I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 Cele mai scumpe piese de artă modernă 2016-2021


Înainte de a dezvălui cele mai scumpe piese de artă modernă și picturi între 2016-2021, să facem mai întâi un pas înapoi în istorie și să vorbim puțin despre vânzările de artă la vârf (sfat: poate doriți să citiți și articolul nostru despre cele mai scumpe picturi vândute vreodată la licitație începând cu 2021 ).

2015 a fost un an important în evaluarea și tranzacționarea celor mai scumpe picturi și arte moderne și abstracte din lume. Colecționarii de artă aveau toate motivele să se simtă bine în acel moment, deoarece datele despre licitații au arătat că arta modernă sfidează încetinirea generală a pieței globale a licitațiilor din 2015. Vânzările de opere impresioniste, moderne și contemporane au obținut toate prețuri remarcabile în acel an și au contribuit la faptul că SUA este una dintre puținele piețe internaționale de licitații care au arătat o creștere a vânzărilor comparativ cu cifrele din 2014.

Picasso a fost cel mai mare câștigător din 2015, cu 2800 de lucrări, realizând vânzări totale de 652,9 milioane de dolari. „L’femme d’Alger (versiunea 0)” a artistului a fost, de asemenea, cel mai scump tablou modern al anului, care s-a vândut la licitație în mai pentru 170,4 milioane de dolari. În ianuarie 2015, a reieșit că nepoata lui Pablo Picasso – Marina Picasso – va vinde șapte dintre tablourile bunicului său pentru o valoare combinată estimată la 200 de milioane de lire sterline, precum și vila de la Cannes unde și-a petrecut anii ulteriori. În loc să meargă pe calea licitației de vânzare, doamna Picasso a spus că acceptă oferte private pentru ceea ce urma să devină una dintre cele mai scumpe piese de artă modernă din acel an.

 

marina

Deci, ce era disponibil?

Detaliile lucrărilor la vânzare nu erau clare, dar unele surse au spus că a fost inclus un portret al mamei Marina, Olga Khokhlova, pictat în 1923 și evaluat la 40 de milioane de lire sterline. O altă piesă timpurie care nu este în stilul cubist iconic al lui Picasso a fost piesa Maternité din 1921, evaluată la 35 milioane de lire sterline. Lista completă a pieselor scoase la vânzare nu a fost însă lansată, iar doamna Picasso însăși nu a făcut nicio declarație – anunțul vânzării a venit de la un prieten al nepoatei legendarului pictor.

Urmeaza?

Nu este pentru prima dată când Marina Picasso a vândut lucrarea bunicului ei – în 2014 a vândut două piese, indicând la momentul respectiv că vor fi mai multe pe drum. Veniturile din aceste vânzări s-au îndreptat în principal către Fundația Marina Picasso, care sprijină copiii săraci din Vietnam. Decizia ei de a vinde lotul de tablouri în mod privat ar urma să provină din faptul că nu a fost impresionată de cele 5 milioane de lire sterline pe care le-au primit la Parisul Sotheby’s.

Se crede că doamna Picasso deține undeva în regiunea a 400 de tablouri și 7.000 de schițe ale artistului spaniol. Având în vedere că recentul său anunț de vânzări a fost al doilea într-un spațiu scurt de timp, s-a speculat la momentul respectiv că ar putea căuta să vândă porțiuni substanțiale din colecția sa, creând potențial un aflux de piese noi în lumea artei.

Înțeles, acest lucru a stârnit o emoție considerabilă în lumea artei cu privire la posibilitatea ca piese noi să inunde piața, dar a apărut și o întrebare.

De ce vindea doamna Picasso?

Răspunsul pare complicat. Născut de fiul lui Picasso, Paulo, primul său copil într-o căsnicie de scurtă durată, Marina a fost în mare parte ignorată de pictor de-a lungul vieții și a petrecut un timp considerabil trăind în sărăcie. După moartea lui Picasso, ea a moștenit o parte din proprietatea sa, inclusiv tablourile pe care le vindea acum.

Cea mai evidentă explicație a motivelor ei pentru vinde este simplu; bani. Dar mulți comentatori consideră că ar putea fi mai complex. Majoritatea banilor din vânzările sale anterioare s-au îndreptat spre ajutorarea copiilor din Vietnam, așa că unii au văzut acest lucru ca pe un efort de a-l determina pe artist să facă ceva pentru copii după moartea sa, ceva ce el nu a făcut pentru ea. Acest lucru a făcut ca unii oameni să numească acest lucru un act de răzbunare.

Al doilea cel mai scump tablouri și artă din 2015 în toate categoriile au fost cele ale lui Andy Warhol, 1400 de lucrări realizând la licitație 525,6 milioane de dolari. Claude Monet s-a clasat pe locul trei în general, cu vânzări de 338,6 milioane de dolari pentru doar 33 de lucrări, dintre care opt au fost cele mai vândute picturi impresioniste ale anului.

Numărul relativ mic de lucrări ale lui Monet licitate în 2015 pune atât preeminența lui Picasso, cât și a lui Warhol într-o perspectivă mai bună. De fapt, cifrele arată că a fost un an în care problema valorii versus volum în artă a fost ridicată de mai multe ori. Doar 13 lucrări ale lui Van Gogh au realizat vânzări de 143,5 milioane de dolari, 33 de lucrări ale lui Modigliani au realizat o uimitoare 141,3 milioane de dolari și doar nouă lucrări ale lui Mark Rothko au fost vândute la licitație pentru 219 milioane de dolari.

Dar, cele mai încurajatoare semne de sănătate continuă pe piața artelor plastice au venit în categoria Contemporan, grație vânzării incredibile Lichtenstein de către Christie’s New York în noiembrie. „Nurse” a lui Lichtenstein, pictată în 1964 și licitată ultima dată cu 1,4 milioane de dolari în 1995, s-a vândut la sfârșitul anului 2015 cu 95 de milioane de dolari, făcându-l una dintre cele mai scumpe arte din lume la acea vreme. Prețul final de licitație a depășit estimarea catalogului cu 15 milioane de dolari și a doborât recordul anterior de licitație al artistului de 56,1 milioane de dolari, atins și de Christie’s New York în 2013.

Deci, care erau primele 10 cele mai scumpe picturi moderne din lume la acea vreme?

În lumina unei picturi a lui Pablo Picasso care a stabilit un nou record mondial la licitație, vândută cu 179,4 milioane de dolari (115,2 milioane de lire sterline) în New York, am decis să creăm un infografic care să detalieze cele mai scumpe 10 tablouri vândute vreodată în 2015. Pictura în ulei, Women of Alger (Versiunea O), face parte dintr-o serie de 15 picturi create în 1954 și 1955. Oferta câștigătoare a fost făcută telefonic de către un cumpărător anonim. Licitatorul lui Christie, Jussi Pylkkänen, spune că vânzarea a fost „o bucată de istorie culturală”.

Pe scurt, primele 20 de picturi și artă modernă vândute în 2016 – 2020 sunt …

2017 a fost, în special, un an bumper pentru vânzările de artă, cu nu mai puțin de trei piese trecând sub ciocan pentru peste 100 de milioane de dolari. Aceasta este o îmbunătățire pentru piață a vânzărilor relativ lente din anul precedent, dar nu prea atinge înălțimea celor cinci piese de peste 100 milioane USD vândute în 2015. Cu toate acestea, vânzarea numărul unu în 2017 a fost într-adevăr foarte specială. Mai multe despre asta mai târziu. În primul rând, să numărăm în jos primele 10 cele mai scumpe piese de pictură și artă modernă din 2017 după preț.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Prima dintre cele două apariții în această listă pentru artistul german Gerhard Richter, pictura sa abstractă AB, ST JAMES vândut cu 22,7 milioane de dolari la Sotheby’s din New York. În timp ce Richter poate fi mai notabil pentru pictura care folosește tehnica sa de fotorealism extrem de precisă, portofoliul său de lucrări în abstract este, de asemenea, foarte iubit și căutat. Efectul interesant al picturii a fost creat prin utilizarea unei raclete – o suprafață metalică lungă și plană cu mâner – pentru a așeza culorile de bază, înainte de a pune detalii deasupra.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Vândut pentru 23,3 milioane de dolari la Christie’s din New York, Rigide et courbé (Rigid și curbat) de Wassilly Kandinsky a fost pictat în 1935. Kandinsky a creat piesa în timp ce trăia la Paris și – văzând că s-a născut în Rusia – este corect să presupunem că titlul francez a fost ales în omagiul patriei sale adoptive. Din punct de vedere stilistic, este similar cu multe alte lucrări ale lui Kandinsky la acea vreme; rezumate caracterizate prin linii non-geometrice și palete de culori rustice.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, vândut cu 23,76 milioane de dolari la Christie’s din New York, a făcut parte din artistul francez Circul Parisului colecție, considerată de mulți dintre cele mai bune și mai realizate lucrări ale sale. Într-adevăr, cea mai mare parte a acestei colecții este expusă în unele dintre cele mai renumite galerii de artă din lume din Paris, New York și Washington DC. Prin urmare, este puțină surpriză faptul că această piesă a obținut un preț atât de ridicat când a fost scoasă la licitație. Pânza vibrantă și colorată este o descriere abstractă a Parisului, orașul în care Dubuffet și-a petrecut o mare parte din viața de adult.

AUTOR PORTRAIT (PERUCĂ FRIGHT) – Andy Warhol

Warhol este unul dintre acele nume care este suficient de aproape garantat pentru a fi un atu masiv pentru orice piesă de care este atașat. Este posibil ca acest autoportret să nu fi comandat o cifră la fel de mare ca unele – cum ar fi Eight Elvises, care s-a vândut cu suma de 100 milioane USD în 2009 – dar s-a vândut cu 24,4 milioane USD la Sotheby’s din New York. Piesa este o poză polaroid, făcută în 1986, iar această vânzare o pune cu siguranță în dispută pentru cel mai scump polaroid din toate timpurile

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

A doua piesă a lui Gerhard Richter din această listă, Dϋsenjäger s-a vândut cu 25,56 milioane de dolari la Phillips din New York. Poate cel mai faimos dintre seria de avioane de război a lui Richter, Dϋsenjäger descrie un luptător cu jet, folosind o tehnică de estompare pentru care Richter a devenit faimos. În timp ce Richter este cunoscut pentru reprezentările sale fotorealiste de oameni și obiecte, el folosește neclaritatea în multe piese pentru a-i conferi o calitate artistică unică. Pentru Dϋsenjäger, pictat în 1963, Richter a folosit o aplicație liberală a efectului său de estompare folosit pentru a da impresia că avionul este în zbor.

Radha in the Moonlight – Raja Ravi Varma

 

Vândând pentru echivalentul a 29,4 milioane de dolari în Pundole’s, Mumbai, Varha’s Radha in the Moonlight a fost singurul tablou din această listă care s-a vândut în afara New York-ului. Deși numele său poate cădea pe urechi surde în vest, Raja Ravi Varma este un artist celebru pe scară largă în India, adesea considerat printre cei mai mari țări care a produs vreodată. Era un om învățat, studia tehnicile de artă ale marilor europeni, în timp ce infuza ceea ce învățase cu un zel cu adevărat indian. Tehnicile de pictură utilizate în Radha în lumina lunii sunt vizibil occidentale, totuși subiectul său este indiscutabil indian.

AB, încă – Gerhard Richter

 

A treia piesă a lui Gerhard Richter care apare în această listă, AB, STILL, s-a vândut cu 33 milioane dolari la Sotheby’s New York. A fost vândut ca parte a aceleiași vânzări ca și celălalt abstract Richter din această listă, AB, ST JAMES. Se face într-un stil abstract similar cu AB, ST JAMES, deși paleta de culori folosită pentru a o crea este mult mai vibrantă și izbitoare. La fel ca în multe dintre rezumatele lui Richter, a fost folosită o racletă pentru a aplica vopseaua de bază, rezultând blocuri largi de culoare care au fost apoi vopsite cu detalii.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (sau The Girls on the Bridge) de Edvard Munch s-a vândut cu 54,4 milioane de dolari la Sotheby’s din New York. Piesa pictorului norvegian, a cărui celebră pictură „Scream” l-a făcut un nume de uz casnic, a fost pictată în 1900 și – așa cum sugerează și numele – înfățișează un grup de femei stând pe un pod. Munch era un nomad, care trăia în diferite orașe din Europa de-a lungul unei cariere îndelungate. Piesa a fost creată în timp ce locuia la Berlin; este probabil că orașul i-a oferit inspirația. Pictată în 1902 în culori strălucitoare și descriind o scenă în aer liber – spre deosebire de multe dintre lucrările sale anterioare – mulți consideră această piesă ca fiind una dintre cele mai mari ale lui Munch.

Untitled XXV – Willem de Kooning

 

Untitled XXV de Willem de Kooning – un abstract creat în mijlocul unei rafale de creativitate în anii 1970 – s-a vândut cu 66 milioane de dolari la Christie’s din New York. Piesa a doborât un record pentru cea mai scumpă piesă de artă de după război când a fost vândută cu 40 de milioane de dolari în 2005 și a îmbunătățit prețul de vânzare cu 26 de milioane de dolari. Artistul olandez-american a susținut că, din 1975-1978, au ieșit din el imagini „ca apa”. O mică parte a acestui flux de artă a fost Untitled XXV, pictată în 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

În ceea ce privește artiștii, puțini sunt ridicați la adevăratul statut de nume de familie. Warhol, menționat anterior în această piesă, este unul. Claude Monet este cu siguranță un altul. Valoarea acestui nume este adesea dovedită atunci când ciocanul cade și la licitații; această piesă s-a vândut în special pentru un monumental 81,4 milioane de dolari la Christie’s din New York. Renumit pentru picturile sale de nuferi, artistul francez a fost pionierul unui stil care ar contribui la baza mișcării impresionismului. Meule este pictat în acest stil, înfățișând un fân într-un câmp din Franța natală a artistului.

Fără titlu (2005) – Cy Twombly – 46,4 milioane de dolari

fine art sales

Această piesă a abstracționistului american Cy Twombly s-a vândut cu 46,4 milioane de dolari la Christie’s din New York, parte din aceeași vânzare ca Salvator Mundi a lui Leonardo Da Vinci (c. 1500). Piesa, pictată în 2005, se spune că este una dintre ultimele opere cu adevărat grozave ale artistului, înainte de moartea sa din 2011.

 

Leda and the Swan (1962) – Cy Twombly – 52,9 milioane de dolari

fine art sales

A doua intrare pentru Twombly în lista din acest an, Leda and the Swan (1962) a fost de mult mai devreme în cariera artistului. Piesa a făcut parte dintr-o colecție privată pentru o mare parte din sfârșitul anilor 20 a Century, care va fi, fără îndoială, un factor în prețul său ridicat de vânzare.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brâncuși – 57,4 milioane de dolari

fine art sales

Această sculptură a artistului român Constantin Brâncuși s-a vândut cu 57,4 milioane de dolari când ciocanul a căzut la Christie’s New York în luna mai a acestui an. Piesa, creată în 1910 în timp ce artista locuia la Paris, a fost puternic inspirată de arta și artefactele egiptene, asiriene, iberice și asiatice din unele dintre cele mai venerate muzee ale capitalei franceze.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milioane dolari

fine art sales

Blumengarten-ul lui Klimt a devenit a treia cea mai scumpă piesă de artă vândută în Europa când s-a vândut la Sotheby’s în Mayfair la începutul acestui an. Doar Omul plimbător al lui Alberto Giacometti și Masacrul inocenților lui Peter Paul Rubens au adus un preț mai mare pe pământul european, vânzându-se cu 87 milioane USD și 66,5 milioane USD în 2010 și respectiv 2002.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – 60,9 milioane de dolari

fine art sales Warhol este un nume care impune prețuri ridicate pe piața artei și nu este niciodată un șoc să vezi una dintre piesele sale în primele 10 vânzări de artă ale anului. Pictura de 32 de metri a fost printre ultimele lucrări ale artistului înainte de moartea sa în 1987 și prezintă 60 de serigrafii alb-negru din Ultima cină a lui Da Vinci. Vândut alături de Salvator Mundi al lui Leonardo Da Vinci la Christie’s din Manhattan (mai multe despre asta mai târziu), Sixty Last Suppers demonstrează că piața pentru Warhol rămâne la fel de puternică ca oricând.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 milioane de dolari

fine art sales

Stabilirea unui nou preț record pentru o piesă de Léger, Contraste de Formes – sau „contrast contrast” în limba engleză – vândută la Christie’s din Manhattan luna trecută pentru 70,1 milioane de dolari. Raritatea piesei a fost cu siguranță un factor în eventualul preț de vânzare; nu fusese niciodată pus în vânzare la licitație.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 milioane de dolari

fine art sales La fel ca Warhol, Van Gogh este întotdeauna un câștigător garantat pe piața artei. Pictorul olandez este un nume de familie cu mult dincolo de limitele înguste ale lumii artei și orice colecționar ar fi mândru că una dintre piesele sale stă printre colecția lor. Laboureur dans un Champ a fost pictat în 1889, cu mai puțin de un an înainte de moartea artistului. A fost vândut ca parte a aceleiași vânzări ca și Contraste de Forme de Fernand Léger, dar a depășit prețul de vânzare al acelei piese cu mai mult de 10 milioane de dolari când a căzut ciocanul.

 

Fără titlu (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 milioane de dolari

fine art sales

Artistul graffitti a devenit artistul excelent Jean-Michel Basquiat, probabil că s-ar fi oprit la perspectiva ca unul dintre tablourile sale să se vândă pentru o astfel de taxă, dacă ar fi fost în viață pentru a fi martor la ea. Nativul din Brooklyn a fost o parte esențială a înfloritoarei scene de artă din New York în anii 1980, când arta de stradă și hip hopul erau în fruntea peisajului cultural al orașului. Untitled a fost cumpărat de un colecționar privat la o vânzare în Sotheby’s New York în luna mai.

Capodoperă (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milioane dolari

fine art sales

Este puțin surprinzător faptul că Masterpiece a adus o sumă atât de impunătoare; ca unul dintre cele mai notabile exemple timpurii de artă pop, ar fi visul oricărui colecționar de artă modernă să dețină această piesă. Folosind stilul clasic de artă cu puncte Ben-Day, împreună cu un balon, este un exemplu clasic al stilului care a făcut faimosul Lichtenstein. Pictura a atârnat pe peretele unui apartament privat de colecție din Manhattan timp de decenii, înainte de a fi în cele din urmă pusă în vânzare la începutul acestui an. Acest factor de raritate a contribuit fără îndoială la prețul ridicat de vânzare.

Salvator Mundi (c. 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 milioane de dolari

fine art sales

Unde să încep? Pur și simplu una dintre cele mai uimitoare vânzări ale unui articol de lux din toate timpurile. Salvator Mundi – care nu a fost convenit universal de către erudiți pentru a fi fost de fapt pictat de Leonardo Da Vinci – era de așteptat să comande o taxă de aproximativ 100 de milioane de dolari. După ce s-a adăugat prima cumpărătorului, această taxă a fost mai mult decât cvadruplată de un prinț saudit în urma unei etape intense de licitație între mai multe părți interesate. Această vânzare este semnificativă din mai multe motive. În principal, este cea mai mare sumă plătită vreodată pentru o singură pictură, distrugând recordul anterior – cei 300 de milioane de dolari plătiți pentru William de Kooning’s Interchange (1955) – cu 150 de milioane de dolari. Această vânzare va trăi mult în memorie și probabil va deține recordul mondial de ceva timp.

 

Dacă arta este punctul tău forte și ai în colecția ta piese de care crezi că sunt de valoare și de care ești dispus să te desparti, atunci evaluarea și luarea în considerare pentru licitație ar putea fi cea mai bună opțiune. Aici la New Bond Street Pawnbrokers , experții noștri cunoscuți pot oferi colecționarilor de artă ca dvs. un serviciu de calitate și evaluări discrete care vă permit să păstrați controlul. Ca agent de amanet de lux, înțelegem valoarea articolelor dvs. și lucrăm alături de specialiști care sunt printre cei mai cunoscuți în domeniile lor respective, oferindu-vă asigurarea că toate informațiile pe care vi le oferim vor fi atât corecte, cât și reprezentative pentru adevărata valoare a dvs. obiecte.

Oferim credit instantaneu cu hârtie minimă, plus sfaturi de specialitate pe tot parcursul. Unii dintre numeroșii artiști pe care îi împrumutăm includ Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , și Roy Lichtenstein pentru a numi doar câteva. Dacă sunteți în căutarea unei prezentări rapide asupra diferitelor noastre împrumuturi, vă rugăm să vizitați pagină web dedicată împrumuturilor de artă plastică .

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană)



Be the first to add a comment!

Adresa ta de email nu va fi publicată.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority