I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 kõige kallimat maali ja kaasaegset kunsti alates 2023. aastast (viimased 6 aastat)

Millised on maailma kõige kallimad maalid ja kunstiteosed, mida on 2023. aasta seisuga müüdud?

Alates kõige väärtuslikumast kunstist ja maalidest kuni kahe hiljutise inimkonna kriisi (COVID 19 ja Ukraina sõda) mõjudeni – New Bond Street Pawnbrokersi meeskond räägib kõigest, mida on vaja teada viimase kuue aasta kohta.

Sukeldume kohe sisse!

Üks suurimaid nimesid 2022. aastal on olnud Andy Warholi “Sage Blue Marilyn”, millest sai maailma kõige kallim 20. sajandi kunstiteos/maal, mis on kunagi oksjonil müüdud.

Kuid väga varsti pärast Andy Warholsi meistriteose troonis Macklowe’i kollektsioon kumulatiivselt, millest on hiljuti saanud maailma kõige kallim kunsti- ja maalikollektsioon, mis on kunagi oksjonil müüdud, alates 2023. aastast, mis maksab 922 miljonit dollarit.

Lisaks, kuigi oli ebakindlus, et Ukraina sõja ja pandeemia tõttu inflatsiooniga kunstimaailmas on raskusi, on Christie’s teatanud 2023. aasta müügist seni hämmastavad 4,1 miljardit dollarit. Eksperdid ütlevad, et tagasipöördumine mõnevõrra normaalsesse olukorda pärast pandeemiat on aidanud, sest hübriidsed otseülekandega oksjonid on näinud suuri numbreid.

Table of Contents

Sõja mõju Ukrainas

Kunstimaailmal ei ole olnud aega taastuda pandeemia tagajärgedest (mis on ikka veel tunda) ja nüüd kannatab ta Ukraina sõja tagajärgede all. Konflikti tagajärjel on kunstimaailmale avaldanud palju mõju, sealhulgas on paljud sidemed Venemaa kunstigaleriide ja kunstnikega katkenud ülemaailmsete kollektsionääride poolt ning Ukraina kunsti hoitakse kaitse all.

Kuid kuidas on see kõik mõjutanud hindu?

Paljud vene kunstioksjonid on tühistatud, sealhulgas nii Sotheby’s kui ka Christie’s juunis toimuv iga-aastane vene kunstioksjon, mis toob neile 17,7 miljoni naelsterlingi suuruse kasumi kaotuse, tuginedes eelmise aasta tulemustele, kui müüdi mõned väga nišše, kuid kallid maalid ja kunstiteosed.

Ühendkuningriigis ja paljudes teistes riikides on kehtestatud täielik keeld kunsti ekspordile Venemaale ning ka Sotheby’s on teatanud, et nad keelavad mõnedel Venemaa ostjatel ja inimestel, kelle sissetulek pärineb Venemaalt, osaleda oma müügitegevuses. Ka Saksa oksjonimaja Ketterer Kunst ei suhtle enam vene klientidega.

Vene oligarhid on tuntud selle poolest, et nad toetavad kunstitööstust suurte annetustega, nii et kõik need sammud viitavad märkimisväärsetele kaotustele. Kunstnikud üle maailma on teinud palju rahakogumiskatseid Ukraina toetamiseks, mis on toonud suurt kasumit, kuid meie 2023. aasta seisuga maailma kõige kallimate kunstiteoste ja maalide nimekirjas ei pruugi olla midagi märkimisväärset.

COVID-pandeemia mõju

See on tingitud sellest, et igasuguste kunstiteoste hinnad on oluliselt mõjutatud alates 2020. aasta algusest, mil pandeemia räsis maailma toimimist. Isegi üks maailma kuulsamaid ja kalleimaid kunagi müüdud maale ei suutnud mõjusid vältida, sest Van Goghi “Päevalilled” jäi 2020. aasta veebruaris karantiini, kui see pidi reisima Londoni Rahvusgaleriist Tokyo Riiklikku Lääne Kunsti Muuseumisse. Sel ajal suleti enamik kunstimuuseume, et vältida COVIDi levikut.

Kuigi galeriide sulgemine tekitas hirmu, et huvi kunsti vastu väheneb – ja oksjonimajad olid sunnitud sulgema, mis oleks võinud kaasa tuua hindade languse -, suutis kunstitööstus hästi kohaneda ja jääda asjakohaseks, teenides enneolematutest muutustest hoolimata kasumit. Oksjonid ei saanud toimuda isiklikult, kuid paljud edasimüüjad ja kunstnikud pöördusid müügi kiirendamiseks veebiplatvormide poole ja see oli kokkuvõttes väga edukas.

Sotheby’s suutis 2021. aastal saavutada isegi oma 277-aastase ajaloo kõrgeima aastase kogusumma, kusjuures 92% kõigist pakkumistest moodustasid veebipõhised pakkujad. See oli üle 68% suurem kui 2020. aastal, mis võib-olla tuleneb sellest, et inimesed on 2021. aastaks harjunud ja harjunud internetis pakkumisi tegema. Usaldus on sellest ajast alates jätkuvalt kasvanud, kusjuures üle poole kunsti ostjatest ütles, et nad on 2022. aastal veendunud, et nad ostavad kallist kunsti ja maale veebist.

2020. aastal oli kunsti online-müügi jaoks mõeldud veebiinfrastruktuur uue arengujärgu all. Sellele vaatamata on kunstimüügi online-müük ainuüksi aastatel 2019-2020 siiski tohutult kasvanud, ulatudes 4,8%-lt 64%-le.

Aastaks 2022 ja jätkates 2023. aastal ja pärast seda, on oksjonimajad, müüjad ja kunstnikud kohanenud hästi ja tõeliselt online-süsteemiga, mille platvormid on lihtsamini navigeeritavad ja suudavad vastu pidada suuremale liiklusele – müük toimub isegi sotsiaalmeedia platvormidel nagu Instagram!

Üleminek online-platvormidele on toonud kaasa ka kunstihinna tõusu. Võib-olla seetõttu, et pandeemia kõrgajal ei olnud inimestel võimalust minna ja vaadata kunsti galeriis, nii et selle asemel pidid nad kunsti endale ostma, et seda nautida, mis suurendas nõudlust ja konkurentsi. Sellest ajast alates on veebipõhised oksjonid muutunud normaalsemaks ja kergemini kättesaadavaks, nii et üha rohkem inimesi on huvitatud pakkumistest, mis tõstab hindu veelgi.

Kõik see on avanud maalid ja kaasaegse kunsti palju laiemale publikule kui kunagi varem.

2021. aastal ostsid kolm noort kollektsionääri kümnest esmakordselt kunstiteoseid veebiplatvormi kaudu. 47% uutest kunstiostjatest (määratletud kui inimesed, kes alustasid kunsti ostmist vähem kui kolm aastat tagasi) tegid oma esimese ostu internetis. Eelkõige Sotheby’s on märkinud, et peaaegu 40% tema ostjatest olid 2020. aastal uued kliendid ja 30% alla 40-aastased. See on tingitud sellest, et online-pakkumiste tegemisel ei ole füüsilisi piiranguid – te ei pea reisima sadu kilomeetreid või isegi oma elutoast lahkuma.

See avab ukse neile, kes ei tunne end enampakkumisel mugavalt, ja on palju atraktiivsem nooremale publikule, nagu see statistika selgelt näitab.

Samuti võimaldab tehnoloogia arendamine kollektsionääridel kunsti isiklikult ostmise visuaalset kogemust mitte takistada, vaid hoopis üksikasjalikumalt vaadata kunsti. Fotograafia tähendab, et nad saavad enne pakkumist pilti suurendada ja vaadata, mis muudab inimesed ostmisel enesekindlamaks, sest nad teavad, mida nad saavad. Kuigi kunsti isiklikult nägemisele ei ole mingit vastet, on sellel selgelt oma ainulaadsed eelised.

Kui pandeemia tõttu ei saanud kunsti isiklikult välja panna, pöördusid elavad kunstnikud oma raske töö tutvustamiseks sotsiaalmeediasse. See suurendab nende haaret ja lõppkokkuvõttes ka müüki, sest keegi võib Instagramis mõne sekundiga päringu teha ja hetk hiljem on müük tagatud, ilma et selleks oleks vaja agenti.

Seda tüüpi müük on tavaliselt madala väärtusega ja üldsus vähendab jätkuvalt hindu, kuid võime jõuda laiema publikuni ja müüa rohkem eksemplare on kasulik paljudele kunstnikele, kes muidu oleksid võinud pandeemia tõttu kannatada. Sotsiaalmeedia muudab ka kunstisuundumuste jälgimise palju lihtsamaks, suurendades nõudlust teatavat liiki kunsti järele.

Top 20 kaasaegse maalide ja kunsti müüdud viimase

6 aastat kuni 2023 on…

Eriti 2017. aasta oli maailma kõige kallimate kunstimüügite aasta, mil üle 100 miljoni dollari eest läksid haamri alla lausa kolm maailma kõige kallimat kunstiteost.

See oli toona turu jaoks paranemine võrreldes eelmise aasta suhteliselt aeglase müügiga, kuid ei küündi päris viie 2015. aastal müüdud 100 miljonit dollarit ületava teose kõrgustesse.

Kuid 2017. aasta müügi number üks oli tõepoolest väga eriline. Sellest rohkem hiljem. Esmalt loeme üles 10 kõige kallimat kaasaegset maali ja kunsti, mis on 2017. aasta seisuga müüdud, nende hinna järgi.

A B, ST JAMES – Gerhard Richter

Esimene kahest esinemisest selles maailma kõige kallimalt müüdud maalide nimekirjas alates 2022. aastast kuulub saksa kunstnikule Gerhard Richterile.

Tema abstraktne maal A B, ST JAMES müüdi New Yorgis Sotheby’s’s 22,7 miljoni dollari eest. Kuigi Richter on rohkem tuntud maalide poolest, mis kasutavad tema õudselt täpset fotorealistlikku tehnikat, on tema abstraktsete tööde portfell samuti väga armastatud ja nõutud.

Maali huvitav efekt loodi, kui kasutati squeegee’i – pikka, lamedat metallpinda käepidemega -, et kanda peale põhivärvid ja seejärel paigutada detailid.

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

Wassilly Kandinski 1935. aastal maalitud teos “Rigide et courbé” (jäik ja kõver) müüdi New Yorgis Christie’s’is 23,3 miljoni dollari eest. Kandinsky lõi teose Pariisis elades ja kuna ta on sündinud Venemaal, siis võib oletada, et prantsuskeelne pealkiri on valitud austuseks tema vastuvõetud kodumaale.

Stilistiliselt sarnaneb see paljude teiste Kandinski tolleaegsete töödega; abstraktsed tööd, mida iseloomustavad mittegeomeetrilised jooned ja rustikaalsed värvipaletid. Meie 2023. aasta enampakkumisel müüdud maailma kõige kallimate maalide ja kunstiteoste nimekirjas on see vääriline.

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

New Yorgi Christie’s’ile 23,76 miljoni dollari eest müüdud “Les Grandes Artères” oli osa prantsuse kunstniku Pariisi tsirkuse kollektsioonist, mida paljud peavad üheks tema parimatest ja kõige täiuslikumatest töödest.

Lõviosa sellest kollektsioonist on tõepoolest eksponeeritud maailma kuulsaimates kunstigaleriides Pariisis, New Yorgis ja Washingtonis. Seetõttu ei ole üllatav, et see teos saavutas oksjonil nii kõrget hinda.

Elav värviline lõuend on abstraktne kujutis Pariisist, linnast, kus Dubuffet veetis suure osa oma täiskasvanud elust.

SELF PORTRAIT (ÕNNETUSPARTUUR) – Andy Warhol

Warhol on üks neist nimedest, mis on peaaegu garanteeritud, et on tohutu väärtus igale teosele, millele see on lisatud, ja annab regulaarselt mõned kõige kallimad maalid ja kunstiteosed, mis on 2023. aasta seisuga maailmas kunagi müüdud.

See autoportree ei olnud küll nii kõrge hinnaga kui mõned teised – näiteks “Kaheksa Elvises”, mis müüdi 2009. aastal väidetavalt 100 miljoni dollari eest -, kuid Sotheby’s’s New Yorgis müüdi see siiski 24,4 miljoni dollari eest.

Tegemist on 1986. aastal tehtud polaroidpildiga, mis selle müügiga on kindlasti konkurentsis kõigi aegade kõige kallima polaroidi tiitlile.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

Gerhard Richteri teine teos selles maailma kõige kallimate maalide nimekirjas, “Dϋsenjäger”, müüdi New Yorgis Phillipsis 25,56 miljoni dollari eest.

Võib-olla kõige kuulsam Richteri armastatud sõjalennukite seeriast, Dϋsenjäger kujutab reaktiivhävitajat, kasutades ähmastamistehnikat, millega Richter sai kuulsaks.

Kuigi Richter on tuntud oma fotorealistlike inimeste ja esemete kujutiste poolest, kasutab ta paljudes töödes hägusust, et anda sellele ainulaadne kunstiline kvaliteet. 1963. aastal maalitud Dϋsenjägeri puhul kasutas Richter oma sageli kasutatud hägususefekti, et jätta mulje, et lennuk on lennus.

Radha kuuvalgel – Raja Ravi Varma

Varma “Radha kuuvalgel”, mis müüdi Mumbais Pundole’s 29,4 miljoni dollari eest, oli ainus maal selles maailma kõige kallimate maalide nimekirjas, mis müüdi väljaspool New Yorki.

Kuigi tema nimi võib läänes jääda kurtidele kõrvadele, on Raja Ravi Varma Indias laialdaselt tunnustatud kunstnik, keda peetakse sageli üheks suurimaks, keda see riik on kunagi välja toonud. Ta oli õppinud mees, kes õppis Euroopa suurkujude kunstitehnikaid, kuid sisendas õpitut tõelise indiaani innuga.

” Radha in the Moonlight ” kasutatud maalitehnika on märgatavalt läänepärane, kuid selle teema on eksimatult indiapärane.

A B, STILL – Gerhard Richter

Kolmas Gerhard Richteri teos, mis ilmub 2022. aasta maailma kõige kallimate maalide ja kaunite kunstiteoste nimekirja, A B, STILL, müüdi Sotheby’s New Yorgis 33 miljoni dollari eest.

See müüdi sama müügi raames kui teine selles nimekirjas olev Richteri abstrakt, AB, ST JAMES. See on tehtud samasuguses abstraktses stiilis nagu AB, ST JAMES, kuigi selle loomiseks kasutatud värvipalett on palju elavam ja silmatorkavam.

Nagu paljude Richteri abstraktsete maalide puhul, kasutati alusvärvi pealekandmiseks viltust, mille tulemusel tekkisid laiad värviplokid, mis seejärel üle värviti detailidega.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

Edvard Munchi teos “PIKENE PÅ BROEN” (ehk “Tüdrukud sillal”) müüdi Sotheby’s’s New Yorgis 54,4 miljoni dollari eest.

Norra maalikunstniku, kelle kuulus maal “Scream” tegi teda tuntuks, teos on maalitud 1900. aastal ja kujutab – nagu nimigi ütleb – rühma naisi, kes seisavad sillal.

Munch oli omamoodi nomaad, elades kogu oma pika karjääri jooksul erinevates Euroopa linnades. Teos on loodud Berliinis elades; tõenäoliselt andis linn talle inspiratsiooni.

1902. aastal heledates värvides maalitud ja õues kujutatud stseeni – erinevalt paljudest tema varasematest töödest – peavad paljud seda teost üheks Munchi suurimaks, mistõttu selle kopsakas hind on 2023. aasta seisuga üks maailma kõige kallimaid müüdud maale.

Ilma pealkirjata XXV – Willem de Kooning

Willem de Kooningi “Untitled XXV” – abstraktne teos, mis on loodud 1970ndate loomingulise tuuri keskel – müüdi New Yorgis Christie’s’i oksjonil 66 miljoni dollari eest.

See teos oli 2005. aastal 40 miljoni dollari eest müüdud kõige kallima sõjajärgse kunstiteose rekord, kuid nüüd on see müügihind 26 miljoni dollari võrra tõusnud.

Hollandi-Ameerika kunstnik väitis, et aastatel 1975-1978 voolasid temast pildid välja “nagu vesi”. Üks väike osa sellest kunstivoolust oli 1977. aastal maalitud “Untitled XXV”.

Meule – Claude Monet

Mis puutub kunstnikesse, siis vaid vähesed on tõeliselt üldtuntud nimedeks tõusnud. Warhol, keda varem selles teoses mainiti, on üks neist. Claude Monet on kindlasti teine.

Selle nime väärtust tõestab sageli ka see, kui haamer langeb oksjonil; eriti see teos müüdi New Yorgis Christie’s’is monumentaalse 81,4 miljoni dollari eest. Prantsuse kunstnik, kes oli tuntud oma vesirooside maalide poolest, oli teerajaja stiili loomisel, mis aitas luua aluse impressionismile.

Selles stiilis on maalitud “Meule”, mis kujutab kunstniku kodumaal Prantsusmaal põllul asuvat heinakuhja.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 miljonit dollarit.

See Ameerika abstraktsionisti Cy Twombly teos müüdi New Yorgis Christie’s’is 46,4 miljoni dollari eest, mis on osa samast müügist kui Leonardo Da Vinci “Salvator Mundi” (umbes 1500). 2005. aastal maalitud teos on väidetavalt üks kunstniku viimaseid tõeliselt suuri teoseid enne tema surma 2011. aastal. Veel üks väärikas sissekanne meie maailma kõige kallimate maalide ja kunstiteoste nimekirja, mis on kunagi müüdud 2023. aasta seisuga.

Leda ja luik (1962) – Cy Twombly – $52,9m

Twombly teine teos selle aasta nimekirjas, “Leda ja luik” (1962), pärineb kunstniku karjääri palju varasemast perioodist. Teos kuulus suure osa^20. sajandi lõpust erakogusse, mis on kahtlemata mõjutanud selle kõrget müügihinda.

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $57.4m

See Rumeenia kunstniku Constantin Brancusi skulptuur müüdi 57,4 miljoni dollari eest, kui Christie’s New Yorgis maha löödi. See teos, mis loodi 1910. aastal, kui kunstnik elas Pariisis, on suuresti inspireeritud Egiptuse, Assüüria, Ibeeria ja Aasia kunstist ja artefaktidest, mis asuvad Prantsuse pealinna kõige austusväärsemates muuseumides.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $59m

Klimti “Blumengartenist” sai Mayfairis Sotheby’s’s müüdud kunstiteosest Euroopa kolmas kõige kallim kunstiteos. Ainult Alberto Giacometti “Kõndiv inimene” ja Peter Paul Rubensi “Süütute veresaun” on Euroopa pinnal saavutanud kõrgema hinna, müües 2010. aastal 87 miljonit dollarit ja 2002. aastal 66,5 miljonit dollarit.

Kuuskümmend viimast õhtusööki (1986) – Andy Warhol – $60,9m

Warhol on nimi, mis nõuab kunstiturul kõrgeid hindu, ja kunagi ei ole šokk, kui mõni tema teos on aasta 10 parima kunstimüügi hulgas kogu maailmas.

See 32-jalgne maal oli üks kunstniku viimaseid töid enne tema surma 1987. aastal ning sellel on 60 mustvalget siiditrükki Da Vinci “Viimasest õhtusöömaajast”.

Christie’s Manhattanil koos Leonardo da Vinci “Salvator Mundi” (sellest hiljem) müüdud “Kuuskümmend viimast õhtusööki” tõestab, et Warholi turg on endiselt sama tugev kui kunagi varem.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 miljonit dollarit.

Légeri teose “Contraste de Formes” (inglise keeles “kuju kontrast”) uus rekordhind, mis müüdi eelmisel kuul Christie’s Manhattanil 70,1 miljoni dollari eest. Lõpliku müügihinna kujunemisel mängis kindlasti rolli ka teose haruldus; seda ei olnud varem kunagi oksjonil müüki pandud.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $81.3m

Sarnaselt Warhile on Van Gogh alati garanteeritud võitja kunstiturul ja toodab sageli maailma kõige kallimaid maale, mida on kunagi müüdud, isegi selle raamatu kirjutamise ajal aastal 2023.

Hollandi maalikunstnik on tuntud ka väljaspool kunstimaailma ning iga kollektsionäär oleks uhke, kui tema teoseid oleks tema kollektsioonis. Laboureur dans un Champ maaliti 1889. aastal, vähem kui aasta enne kunstniku surma. See müüdi sama müügi raames kui Fernand Légeri Contraste de Formes, kuid ületas selle teose müügihinna enam kui 10 miljoni dollariga, kui haamer maha kukkus.

Untitled (1982) – Jean-Michel Basquiat – $110,5m

Grafitikunstnik Jean-Michel Basquiat oleks tõenäoliselt kohkunud, kui ta oleks veel elus olnud ja näinud, et üks tema maalidest müüakse sellise tasu eest.

Brooklynist pärit kunstnik oli 1980. aastatel, kui tänavakunst ja hiphop olid linna kultuurimaastikul esirinnas, New Yorgi õitsva kunstielu oluline osa. “Untitled” ostis erakoguja maikuus Sotheby’s New Yorgis toimunud müügil.

Meistriteos (1962) – Roy Lichtenstein – $165m

Ei ole üllatav, et “Masterpiece” saavutas nii suure summa ja on ülekaalukalt üks maailma kõige kallimaid maale ja kunstiteoseid, mis on 2023. aasta seisuga kunagi müüdud; popkunsti ühe kõige märkimisväärsema varaseima näite näol oleks iga kaasaegse kunsti kollektsionääri unistus omada seda teost.

Klassikalise Ben-Day-punktide kunstistiili kasutamine koos kõnemulliga on klassikaline näide stiilist, mis tegi Lichtensteini kuulsaks.

Maal rippus aastakümneid ühe erakoguja Manhattani korteri seinal, enne kui see lõpuks selle aasta alguses müüki pandi. See haruldusfaktor on kahtlemata aidanud kaasa kõrgele müügihinnale.

Salvator Mundi (u. 1500) – Leonardo da Vinci – $450,3m

Kust alustada?

Lihtsalt üks kõigi aegade kõige uimastavamaid luksuskaupade müüki. Salvator Mundi – mille puhul teadlased ei ole üldiselt nõus, et selle on tegelikult maalinud Leonardo Da Vinci – eeldati, et selle eest makstakse umbes 100 miljonit dollarit.

Pärast ostja preemia lisamist suurendas üks Saudi Araabia prints seda tasu rohkem kui neljakordseks pärast mitme huvitatud isiku vahelist intensiivset pakkumismenetlust.

See müük on oluline mitmel põhjusel. Peamiselt on see kõrgeim summa, mis on kunagi ühe maali eest makstud, purustades 150 miljoni dollariga senise maailma kõige kallima müüdud maali rekordi – William de Kooningi “Interchange” (1955) eest makstud 300 miljonit dollarit. See müük jääb kauaks meelde ja tõenäoliselt jääb see veel mõnda aega maailmarekordiks.

Et teha kiire kokkuvõte viimase 6 aasta jooksul müüdud 5 kõige kallimast maalist ja kaasaegsest kunstist, võite vaadata ka meie lühikest videot allpool:

6 aastat retrospektiivi kallite kunstide ja maalide kohta

Pärast seda, kui oleme paljastanud maailma kõige kallimad kaasaegse kunsti ja maalid, mida on kunagi müüdud aastatel 2016-2023, astume nüüd sammu tagasi ajalukku ja räägime natuke huvitavatest faktidest ning kaunite kunstide müügist nende tipphetkedel (vihje: võib-olla soovite lugeda ka meie artiklit teemal kõige kallimad oksjonil müüdud maalid alates 2023. aastast).

2015. aasta oli verstapostiks maailma kõige kallimate moodsate ja abstraktsete maalide ja kunsti hindamisel ja kauplemisel. Kunstikogujatel oli sel hetkel põhjust end hästi tunda, sest oksjonite andmed näitasid, et kaasaegne kunst trotsis 2015. aasta ülemaailmse oksjonituru üldist aeglustumist. Impressionistlike, moodsate ja kaasaegsete teoste müük saavutas sel aastal silmapaistvaid hindu ja aitas kaasa sellele, et USA oli üks väheseid rahvusvahelisi oksjoniturgusid, kus müük kasvas võrreldes 2014. aasta näitajatega.

Picasso oli 2015. aasta kõige suurema tulu teeninud kunstnik, kelle 2800 teose kogumüük oli 652,9 miljonit dollarit. Kunstniku teos “L’femme d’Alger (versioon 0)” oli ka aasta kõige kallim kunagi müüdud moodne üksikmaal, mis müüdi mais enampakkumisel 170,4 miljoni dollari eest.

2015. aasta jaanuaris selgus, et Pablo Picasso lapselaps Marina Picasso müüb oma vanaisa seitse maali hinnanguliselt 200 miljoni naelsterlingi väärtuses, samuti Cannes’i villa, kus ta oma hilisemad aastad veetis. Selle asemel, et müüa oksjonil maailma kõige kallimateks peetavaid maale, ütles Picasso, et võtab vastu erapakkumisi, millest pidi saama üks selle aasta kõige väärtuslikumaid kaasaegse kunsti teoseid.

Marina

Mis oli siis saadaval?

Müügil olevate teoste üksikasjad olid ebaselged, kuid mõned allikad ütlesid, et nende hulgas on Marina ema Olga Hohlova 1923. aastal maalitud portree, mille väärtus on 40 miljonit naelsterlingit. Teine varajane teos, mis ei ole Picasso ikoonilises kubistlikus stiilis, oli 1921. aasta teos “Maternité”, mille väärtus on 35 miljonit naelsterlingit.

Müügis olevate teoste täielikku nimekirja ei ole siiski avaldatud ja proua Picasso ise ei ole avaldust teinud – teade müügist tuli legendaarse maalikunstniku lapselapse sõbralt.

Kas tuleb veel?

See ei ole esimene kord, kui Marina Picasso oma vanaisa tööd maha müüb – 2014. aastal müüs ta kaks suhteliselt kallist maali, andes toona mõista, et neid on veel tulemas. Sellest müügist saadud tulu läks peamiselt Marina Picasso sihtasutusele, mis toetab vaeseid lapsi Vietnamis. Tema otsus müüa maalipartii eraviisiliselt on väidetavalt tingitud asjaolust, et teda ei huvitanud 5 miljoni naelsterlingi suurune müügitulu, mille ta sai Sotheby’s’i juures Pariisis.

Arvatakse, et proua Picasso valduses on umbes 400 maali ja 7000 visandit hispaania kunstnikult. Arvestades, et tema müügiteade oli lühikese aja jooksul juba teine, spekuleeriti sel ajal, et ta võib soovida müüa märkimisväärseid osi oma kollektsioonist, mis võib tekitada kunstimaailma kõige kallimate müügitööde sissevoolu.

Arusaadavalt on see tekitanud kunstimaailmas märkimisväärset elevust võimalusest, et uued teosed ujutavad turule, kuid tekkis ka küsimus.

Miks müüs proua Picasso?

Vastus tundub keeruline. Marina sündis Picasso pojale Paulo, tema esimesele lapsele lühiajalisest abielust, kuid maalikunstnik ignoreeris teda kogu oma elu jooksul ning ta elas pikka aega vaesuses. Pärast Picasso surma päris ta osa tema varandusest, sealhulgas kallid maalid, mida ta nüüd müüs.

Kõige ilmsem selgitus tema müügi põhjuste kohta on lihtne: raha.

Kuid paljud kommentaatorid leiavad, et see võib olla keerulisem. Suurem osa tema eelmisest müügist saadud rahast läks laste abistamiseks Vietnamis, nii et mõned on näinud seda kui püüdlust panna kunstnik pärast oma surma midagi laste heaks tegema, mida ta tema jaoks ei teinud. See on viinud selleni, et mõned inimesed nimetavad seda kättemaksuaktiks.

6 aastat retrospektiivi… peale Picasso

2015. aasta kõigi kategooriate lõikes olid Andy Warholi maalid ja kunstiteosed teiseks kalliimad, 1400 teosega, mille oksjonil saavutati 525,6 miljonit dollarit.

Claude Monet oli kolmandal kohal, müües 338,6 miljonit dollarit vaid 33 teose eest, millest kaheksa olid aasta enim müüdud impressionistlikud maalid.

2015. aastal oksjonil müüdud Monet’i tööde suhteliselt väike arv seab nii Picasso kui ka Warholi esiletõusu paremasse perspektiivi. Tegelikult näitavad arvud, et see oli aasta, mil kunstis tõstatati mitmel korral küsimus väärtuse ja mahu vahel. Vaid 13 Van Goghi teoste müügitulu oli 143,5 miljonit dollarit, 33 Modigliani teoste müügitulu oli hämmastav 141,3 miljonit dollarit ja vaid üheksa Mark Rothko teoste müügitulu oli 219 miljonit dollarit.

Kuid kõige julgustavamad märgid kaunite kunstide turu jätkuvast tervisest ilmnesid kaasaegse kunsti kategoorias tänu Christie’s New Yorgi uskumatule Lichtensteini müügile novembris. Lichtensteini 1964. aastal maalitud ja viimati 1995. aastal 1,4 miljoni dollari eest oksjonil müüdud “Õde” müüdi 2015. aasta lõpus 95 miljoni dollari eest, mis tegi sellest ühe maailma kõige kallima kunsti, mis sel ajal kunagi müüdud. Lõplik pakkumishind ületas kataloogi hinnangut 15 miljoni dollari võrra ja ületas kunstniku eelmise oksjonirekordi 56,1 miljonit dollarit, mis samuti saavutati Christie’s New Yorgis 2013. aastal.

Samuti võib sulle meeldida…

Kui kunst on teie tugevus ja teil on oma kollektsioonis teoseid, mida peate väärtuslikuks ja millest olete valmis lahku lööma, siis võib hindamise ja oksjoni kaalumine olla teie parim valik. Meie New Bond Street Pawnbrokersi asjatundlikud eksperdid pakuvad teile kui kunstikogujatele kvaliteetset teenust ja diskreetset hindamist, mis võimaldab teil säilitada kontrolli.

Luksuslike pandimajade vahendajana mõistame teie esemete väärtust ja töötame koos spetsialistidega, kes on oma valdkonnas kõige asjatundlikumad, andes teile kindlustunde, et kogu teave, mida me teile anname, on täpne ja esindab teie esemete tegelikku väärtust.

New Bond Street Pawnbrokers on diskreetne, luksuslik pandimajade teenus, mis hõlmab laene kunsti vastu ja erinevaid kunstnikke nagu Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein, et nimetada vaid mõned.