fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 legdrágább festmény és modern művészet 2022-től 2023-ig (az elmúlt 6 évben)


Melyek a világ valaha eladott legdrágább festményei és műtárgyai 2022-2023-tól? A New Bond Street Pawnbrokers csapata a legértékesebb műtárgyaktól és festményektől kezdve a két legutóbbi emberiességi válság (COVID 19 és az ukrán háború) hatásáig mindenről beszámol, amit az elmúlt mintegy 6 évről tudni kell.

Merüljünk el egyenesen!

Az egyik legnagyobb név 2022-ben Andy Warhol Sage Blue Marilyn című műve volt, amely a világ valaha árverésen eladott legdrágább 20. századi műalkotása/festménye lett.

Andy Warholék remekművét azonban nem sokkal később letaszította a trónról a Macklowe-gyűjtemény, amely a közelmúltban a világ valaha árverésen eladott legdrágább művészeti és festménygyűjteménye lett, 2022 millió dollárral, 922 millió dollárral.

Ráadásul, bár volt bizonytalanság, hogy az ukrajnai háború és a világjárvány miatti infláció miatt a művészeti világ küszködni fog, a Christie’s eddig elképesztő, 4,1 milliárd dolláros eladásokról számolt be 2022-ben. Szakértők szerint a világjárványt követő némi normalitáshoz való visszatérés segített, és a hibrid, élőben közvetített árverések nagy számokat hoztak.

 

Az ukrajnai háború hatása

A művészeti világnak nem volt ideje kiheverni a világjárvány (még mindig érezhető) hatásait, és most az ukrajnai háború következményeitől szenved. A konfliktusnak számos hatása volt a művészeti világra, nem utolsósorban az orosz művészeti galériákkal és művészekkel való kapcsolatokat a világ gyűjtői megszakították, az ukrán művészetet pedig védelem alatt tartották.

De hogyan hatott mindez az árakra?

Számos orosz művészeti aukciót lefújtak, köztük a Sotheby’s és a Christie’s által júniusban tartott éves orosz művészeti aukciót, amely 17,7 millió font nyereséget fog jelenteni a tavalyi teljesítmény alapján, amikor néhány nagyon hiánypótló, de drága festményt és műtárgyat adtak el.

Az Egyesült Királyság és számos más ország teljes tilalmat rendelt el az Oroszországba irányuló műtárgyexportra, és a Sotheby’s is bejelentette, hogy megtiltja egyes orosz vásárlóknak és azoknak az embereknek, akiknek a jövedelme Oroszországból származik, hogy részt vegyenek az eladásaikon. A német Ketterer Kunst aukciósház sem kommunikál többé orosz ügyfelekkel.

Az orosz oligarchák köztudottan nagy adományokkal támogatják a képzőművészeti ipart, így ezek a lépések mind jelentős veszteségekre utalnak. A művészek világszerte számos adománygyűjtési kísérletet tettek Ukrajna támogatására, amelyből nagy nyereséget értek el, azonban semmi sem feltétlenül említésre méltó a világ valaha eladott legdrágább művészeti alkotásait és festményeit 2022-től felsoroló listánkon.

 

A COVID világjárvány hatása

Mindez azért történt, mert a világjárvány 2020 eleje óta, amikor is a világjárvány megrengette a világ működését, a műalkotások árai jelentősen megemelkedtek. Még a világ egyik leghíresebb és legdrágább valaha eladott festménye sem kerülhette el a hatásokat: Van Gogh Napraforgók című művét 2020 februárjában karanténban tartották, amikor a londoni Nemzeti Galériából a tokiói Nemzeti Nyugati Művészeti Múzeumba kellett volna utaznia. Ebben az időben a legtöbb művészeti múzeumot bezárták, hogy elkerüljék a COVID terjedését.

Bár a galériák bezárása miatt félő volt, hogy csökken a művészet iránti érdeklődés – és az aukciós házak is kénytelenek voltak bezárni, ami az árak zuhanását eredményezhette volna -, a művészeti iparnak sikerült jól alkalmazkodnia és relevánsnak maradnia, és a példátlan változások ellenére is nyereséggel büszkélkedhetett. Az árverések nem történhettek személyesen, de sok kereskedő és művész az online platformokhoz fordult, hogy felgyorsítsa az eladásokat, és ez összességében nagyon sikeres volt.

A Sotheby’s-nek 2021-ben még a 277 éves történetének legmagasabb éves összértékét is sikerült elérnie, mivel az online licitálók az összes licit 92%-át tették ki. Ez több mint 68%-kal magasabb, mint 2020-ban, ami talán annak köszönhető, hogy az emberek 2021-re egyre jobban hozzászoktak az online licitáláshoz, és egyre jobban megbarátkoztak vele. A bizalom azóta tovább nőtt, és az online műtárgyvásárlók több mint fele azt állította, hogy 2022-ben megnőtt a bizalma a drága műtárgyak és festmények online vásárlásában.

2020-ban az online műtárgyértékesítéshez szükséges online infrastruktúra új fejlesztés alatt állt. Ennek ellenére csak 2019 és 2020 között az online műtárgyértékesítésben még mindig hatalmas növekedési arányok voltak, 4,8%-ról 64%-ra emelkedve.

2021-re, majd 2022-ben és azon túl, az aukciós házak, az eladók és a művészek már jól alkalmazkodtak az online rendszerhez, a platformok könnyebben navigálhatók és nagyobb forgalmat bírnak el – az értékesítés még az olyan közösségi média platformokon is zajlik, mint az Instagram!

Az online platformokra való áttérés a művészeti árak emelkedését is eredményezte. Ennek oka talán az, hogy a járvány csúcspontján az embereknek nem volt lehetőségük arra, hogy elmenjenek és megnézzék a művészetet egy galériában, így ehelyett meg kellett venniük maguknak, hogy élvezhessék, ami növelte a keresletet és a versenyt. Azóta az online árverések normalizálódtak és könnyebben hozzáférhetővé váltak, így egyre több embert vonz a licitálás, ami tovább növeli az árakat.

Mindez a festményeket és a modern művészetet sokkal szélesebb közönség számára nyitotta meg, mint valaha.

2021-ben tízből három fiatal gyűjtő először vásárolt műalkotást online platformon. Az új műtárgyvásárlók 47%-a (akik három évnél nem régebben kezdtek el műtárgyakat vásárolni) először online vásárolt. A Sotheby’s különösen megjegyezte, hogy 2020-ban a vásárlók közel 40%-a új vásárló volt, 30%-uk pedig 40 év alatti. Ennek oka, hogy az online licitálásnak nincsenek fizikai korlátai – nem kell több száz mérföldet utaznia, és még a nappaliját sem kell elhagynia.

Ez megnyitja az ajtót azok előtt, akik nem érzik magukat kényelmesen az árverésen való licitálásban, és sokkal vonzóbb a fiatalabb közönség számára, amint azt ezek a statisztikák egyértelműen mutatják.

Továbbá a fejlődő technológia ahelyett, hogy akadályozná a személyes műtárgyvásárlás vizuális élményét, lehetővé teszi a gyűjtők számára, hogy a műtárgyakat részletesebben tekintsék meg. A fényképezés azt jelenti, hogy a licitálás előtt ráközelíthetnek és alaposan megnézhetik, így az emberek magabiztosabbak lesznek a vásárlásban, mert tudják, hogy mit kapnak. Bár a művészet személyes megtekintésének nincs másolata, ennek nyilvánvalóan megvannak a maga egyedi előnyei.

Amikor a világjárvány miatt a művészetet nem lehetett személyesen bemutatni, az élő művészek a közösségi médiához fordultak, hogy megmutassák kemény munkájukat. Ez növeli az elérésüket és végső soron az eladásokat is, mivel valaki másodpercek alatt érdeklődhet az Instagramon, és pillanatokkal később már el is adhatja az ingatlant, anélkül, hogy ügynökre lenne szükség.

Az ilyen típusú eladások jellemzően alacsony értékűek, és a közönségesség továbbra is csökkenti az árakat, de a szélesebb közönség elérésének és a több eladott példányszámnak a képessége sok olyan művész számára előnyös, akik egyébként a világjárvány miatt szenvedtek volna. A közösségi média a művészeti trendek nyomon követését is megkönnyíti, és így növeli a keresletet bizonyos műtárgyak iránt.

A 20 legjobb modern festmény és művészeti alkotás, amelyet az elmúlt évben adtak el

6 év 2022-ig…

Különösen 2017 volt a világ legdrágább műtárgyeladásainak éve, amikor a világ legdrágább műtárgyai közül nem kevesebb, mint három darab került kalapács alá 100 millió dollárnál magasabb összegért.

Ez akkoriban javulást jelentett a piac számára az előző évi viszonylag lassú eladásokhoz képest, de nem éri el a 2015-ben eladott öt 100 millió dollár feletti darab magasságát.

A 2017 -es értékesítés azonban nagyon különleges volt. Erről majd később. Először is, számoljuk össze a valaha eladott modern festmények és művészeti alkotások 10 legdrágább darabját 2017-től ár szerint.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

A világ valaha eladott legdrágább festményeinek listáján 2022-től a német művész, Gerhard Richteré az első a két megjelenés közül.

A B, ST JAMES című absztrakt festménye 22,7 millió dollárért kelt el a New York-i Sotheby’s aukción. Bár Richter inkább a hátborzongatóan pontos fotórealista technikát alkalmazó festményeiről ismert, absztrakt munkáinak portfóliója is kedvelt és keresett.

A festmény érdekes hatását egy gumibetét – egy hosszú, lapos fém felületű, fogantyúval – hozta létre az alapszínek lefektetéséhez, mielőtt részleteket helyeztek a tetejére.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

A New York -i Christie’sben 23,3 millió dollárért eladott Wassilly Kandinsky Rigide et courbé (Merev és ívelt) című festménye 1935 -ben készült. Kandinsky a darabot Párizsban élt, és – tekintve, hogy Oroszországban született – joggal feltételezhető, hogy a francia címet az örökbefogadott hazájának tiszteletére választották.

Stílusilag hasonlít Kandinszkij sok más akkori munkájához; absztraktok, amelyeket nem geometrikus vonalak és rusztikus színpaletták jellemeznek. A világ valaha árverésen eladott legdrágább festményeinek és műkincseinek 2022-es listáján méltó helyezést ért el.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

A Christie’s New York-i árverésén 23,76 millió dollárért elkelt Les Grandes Artères a francia művész Párizsi cirkusz című gyűjteményének része volt, amelyet sokan a legszebb és legkiválóbb művei között tartanak számon.

A gyűjtemény oroszlánrésze a világ leghíresebb párizsi, New York-i és washingtoni galériáiban látható, ezért nem meglepő, hogy ez a darab ilyen magas árat ért el, amikor árverésre került.

Az élénk, színes vászon Párizs absztrakt ábrázolása, a város, ahol Dubuffet felnőtt életének nagy részét töltötte.

ÖNPORTRÉT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol egyike azoknak a neveknek, amelyek szinte garantáltan hatalmas értéket képviselnek minden olyan műalkotásnál, amelyhez csatolják, és 2022-től rendszeresen a világon valaha eladott legdrágább festmények és műtárgyak közé tartoznak.

Lehet, hogy ez az önarckép nem volt olyan magas, mint néhány-például a Nyolc Elvises, amely 100 millió dollárért kelt el 2009-ben-, de még mindig 24,4 millió dollárért kelt el a New York-i Sotheby’s-ben.

A darab egy polaroid kép, 1986 -ban készült, és ez az eladás minden bizonnyal minden idők legdrágább polaroidjáért versenyez

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

A világ valaha volt legdrágább festményeinek listáján Gerhard Richter második darabja, a Dϋsenjäger 25,56 millió dollárért kelt el a New York-i Phillipsnél.

A Richter talán legismertebb harci repülőgép-sorozatának leghíresebbje, Dϋsenjäger sugárhajtású vadászgépet ábrázol, és a Richter által elhíresült blur technikát alkalmazta.

Míg Richter az emberekről és tárgyakról készült fotorealisztikus ábrázolásáról ismert, sok darabban elmosódást használ, hogy egyedi művészi minőséget adjon neki. Az 1963-ban festett Dϋsenjäger esetében Richter bőkezűen alkalmazta a gyakran használt elmosódás effektust, hogy azt a benyomást keltse, mintha a repülőgép repülne.

Radha a holdfényben – Raja Ravi Varma

 

A mumbai Pundole’s-ban 29,4 millió dollárnak megfelelő összegért kelt el Varma Radha a holdfényben című festménye volt az egyetlen olyan festmény a világ legdrágább festményeinek listáján, amely New Yorkon kívül kelt el.

Bár neve nyugaton süket fülekre találhat, Raja Ravi Varma széles körben elismert művész Indiában, gyakran az ország egyik legnagyobb alkotójaként tartják számon. Tanult ember volt, aki az európai nagyok művészeti technikáit tanulmányozta, miközben a tanultakat igazi indiai buzgalommal töltötte meg.

Az alkalmazott festési technikák Radha a holdfényben észrevehetően nyugati, de tárgya összetéveszthetetlenül indiai.

AB, MÉG – Gerhard Richter

 

A világ valaha volt legdrágább festményeinek és képzőművészeti alkotásainak 2022-es listáján Gerhard Richter harmadik műve, az A B, STILL 33 millió dollárért kelt el a Sotheby’s New York-i árverésén.

Ugyanazon értékesítés részeként került értékesítésre, mint a listában szereplő másik Richter -absztrakt, az AB, a ST JAMES. Hasonlóan absztrakt stílusban készült, mint az AB, ST JAMES, bár az alkotáshoz használt színpaletta sokkal élénkebb és feltűnőbb.

A Richter sok absztraktjához hasonlóan az alaplakkfesték felhordásához gumibetétet is használtak, ami széles színblokkokat eredményezett, amelyeket ezután részletesen átfestettek.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

Edvard Munch PIKENE PÅ BROEN (vagy The Girls on the Bridge) 54,4 millió dollárért kelt el a New York -i Sotheby’s -ben.

A norvég festő darabja, akinek híres festménye, a „Sikoly” névadó névadója lett, 1900 -ban festették, és – ahogy a neve is sugallja – egy hídon álló nőcsoportot ábrázol.

Munch valami nomád volt, hosszú pályafutása során Európa különböző városaiban élt. A darabot Berlinben élték; valószínűleg a város adta az ihletet.

Az 1902-ben, élénk színekkel festett, szabadban játszódó jelenetet ábrázoló művet – ellentétben korábbi munkáinak nagy részével – sokan Munch egyik legnagyobb művének tartják, ezért a magas árcédula miatt 2022-től a világ egyik legdrágább valaha eladott festménye.

Névtelen XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning Untitled XXV című kötete – az 1970 -es évek kreativitása közepette készült absztrakt – 66 millió dollárért kelt el a New York -i Christie’s -ben.

A darab rekordot döntött a legdrágább háború utáni műalkotásban, amikor 2005-ben 40 millió dollárért adták el, és 26 millió dollárral javult ezen az eladási áron.

A holland-amerikai művész azt állította, hogy 1975-1978 között a képek „vízként” folytak ki belőle. A művészet egyik kis része az 1977 -ben festett Untitled XXV volt.

Meule – Claude Monet

 

 

Ami a művészeket illeti, kevesen emelkednek az igazi háztartási név állapotába. Warhol, akit korábban említettünk ebben a darabban, egy. Claude Monet biztosan más.

Ennek a névnek az értéke gyakran bizonyított, amikor az árveréseken is leesik a kalapács; ez a darab különösen monumentális 81,4 millió dollárért kelt el a Christie’s -ben New Yorkban. A vízililiomról készült festményeiről híres francia művész úttörő szerepet játszott egy olyan stílusban, amely alapot nyújt az impresszionista mozgalomhoz.

Meule ebben a stílusban festett, és egy szénakazalot ábrázol a művész szülőföldjén, Franciaországban.

Névtelen (2005) – Cy Twombly – 46,4 millió dollár

fine art sales

Cy Twombly amerikai absztrakcionista e darabja 46,4 millió dollárért kelt el a New York -i Christie’s -ben, ugyanazon eladás része, mint Leonardo Da Vinci Salvator Mundi -je (kb. 1500). A 2005 -ben festett darab állítólag a művész egyik utolsó igazán nagy műve, 2011 -ben bekövetkezett halála előtt. Egy újabb méltó bejegyzés a világ legdrágább festményeit és műalkotásait tartalmazó listánkon, amelyeket 2022-től kezdve valaha eladtak.

 

Leda és a hattyú (1962) – Cy Twombly – 52,9 millió dollár

fine art sales

A Twombly második bejegyzése az idei listán, a Leda és a hattyú (1962) a művész karrierjének sokkal korábbi szakaszából származik. A darab egy magángyűjtemény része volt a 20 -as évek végén th Century, ami kétségtelenül tényező volt a magas eladási árban.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 millió dollár

fine art sales

Constantin Brancusi román művész szobra 57,4 millió dollárért kelt el a Christie’s New York-i árverésén. Az 1910-ben, a művész párizsi tartózkodása idején készült művet nagymértékben inspirálták az egyiptomi, asszír, ibériai és ázsiai művészet és műtárgyak, amelyek a francia főváros legelismertebb múzeumaiban találhatók.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 millió dollár

fine art sales

Klimt Blumengarten című műve lett a harmadik legdrágábban eladott műalkotás Európában, amikor a Sotheby’s Mayfairben elkelt. Egyedül Alberto Giacometti Walking Man című filmje és Peter Paul Rubens Az ártatlanok mészárlása ára jelent meg magasabb árat európai földön, 2010 -ben és 2002 -ben 87 millió, illetve 66,5 millió dollárért.

Hatvan utolsó vacsora (1986) – Andy Warhol – 60,9 millió dollár

fine art sales Warhol neve magas árakat követel a művészeti piacon, és sosem meglepő, ha valamelyik műve bekerül az év 10 legjobb műtárgyeladása közé világszerte.

A 32 lábas festmény a művész 1987 -es halála előtti utolsó munkái közé tartozott, és 60 fekete -fehér selyemnyomatot tartalmaz Da Vinci Az utolsó vacsora című művéből.

A Hatvan Utolsó vacsora Leonardo Da Vinci Salvator Mundi mellett, a Christie’s -nél, Manhattanben (erről bővebben később) kapható, bizonyítja, hogy a Warhol piaca továbbra is olyan erős, mint valaha.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 millió dollár

fine art sales

Új rekordárat állapítottak meg Léger darabjának, a Contraste de Formes – vagy angolul „alak kontraszt” – a múlt hónapban, Manhattanben, a Christie’s -ben, 70,1 millió dollárért. A darab ritkasága bizonyosan befolyásolta az esetleges eladási árat; korábban soha nem bocsátották árverésre.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 millió dollár

fine art sales

Warholhoz hasonlóan Van Gogh is mindig garantált nyertes a műtárgypiacon, és gyakran a világ valaha eladott legdrágább festményei közé tartozik, még e sorok írásakor, 2022-ben is.

A holland festő neve messze túlmutat a művészeti világ szűk határain, és bármelyik gyűjtő büszke lenne arra, ha valamelyik műve a gyűjteményében lenne. A Laboureur dans un Champ festménye 1889 -ben készült, kevesebb mint egy évvel a művész halála előtt. Fernand Léger ugyanazon eladás keretében értékesítette, mint a Contraste de Formes, de a darab eladási árát több mint 10 millió dollárral múlta felül, amikor a kalapács leesett.

 

Névtelen (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 millió dollár

fine art sales

A Grafitti művész képzőművész lett, Jean-Michel Basquiat valószínűleg elbizonytalanította volna, hogy az egyik festménye ilyen díj ellenében eladható lesz, ha életben van, hogy tanúja lehet ennek.

A brooklyni bennszülött kulcsfontosságú része volt a virágzó New York -i művészeti életnek az 1980 -as években, amikor az utcai művészet és a hip -hop a város kulturális tájainak élvonalába tartozott. Az Untitled -t egy magángyűjtő vásárolta meg májusban a Sotheby’s New York -i akcióján.

Mestermű (1962) – Roy Lichtenstein – 165 millió dollár

fine art sales

Nem meglepő, hogy a Masterpiece ilyen magas összeget ért el, és messze az egyik legdrágább festmény és műalkotás a világon, amelyet 2022-2023-ban valaha eladtak; a pop art egyik legjelentősebb korai példájaként minden modern műgyűjtő álma lenne, hogy birtokolja ezt a művet.

A klasszikus Ben-Day pöttyös művészeti stílus felhasználása, valamint a beszédbuborék egy klasszikus példája annak a stílusnak, amely Lichtensteint híressé tette.

A festmény évtizedekig lógott egy magángyűjtő manhattani lakásának falán, mielőtt végül idén eladásra került. Ez a ritkasági tényező kétségkívül hozzájárult a magas eladási árhoz.

Salvator Mundi (kb. 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 millió dollár

fine art sales

Hol kezdjem?

Egyszerűen minden idők egyik lenyűgözőbb luxuscikk -eladása. A Salvator Mundi – amelyet a tudósok nem egyetértettek egyetértésben azzal, hogy valójában Leonardo Da Vinci festette – 100 millió dolláros díjat várt.

A vevői felár hozzáadása után ezt a díjat egy szaúdi herceg több mint megnégyszerezte, miután több érdeklődő fél között intenzív licitálási szakasz zajlott le.

Ez az értékesítés több okból is jelentős. Ez a legmagasabb összeg, amelyet valaha egyetlen festményért fizettek, 150 millió dollárral megdöntve a világ valaha eladott legdrágább festményének korábbi rekordját, a William de Kooning Interchange (1955) című festményéért fizetett 300 millió dollárt. Ez az eladás sokáig emlékezetes marad, és valószínűleg egy ideig még tartani fogja a világrekordot.

 

Az elmúlt 6 évben valaha eladott 5 legdrágább festmény és modern művészeti alkotás gyors összefoglalása érdekében az alábbi rövid videónkat is megnézheti:

 

6 év retrospektív a drága képzőművészeti és festményeken

Miután feltártuk a világ valaha eladott legdrágább modern művészeti alkotásait és festményeit 2016-2022 között, most tegyünk egy lépést vissza a történelembe, és beszéljünk egy kicsit néhány érdekes tényről, valamint a képzőművészeti eladások csúcspontjáról (tipp: érdemes elolvasni a következő cikkünket is. a valaha árverésen eladott legdrágább festmények 2022-től).

2015 mérföldkő volt a világ legdrágább modern és absztrakt festményeinek és művészetének értékelésében és kereskedésében. A műgyűjtőknek minden okuk megvolt arra, hogy jól érezzék magukat abban a pillanatban, mivel az aukciós adatokból kiderült, hogy a modern művészet dacol a 2015 -ös globális aukciós piac általános lassulásával. A finom impresszionista, modern és kortárs alkotások értékesítése mind kiemelkedő árakat ért el abban az évben, és hozzájárult ahhoz, hogy az USA azon kevés nemzetközi aukciós piacok egyike, amely az eladások növekedését mutatja a 2014 -es adatokhoz képest.

A Picasso volt a legtöbbet kereső 2015 -ben, 2800 művel 652,9 millió dollár összbevételt értek el. A művész “L’femme d’Alger (0. verzió)” című festménye egyben az év valaha eladott legdrágább modern festménye is volt, amely májusban 170,4 millió dollárért kelt el egy aukción.

2015 januárjában kiderült, hogy Pablo Picasso unokája, Marina Picasso 200 millió font becsült összértékben eladja nagyapja hét festményét, valamint a cannes-i villát, ahol a nagyapa utolsó éveit töltötte. Ahelyett, hogy a világ legdrágább festményeinek számító műveket árverésen adta volna el, Picasso asszony közölte, hogy privát ajánlatokat fogad el a modern művészet egyik legértékesebb műalkotására, amely az év egyik legértékesebb műalkotása lett.

 

marina

Tehát mi volt elérhető?

Az eladásra kínált alkotások részletei nem tisztázottak, de egyes források szerint Marina anyja, Olga Khokhlova portréja is benne volt, 1923 -ban festett, és értéke 40 millió font. Egy másik korai mű, amely nem Picasso ikonikus kubista stílusában készült, az 1921-es Maternité című alkotás, amelyet 35 millió fontra értékeltek.

Az eladásra kínált darabok teljes listáját azonban nem hozták nyilvánosságra, és maga Picasso asszony sem nyilatkozott – az eladás bejelentése a legendás festő unokájának barátjától érkezett.

Jöhet még?

Nem ez az első alkalom, hogy Marina Picasso eladja nagyapja munkáit – 2014-ben két viszonylag drága festményt adott el, akkor jelezve, hogy még több is lesz. Az eladásokból származó bevételt főként a Marina Picasso Alapítványnak szánták, amely a vietnami szegény gyerekeket támogatja. Az a döntése, hogy a festménycsomagot magántulajdonban adja el, állítólag abból fakad, hogy lenyűgözte őt a Sotheby’s Párizsában kapott 5 millió font.

Úgy gondolják, hogy Picasso asszony birtokában van valahol a spanyol művész 400 festménye és 7000 vázlata. Tekintettel arra, hogy rövid időn belül ez volt a második bejelentése az eladásokról, akkoriban olyan spekulációk merültek fel, hogy gyűjteményének jelentős részét akarja eladni, ami a művészeti világ legdrágább eladható darabjainak beáramlását eredményezheti.

Érthető módon ez jelentős izgalmat váltott ki a művészeti világban, hogy új darabok áraszthatják el a piacot, de felmerült egy kérdés is.

Miért árulta el Picasso asszony?

A válasz bonyolultnak tűnik. Picasso fiának, Paulo-nak született, első gyermeke rövid életű házasságában. Marinát egész életében figyelmen kívül hagyta a festő, és jelentős időt töltött szegénységben. Picasso halála után örökölte a hagyaték egy részét, beleértve a drága festményeket is, amelyeket most eladott.

A legkézenfekvőbb magyarázat arra, hogy miért akarja eladni, egyszerű: a pénz.

De sok kommentátor úgy érzi, hogy lehet ennél összetettebb. A korábbi eladásából származó pénz nagy részét a vietnami gyerekek segítésére fordították, így egyesek ezt erőfeszítésnek tekintették, hogy a művésznő halála után tegyen valamit a gyermekekért, amit ő nem tett érte. Ez ahhoz vezetett, hogy egyesek ezt bosszúállásnak nevezték.

 

6 éves retrospektív… Picassón túl

2015 második legdrágább festményei és műtárgyai minden kategóriában Andy Warhol alkotásai voltak, 1400 műve 525,6 millió dollárt ért el az árveréseken.

Claude Monet összességében a harmadik helyen állt, 338,6 millió dollár árbevétellel mindössze 33 műért, amelyek közül nyolc volt az év legkelendőbb impresszionista festménye.

A 2015-ben elárverezett Monet-művek viszonylag csekély száma Picasso és Warhol elsőbbségét is jobb perspektívába helyezi. Valójában a számadatok azt mutatják, hogy egy év volt az, amikor a művészetben az érték és a térfogat kérdése többször felmerült. Van Gogh mindössze 13 műve 143,5 millió dolláros árbevételt ért el, 33 Modigliani műve elképesztő 141,3 millió dollárt realizált, Mark Rothko mindössze kilenc darabját pedig 219 millió dollárért adták el aukción.

A képzőművészeti piacon az egészség megőrzésének legbátorítóbb jelei azonban a Kortárs kategóriában jelentek meg, köszönhetően a Christie’s New York novemberi hihetetlen Lichtenstein -értékesítésének. Lichtenstein 1964-ben festett “Nővér” című műve, amelyet utoljára 1995-ben árvereztek el 1,4 millió dollárért, 2015 végén 95 millió dollárért kelt el, és ezzel a világ egyik legdrágábban eladott műalkotása volt. A végső kikiáltási ár 15 millió dollárral haladta meg a katalógusban szereplő becsült árat, és megdöntötte a művész korábbi, 56,1 millió dolláros aukciós rekordját, amelyet szintén a Christie’s New Yorkban ért el 2013-ban.

Ez is tetszhet…

 

Ha a művészet az erősséged, és olyan darabok vannak a gyűjteményedben, amelyekről úgy gondolod, hogy értékesek, és amelyekkel hajlandó részt venni, akkor az értékelés és az árverési ellenérték lehet a legjobb megoldás. Itt a Új Bond Street zálogházak , hozzáértő szakértőink minőségi szolgáltatást és diszkrét értékelést tudnak nyújtani Önhöz hasonló műgyűjtőkhöz, amelyek lehetővé teszik az irányítást. Luxus zálogházként megértjük az Ön tárgyainak értékét, és olyan szakemberekkel dolgozunk együtt, akik a saját területükön a legavatottabbak közé tartoznak, így biztosítva Önt arról, hogy minden információ, amit megadunk Önnek, pontos és reprezentatív lesz az Ön tárgyainak valódi értékét illetően.

A New Bond Street Pawnbrokers egy diszkrét, luxus zálogházi szolgáltatás, amely többek között képzőművészeti alkotások és különböző művészek, például Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein ellenében nyújt kölcsönöket, hogy csak néhányat említsünk.

This post is also available in: English (angol) Français (francia) Deutsch (német) Italiano (olasz) Português (portugál) Español (spanyol) Български (bolgár) 简体中文 (egyszerűsített kínai) 繁體中文 (hagyományos kínai) hrvatski (horvát) Čeština (cseh) Dansk (dán) Nederlands (holland) हिन्दी (hindi) Latviešu (lett) polski (lengyel) Português (brazil) Română (román) Русский (orosz) Slovenčina (szlovák) Slovenščina (szlovén) Svenska (svéd) Türkçe (török) Українська (ukrán)



Be the first to add a comment!

Az e-mail címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority

Sign-up for our Monthly Newsletter

Fantastic articles and videos, from Most Expensive Luxury Assets to "Top 5" Lists!