Les 20 peintures et œuvres d’art moderne les plus chères en 2022 – 2023 (6 dernières années)

janvier 13, 2021

Quels sont les tableaux et objets d’art les plus chers au monde, jamais vendus en 2022 – 2023 ? Des œuvres d’art et des tableaux les plus précieux à l’impact de deux des plus récentes crises humaines (COVID 19 et la guerre d’Ukraine), l’équipe de New Bond Street Pawnbrokers couvrira tout ce que vous devez savoir sur les 6 dernières années environ.

Plongeons directement dans le vif du sujet !

L’un des plus grands noms de 2022 a été Sage Blue Marilyn d’Andy Warhol, qui est devenu l’œuvre d’art/peinture du XXe siècle la plus chère au monde jamais vendue aux enchères.

Cependant, très peu de temps après, le chef-d’œuvre d’Andy Warhols a été détrôné par la collection Macklowe, qui est récemment devenue la collection d’art et de peinture la plus chère au monde jamais vendue aux enchères, à partir de 2022, pour un montant de 922 millions de dollars.

En outre, bien que l’on ait craint que l’inflation due à la guerre en Ukraine et à la pandémie ne mette le monde de l’art en difficulté, Christie’s a annoncé un chiffre d’affaires stupéfiant de 4,1 milliards de dollars en 2022 jusqu’à présent. Selon les experts, le retour à une certaine normalité après la pandémie a aidé, les ventes aux enchères hybrides diffusées en direct enregistrant des chiffres importants.

 

L’impact de la guerre en Ukraine

Le monde de l’art n’a pas eu le temps de se remettre des effets de la pandémie (qui se font encore sentir) et souffre maintenant des effets de la guerre en Ukraine. Le conflit a eu de nombreuses répercussions sur le monde de l’art, notamment en ce qui concerne les liens avec les galeries d’art et les artistes russes, qui ont été coupés par des collectionneurs du monde entier, et avec l’art ukrainien, qui a été mis sous protection.

Mais comment tout cela a-t-il affecté les prix ?

De nombreuses ventes aux enchères d’art russe ont été annulées, notamment la vente aux enchères annuelle d’art russe organisée par Sotheby’s et Christie’s en juin, qui leur fera perdre 17,7 millions de livres sterling de bénéfices, sur la base des résultats de l’année dernière, lorsque des tableaux et des œuvres d’art très spécialisés, mais coûteux, ont été vendus.

Le Royaume-Uni et de nombreux autres pays ont interdit toute exportation d’œuvres d’art vers la Russie. Sotheby’s a également annoncé qu’elle interdirait à certains acheteurs russes et aux personnes dont les revenus proviennent de Russie de participer à ses ventes. La maison de vente aux enchères allemande Ketterer Kunst ne communique plus non plus avec les clients russes.

Les oligarques russes sont bien connus pour soutenir l’industrie des beaux-arts par des dons importants, ces mouvements indiquent donc tous des pertes importantes. Il y a eu de nombreuses tentatives de collecte de fonds de la part d’artistes du monde entier pour soutenir l’Ukraine, ce qui a permis de réaliser d’importants bénéfices, mais rien de notable dans notre liste des œuvres d’art et des peintures les plus chères au monde jamais vendues en 2022.

 

L’effet de la pandémie de COVID

Cela intervient alors que les prix des œuvres d’art de toutes sortes ont été considérablement affectés depuis le début de l’année 2020, qui a vu la pandémie bouleverser le fonctionnement du monde. Même l’une des peintures les plus célèbres et les plus chères au monde jamais vendues n’a pu éviter les impacts, puisque les Tournesols de Van Gogh ont été maintenus en quarantaine en février 2020 alors qu’ils étaient censés voyager de la National Gallery de Londres au National Museum of Western Art de Tokyo. C’est à cette époque que la plupart des musées d’art ont été fermés pour éviter la propagation du COVID.

Bien que la fermeture des galeries ait fait craindre une diminution de l’intérêt pour l’art – et que les maisons de vente aux enchères aient été contraintes de fermer, ce qui aurait pu faire chuter les prix – l’industrie de l’art a réussi à s’adapter et à rester pertinente, affichant des bénéfices malgré ces changements sans précédent. Les ventes aux enchères ne pouvaient pas se faire en personne, mais de nombreux marchands et artistes se sont tournés vers les plateformes en ligne pour accélérer les ventes, ce qui, dans l’ensemble, a été un grand succès.

Sotheby’s a même réussi à atteindre en 2021 le total annuel le plus élevé de ses 277 ans d’histoire, les enchérisseurs en ligne ayant représenté 92 % de toutes les enchères. Ce chiffre est supérieur de plus de 68 % à celui de 2020, ce qui s’explique peut-être par le fait que les gens s’habituent et se sentent plus à l’aise avec les enchères en ligne d’ici 2021. La confiance n’a cessé de croître depuis, puisque plus de la moitié des acheteurs d’art en ligne déclarent avoir davantage confiance dans l’achat d’œuvres d’art et de tableaux coûteux en ligne en 2022.

En 2020, l’infrastructure en ligne destinée à accueillir les ventes d’art en ligne était en cours de développement. Malgré cela, les ventes d’art en ligne ont connu des taux de croissance massifs rien que de 2019 à 2020, passant de 4,8 % à 64 %.

En 2021, puis en 2022 et au-delà, les maisons de vente aux enchères, les vendeurs et les artistes se sont bel et bien adaptés à un système en ligne, avec des plateformes plus faciles à naviguer et capables de supporter un trafic plus important – la vente a même lieu sur des plateformes de médias sociaux comme Instagram !

La transition vers les plateformes en ligne a également entraîné une augmentation des prix de l’art. Cela s’explique peut-être par le fait qu’au plus fort de la pandémie, les gens n’avaient pas la possibilité de sortir et de voir des œuvres d’art dans une galerie, et devaient donc les acheter pour eux-mêmes afin d’en profiter, ce qui a accru la demande et la concurrence. Depuis lors, les ventes aux enchères en ligne se sont normalisées et sont devenues plus faciles d’accès, de sorte que de plus en plus de personnes sont attirées par les enchères, ce qui fait grimper les prix.

Tout cela a ouvert les peintures et l’art moderne à un public beaucoup plus large que jamais.

En 2021, trois jeunes collectionneurs sur dix ont acheté leur toute première œuvre d’art en utilisant une plateforme en ligne. 47 % des nouveaux acheteurs d’art (définis comme des personnes ayant commencé à acheter de l’art il y a moins de trois ans) ont effectué leur premier achat en ligne. Sotheby’s, en particulier, a noté comment près de 40 % de ses acheteurs étaient de nouveaux clients en 2020, et 30 % avaient moins de 40 ans. En effet, les enchères en ligne ne sont soumises à aucune contrainte physique : vous n’avez pas besoin de parcourir des centaines de kilomètres ni même de quitter votre salon.

Cela ouvre la porte à ceux qui ne se sentent pas à l’aise pour enchérir dans une vente aux enchères et est beaucoup plus attrayant pour les jeunes, comme le montrent clairement ces statistiques.

De plus, plutôt que d’entraver l’expérience visuelle de l’achat d’œuvres d’art en personne, le développement de la technologie permet aux collectionneurs de voir les œuvres d’art de manière plus détaillée. La photographie permet de zoomer et de bien regarder avant d’enchérir, ce qui rend les gens plus confiants dans l’achat car ils savent ce qu’ils obtiennent. Bien qu’il n’y ait pas de réplique au fait de voir l’art en personne, cela présente clairement un ensemble unique d’avantages.

Lorsque la pandémie a empêché l’exposition des œuvres d’art en personne, les artistes vivants se sont tournés vers les médias sociaux pour montrer leur travail. Cela augmente leur portée et, en fin de compte, les ventes, car quelqu’un peut se renseigner en quelques secondes sur Instagram et une vente assurée quelques instants plus tard sans avoir besoin d’un agent.

Ce type de vente est généralement de faible valeur et la banalisation continuera à faire baisser les prix, mais la possibilité de toucher un public plus large et de vendre plus d’unités est un avantage pour de nombreux artistes qui auraient autrement souffert de la pandémie. Les médias sociaux facilitent également le suivi des tendances artistiques, ce qui stimule la demande pour certains types d’art.

Le top 20 des peintures modernes et des œuvres d’art vendues au cours des dernières années.

6 ans jusqu’en 2022 sont…

L’année 2017, en particulier, a été une année faste pour certaines des ventes d’art les plus chères au monde, avec pas moins de trois des pièces d’art les plus chères au monde passées sous le marteau pour plus de 100 millions de dollars.

Il s’agissait à l’époque d’une amélioration pour le marché par rapport aux ventes relativement lentes de l’année précédente, mais elle n’atteint pas les sommets des cinq pièces de plus de 100 millions de dollars vendues en 2015.

Cependant, la vente numéro un en 2017 était vraiment très spéciale. Plus à ce sujet plus tard. Tout d’abord, faisons le décompte des 10 œuvres de peinture et d’art modernes les plus chères jamais vendues en 2017, par prix.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

 

La première des deux apparitions dans cette liste de la peinture la plus chère au monde jamais vendue à partir de 2022 appartient à l’artiste allemand Gerhard Richter.

Sa peinture abstraite A B, ST JAMES s’est vendue pour 22,7 millions de dollars chez Sotheby’s à New York. Bien que Richter soit plus connu pour ses peintures utilisant sa technique de photoréalisme étrangement précise, son portefeuille d’œuvres abstraites est également très apprécié et recherché.

L’effet intéressant de la peinture a été créé en utilisant une raclette – une longue surface métallique plate avec une poignée – pour fixer les couleurs de base, avant de placer les détails sur le dessus.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

 

Vendu 23,3 millions de dollars chez Christie’s à New York, Rigide et courbé (Rigide et courbé) de Wassilly Kandinsky a été peint en 1935. Kandinsky a créé la pièce alors qu’il vivait à Paris, et – vu qu’il est né en Russie – il est juste de supposer que le titre français a été choisi en hommage à sa patrie d’adoption.

D’un point de vue stylistique, elle est similaire à de nombreuses autres œuvres de Kandinsky à l’époque, des abstractions caractérisées par des lignes non géométriques et des palettes de couleurs rustiques. Une entrée digne de ce nom dans notre liste des 2022 tableaux et objets d’art les plus chers du monde jamais vendus aux enchères.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

 

Les Grandes Artères, vendues pour 23,76 millions de dollars chez Christie’s à New York, faisaient partie de la collection Paris Circus de l’artiste français, considérée par beaucoup comme l’une de ses œuvres les plus belles et les plus accomplies.

En effet, la plus grande partie de cette collection est exposée dans certaines des plus célèbres galeries d’art du monde, à Paris, New York et Washington D.C. Il n’est donc pas surprenant que cette pièce ait atteint un prix aussi élevé lorsqu’elle a été mise aux enchères.

La toile vibrante et colorée est une représentation abstraite de Paris, la ville où Dubuffet a passé une grande partie de sa vie adulte.

SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol est l’un de ces noms qui sont quasiment garantis d’être un atout majeur pour toute pièce à laquelle il est attaché, et fournit régulièrement certaines des peintures et des œuvres d’art les plus chères jamais vendues dans le monde à partir de 2022.

Cet autoportrait n’a peut-être pas atteint un chiffre aussi élevé que certains – comme Eight Elvises qui s’est vendu pour 100 millions de dollars en 2009 – mais il s’est tout de même vendu pour 24,4 millions de dollars chez Sotheby’s à New York.

La pièce est une photo polaroid, prise en 1986, et cette vente la met sûrement en lice pour le polaroid le plus cher de tous les temps

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Deuxième œuvre de Gerhard Richter dans cette liste des peintures les plus chères au monde, Dϋsenjäger s’est vendue 25,56 millions de dollars chez Phillips à New York.

Peut-être le plus célèbre de la série d’avions de guerre bien-aimée de Richter, Dϋsenjäger représente un chasseur à réaction, en utilisant une technique de flou pour laquelle Richter est devenu célèbre.

Alors que Richter est connu pour ses représentations photoréalistes de personnes et d’objets, il utilise le flou dans de nombreuses pièces pour lui donner une qualité artistique unique. Pour Dϋsenjäger, peint en 1963, Richter a utilisé une application généreuse de son effet de flou, souvent utilisé, pour donner l’impression que l’avion est en vol.

Radha au clair de lune – Raja Ravi Varma

 

Vendue pour l’équivalent de 29,4 millions de dollars chez Pundole, à Mumbai, Radha au clair de lune de Varma est la seule toile de cette liste des tableaux les plus chers du monde à s’être vendue en dehors de New York.

Bien que son nom puisse tomber dans l’oreille d’un sourd dans l’ouest, Raja Ravi Varma est un artiste largement célèbre en Inde, souvent considéré comme l’un des plus grands que le pays ait jamais produits. C’était un homme érudit, qui étudiait les techniques artistiques des grands noms européens tout en insufflant ce qu’il avait appris avec un zèle véritablement indien.

Les techniques de peinture utilisées dans Radha au clair de lune sont visiblement occidentaux, mais son sujet est indéniablement indien.

AB, TOUJOURS – Gerhard Richter

 

Troisième œuvre de Gerhard Richter à figurer dans cette liste 2022 des peintures et objets d’art les plus chers au monde, A B, STILL s’est vendue 33 millions de dollars chez Sotheby’s New York.

Il a été vendu dans le cadre de la même vente que l’autre résumé de Richter de cette liste, AB, ST JAMES. Il est réalisé dans un style abstrait similaire à celui de AB, ST JAMES, bien que la palette de couleurs utilisée pour le créer soit beaucoup plus vibrante et frappante.

Comme avec de nombreux résumés de Richter, une raclette a été utilisée pour appliquer la peinture de base, ce qui a donné de larges blocs de couleur qui ont ensuite été peints avec des détails.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (ou The Girls on the Bridge) d’Edvard Munch vendu 54,4 millions de dollars chez Sotheby’s à New York.

La pièce du peintre norvégien, dont le célèbre tableau «Scream» a fait de lui un nom familier, a été peinte en 1900 et – comme son nom l’indique – représente un groupe de femmes debout sur un pont.

Munch était une sorte de nomade, vivant dans diverses villes d’Europe au cours d’une longue carrière. La pièce a été créée alors qu’elle vivait à Berlin; il est probable que la ville lui ait fourni son inspiration.

Peinte en 1902 dans des couleurs vives et représentant une scène en plein air – contrairement à la plupart de ses œuvres antérieures – beaucoup considèrent cette pièce comme l’une des plus grandes de Munch, d’où son prix élevé qui en fait l’une des peintures les plus chères au monde jamais vendues en 2022.

Untitled XXV – Willem de Kooning

 

Untitled XXV de Willem de Kooning – un résumé créé au milieu d’une vague de créativité dans les années 1970 – s’est vendu pour 66 millions de dollars chez Christie’s à New York.

La pièce avait battu un record pour l’œuvre d’art d’après-guerre la plus chère lorsqu’elle a été vendue pour 40 millions de dollars en 2005, et a amélioré ce prix de vente de 26 millions de dollars.

L’artiste américano-néerlandais a affirmé que, de 1975 à 1978, des images en sortaient «comme de l’eau». Une petite partie de ce courant d’art était Untitled XXV, peint en 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

En ce qui concerne les artistes, peu sont élevés au rang de véritable nom de famille. Warhol, mentionné précédemment dans cette pièce, en est un. Claude Monet en est sûrement un autre.

La valeur de ce nom est souvent prouvée lorsque le marteau tombe également aux enchères; cette pièce en particulier s’est vendue pour une somme monumentale de 81,4 millions de dollars chez Christie’s à New York. Célèbre pour ses peintures de nénuphars, l’artiste français a été le pionnier d’un style qui aiderait à fournir la base du mouvement impressionnisme.

Meule est peint dans ce style, représentant une botte de foin dans un champ de la France natale de l’artiste.

Sans titre (2005) – Cy Twombly – 46,4 millions de dollars

Cette pièce de l’abstraction américaine Cy Twombly s’est vendue 46,4 millions de dollars chez Christie’s à New York, dans le cadre de la même vente que Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci (vers 1500). La pièce, peinte en 2005, est considérée comme l’une des dernières œuvres vraiment formidables de l’artiste, avant sa mort en 2011. Une autre entrée digne de ce nom dans notre liste des peintures et des œuvres d’art les plus chères du monde, jamais vendues à partir de 2022.

 

Leda et le cygne (1962) – Cy Twombly – 52,9 millions de dollars

La deuxième entrée pour Twombly dans la liste de cette année, Leda and the Swan (1962) était de beaucoup plus tôt dans la carrière de l’artiste. La pièce faisait partie d’une collection privée pour une grande partie de la fin du 20 ^e Century, qui aura sans aucun doute joué un rôle dans son prix de vente élevé.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 millions de dollars

Cette sculpture de l’artiste roumain Constantin Brancusi a été vendue 57,4 millions de dollars au moment du coup de marteau chez Christie’s New York. L’œuvre, créée en 1910 alors que l’artiste vivait à Paris, s’est fortement inspirée de l’art et des objets égyptiens, assyriens, ibériques et asiatiques exposés dans certains des musées les plus vénérés de la capitale française.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 millions de dollars

Le Blumengarten de Klimt est devenu la troisième œuvre d’art la plus chère vendue en Europe lors de sa vente chez Sotheby’s à Mayfair. Seuls Walking Man d’Alberto Giacometti et Le Massacre des Innocents de Peter Paul Rubens ont atteint un prix plus élevé sur le sol européen, se vendant respectivement 87 et 66,5 millions de dollars en 2010 et 2002.

Soixante derniers soupers (1986) – Andy Warhol – 60,9 millions de dollars

Warhol est un nom qui se vend très cher sur le marché de l’art, et il n’est jamais surprenant de voir l’une de ses œuvres figurer dans le top 10 des ventes d’art de l’année dans le monde entier.

La peinture de 32 pieds figurait parmi les dernières œuvres de l’artiste avant sa mort en 1987 et comporte 60 sérigraphies en noir et blanc de The Last Supper de Da Vinci.

Vendu aux côtés de Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci chez Christie’s à Manhattan (plus à ce sujet plus tard), Sixty Last Suppers prouve que le marché de Warhol reste aussi fort que jamais.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 millions de dollars

Fixant un nouveau prix record pour une pièce de Léger, Contraste de Formes – ou «shape contrast» en anglais – vendue chez Christie’s à Manhattan le mois dernier pour 70,1 millions de dollars. La rareté de la pièce était sûrement un facteur dans le prix de vente éventuel; il n’avait jamais été mis en vente aux enchères auparavant.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 M $

Comme Warhol, Van Gogh est toujours un gagnant assuré sur le marché de l’art, et produit souvent certaines des peintures les plus chères au monde jamais vendues, même au moment où nous écrivons ces lignes en 2022.

Le peintre néerlandais est un nom connu bien au-delà des limites étroites du monde de l’art, et tout collectionneur serait fier d’avoir une de ses œuvres dans sa collection. Laboureur dans un Champ a été peint en 1889, moins d’un an avant la mort de l’artiste. Il a été vendu dans le cadre de la même vente que Contraste de Formes de Fernand Léger, mais a dépassé le prix de vente de cette pièce de plus de 10 millions de dollars lorsque le marteau est tombé.

 

Sans titre (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 millions de dollars

L’artiste graffiti devenu le grand artiste Jean-Michel Basquiat aurait probablement hésité à l’idée de voir l’une de ses peintures se vendre à un tel prix, s’il avait été vivant pour en être témoin.

Le natif de Brooklyn était un élément clé de la scène artistique florissante de New York dans les années 1980, lorsque l’art de la rue et le hip hop étaient à l’avant-garde du paysage culturel de la ville. Untitled a été acheté par un collectionneur privé lors d’une vente à Sotheby’s New York en mai.

Chef-d’œuvre (1962) – Roy Lichtenstein – 165 millions de dollars

Il n’est guère surprenant que Masterpiece ait atteint une telle somme et qu’il soit de loin l’une des peintures et des œuvres d’art les plus chères au monde, jamais vendues en 2022 – 2023 ; en tant qu’un des premiers exemples les plus remarquables du pop art, ce serait le rêve de tout collectionneur d’art moderne de posséder cette pièce.

L’utilisation du style artistique classique des points Ben-Day, ainsi que d’une bulle de parole, est un exemple classique du style qui a rendu Lichtenstein célèbre.

Le tableau a été accroché au mur de l’appartement d’un collectionneur privé à Manhattan pendant des décennies, avant d’être finalement mis en vente au début de cette année. Ce facteur de rareté aura sans aucun doute contribué au prix de vente élevé.

Salvator Mundi (vers 1500) – Léonard de Vinci – 450,3 millions de dollars

Où commencer?

Tout simplement l’une des ventes les plus étonnantes d’un article de luxe de tous les temps. Le Salvator Mundi – pas universellement accepté par les chercheurs pour avoir été peint par Léonard de Vinci – devait coûter environ 100 millions de dollars.

Après l’ajout de la prime de l’acheteur, ce prix a été plus que quadruplé par un prince saoudien à l’issue d’une phase d’enchères intenses entre plusieurs parties intéressées.

Cette vente est importante pour plusieurs raisons. Il s’agit principalement de la somme la plus élevée jamais payée pour un seul tableau, battant de 150 millions de dollars le précédent record de la peinture la plus chère au monde jamais vendue – les 300 millions de dollars payés pour Interchange (1955) de William de Kooning. Cette vente restera longtemps dans les mémoires, et elle détiendra probablement le record mondial pendant un certain temps.

 

Pour résumer rapidement les 5 tableaux et objets d’art moderne les plus chers jamais vendus au cours des 6 dernières années, vous pouvez également regarder notre courte vidéo ci-dessous :

 

Rétrospective de 6 ans sur les tableaux et objets d’art coûteux

Après avoir révélé les pièces d’art moderne et les peintures les plus chères au monde jamais vendues entre 2016 et 2022, faisons maintenant un pas en arrière dans l’histoire et parlons un peu de certains faits intéressants, et des ventes de beaux-arts à leur apogée (conseil : vous pouvez également lire notre article sur… les peintures les plus chères jamais vendues aux enchères à partir de 2022).

2015 a été une année charnière dans l’évaluation et la commercialisation des peintures et œuvres d’art modernes et abstraites les plus chères au monde. Les collectionneurs d’art avaient toutes les raisons de se sentir bien à ce moment-là, car les données des enchères ont révélé que l’art moderne défie le ralentissement général du marché mondial des enchères en 2015. Les ventes d’œuvres impressionnistes, modernes et contemporaines ont toutes atteint des prix exceptionnels cette année-là et ont contribué à faire des États-Unis l’un des rares marchés internationaux d’enchères à afficher une augmentation des ventes par rapport aux chiffres de 2014.

Picasso a été le plus gros revenu de 2015, avec 2800 œuvres réalisant un chiffre d’affaires total de 652,9 millions de dollars. La femme d’Alger (Version 0) de l’artiste a également été le tableau moderne le plus cher de l’année, vendu aux enchères en mai pour 170,4 millions de dollars.

En janvier 2015, il est apparu que la petite-fille de Pablo Picasso – Marina Picasso – vendait sept tableaux de son grand-père pour une valeur combinée estimée à 200 millions de livres sterling, ainsi que la villa de Cannes où il a passé ses dernières années. Plutôt que de vendre aux enchères ce qui est considéré comme l’un des tableaux les plus chers du monde, Mme Picasso a déclaré qu’elle acceptait les offres privées pour ce qui allait devenir l’une des œuvres d’art moderne les plus précieuses de cette année-là.

 

Alors, qu’est-ce qui était disponible?

Les détails des œuvres en vente n’étaient pas clairs, mais certaines sources ont déclaré qu’un portrait de la mère de Marina, Olga Khokhlova, avait été inclus, peint en 1923 et évalué à 40 millions de livres sterling. Une autre pièce de jeunesse qui n’est pas dans le style cubiste emblématique de Picasso est la pièce Maternité de 1921, estimée à 35 millions de livres.

La liste complète des pièces à vendre n’a cependant pas été publiée et Mme Picasso elle-même n’a fait aucune déclaration – l’annonce de la vente est venue d’un ami de la petite-fille du peintre légendaire.

Plus à venir?

Ce n’est pas la première fois que Marina Picasso brade l’œuvre de son grand-père – en 2014, elle a vendu deux tableaux relativement chers, indiquant à l’époque qu’il y en aurait d’autres en route. Le produit de ces ventes est allé principalement à la Fondation Marina Picasso, qui soutient les enfants pauvres au Vietnam. Sa décision de vendre le lot de peintures en privé proviendrait du fait qu’elle n’a pas été impressionnée par les 5 millions de livres sterling qu’ils ont reçus chez Sotheby’s Paris.

On pense que Mme Picasso est en possession quelque part dans la région de 400 peintures et 7 000 croquis de l’artiste espagnol. Étant donné que l’annonce de sa vente était la deuxième en peu de temps, on a spéculé à l’époque sur le fait qu’elle pourrait chercher à vendre des parties importantes de sa collection, ce qui pourrait créer un afflux de pièces parmi les plus chères à vendre dans le monde de l’art.

Naturellement, cela a suscité un enthousiasme considérable dans le monde de l’art face à la possibilité que de nouvelles pièces inondent le marché, mais une question s’est également posée.

Pourquoi Mme Picasso vendait-elle?

La réponse semble compliquée. Née du fils de Picasso, Paulo, son premier enfant dans un mariage de courte durée, Marina a été largement ignorée par le peintre tout au long de sa vie et a passé un temps considérable à vivre dans la pauvreté. Après la mort de Picasso, elle a hérité d’une partie de ses biens, y compris les tableaux coûteux qu’elle vendait désormais.

L’explication la plus évidente de ses raisons de vendre est simple : l’argent.

Mais de nombreux commentateurs estiment que cela pourrait être plus complexe. La majorité de l’argent de sa vente précédente est allée à l’aide aux enfants au Vietnam, donc certains ont vu cela comme un effort pour que l’artiste fasse quelque chose pour les enfants après sa mort, ce qu’il n’a pas fait pour elle. Cela a conduit certaines personnes à appeler cela un acte de vengeance.

 

Rétrospective de 6 ans… au-delà de Picasso

Les peintures et les œuvres d’art les plus chères de 2015, toutes catégories confondues, sont celles d’Andy Warhol, avec 1400 œuvres réalisant 525,6 millions de dollars aux enchères.

Claude Monet occupe la troisième place du classement général, avec des ventes de 338,6 millions de dollars pour seulement 33 œuvres, dont huit sont les peintures impressionnistes les plus vendues de l’année.

Le nombre relativement restreint d’œuvres de Monet mises aux enchères en 2015 met à la fois la prééminence de Picasso et de Warhol dans une meilleure perspective. En fait, les chiffres montrent que c’était une année où la question de la valeur par rapport au volume dans l’art a été soulevée à plusieurs reprises. À peine 13 œuvres de Van Gogh ont réalisé un chiffre d’affaires de 143,5 millions de dollars, 33 œuvres de Modigliani ont réalisé un montant incroyable de 141,3 millions de dollars, et seulement neuf œuvres de Mark Rothko ont été vendues aux enchères pour 219 millions de dollars.

Mais les signes les plus encourageants de la santé continue sur le marché des beaux-arts sont venus dans la catégorie Contemporain, grâce à l’incroyable vente Lichtenstein par Christie’s New York en novembre. La « Nurse » de Lichtenstein, peinte en 1964 et vendue pour la dernière fois aux enchères pour 1,4 million de dollars en 1995, a été vendue fin 2015 pour 95 millions de dollars, ce qui en fait l’un des objets d’art les plus chers au monde jamais vendus à l’époque. Le prix de l’enchère finale a dépassé de 15 millions de dollars l’estimation du catalogue et a battu le précédent record d’enchères de l’artiste de 56,1 millions de dollars, également atteint par Christie’s New York en 2013.

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