fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

A 20 legdrágább modern művészeti alkotás 2016-2021


Mielőtt felfednénk a modern művészet és a festmények legdrágább darabjait 2016-2021 között, először tegyünk egy lépést a történelembe, és beszéljünk egy kicsit a képzőművészeti eladásokról a csúcson (tipp: érdemes elolvasni a a legdrágább festmények, amelyeket valaha aukción értékesítettek 2021 -től ).

2015 mérföldkő volt a világ legdrágább modern és absztrakt festményeinek és művészetének értékelésében és kereskedésében. A műgyűjtőknek minden okuk megvolt arra, hogy jól érezzék magukat abban a pillanatban, mivel az aukciós adatokból kiderült, hogy a modern művészet dacol a 2015 -ös globális aukciós piac általános lassulásával. A finom impresszionista, modern és kortárs alkotások értékesítése mind kiemelkedő árakat ért el abban az évben, és hozzájárult ahhoz, hogy az USA azon kevés nemzetközi aukciós piacok egyike, amely az eladások növekedését mutatja a 2014 -es adatokhoz képest.

A Picasso volt a legtöbbet kereső 2015 -ben, 2800 művel 652,9 millió dollár összbevételt értek el. A művész „L’femme d’Alger (0 -ás verzió)” volt az év legdrágább kislemeze, a Modern festmény, amelyet májusban aukción adtak el 170,4 millió dollárért. 2015 januárjában kiderült, hogy Pablo Picasso unokája – Marina Picasso – eladja nagyapja hét festményét becsült együttes értékben 200 millió fontért, valamint a cannes -i villát, ahol később élt. Ahelyett, hogy az árverési útvonalon haladna, Picasso asszony azt mondta, hogy magánérdekű ajánlatokat fogad el arra az év modern művészetének egyik legdrágább darabjára.

 

marina

Tehát mi volt elérhető?

Az eladásra kínált alkotások részletei nem tisztázottak, de egyes források szerint Marina anyja, Olga Khokhlova portréja is benne volt, 1923 -ban festett, és értéke 40 millió font. Egy másik korai darab, amely nem tartozik Picasso ikonikus kubista stílusához, az 1921 -es Maternité darab volt, 35 millió font értékben. Az eladásra kínált darabok teljes listáját azonban nem hozták nyilvánosságra, és maga Picasso asszony sem nyilatkozott – az eladás bejelentése a legendás festő unokájának barátjától érkezett.

Jöhet még?

Nem ez az első alkalom, hogy Marina Picasso eladta nagyapja munkáit – 2014 -ben két darabot adott el, annak idején jelezve, hogy több lesz az úton. Az eladásokból származó bevételt főként a Marina Picasso Alapítványnak szánták, amely a vietnami szegény gyerekeket támogatja. Az a döntése, hogy a festménycsomagot magántulajdonban adja el, állítólag abból fakad, hogy lenyűgözte őt a Sotheby’s Párizsában kapott 5 millió font.

Úgy gondolják, hogy Picasso asszony birtokában van valahol a spanyol művész 400 festménye és 7000 vázlata. Figyelembe véve, hogy a közelmúltbeli értékesítési bejelentése rövid időn belül a második volt, ekkor felmerültek a találgatások, miszerint a gyűjteményének jelentős részeit el akarja adni, ami új darabok beáramlását idézheti elő a művészeti világban.

Érthető módon ez jelentős izgalmat váltott ki a művészeti világban, hogy új darabok áraszthatják el a piacot, de felmerült egy kérdés is.

Miért árulta el Picasso asszony?

A válasz bonyolultnak tűnik. Picasso fiának, Paulo-nak született, első gyermeke rövid életű házasságában. Marinát egész életében figyelmen kívül hagyta a festő, és jelentős időt töltött szegénységben. Picasso halála után örökölte vagyonának egy részét, beleértve a most eladott festményeket is.

Az okok legnyilvánvalóbb magyarázata elad egyszerű; pénz. De sok kommentátor úgy érzi, hogy lehet ennél összetettebb. A korábbi eladásából származó pénz nagy részét a vietnami gyerekek segítésére fordították, így egyesek ezt erőfeszítésnek tekintették, hogy a művésznő halála után tegyen valamit a gyermekekért, amit ő nem tett érte. Ez ahhoz vezetett, hogy egyesek ezt bosszúállásnak nevezték.

2015 második legdrágább festményei és művészete minden kategóriában Andy Warholé volt, 1400 művel 525,6 millió dollárt értek el aukción. Claude Monet összességében a harmadik helyen állt, 338,6 millió dollár árbevétellel mindössze 33 műért, amelyek közül nyolc volt az év legkelendőbb impresszionista festménye.

A 2015-ben elárverezett Monet-művek viszonylag csekély száma Picasso és Warhol elsőbbségét is jobb perspektívába helyezi. Valójában a számadatok azt mutatják, hogy egy év volt az, amikor a művészetben az érték és a térfogat kérdése többször felmerült. Van Gogh mindössze 13 műve 143,5 millió dolláros árbevételt ért el, 33 Modigliani műve elképesztő 141,3 millió dollárt realizált, Mark Rothko mindössze kilenc darabját pedig 219 millió dollárért adták el aukción.

A képzőművészeti piacon az egészség megőrzésének legbátorítóbb jelei azonban a Kortárs kategóriában jelentek meg, köszönhetően a Christie’s New York novemberi hihetetlen Lichtenstein -értékesítésének. Lichtenstein 1964 -ben festett „ápolónőjét”, amelyet utoljára 1995 -ben árvereztek el 1,4 millió dollárért, 2015 végén 95 millió dollárért adták el, így az akkori világ egyik legdrágább művészete. A végső ajánlati ár 15 millió dollárral haladta meg a katalógus becslését, és megdöntötte a művész korábbi aukciós rekordját, 56,1 millió dollárt, amelyet szintén a Christie’s New York ért el 2013 -ban.

Nos, melyek voltak akkoriban a világ 10 legdrágább modern festménye?

Pablo Picasso festménye fényében új világrekordot állított fel aukción, 179,4 millió dollárért (115,2 millió fontért) New Yorkban, ezért úgy döntöttünk, hogy elkészítünk egy infografikát, amely részletezi a 2015 -ben valaha eladott 10 legdrágább festményt. Az olajfestmény, az algíri nők (O változat) egy 1954 -ben és 1955 -ben létrehozott 15 festménysorozat része. A sikeres ajánlatot egy névtelen vevő tette telefonon. A Christie árverési szervezője, Jussi Pylkkänen szerint az eladás „a kultúrtörténet egy darabja” volt.

Dióhéjban a 2016-2020 -ban eladott 20 legjobb modern festmény és művészet …

Különösen 2017 volt a lökésszerű év a művészeti értékesítések számára, és nem kevesebb, mint három darab került kalapács alá több mint 100 millió dollárért. Ez javulás a piacon az előző évi viszonylag lassú eladásokhoz képest, de nem egészen éri el a 2015 -ben eladott öt 100 millió dolláros+ darab magasságát. A 2017 -es értékesítés azonban nagyon különleges volt. Erről majd később. Először számoljuk meg a 2017 -es modern festmények és művészetek 10 legdrágább darabját ár szerint.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

A lista két megjelenése közül az első Gerhard Richter német művész számára, absztrakt festménye AB, ST JAMES 22,7 millió dollárért adták el a New York -i Sotheby’s -ben. Míg Richter nevezetesebb lehet a festészetben, amely kísértetiesen pontos fotorealizmus -technikáját használja, absztrakt munkáinak portfóliója is kedvelt és keresett. A festmény érdekes hatását egy gumibetét – egy hosszú, lapos fém felületű, fogantyúval – hozta létre az alapszínek lefektetéséhez, mielőtt részleteket helyeztek a tetejére.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

A New York -i Christie’sben 23,3 millió dollárért eladott Wassilly Kandinsky Rigide et courbé (Merev és ívelt) című festménye 1935 -ben készült. Kandinsky a darabot Párizsban élt, és – tekintve, hogy Oroszországban született – joggal feltételezhető, hogy a francia címet az örökbefogadott hazájának tiszteletére választották. Stílszerűen hasonlít Kandinsky sok más munkájához abban az időben; nem geometriai vonalak és rusztikus színpaletták jellemzik.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

A New York -i Christie’s -ben 23,76 millió dollárért eladott Les Grandes Artères része volt a francia művésznek Párizsi Cirkusz gyűjtemény, amelyet sokan a legjobb és legeredményesebb munkái közé tartanak. Valóban, a gyűjtemény oroszlánrészét a világ leghíresebb művészeti galériáiban, Párizsban, New Yorkban és Washington DC -ben mutatják be. Ezért nem meglepő, hogy ez a darab olyan magas árat hozott, amikor aukcióra került. Az élénk, színes vászon Párizs absztrakt ábrázolása, a város, ahol Dubuffet felnőtt életének nagy részét töltötte.

ÖNPORTRÉT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol egyike azoknak a neveknek, amelyek elég közel garantálják, hogy hatalmas előnyt jelentenek minden olyan darabhoz, amelyhez kapcsolódnak. Lehet, hogy ez az önarckép nem volt olyan magas, mint néhány-például a Nyolc Elvises, amely 100 millió dollárért kelt el 2009-ben-, de még mindig 24,4 millió dollárért kelt el a New York-i Sotheby’s-ben. A darab egy polaroid kép, 1986 -ban készült, és ez az eladás minden bizonnyal minden idők legdrágább polaroidjáért versenyez

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

A listán Gerhard Richter második darabja, Dϋsenjäger 25,56 millió dollárért kelt el a New York -i Phillipsben. A Richter talán legismertebb harci repülőgép-sorozatának leghíresebbje, Dϋsenjäger sugárhajtású vadászgépet ábrázol, és a Richter által elhíresült blur technikát alkalmazta. Míg Richter az emberekről és tárgyakról készült fotorealisztikus ábrázolásáról ismert, sok darabban elmosódást használ, hogy egyedi művészi minőséget adjon neki. Az 1963-ban festett Dϋsenjäger esetében Richter a gyakran használt elmosódási effektusának liberális alkalmazásával azt a benyomást keltette, hogy a gép repül.

Radha a holdfényben – Raja Ravi Varma

 

A Pundole’s, Mumbai, Varma Radha in the Moonlight áron 29,4 millió dollárért értékesítették az egyetlen olyan festményt a listán, amelyet New Yorkon kívül értékesítettek. Bár neve nyugaton süket fülekre találhat, Raja Ravi Varma széles körben elismert művész Indiában, gyakran az ország egyik legnagyobb alkotójaként tartják számon. Tanult ember volt, európai nagyok művészeti technikáit tanulmányozta, miközben valóban indiai buzgalommal töltötte be a tanultakat. Az alkalmazott festési technikák Radha a holdfényben észrevehetően nyugati, de tárgya összetéveszthetetlenül indiai.

AB, MÉG – Gerhard Richter

 

A harmadik Gerhard Richter -darab, amely felkerült a listára, az AB, még mindig 33 millió dollárért kelt el a Sotheby’s New York -ban. Ugyanazon értékesítés részeként került értékesítésre, mint a listában szereplő másik Richter -absztrakt, az AB, a ST JAMES. Hasonló absztrakt stílusban készül, mint az AB, ST JAMES, bár a létrehozásához használt színpaletta sokkal élénkebb és feltűnőbb. A Richter sok absztraktjához hasonlóan az alaplakkfesték felhordásához gumibetétet is használtak, ami széles színblokkokat eredményezett, amelyeket ezután részletesen átfestettek.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

Edvard Munch PIKENE PÅ BROEN (vagy The Girls on the Bridge) 54,4 millió dollárért kelt el a New York -i Sotheby’s -ben. A norvég festő darabja, akinek híres festménye, a „Sikoly” névadó névadója lett, 1900 -ban festették, és – ahogy a neve is sugallja – egy hídon álló nőcsoportot ábrázol. Munch valami nomád volt, hosszú pályafutása során Európa különböző városaiban élt. A darabot Berlinben élték; valószínűleg a város adta az ihletet. Az 1902 -ben festett élénk színekkel, és egy szabadtéri jelenetet ábrázol – ellentétben korábbi munkáival – sokan ezt a darabot Munch egyik legnagyobbjának tartják.

Névtelen XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning Untitled XXV című kötete – az 1970 -es évek kreativitása közepette készült absztrakt – 66 millió dollárért kelt el a New York -i Christie’s -ben. A darab rekordot döntött a legdrágább háború utáni műalkotásban, amikor 2005-ben 40 millió dollárért adták el, és 26 millió dollárral javult ezen az eladási áron. A holland-amerikai művész azt állította, hogy 1975-1978 között a képek „vízként” folytak ki belőle. A művészet egyik kis része az 1977 -ben festett Untitled XXV volt.

Meule – Claude Monet

 

 

Ami a művészeket illeti, kevesen emelkednek az igazi háztartási név állapotába. Warhol, akit korábban említettünk ebben a darabban, egy. Claude Monet biztosan más. Ennek a névnek az értéke gyakran bizonyított, amikor az árveréseken is leesik a kalapács; ez a darab különösen monumentális 81,4 millió dollárért kelt el a Christie’s -ben New Yorkban. A vízililiomról készült festményeiről híres francia művész úttörő szerepet játszott egy olyan stílusban, amely alapot nyújt az impresszionista mozgalomhoz. Meule ebben a stílusban festett, és egy szénakazalot ábrázol a művész szülőföldjén, Franciaországban.

Névtelen (2005) – Cy Twombly – 46,4 millió dollár

fine art sales

Cy Twombly amerikai absztrakcionista e darabja 46,4 millió dollárért kelt el a New York -i Christie’s -ben, ugyanazon eladás része, mint Leonardo Da Vinci Salvator Mundi -je (kb. 1500). A 2005 -ben festett darab állítólag a művész egyik utolsó igazán nagy műve, 2011 -ben bekövetkezett halála előtt.

 

Leda és a hattyú (1962) – Cy Twombly – 52,9 millió dollár

fine art sales

A Twombly második bejegyzése az idei listán, a Leda és a hattyú (1962) a művész karrierjének sokkal korábbi szakaszából származik. A darab egy magángyűjtemény része volt a 20 -as évek végén th Century, ami kétségtelenül tényező volt a magas eladási árban.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 millió dollár

fine art sales

Constantin Brancusi román művész szobra 57,4 millió dollárért kelt el, amikor a kalapács idén májusban leesett a Christie’s New Yorkban. A darabot, amelyet 1910 -ben készítettek, miközben a művész Párizsban élt, nagymértékben inspirálta az egyiptomi, asszír, ibériai és ázsiai művészet és műtárgyak a francia főváros egyik legelismertebb múzeumában.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 millió dollár

fine art sales

A Klimt Blumengarten a harmadik legdrágább műtárgy lett Európában, amikor az év elején a Mayfair -i Sotheby’s -ben adták el. Egyedül Alberto Giacometti Walking Man című filmje és Peter Paul Rubens Az ártatlanok mészárlása ára jelent meg magasabb árat európai földön, 2010 -ben és 2002 -ben 87 millió, illetve 66,5 millió dollárért.

Hatvan utolsó vacsora (1986) – Andy Warhol – 60,9 millió dollár

fine art sales A Warhol olyan név, amely magas árakat rendel el a művészeti piacon, és soha nem okoz sokkot, ha egyik darabját az év legjobb 10 művészeti eladásában látja. A 32 lábas festmény a művész 1987 -es halála előtti utolsó munkái közé tartozott, és 60 fekete -fehér selyemnyomatot tartalmaz Da Vinci Az utolsó vacsora című művéből. A Hatvan Utolsó vacsora Leonardo Da Vinci Salvator Mundi mellett, a Christie’s -nél, Manhattanben (erről bővebben később) kapható, bizonyítja, hogy a Warhol piaca továbbra is olyan erős, mint valaha.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 millió dollár

fine art sales

Új rekordárat állapítottak meg Léger darabjának, a Contraste de Formes – vagy angolul „alak kontraszt” – a múlt hónapban, Manhattanben, a Christie’s -ben, 70,1 millió dollárért. A darab ritkasága bizonyosan befolyásolta az esetleges eladási árat; korábban soha nem bocsátották árverésre.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 millió dollár

fine art sales Warholhoz hasonlóan Van Gogh mindig garantált győztes a művészeti piacon. A holland festő a háztartási név, amely messze túlmutat a művészeti világ szűk keretein, és minden gyűjtő büszke lenne arra, hogy egyik darabja a gyűjteménye között ül. A Laboureur dans un Champ festménye 1889 -ben készült, kevesebb mint egy évvel a művész halála előtt. Fernand Léger ugyanazon eladás keretében értékesítette, mint a Contraste de Formes, de a darab eladási árát több mint 10 millió dollárral múlta felül, amikor a kalapács leesett.

 

Névtelen (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 millió dollár

fine art sales

A Grafitti művész képzőművész lett, Jean-Michel Basquiat valószínűleg elbizonytalanította volna, hogy az egyik festménye ilyen díj ellenében eladható lesz, ha életben van, hogy tanúja lehet ennek. A brooklyni bennszülött kulcsfontosságú része volt a virágzó New York -i művészeti életnek az 1980 -as években, amikor az utcai művészet és a hip -hop a város kulturális tájainak élvonalába tartozott. Az Untitled -t egy magángyűjtő vásárolta meg májusban a Sotheby’s New York -i akcióján.

Mestermű (1962) – Roy Lichtenstein – 165 millió dollár

fine art sales

Nem meglepő, hogy a Mestermű ilyen parancsoló összeget hozott; a pop art egyik legjelentősebb korai példájaként bármely modern műgyűjtő álma lenne, hogy birtokolja ezt a darabot. A klasszikus Ben-Day dots művészeti stílust és a beszédbuborékot felhasználva klasszikus példája annak a stílusnak, amely Lichtensteint híressé tette. A festmény évtizedekig lógott egy manhattani magángyűjtő lakás falán, mielőtt végül az év elején forgalomba hozták. Ez a ritkasági tényező kétségkívül hozzájárult a magas eladási árhoz.

Salvator Mundi (kb. 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 millió dollár

fine art sales

Hol kezdjem? Egyszerűen minden idők egyik lenyűgözőbb luxuscikk -eladása. A Salvator Mundi – amelyet a tudósok nem egyetértettek egyetértésben azzal, hogy valójában Leonardo Da Vinci festette – 100 millió dolláros díjat várt. Miután hozzáadták a vásárlói prémiumot, ezt a díjat több mint megnégyszerezték egy szaúdi herceg, miután számos érdekelt fél intenzív licitálási szakaszt követett. Ez az értékesítés több okból is jelentős. Elsősorban ez a legmagasabb összeg, amelyet valaha egyetlen festményért fizettek, és 150 millió dollárral megdöntötte az eddigi rekordot – a William de Kooning Interchange (1955) című filmért fizetett 300 millió dollárt. Ez az értékesítés sokáig élni fog az emlékezetben, és valószínűleg egy ideig a világrekordot tartja.

 

Ha a művészet az erősséged, és olyan darabok vannak a gyűjteményedben, amelyekről úgy gondolod, hogy értékesek, és amelyekkel hajlandó részt venni, akkor az értékelés és az árverési ellenérték lehet a legjobb megoldás. Itt a Új Bond Street zálogházak , hozzáértő szakértőink minőségi szolgáltatást és diszkrét értékelést tudnak nyújtani Önhöz hasonló műgyűjtőkhöz, amelyek lehetővé teszik az irányítást. Mint luxus zálogügynök, megértjük a tételek értékét, és olyan szakemberekkel dolgozunk együtt, akik a saját területükön a legismeretebbek, így biztosítva Önt arról, hogy minden általunk megadott információ pontos és reprezentatív lesz az Ön valódi értékére vonatkozóan. tételeket.

Azonnali hitelt kínálunk minimális papírmunkával, valamint szaktanácsadással. A sok művész közül néhány, akiket kölcsönadunk, többek között szerepel Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , és Roy Lichtenstein hogy csak néhányat említsek. Ha gyors áttekintést szeretne kapni a különböző hitelekről, kérjük, látogasson el oldalunkra dedikált képzőművészeti kölcsönök weboldala .

This post is also available in: English (angol) Français (francia) Deutsch (német) Italiano (olasz) Português (portugál) Español (spanyol) Български (bolgár) 简体中文 (egyszerűsített kínai) 繁體中文 (hagyományos kínai) hrvatski (horvát) Čeština (cseh) Dansk (dán) Nederlands (holland) हिन्दी (hindi) Latviešu (lett) polski (lengyel) Português (brazil) Română (román) Русский (orosz) Slovenčina (szlovák) Slovenščina (szlovén) Svenska (svéd) Türkçe (török) Українська (ukrán)



Be the first to add a comment!

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority