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Top 20 des œuvres d’art moderne les plus chères 2016-2021


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Avant de révéler les œuvres d’art moderne et les peintures les plus chères entre 2016-2021, revenons d’abord dans l’histoire et parlons un peu des ventes d’œuvres d’art à leur apogée (conseil: vous pouvez également lire notre article sur les peintures les plus chères jamais vendues aux enchères en 2021 ).

2015 a été une année charnière dans l’évaluation et la commercialisation des peintures et œuvres d’art modernes et abstraites les plus chères au monde. Les collectionneurs d’art avaient toutes les raisons de se sentir bien à ce moment-là, car les données des enchères ont révélé que l’art moderne défie le ralentissement général du marché mondial des enchères en 2015. Les ventes d’œuvres impressionnistes, modernes et contemporaines ont toutes atteint des prix exceptionnels cette année-là et ont contribué à faire des États-Unis l’un des rares marchés internationaux d’enchères à afficher une augmentation des ventes par rapport aux chiffres de 2014.

Picasso a été le plus gros revenu de 2015, avec 2800 œuvres réalisant un chiffre d’affaires total de 652,9 millions de dollars. L’femme d’Alger (Version 0) de l’artiste était également la peinture moderne la plus chère de l’année, vendue aux enchères en mai pour 170,4 millions de dollars. En janvier 2015, il est apparu que la petite-fille de Pablo Picasso – Marina Picasso – vendrait sept des peintures de son grand-père pour une valeur totale estimée à 200 millions de livres sterling, ainsi que la villa cannoise où il a passé ses dernières années. Plutôt que de passer par la vente aux enchères, Mme Picasso a déclaré qu’elle acceptait des offres privées pour ce qui allait devenir l’une des œuvres d’art moderne les plus chères de cette année.

 

marina

Alors, qu’est-ce qui était disponible?

Les détails des œuvres en vente n’étaient pas clairs, mais certaines sources ont déclaré qu’un portrait de la mère de Marina, Olga Khokhlova, avait été inclus, peint en 1923 et évalué à 40 millions de livres sterling. Une autre pièce ancienne qui n’est pas dans le style cubiste emblématique de Picasso était la pièce Maternité de 1921, d’une valeur de 35 millions de livres sterling. La liste complète des pièces à vendre n’a cependant pas été publiée et Mme Picasso elle-même n’a fait aucune déclaration – l’annonce de la vente est venue d’un ami de la petite-fille du peintre légendaire.

Plus à venir?

Ce n’est pas la première fois que Marina Picasso vend le travail de son grand-père – en 2014, elle a vendu deux pièces, indiquant à l’époque qu’il y en aurait d’autres en route. Le produit de ces ventes est allé principalement à la Fondation Marina Picasso, qui soutient les enfants pauvres au Vietnam. Sa décision de vendre le lot de peintures en privé proviendrait du fait qu’elle n’a pas été impressionnée par les 5 millions de livres sterling qu’ils ont reçus chez Sotheby’s Paris.

On pense que Mme Picasso est en possession quelque part dans la région de 400 peintures et 7 000 croquis de l’artiste espagnol. Considérant que sa récente annonce de ventes était la deuxième en peu de temps, il y avait à l’époque des spéculations selon lesquelles elle pourrait chercher à vendre des parties substantielles de sa collection, créant potentiellement un afflux de nouvelles pièces dans le monde de l’art.

Naturellement, cela a suscité un enthousiasme considérable dans le monde de l’art face à la possibilité que de nouvelles pièces inondent le marché, mais une question s’est également posée.

Pourquoi Mme Picasso vendait-elle?

La réponse semble compliquée. Née du fils de Picasso, Paulo, son premier enfant dans un mariage de courte durée, Marina a été largement ignorée par le peintre tout au long de sa vie et a passé un temps considérable à vivre dans la pauvreté. Après la mort de Picasso, elle hérita d’une partie de son domaine, y compris les peintures qu’elle vendait maintenant.

L’explication la plus évidente de ses raisons vendre est simple; argent. Mais de nombreux commentateurs estiment que cela pourrait être plus complexe. La majorité de l’argent de sa vente précédente est allée à l’aide aux enfants au Vietnam, donc certains ont vu cela comme un effort pour que l’artiste fasse quelque chose pour les enfants après sa mort, ce qu’il n’a pas fait pour elle. Cela a conduit certaines personnes à appeler cela un acte de vengeance.

Les deuxièmes peintures et œuvres d’art les plus chères de 2015 dans toutes les catégories étaient celles d’Andy Warhol, avec 1400 œuvres rapportant 525,6 millions de dollars aux enchères. Claude Monet occupe la troisième place du classement général, avec des ventes de 338,6 millions de dollars pour seulement 33 œuvres, dont huit sont les peintures impressionnistes les plus vendues de l’année.

Le nombre relativement restreint d’œuvres de Monet mises aux enchères en 2015 met à la fois la prééminence de Picasso et de Warhol dans une meilleure perspective. En fait, les chiffres montrent que c’était une année où la question de la valeur par rapport au volume dans l’art a été soulevée à plusieurs reprises. À peine 13 œuvres de Van Gogh ont réalisé un chiffre d’affaires de 143,5 millions de dollars, 33 œuvres de Modigliani ont réalisé un montant incroyable de 141,3 millions de dollars, et seulement neuf œuvres de Mark Rothko ont été vendues aux enchères pour 219 millions de dollars.

Mais les signes les plus encourageants de la santé continue sur le marché des beaux-arts sont venus dans la catégorie Contemporain, grâce à l’incroyable vente Lichtenstein par Christie’s New York en novembre. L’infirmière de Lichtenstein, peinte en 1964 et vendue pour la dernière fois aux enchères pour 1,4 million de dollars en 1995, s’est vendue à la fin de 2015 pour 95 millions de dollars, ce qui en fait l’un des arts les plus chers au monde à l’époque. Le prix final de l’offre a dépassé l’estimation du catalogue de 15 millions de dollars et a battu le précédent record de vente aux enchères de l’artiste de 56,1 millions de dollars, également atteint par Christie’s New York en 2013.

Alors, quelles étaient les 10 peintures modernes les plus chères au monde à cette époque?

À la lumière d’un tableau de Pablo Picasso établissant un nouveau record du monde aux enchères, vendu 179,4 millions de dollars (115,2 millions de livres sterling) à New York, nous avons décidé de créer une infographie détaillant les 10 peintures les plus chères jamais vendues en 2015. La peinture à l’huile, Femmes d’Alger (Version O), fait partie d’une série de 15 peintures créées en 1954 et 1955. L’enchère retenue a été faite par téléphone par un acheteur anonyme. Le commissaire-priseur de Christie’s, Jussi Pylkkänen, a déclaré que la vente était «un morceau d’histoire culturelle».

En un mot, le top 20 des peintures et art modernes vendus en 2016-2020 sont …

2017 en particulier a été une année exceptionnelle pour les ventes d’art, avec pas moins de trois pièces passées sous le marteau pour plus de 100 millions de dollars. Il s’agit d’une amélioration pour le marché par rapport aux ventes relativement lentes de l’année précédente, mais n’atteint pas tout à fait les sommets des cinq pièces de plus de 100 millions de dollars vendues en 2015. Cependant, la vente numéro un en 2017 était vraiment très spéciale. Plus à ce sujet plus tard. Tout d’abord, comptons les 10 pièces les plus chères de peintures et d’art modernes de 2017 par prix.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

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La première de deux apparitions dans cette liste pour l’artiste allemand Gerhard Richter, sa peinture abstraite AB, ST JAMES vendu pour 22,7 millions de dollars chez Sotheby’s à New York. Bien que Richter soit peut-être plus connu pour la peinture qui utilise sa technique de photoréalisme étrangement précise, son portefeuille de travaux abstraits est également très apprécié et recherché. L’effet intéressant de la peinture a été créé en utilisant une raclette – une longue surface métallique plate avec une poignée – pour fixer les couleurs de base, avant de placer les détails sur le dessus.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Vendu 23,3 millions de dollars chez Christie’s à New York, Rigide et courbé (Rigide et courbé) de Wassilly Kandinsky a été peint en 1935. Kandinsky a créé la pièce alors qu’il vivait à Paris, et – vu qu’il est né en Russie – il est juste de supposer que le titre français a été choisi en hommage à sa patrie d’adoption. Stylistiquement, c’est similaire à beaucoup d’autres travaux de Kandinsky à l’époque; des résumés caractérisés par des lignes non géométriques et des palettes de couleurs rustiques.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, vendues 23,76 millions de dollars chez Christie’s à New York, faisaient partie de la Cirque de Paris collection, considérée par beaucoup comme l’une de ses œuvres les plus fines et les plus abouties. En effet, la part du lion de cette collection est exposée dans certaines des galeries d’art les plus célèbres du monde à Paris, New York et Washington DC.Par conséquent, il n’est pas surprenant que cette pièce ait atteint un prix aussi élevé lors de sa mise aux enchères. La toile vibrante et colorée est une représentation abstraite de Paris, la ville où Dubuffet a passé une grande partie de sa vie adulte.

SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol est l’un de ces noms qui est presque suffisamment garanti pour être un atout majeur pour tout élément auquel il est attaché. Cet autoportrait n’a peut-être pas atteint un chiffre aussi élevé que certains – comme Eight Elvises qui s’est vendu pour 100 millions de dollars en 2009 – mais il s’est tout de même vendu pour 24,4 millions de dollars chez Sotheby’s à New York. La pièce est une photo polaroid, prise en 1986, et cette vente la met sûrement en lice pour le polaroid le plus cher de tous les temps

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Deuxième pièce de Gerhard Richter dans cette liste, Dϋsenjäger s’est vendue 25,56 millions de dollars chez Phillips à New York. Peut-être le plus célèbre de la série d’avions de guerre bien-aimée de Richter, Dϋsenjäger représente un chasseur à réaction, en utilisant une technique de flou pour laquelle Richter est devenu célèbre. Alors que Richter est connu pour ses représentations photoréalistes de personnes et d’objets, il utilise le flou dans de nombreuses pièces pour lui donner une qualité artistique unique. Pour Dϋsenjäger, peint en 1963, Richter a utilisé une application libérale de son effet de flou souvent utilisé pour donner l’impression que l’avion est en vol.

Radha au clair de lune – Raja Ravi Varma

 

Vendue pour l’équivalent de 29,4 millions de dollars à Pundole’s, Mumbai, Radha in the Moonlight de Varma était le seul tableau de cette liste à se vendre en dehors de New York. Bien que son nom puisse tomber dans l’oreille d’un sourd dans l’ouest, Raja Ravi Varma est un artiste largement célèbre en Inde, souvent considéré comme l’un des plus grands que le pays ait jamais produits. C’était un homme instruit, étudiant les techniques artistiques des grands européens, tout en insufflant ce qu’il avait appris avec un zèle vraiment indien. Les techniques de peinture utilisées dans Radha au clair de lune sont visiblement occidentaux, mais son sujet est indéniablement indien.

AB, TOUJOURS – Gerhard Richter

 

La troisième pièce de Gerhard Richter à apparaître dans cette liste, AB, s’est TOUJOURS vendue 33 millions de dollars chez Sotheby’s New York. Il a été vendu dans le cadre de la même vente que l’autre résumé de Richter de cette liste, AB, ST JAMES. Il est fait dans un style abstrait similaire à AB, ST JAMES, bien que la palette de couleurs utilisée pour le créer soit beaucoup plus vibrante et frappante. Comme avec de nombreux résumés de Richter, une raclette a été utilisée pour appliquer la peinture de base, ce qui a donné de larges blocs de couleur qui ont ensuite été peints avec des détails.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (ou The Girls on the Bridge) d’Edvard Munch vendu 54,4 millions de dollars chez Sotheby’s à New York. La pièce du peintre norvégien, dont le célèbre tableau «Scream» a fait de lui un nom familier, a été peinte en 1900 et – comme son nom l’indique – représente un groupe de femmes debout sur un pont. Munch était une sorte de nomade, vivant dans diverses villes d’Europe au cours d’une longue carrière. La pièce a été créée alors qu’elle vivait à Berlin; il est probable que la ville lui ait fourni son inspiration. Peint en 1902 dans des couleurs vives et représentant une scène en plein air – contrairement à la plupart de ses œuvres antérieures – beaucoup considèrent cette pièce comme l’une des plus grandes de Munch.

Untitled XXV – Willem de Kooning

 

Untitled XXV de Willem de Kooning – un résumé créé au milieu d’une vague de créativité dans les années 1970 – s’est vendu pour 66 millions de dollars chez Christie’s à New York. La pièce avait battu un record pour l’œuvre d’art d’après-guerre la plus chère lorsqu’elle a été vendue pour 40 millions de dollars en 2005, et a amélioré ce prix de vente de 26 millions de dollars. L’artiste américano-néerlandais a affirmé que, de 1975 à 1978, des images en sortaient «comme de l’eau». Une petite partie de ce courant d’art était Untitled XXV, peint en 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

En ce qui concerne les artistes, peu sont élevés au rang de véritable nom de famille. Warhol, mentionné précédemment dans cette pièce, en est un. Claude Monet en est sûrement un autre. La valeur de ce nom est souvent prouvée lorsque le marteau tombe également aux enchères; cette pièce en particulier s’est vendue pour une somme monumentale de 81,4 millions de dollars chez Christie’s à New York. Célèbre pour ses peintures de nénuphars, l’artiste français a été le pionnier d’un style qui aiderait à fournir la base du mouvement impressionnisme. Meule est peint dans ce style, représentant une botte de foin dans un champ de la France natale de l’artiste.

Sans titre (2005) – Cy Twombly – 46,4 millions de dollars

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Cette pièce de l’abstraction américaine Cy Twombly s’est vendue 46,4 millions de dollars chez Christie’s à New York, dans le cadre de la même vente que Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci (vers 1500). La pièce, peinte en 2005, est considérée comme l’une des dernières œuvres vraiment formidables de l’artiste, avant sa mort en 2011.

 

Leda et le cygne (1962) – Cy Twombly – 52,9 millions de dollars

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La deuxième entrée pour Twombly dans la liste de cette année, Leda and the Swan (1962) était de beaucoup plus tôt dans la carrière de l’artiste. La pièce faisait partie d’une collection privée pour une grande partie de la fin du 20 e Century, qui aura sans aucun doute joué un rôle dans son prix de vente élevé.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 millions de dollars

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Cette sculpture de l’artiste roumain Constantin Brancusi s’est vendue 57,4 millions de dollars lorsque le marteau est tombé chez Christie’s New York en mai de cette année. La pièce, créée en 1910 alors que l’artiste vivait à Paris, a été fortement inspirée par l’art et les artefacts égyptiens, assyriens, ibériques et asiatiques de certains des musées les plus vénérés de la capitale française.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 millions de dollars

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Le Blumengarten de Klimt est devenu la troisième œuvre d’art la plus chère à vendre en Europe lorsqu’elle a été vendue chez Sotheby’s à Mayfair plus tôt cette année. Seuls Walking Man d’Alberto Giacometti et Le Massacre des Innocents de Peter Paul Rubens ont atteint un prix plus élevé sur le sol européen, se vendant respectivement 87 et 66,5 millions de dollars en 2010 et 2002.

Soixante derniers soupers (1986) – Andy Warhol – 60,9 millions de dollars

fine art sales Warhol est un nom qui se vend à des prix élevés sur le marché de l’art, et ce n’est jamais un choc de voir l’une de ses œuvres dans le top 10 des ventes d’art de l’année. La peinture de 32 pieds figurait parmi les dernières œuvres de l’artiste avant sa mort en 1987 et comporte 60 sérigraphies en noir et blanc de The Last Supper de Da Vinci. Vendu aux côtés de Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci chez Christie’s à Manhattan (plus à ce sujet plus tard), Sixty Last Suppers prouve que le marché de Warhol reste aussi fort que jamais.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 millions de dollars

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Fixant un nouveau prix record pour une pièce de Léger, Contraste de Formes – ou «shape contrast» en anglais – vendue chez Christie’s à Manhattan le mois dernier pour 70,1 millions de dollars. La rareté de la pièce était sûrement un facteur dans le prix de vente éventuel; il n’avait jamais été mis en vente aux enchères auparavant.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 M $

fine art sales Comme Warhol, Van Gogh est toujours un gagnant garanti sur le marché de l’art. Le peintre néerlandais est un nom familier bien au-delà des limites étroites du monde de l’art, et tout collectionneur serait fier d’avoir l’une de ses pièces dans sa collection. Laboureur dans un Champ a été peint en 1889, moins d’un an avant la mort de l’artiste. Il a été vendu dans le cadre de la même vente que Contraste de Formes de Fernand Léger, mais a dépassé le prix de vente de cette pièce de plus de 10 millions de dollars lorsque le marteau est tombé.

 

Sans titre (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 millions de dollars

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L’artiste graffiti devenu le grand artiste Jean-Michel Basquiat aurait probablement hésité à l’idée de voir l’une de ses peintures se vendre à un tel prix, s’il avait été vivant pour en être témoin. Le natif de Brooklyn était un élément clé de la scène artistique florissante de New York dans les années 1980, lorsque l’art de la rue et le hip hop étaient à l’avant-garde du paysage culturel de la ville. Untitled a été acheté par un collectionneur privé lors d’une vente à Sotheby’s New York en mai.

Chef-d’œuvre (1962) – Roy Lichtenstein – 165 millions de dollars

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Il n’est pas surprenant que Masterpiece ait rapporté une somme aussi impressionnante; comme l’un des premiers exemples les plus remarquables du pop art, ce serait le rêve de tout collectionneur d’art moderne de posséder cette pièce. Utilisant le style artistique classique des points de Ben-Day, avec une bulle de dialogue, c’est un exemple classique du style qui a rendu Lichtenstein célèbre. Le tableau a été accroché au mur d’un appartement de collectionneur privé à Manhattan pendant des décennies, avant d’être finalement mis en vente plus tôt cette année. Ce facteur de rareté aura sans aucun doute contribué au prix de vente élevé.

Salvator Mundi (vers 1500) – Léonard de Vinci – 450,3 millions de dollars

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Où commencer? Tout simplement l’une des ventes les plus étonnantes d’un article de luxe de tous les temps. Le Salvator Mundi – pas universellement accepté par les chercheurs pour avoir été peint par Léonard de Vinci – devait coûter environ 100 millions de dollars. Après l’ajout de la prime de l’acheteur, ces frais ont été plus que quadruplés par un prince saoudien à la suite d’une phase d’appel d’offres intense entre un certain nombre de parties intéressées. Cette vente est importante pour plusieurs raisons. Il s’agit principalement du montant le plus élevé jamais payé pour un seul tableau, battant le record précédent – les 300 millions de dollars payés pour l’échange de William de Kooning (1955) – de 150 millions de dollars. Cette vente restera longtemps dans la mémoire, et elle détiendra probablement le record du monde pendant un certain temps.

 

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