I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 cele mai scumpe picturi și artă modernă din 2022 – 2023 (ultimii 6 ani)

Care sunt cele mai scumpe tablouri și opere de artă din lume, vândute vreodată, începând cu 2022 – 2023? De la cele mai valoroase opere de artă și tablouri până la impactul a două dintre cele mai recente crize ale umanității (COVID 19 și războiul din Ucraina), echipa de la New Bond Street Pawnbrokers va acoperi tot ceea ce trebuie să știți despre ultimii 6 ani sau cam așa ceva.

Hai să ne aruncăm direct înăuntru!

Unul dintre cele mai mari nume din 2022 a fost Sage Blue Marilyn a lui Andy Warhol, care a devenit cea mai scumpă operă de artă/pictură din secolul XX vândută vreodată la licitație în lume.

Cu toate acestea, la foarte scurt timp după aceea, capodopera lui Andy Warhols a fost detronată de colecția Macklowe cumulată, care a devenit recent cea mai scumpă colecție de artă și pictură din lume vândută vreodată la licitație, începând cu anul 2022, costând 922 de milioane de dolari.

În plus, deși existau incertitudini că inflația cauzată de războiul din Ucraina și de pandemie ar putea duce la dificultăți în lumea artei, Christie’s a raportat vânzări impresionante de 4,1 miliarde de dolari în 2022 până în prezent. Experții spun că revenirea la o oarecare normalitate după pandemie a ajutat, licitațiile hibride transmise în direct înregistrând cifre mari.

Table of Contents

Impactul războiului din Ucraina

Lumea artei nu a avut timp să se refacă după efectele pandemiei (care încă se resimt) și acum suferă de pe urma efectelor războiului din Ucraina. Conflictul a avut numeroase efecte asupra lumii artei, nu în ultimul rând, multe dintre legăturile cu galeriile de artă și artiștii ruși au fost întrerupte de colecționarii din întreaga lume, iar arta ucraineană a fost ținută sub protecție.

Dar cum au afectat toate acestea prețurile?

Multe licitații de artă rusă au fost anulate, inclusiv licitația anuală de artă rusă organizată atât de Sotheby’s, cât și de Christie’s în luna iunie, care le va face să piardă profituri de 17,7 milioane de lire sterline, pe baza performanțelor de anul trecut, când au fost vândute tablouri și opere de artă de nișă, dar foarte scumpe.

Marea Britanie și multe alte țări au interzis complet exporturile de artă în Rusia, iar Sotheby’s a anunțat, de asemenea, că va interzice unor cumpărători ruși și persoanelor ale căror venituri provin din Rusia să participe la vânzările lor. De asemenea, casa de licitații germană Ketterer Kunst nu mai comunică cu clienții ruși.

Oligarhii ruși sunt binecunoscuți pentru că sprijină industria artei cu donații mari, astfel că toate aceste mișcări indică pierderi semnificative. Au existat multe încercări de strângere de fonduri din partea artiștilor din întreaga lume pentru a sprijini Ucraina, care au înregistrat profituri mari, însă nimic neapărat notabil pe lista noastră cu cele mai scumpe opere de artă și picturi din lume vândute vreodată, începând cu 2022.

Efectul pandemiei COVID

Acest lucru vine în contextul în care prețurile operelor de artă de toate tipurile au fost afectate semnificativ de la începutul anului 2020, în care pandemia a zdruncinat modul în care funcționa lumea. Nici măcar unul dintre cele mai faimoase și mai scumpe tablouri din lume vândute vreodată nu a putut evita impactul, deoarece ” Floarea Soarelui” a lui Van Gogh a fost ținut în carantină în februarie 2020, când ar fi trebuit să călătorească de la Galeria Națională din Londra la Muzeul Național de Artă Occidentală din Tokyo. În această perioadă, majoritatea muzeelor de artă au fost închise pentru a evita răspândirea COVID.

Deși închiderea galeriilor a dus la o teamă că va exista o scădere a interesului pentru artă – iar casele de licitații au fost forțate să închidă, ceea ce ar fi putut duce la o prăbușire a prețurilor – industria artei a reușit să se adapteze bine și să rămână relevantă, lăudându-se cu profituri în ciuda schimbărilor fără precedent. Licitațiile nu au putut avea loc în persoană, dar mulți dealeri și artiști au apelat la platforme online pentru a accelera vânzările, iar acest lucru a avut, în general, un mare succes.

În 2021, Sotheby’s a reușit chiar să atingă cel mai mare total anual din istoria sa de 277 de ani, ofertanții online reprezentând 92% din totalul ofertelor. Această cifră a fost cu peste 68% mai mare decât în 2020, probabil datorită faptului că oamenii s-au obișnuit și se simt mai confortabil cu licitațiile online până în 2021. Încrederea a continuat să crească de atunci, mai mult de jumătate dintre cumpărătorii de artă online spunând că au crescut încrederea în cumpărarea online de artă și picturi scumpe în 2022.

În 2020, infrastructura online pentru a găzdui vânzările de artă online era în curs de dezvoltare. În ciuda acestui fapt, au existat totuși rate de creștere masivă a vânzărilor de artă online numai din 2019 până în 2020, trecând de la 4,8% la 64%.

Până în 2021, și continuând în 2022 și dincolo de această dată, casele de licitații, vânzătorii și artiștii s-au adaptat bine și cu adevărat la un sistem online, cu platforme mai ușor de navigat și capabile să suporte un trafic mai mare – vânzările au loc chiar și pe platforme de socializare precum Instagram!

Tranziția către platformele online a dus, de asemenea, la creșterea prețurilor la artă. Acest lucru se datorează probabil faptului că, în perioada de vârf a pandemiei, oamenii nu aveau posibilitatea de a merge să vadă opere de artă într-o galerie, așa că, în schimb, trebuiau să le cumpere pentru a se bucura de ele, ceea ce a dus la creșterea cererii și a concurenței. De atunci, licitațiile online s-au normalizat și au devenit mai ușor de accesat, astfel încât tot mai mulți oameni sunt atrași de licitații, ceea ce determină creșterea prețurilor.

Toate acestea au făcut ca picturile și arta modernă să fie accesibile unui public mult mai larg ca niciodată.

În 2021, trei din zece tineri colecționari au cumpărat prima lor operă de artă folosind o platformă online. 47% dintre noii cumpărători de artă (definiți ca persoane care au început să cumpere artă cu mai puțin de trei ani în urmă) au făcut prima achiziție online. Sotheby’s, în special, a observat cum aproape 40% dintre cumpărătorii săi au fost clienți noi în 2020, iar 30% au avut sub 40 de ani. Acest lucru se datorează faptului că nu există limitări fizice în ceea ce privește licitațiile online – nu trebuie să călătoriți sute de kilometri sau chiar să vă părăsiți sufrageria.

Acest lucru deschide ușa celor care nu se simt confortabil să liciteze în cadrul unei licitații și este mult mai atractiv pentru publicul tânăr, după cum arată clar aceste statistici.

De asemenea, mai degrabă decât să împiedice experiența vizuală a achiziționării de artă în persoană, tehnologia în curs de dezvoltare le permite colecționarilor să vadă arta mai în detaliu. Fotografiile înseamnă că aceștia pot mări imaginea și se pot uita mai bine înainte de a licita, ceea ce îi face pe oameni să fie mai încrezători în cumpărare, deoarece știu ce primesc. Deși nu există nicio replică la a vedea arta în persoană, acest lucru are în mod clar propriul set unic de beneficii.

Atunci când pandemia a făcut ca arta să nu poată fi expusă personal, artiștii în viață au apelat la rețelele de socializare pentru a-și arăta munca grea. Acest lucru le sporește raza de acțiune și, în cele din urmă, vânzările, deoarece cineva poate să se intereseze în câteva secunde pe Instagram și să obțină o vânzare câteva momente mai târziu, fără a fi nevoie de un agent.

Acest tip de vânzare are, de obicei, o valoare scăzută, iar fenomenul comun va continua să scadă prețurile, dar capacitatea de a ajunge la un public mai larg și de a vinde mai multe unități este un beneficiu pentru mulți artiști care, altfel, ar fi putut avea de suferit din cauza pandemiei. De asemenea, rețelele de socializare facilitează mult urmărirea tendințelor în domeniul artei, stimulând cererea pentru anumite tipuri de artă.

Primele 20 de tablouri și opere de artă modernă vândute în ultimul

6 ani până în 2022 sunt…

În special 2017 a fost un an foarte bun pentru unele dintre cele mai scumpe vânzări de artă din lume, nu mai puțin de trei dintre cele mai scumpe opere de artă din lume fiind vândute pentru mai mult de 100 de milioane de dolari.

La momentul respectiv, acest lucru a reprezentat o îmbunătățire pentru piață față de vânzările relativ lente din anul precedent, dar nu atinge înălțimea celor cinci piese de peste 100 de milioane de dolari vândute în 2015.

Cu toate acestea, vânzarea numărul unu în 2017 a fost într-adevăr foarte specială. Mai multe despre asta mai târziu. În primul rând, haideți să enumerăm primele 10 cele mai scumpe picturi și opere de artă modernă vândute vreodată în 2017, în funcție de preț.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

Prima din cele două apariții în această listă a celor mai scumpe tablouri din lume vândute vreodată începând cu anul 2022 aparține artistului german Gerhard Richter.

Pictura sa abstractă A B, ST JAMES a fost vândută cu 22,7 milioane de dolari la Sotheby’s din New York. În timp ce Richter este mai cunoscut pentru picturile care folosesc tehnica sa de fotorealism extrem de precisă, portofoliul său de lucrări abstracte este, de asemenea, foarte apreciat și căutat.

Efectul interesant al picturii a fost creat prin utilizarea unei raclete – o suprafață metalică lungă și plană cu mâner – pentru a așeza culorile de bază, înainte de a pune detalii deasupra.

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

Vândut pentru 23,3 milioane de dolari la Christie’s din New York, Rigide et courbé (Rigid și curbat) de Wassilly Kandinsky a fost pictat în 1935. Kandinsky a creat piesa în timp ce trăia la Paris și – văzând că s-a născut în Rusia – este corect să presupunem că titlul francez a fost ales în omagiul patriei sale adoptive.

Din punct de vedere stilistic, este asemănătoare cu multe dintre celelalte lucrări ale lui Kandinsky din acea perioadă; lucrări abstracte, caracterizate de linii non-geometrice și palete de culori rustice. O intrare demnă de a fi inclusă în lista noastră de 2022 a celor mai scumpe picturi și opere de artă din lume vândute vreodată la licitație.

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

Les Grandes Artères, vândută cu 23,76 milioane de dolari la casa Christie’s din New York, făcea parte din colecția Paris Circus a artistului francez, considerată de mulți ca fiind una dintre cele mai bune și mai reușite lucrări ale sale.

Într-adevăr, cea mai mare parte a acestei colecții este expusă în unele dintre cele mai faimoase galerii de artă din Paris, New York și Washington D.C. Prin urmare, nu este surprinzător că această piesă a atins un preț atât de ridicat atunci când a fost scoasă la licitație.

Pânza vibrantă și colorată este o descriere abstractă a Parisului, orașul în care Dubuffet și-a petrecut o mare parte din viața de adult.

AUTOR PORTRAIT (PERUCĂ FRIGHT) – Andy Warhol

Warhol este unul dintre acele nume care sunt aproape garantate ca fiind un atu masiv pentru orice piesă la care este atașat și care, începând cu 2022, oferă în mod regulat unele dintre cele mai scumpe picturi și opere de artă vândute vreodată în lume.

Este posibil ca acest autoportret să nu fi comandat o cifră la fel de mare ca unele – cum ar fi Eight Elvises, care s-a vândut cu suma de 100 milioane USD în 2009 – dar s-a vândut cu 24,4 milioane USD la Sotheby’s din New York.

Piesa este o poză polaroid, făcută în 1986, iar această vânzare o pune cu siguranță în dispută pentru cel mai scump polaroid din toate timpurile

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

A doua lucrare a lui Gerhard Richter din această listă a celor mai scumpe picturi din lume din toate timpurile, Dϋsenjäger, s-a vândut cu 25,56 milioane de dolari la Phillips din New York.

Poate cel mai faimos dintre seria de avioane de război a lui Richter, Dϋsenjäger descrie un luptător cu jet, folosind o tehnică de estompare pentru care Richter a devenit faimos.

În timp ce Richter este cunoscut pentru reprezentările sale fotorealiste de oameni și obiecte, el folosește neclaritatea în multe piese pentru a-i conferi o calitate artistică unică. În cazul lui Dϋsenjäger, pictat în 1963, Richter a folosit o aplicare generoasă a efectului de estompare pe care l-a folosit adesea pentru a da impresia că avionul este în zbor.

Radha in the Moonlight – Raja Ravi Varma

Vândut pentru echivalentul a 29,4 milioane de dolari la Pundole’s, Mumbai, „Radha in the Moonlight” al lui Varma a fost singurul tablou de pe această listă a celor mai scumpe picturi din lume care s-a vândut în afara New York-ului.

Deși numele său poate cădea pe urechi surde în vest, Raja Ravi Varma este un artist celebru pe scară largă în India, adesea considerat printre cei mai mari țări care a produs vreodată. A fost un om învățat, studiind tehnicile artistice ale marilor artiști europeni și infuzând în același timp ceea ce învățase cu un zel cu adevărat indian.

Tehnicile de pictură utilizate în Radha în lumina lunii sunt vizibil occidentale, totuși subiectul său este indiscutabil indian.

AB, încă – Gerhard Richter

A treia lucrare a lui Gerhard Richter care apare în această listă de 2022 a celor mai scumpe picturi și opere de artă din lume, A B, STILL, a fost vândută cu 33 de milioane de dolari la Sotheby’s New York.

A fost vândut ca parte a aceleiași vânzări ca și celălalt abstract Richter din această listă, AB, ST JAMES. Este realizat într-un stil abstract similar cu AB, ST JAMES, deși paleta de culori folosită pentru a-l crea este mult mai vibrantă și mai izbitoare.

La fel ca în multe dintre rezumatele lui Richter, a fost folosită o racletă pentru a aplica vopseaua de bază, rezultând blocuri largi de culoare care au fost apoi vopsite cu detalii.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

PIKENE PÅ BROEN (sau The Girls on the Bridge) de Edvard Munch s-a vândut cu 54,4 milioane de dolari la Sotheby’s din New York.

Piesa pictorului norvegian, a cărui celebră pictură „Scream” l-a făcut un nume de uz casnic, a fost pictată în 1900 și – așa cum sugerează și numele – înfățișează un grup de femei stând pe un pod.

Munch era un nomad, care trăia în diferite orașe din Europa de-a lungul unei cariere îndelungate. Piesa a fost creată în timp ce locuia la Berlin; este probabil că orașul i-a oferit inspirația.

Pictată în 1902 în culori vii și înfățișând o scenă în aer liber – spre deosebire de o mare parte din lucrările sale anterioare – mulți consideră această lucrare ca fiind una dintre cele mai mari ale lui Munch, de unde și prețul său ridicat, care o recomandă ca fiind una dintre cele mai scumpe picturi din lume vândute vreodată începând cu 2022.

Untitled XXV – Willem de Kooning

Untitled XXV de Willem de Kooning – un abstract creat în mijlocul unei rafale de creativitate în anii 1970 – s-a vândut cu 66 milioane de dolari la Christie’s din New York.

Piesa a doborât un record pentru cea mai scumpă piesă de artă de după război când a fost vândută cu 40 de milioane de dolari în 2005 și a îmbunătățit prețul de vânzare cu 26 de milioane de dolari.

Artistul olandez-american a susținut că, din 1975-1978, au ieșit din el imagini „ca apa”. O mică parte a acestui flux de artă a fost Untitled XXV, pictată în 1977.

Meule – Claude Monet

În ceea ce privește artiștii, puțini sunt ridicați la adevăratul statut de nume de familie. Warhol, menționat anterior în această piesă, este unul. Claude Monet este cu siguranță un altul.

Valoarea acestui nume este adesea dovedită atunci când ciocanul cade și la licitații; această piesă s-a vândut în special pentru un monumental 81,4 milioane de dolari la Christie’s din New York. Renumit pentru picturile sale de nuferi, artistul francez a fost pionierul unui stil care ar contribui la baza mișcării impresionismului.

Meule este pictat în acest stil, înfățișând un fân într-un câmp din Franța natală a artistului.

Fără titlu (2005) – Cy Twombly – 46,4 milioane de dolari

Această piesă a abstracționistului american Cy Twombly s-a vândut cu 46,4 milioane de dolari la Christie’s din New York, parte din aceeași vânzare ca Salvator Mundi a lui Leonardo Da Vinci (c. 1500). Piesa, pictată în 2005, se spune că este una dintre ultimele opere cu adevărat grozave ale artistului, înainte de moartea sa din 2011. O altă intrare demnă de luat în seamă în lista noastră cu cele mai scumpe picturi și opere de artă din lume, vândute vreodată începând cu 2022.

Leda and the Swan (1962) – Cy Twombly – 52,9 milioane de dolari

A doua intrare pentru Twombly în lista din acest an, Leda and the Swan (1962) a fost de mult mai devreme în cariera artistului. Piesa a făcut parte dintr-o colecție privată pentru o mare parte din sfârșitul anilor 20^a Century, care va fi, fără îndoială, un factor în prețul său ridicat de vânzare.

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brâncuși – 57,4 milioane de dolari

Această sculptură a artistului român Constantin Brâncuși a fost vândută cu 57,4 milioane de dolari la Christie’s New York. Piesa, creată în 1910, în timp ce artistul locuia la Paris, a fost puternic inspirată de arta egipteană, asiriană, iberică și asiatică și de artefactele din unele dintre cele mai venerate muzee din capitala franceză.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milioane dolari

Blumengarten a lui Klimt a devenit a treia cea mai scumpă operă de artă vândută în Europa când a fost vândută la Sotheby’s în Mayfair. Doar Omul plimbător al lui Alberto Giacometti și Masacrul inocenților lui Peter Paul Rubens au adus un preț mai mare pe pământul european, vânzându-se cu 87 milioane USD și 66,5 milioane USD în 2010 și respectiv 2002.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – 60,9 milioane de dolari

Warhol este un nume care impune prețuri ridicate pe piața de artă și nu este niciodată un șoc să vezi una dintre piesele sale în top 10 al vânzărilor de artă ale anului la nivel mondial.

Pictura de 32 de metri a fost printre ultimele lucrări ale artistului înainte de moartea sa în 1987 și prezintă 60 de serigrafii alb-negru din Ultima cină a lui Da Vinci.

Vândut alături de Salvator Mundi al lui Leonardo Da Vinci la Christie’s din Manhattan (mai multe despre asta mai târziu), Sixty Last Suppers demonstrează că piața pentru Warhol rămâne la fel de puternică ca oricând.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 milioane de dolari

Stabilirea unui nou preț record pentru o piesă de Léger, Contraste de Formes – sau „contrast contrast” în limba engleză – vândută la Christie’s din Manhattan luna trecută pentru 70,1 milioane de dolari. Raritatea piesei a fost cu siguranță un factor în eventualul preț de vânzare; nu fusese niciodată pus în vânzare la licitație.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 milioane de dolari

La fel ca Warhol, Van Gogh este întotdeauna un câștigător garantat pe piața de artă și produce adesea unele dintre cele mai scumpe picturi din lume vândute vreodată, chiar și la momentul scrierii acestui articol, în 2022.

Pictorul olandez este un nume cunoscut mult dincolo de limitele înguste ale lumii artei și orice colecționar ar fi mândru să aibă una dintre piesele sale în colecția sa. Laboureur dans un Champ a fost pictat în 1889, cu mai puțin de un an înainte de moartea artistului. A fost vândut ca parte a aceleiași vânzări ca și Contraste de Forme de Fernand Léger, dar a depășit prețul de vânzare al acelei piese cu mai mult de 10 milioane de dolari când a căzut ciocanul.

Fără titlu (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 milioane de dolari

Artistul graffitti a devenit artistul excelent Jean-Michel Basquiat, probabil că s-ar fi oprit la perspectiva ca unul dintre tablourile sale să se vândă pentru o astfel de taxă, dacă ar fi fost în viață pentru a fi martor la ea.

Nativul din Brooklyn a fost o parte esențială a înfloritoarei scene de artă din New York în anii 1980, când arta de stradă și hip hopul erau în fruntea peisajului cultural al orașului. Untitled a fost cumpărat de un colecționar privat la o vânzare în Sotheby’s New York în luna mai.

Capodoperă (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milioane dolari

Nu este de mirare că Masterpiece a obținut o sumă atât de impresionantă și este, de departe, unul dintre cele mai scumpe tablouri și opere de artă din lume, vândute vreodată în 2022 – 2023; fiind unul dintre cele mai notabile exemple timpurii de artă pop, ar fi visul oricărui colecționar de artă modernă să dețină această piesă.

Folosirea stilului clasic de artă cu puncte Ben-Day, împreună cu o bulă de vorbire, este un exemplu clasic al stilului care l-a făcut celebru pe Lichtenstein.

Tabloul a stat pe peretele apartamentului unui colecționar privat din Manhattan timp de zeci de ani, înainte de a fi pus în sfârșit în vânzare la începutul acestui an. Acest factor de raritate a contribuit fără îndoială la prețul ridicat de vânzare.

Salvator Mundi (c. 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 milioane de dolari

Unde să încep?

Pur și simplu una dintre cele mai uimitoare vânzări ale unui articol de lux din toate timpurile. Salvator Mundi – care nu a fost convenit universal de către erudiți pentru a fi fost de fapt pictat de Leonardo Da Vinci – era de așteptat să comande o taxă de aproximativ 100 de milioane de dolari.

După ce a fost adăugată prima cumpărătorului, această taxă a fost mai mult decât cvadruplată de un prinț saudit în urma unei etape intense de licitație între mai multe părți interesate.

Această vânzare este semnificativă din mai multe motive. În primul rând, este cea mai mare sumă plătită vreodată pentru un singur tablou, depășind cu 150 de milioane de dolari recordul anterior pentru cel mai scump tablou din lume vândut vreodată – 300 de milioane de dolari pentru Interchange (1955) de William de Kooning. Această vânzare va rămâne mult timp în memorie și probabil că va deține recordul mondial pentru o perioadă de timp.

Pentru a rezuma rapid cele mai scumpe 5 tablouri și artă modernă vândute în ultimii 6 ani, puteți viziona și filmulețul nostru de mai jos:

Retrospectiva de 6 ani de artă plastică și picturi scumpe

După ce am dezvăluit cele mai scumpe piese de artă modernă și picturi din lume vândute vreodată în perioada 2016-2022, haideți să facem acum un pas înapoi în istorie și să vorbim puțin despre câteva fapte interesante și despre vânzările de artă plastică la apogeu (sfat: poate doriți să citiți și articolul nostru despre cele mai scumpe tablouri vândute vreodată la licitație din 2022).

2015 a fost un an important în evaluarea și tranzacționarea celor mai scumpe picturi și arte moderne și abstracte din lume. Colecționarii de artă aveau toate motivele să se simtă bine în acel moment, deoarece datele despre licitații au arătat că arta modernă sfidează încetinirea generală a pieței globale a licitațiilor din 2015. Vânzările de opere impresioniste, moderne și contemporane au obținut toate prețuri remarcabile în acel an și au contribuit la faptul că SUA este una dintre puținele piețe internaționale de licitații care au arătat o creștere a vânzărilor comparativ cu cifrele din 2014.

Picasso a fost cel mai mare câștigător din 2015, cu 2800 de lucrări, realizând vânzări totale de 652,9 milioane de dolari. Tabloul „L’femme d’Alger (Version 0)” al artistului a fost, de asemenea, cel mai scump tablou modern vândut vreodată în acest an, fiind vândut la licitație în luna mai pentru 170,4 milioane de dolari.

În ianuarie 2015, s-a aflat că nepoata lui Pablo Picasso – Marina Picasso – a vândut șapte dintre tablourile bunicului său pentru o valoare totală estimată la 200 de milioane de lire sterline, precum și vila din Cannes unde acesta și-a petrecut ultimii ani de viață. În loc să meargă pe calea licitației pentru a vinde ceea ce sunt considerate unele dintre cele mai scumpe picturi din lume, doamna Picasso a declarat că acceptă oferte private pentru ceea ce avea să devină una dintre cele mai valoroase piese de artă modernă din acel an.

marina

Deci, ce era disponibil?

Detaliile lucrărilor la vânzare nu erau clare, dar unele surse au spus că a fost inclus un portret al mamei Marina, Olga Khokhlova, pictat în 1923 și evaluat la 40 de milioane de lire sterline. O altă piesă timpurie, care nu se încadrează în stilul cubist iconic al lui Picasso, este Maternité, din 1921, evaluată la 35 de milioane de lire sterline.

Lista completă a pieselor scoase la vânzare nu a fost însă lansată, iar doamna Picasso însăși nu a făcut nicio declarație – anunțul vânzării a venit de la un prieten al nepoatei legendarului pictor.

Urmeaza?

Aceasta nu este prima dată când Marina Picasso vinde lucrările bunicului său – în 2014 a vândut două tablouri relativ scumpe, indicând la vremea respectivă că vor mai fi și altele pe drum. Veniturile din aceste vânzări s-au îndreptat în principal către Fundația Marina Picasso, care sprijină copiii săraci din Vietnam. Decizia ei de a vinde lotul de tablouri în mod privat ar urma să provină din faptul că nu a fost impresionată de cele 5 milioane de lire sterline pe care le-au primit la Parisul Sotheby’s.

Se crede că doamna Picasso deține undeva în regiunea a 400 de tablouri și 7.000 de schițe ale artistului spaniol. Având în vedere că anunțul său de vânzare a fost al doilea într-un interval scurt de timp, s-a speculat la momentul respectiv că ar putea dori să vândă părți importante din colecția sa, ceea ce ar putea crea un aflux de unele dintre cele mai scumpe piese care vor fi vândute în lumea artei.

Înțeles, acest lucru a stârnit o emoție considerabilă în lumea artei cu privire la posibilitatea ca piese noi să inunde piața, dar a apărut și o întrebare.

De ce vindea doamna Picasso?

Răspunsul pare complicat. Născut de fiul lui Picasso, Paulo, primul său copil într-o căsnicie de scurtă durată, Marina a fost în mare parte ignorată de pictor de-a lungul vieții și a petrecut un timp considerabil trăind în sărăcie. După moartea lui Picasso, ea a moștenit o parte din averea acestuia, inclusiv picturile scumpe pe care le vindea acum.

Cea mai evidentă explicație pentru motivele ei de a vinde este simplă: banii.

Dar mulți comentatori consideră că ar putea fi mai complex. Majoritatea banilor din vânzările sale anterioare s-au îndreptat spre ajutorarea copiilor din Vietnam, așa că unii au văzut acest lucru ca pe un efort de a-l determina pe artist să facă ceva pentru copii după moartea sa, ceva ce el nu a făcut pentru ea. Acest lucru a făcut ca unii oameni să numească acest lucru un act de răzbunare.

Retrospectiva de 6 ani…dincolo de Picasso

Pe locul al doilea în topul celor mai scumpe tablouri și opere de artă din 2015, la toate categoriile, au fost cele ale lui Andy Warhol, cu 1.400 de lucrări care au realizat 525,6 milioane de dolari la licitație.

Claude Monet s-a clasat pe locul trei în general, cu vânzări de 338,6 milioane de dolari pentru doar 33 de lucrări, dintre care opt au fost cele mai vândute picturi impresioniste ale anului.

Numărul relativ mic de lucrări ale lui Monet licitate în 2015 pune atât preeminența lui Picasso, cât și a lui Warhol într-o perspectivă mai bună. De fapt, cifrele arată că a fost un an în care problema valorii versus volum în artă a fost ridicată de mai multe ori. Doar 13 lucrări ale lui Van Gogh au realizat vânzări de 143,5 milioane de dolari, 33 de lucrări ale lui Modigliani au realizat o uimitoare 141,3 milioane de dolari și doar nouă lucrări ale lui Mark Rothko au fost vândute la licitație pentru 219 milioane de dolari.

Dar, cele mai încurajatoare semne de sănătate continuă pe piața artelor plastice au venit în categoria Contemporan, grație vânzării incredibile Lichtenstein de către Christie’s New York în noiembrie. Tabloul „Nurse” al lui Lichtenstein, pictat în 1964 și licitat ultima dată cu 1,4 milioane de dolari în 1995, a fost vândut la sfârșitul anului 2015 pentru 95 de milioane de dolari, fiind una dintre cele mai scumpe opere de artă din lume vândute vreodată la acea vreme. Prețul final al licitației a depășit estimarea din catalog cu 15 milioane de dolari și a depășit recordul anterior al artistului, de 56,1 milioane de dolari, atins tot de Christie’s New York în 2013.

S-ar putea să vă placă și…

Dacă arta este punctul tău forte și ai în colecția ta piese de care crezi că sunt de valoare și de care ești dispus să te desparti, atunci evaluarea și luarea în considerare pentru licitație ar putea fi cea mai bună opțiune. Aici la New Bond Street Pawnbrokers , experții noștri cunoscuți pot oferi colecționarilor de artă ca dvs. un serviciu de calitate și evaluări discrete care vă permit să păstrați controlul. În calitate de casă de amanet de lux, înțelegem valoarea obiectelor dumneavoastră și lucrăm alături de specialiști care se numără printre cei mai buni cunoscători în domeniile lor respective, oferindu-vă siguranța că toate informațiile pe care vi le furnizăm vor fi atât corecte, cât și reprezentative pentru valoarea reală a obiectelor dumneavoastră.

New Bond Street Pawnbrokers este un serviciu discret de amanet de lux, care include împrumuturi pentru opere de artă și o varietate de artiști precum Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.