opera, creata nel 1910 mentre l’artista viveva a Parigi, è stata fortemente ispirata dall’arte egizia, assira, iberica e asiatica e dai manufatti conservati in alcuni dei più importanti musei della capitale francese.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milioni di dollari

fine art sales

Il Blumengarten di Klimt è diventato il terzo pezzo d’arte più costoso in Europa quando è stato venduto da Sotheby’s a Mayfair. Solo Walking Man di Alberto Giacometti e The Massacre of the Innocents di Peter Paul Rubens hanno ottenuto un prezzo più alto sul suolo europeo, vendendo rispettivamente per $ 87 milioni e $ 66,5 milioni nel 2010 e nel 2002.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – $ 60,9 milioni

fine art sales Warhol è un nome che impone prezzi elevati nel mercato dell’arte e non è mai uno shock vedere una delle sue opere nella top 10 delle vendite d’arte dell’anno in tutto il mondo.

Il dipinto di 32 piedi è stato tra le ultime opere dell’artista prima della sua morte nel 1987 e presenta 60 stampe in serigrafia in bianco e nero dell’Ultima Cena di Da Vinci.

Venduto insieme al Salvator Mundi di Leonardo Da Vinci da Christie’s a Manhattan (ne parleremo più avanti), Sixty Last Suppers dimostra che il mercato di Warhol rimane più forte che mai.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 milioni di dollari

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Stabilendo un nuovo prezzo record per un pezzo di Léger, Contraste de Formes – o “shape contrast” in inglese – venduto da Christie’s a Manhattan il mese scorso per 70,1 milioni di dollari. La rarità del pezzo è stata sicuramente un fattore nell’eventuale prezzo di vendita; non era mai stato precedentemente messo in vendita all’asta.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $ 81,3 milioni

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Come Warhol, Van Gogh è sempre un vincitore garantito nel mercato dell’arte e spesso produce alcuni dei dipinti più costosi al mondo mai venduti, anche al momento in cui scriviamo, nel 2022.

Il pittore olandese è un nome conosciuto ben oltre gli stretti confini del mondo dell’arte e qualsiasi collezionista sarebbe orgoglioso di avere una sua opera nella propria collezione. Laboureur dans un Champ fu dipinto nel 1889, meno di un anno prima della morte dell’artista. È stato venduto come parte della stessa vendita di Contraste de Formes da Fernand Léger, ma ha superato il prezzo di vendita di quel pezzo di oltre $ 10 milioni quando il martello è caduto.

 

Senza titolo (1982) – Jean-Michel Basquiat – $ 110,5 milioni

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L’artista dei graffiti diventato un artista raffinato Jean-Michel Basquiat probabilmente avrebbe esitato all’idea che uno dei suoi dipinti venisse venduto a un tale prezzo, se fosse stato vivo per testimoniarlo.

Il nativo di Brooklyn era una parte fondamentale della fiorente scena artistica di New York negli anni ’80, quando la street art e l’hip hop erano in prima linea nel panorama culturale della città. Untitled è stato acquistato da un collezionista privato in una vendita a Sotheby’s New York a maggio.

Masterpiece (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milioni di dollari

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Non sorprende che Masterpiece abbia raggiunto una cifra così imponente e che sia di gran lunga uno dei dipinti e delle opere d’arte più costosi al mondo, mai venduti a partire dal 2022-2023; essendo uno dei primi esempi più notevoli di pop art, sarebbe il sogno di qualsiasi collezionista d’arte moderna possedere quest’opera.

L’uso del classico stile artistico a punti di Ben-Day, insieme a una bolla vocale, è un classico esempio dello stile che ha reso famoso Lichtenstein.

Il dipinto è rimasto appeso alla parete dell’appartamento di Manhattan di un collezionista privato per decenni, prima di essere finalmente messo in vendita all’inizio di quest’anno. Quel fattore di rarità avrà senza dubbio contribuito all’alto prezzo di vendita.

Salvator Mundi (1500 circa) – Leonardo da Vinci – 450,3 milioni di dollari

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Dove iniziare?

Semplicemente una delle vendite più sbalorditive di un articolo di lusso di tutti i tempi. Il Salvator Mundi – non universalmente accettato dagli studiosi per essere stato effettivamente dipinto da Leonardo Da Vinci – avrebbe dovuto richiedere una tariffa di circa $ 100 milioni.

Dopo l’aggiunta del premio dell’acquirente, il prezzo è stato più che quadruplicato da un principe saudita in seguito a un’intensa fase di offerte tra diverse parti interessate.

Questa vendita è significativa per una serie di motivi. In particolare, si tratta della cifra più alta mai pagata per un singolo dipinto, superando di 150 milioni di dollari il precedente record di dipinto più costoso al mondo mai venduto, ovvero i 300 milioni pagati per Interchange (1955) di William de Kooning. Questa vendita rimarrà a lungo nella memoria e probabilmente deterrà il record mondiale per qualche tempo.

 

Per riassumere rapidamente i 5 dipinti e l’arte moderna più costosi mai venduti negli ultimi 6 anni, potete anche guardare il nostro breve video qui sotto:

 

6 anni di retrospettiva su opere d’arte e dipinti costosi

Dopo aver svelato le opere d’arte moderna e i dipinti più costosi al mondo mai venduti tra il 2016 e il 2022, facciamo un passo indietro nella storia e parliamo di alcuni fatti interessanti e delle vendite di opere d’arte al loro apice (suggerimento: potreste voler leggere anche il nostro articolo su i dipinti più costosi mai venduti all’asta a partire dal 2022).

Il 2015 è stato un anno fondamentale per la valutazione e il commercio dei dipinti e delle opere d’arte moderne e astratte più costose del mondo. I collezionisti d’arte avevano tutte le ragioni per sentirsi bene in quel momento, poiché i dati delle aste hanno rivelato che l’arte moderna stava sfidando il rallentamento generale del mercato globale delle aste del 2015. Le vendite di opere impressioniste, moderne e contemporanee hanno tutte raggiunto prezzi eccezionali quell’anno e hanno contribuito agli Stati Uniti a essere uno dei pochi mercati d’asta internazionali a mostrare un aumento delle vendite rispetto ai dati del 2014.

Picasso è stato il più alto guadagno nel 2015, con 2800 opere che hanno raggiunto un fatturato totale di $ 652,9 milioni. L’opera dell’artista “L’femme d’Alger (Version 0)” è stata anche il dipinto moderno singolo più costoso dell’anno, venduto all’asta a maggio per 170,4 milioni di dollari.

Nel gennaio 2015 è emerso che la nipote di Pablo Picasso – Marina Picasso – stava vendendo sette dipinti del nonno per un valore complessivo stimato di 200 milioni di sterline, oltre alla villa di Cannes dove l’artista ha trascorso gli ultimi anni di vita. Piuttosto che seguire la strada dell’asta per vendere quelli che sono considerati alcuni dei dipinti più costosi al mondo, la signora Picasso disse che stava accettando offerte private per quello che sarebbe diventato uno dei pezzi d’arte moderna più preziosi di quell’anno.

 

marina

Allora cosa era disponibile?

I dettagli delle opere in vendita non erano chiari, ma alcune fonti hanno affermato che era incluso un ritratto della madre di Marina Olga Khokhlova, dipinto nel 1923 e del valore di 40 milioni di sterline. Un’altra opera giovanile che non rientra nell’iconico stile cubista di Picasso è la Maternité del 1921, valutata 35 milioni di sterline.

L’elenco completo dei pezzi in vendita non è stato rilasciato, tuttavia, e la stessa signora Picasso non ha rilasciato alcuna dichiarazione: l’annuncio della vendita è arrivato da un amico della leggendaria nipote del pittore.

E c’è dell’altro?

Non è la prima volta che Marina Picasso vende le opere del nonno: nel 2014 ha venduto due dipinti relativamente costosi, indicando all’epoca che ne sarebbero arrivati altri. Il ricavato di queste vendite è andato principalmente alla Marina Picasso Foundation, che sostiene i bambini poveri in Vietnam. Si dice che la sua decisione di vendere privatamente il lotto di dipinti derivi dal fatto che non è rimasta impressionata dai 5 milioni di sterline che hanno ricevuto da Sotheby’s a Parigi.

Si pensa che la signora Picasso sia in possesso da qualche parte nella regione di 400 dipinti e 7.000 schizzi dell’artista spagnolo. Considerando che il suo annuncio di vendita è stato il secondo in un breve lasso di tempo, all’epoca si è ipotizzato che l’artista volesse vendere porzioni consistenti della sua collezione, creando potenzialmente un afflusso di alcuni dei pezzi più costosi venduti nel mondo dell’arte.

Comprensibilmente questo ha suscitato una notevole eccitazione nel mondo dell’arte per la possibilità che nuovi pezzi inondassero il mercato, ma è sorta anche una domanda.

Perché la signora Picasso vendeva?

La risposta sembra complicata. Nata dal figlio di Picasso, Paulo, il suo primo figlio in un matrimonio di breve durata, Marina è stata in gran parte ignorata dal pittore per tutta la vita e ha trascorso molto tempo vivendo in povertà. Dopo la morte di Picasso, ereditò una parte del suo patrimonio, compresi i costosi dipinti che ora stava vendendo.

La spiegazione più ovvia delle sue ragioni di vendita è semplice: il denaro.

Ma molti commentatori ritengono che potrebbe essere più complesso. La maggior parte dei soldi della sua precedente vendita è andata ad aiutare i bambini in Vietnam, quindi alcuni hanno visto questo come uno sforzo per far fare all’artista qualcosa per i bambini dopo la sua morte, qualcosa che non ha fatto per lei. Ciò ha portato alcune persone a chiamare questo un atto di vendetta.

 

6 anni di retrospettiva… oltre Picasso

I dipinti e le opere d’arte più costosi del 2015 in tutte le categorie sono stati quelli di Andy Warhol, con 1400 opere che hanno realizzato 525,6 milioni di dollari all’asta.

Claude Monet era al terzo posto in assoluto, con un fatturato di 338,6 milioni di dollari per sole 33 opere, otto delle quali erano i dipinti impressionisti più venduti dell’anno.

Il numero relativamente piccolo di opere di Monet messe all’asta nel 2015 mette in una prospettiva migliore sia la preminenza di Picasso che quella di Warhol. In effetti, le cifre mostrano che è stato un anno in cui la questione del valore rispetto al volume nell’arte è stata sollevata in diverse occasioni. Solo 13 opere di Van Gogh hanno venduto 143,5 milioni di dollari, 33 opere di Modigliani hanno realizzato l’incredibile cifra di 141,3 milioni di dollari e solo nove opere di Mark Rothko sono state vendute all’asta per 219 milioni di dollari.

Ma i segnali più incoraggianti del perdurare della salute nel mercato delle belle arti sono arrivati nella categoria Contemporary, grazie all’incredibile svendita di Lichtenstein da Christie’s New York a novembre. L’opera “Nurse” di Lichtenstein, dipinta nel 1964 e battuta all’asta l’ultima volta nel 1995 per 1,4 milioni di dollari, è stata venduta alla fine del 2015 per 95 milioni di dollari, diventando così una delle opere d’arte più costose al mondo mai vendute all’epoca. Il prezzo finale ha superato di 15 milioni di dollari la stima del catalogo e ha battuto il precedente record d’asta dell’artista, pari a 56,1 milioni di dollari, ottenuto sempre da Christie’s New York nel 2013.

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