Top 20 kalleinta maalausta ja modernia taidetta vuodesta 2023 alkaen (viimeiset 6 vuotta)

2 maaliskuun, 2023

Mitkä ovat maailman kalleimmat maalaukset ja taideteokset, joita on koskaan myyty vuoteen 2023 mennessä?

New Bond Streetin panttilainaamoiden tiimi kertoo New Bond Streetin panttilainaamoiden tiimille kaikesta, mitä sinun tarvitsee tietää viimeisen noin kuuden vuoden ajalta arvokkaimmasta taiteesta ja maalauksista aina kahden viimeisimmän ihmiskuntakriisin (COVID 19 ja Ukrainan sota) vaikutuksiin.

Sukelletaan suoraan sisään!

Yksi suurimmista nimistä vuonna 2022 on ollut Andy Warholin Sage Blue Marilyn, josta tuli maailman kallein huutokaupassa myyty 1900-luvun taideteos/maalaus.

Hyvin pian sen jälkeen Andy Warholin mestariteoksen syrjäytti kuitenkin Macklowen kokoelma, josta on hiljattain tullut maailman kallein koskaan huutokaupassa myyty taide- ja maalaustaidekokoelma, jonka hinta on 922 miljoonaa dollaria vuonna 2023.

Lisäksi vaikka oli epävarmuutta siitä, että Ukrainan sodan ja pandemian aiheuttama inflaatio aiheuttaisi taidemaailmalle vaikeuksia, Christie’s on tähän mennessä raportoinut huikeasta 4,1 miljardin dollarin myynnistä vuonna 2023. Asiantuntijat sanovat, että paluu jonkinlaiseen normaalitilaan pandemian jälkeen on auttanut, ja suorana lähetettävien hybridihuutokauppojen luvut ovat olleet suuria.

 

Ukrainan sodan vaikutukset

Taidemaailma ei ole ehtinyt toipua pandemian vaikutuksista (jotka tuntuvat yhä), ja nyt se kärsii Ukrainan sodan vaikutuksista. Konflikti on vaikuttanut taidemaailmaan monin tavoin, eikä vähiten siten, että maailmanlaajuiset keräilijät ovat katkaisseet yhteydet venäläisiin taidegallerioihin ja taiteilijoihin ja että ukrainalaista taidetta on suojeltu.

Mutta miten tämä kaikki on vaikuttanut hintoihin?

Monet venäläisen taiteen huutokaupat on peruttu, mukaan lukien Sotheby’sin ja Christie’sin kesäkuussa järjestämä vuosittainen venäläisen taiteen huutokauppa, jossa ne menettävät 17,7 miljoonaa puntaa voittoa viime vuoden tuloksen perusteella, kun joitakin hyvin kapealla alueella sijaitsevia, mutta kalliita maalauksia ja taidetta on myyty.

Yhdistynyt kuningaskunta ja monet muut maat ovat kieltäneet kokonaan taiteen viennin Venäjälle, ja myös Sotheby’s on ilmoittanut kieltävänsä joitakin venäläisiä ostajia ja henkilöitä, joiden tulot ovat peräisin Venäjältä, osallistumasta myyntiin. Myöskään saksalainen huutokauppatalo Ketterer Kunst ei ole enää yhteydessä venäläisiin asiakkaisiin.

Venäläiset oligarkit ovat tunnettuja siitä, että he tukevat taideteollisuutta suurilla lahjoituksilla, joten kaikki nämä toimet viittaavat merkittäviin tappioihin. Taiteilijat ympäri maailmaa ovat yrittäneet kerätä varoja Ukrainan tukemiseksi, mikä on tuottanut suuria voittoja, mutta mikään ei välttämättä ole merkittävää maailman kalleimman koskaan myydyn taiteen ja maalausten listallamme vuodesta 2023 alkaen.

 

COVID-pandemian vaikutus

Tämä johtuu siitä, että kaikenlaisten taideteosten hinnat ovat kärsineet merkittävästi vuoden 2020 alusta lähtien, jolloin pandemia mullisti maailman toimintatavat. Vaikutuksilta ei voinut välttyä edes yksi maailman tunnetuimmista ja kalleimmista koskaan myydyistä maalauksista, sillä Van Goghin Auringonkukkia pidettiin karanteenissa helmikuussa 2020, kun sen piti matkustaa Lontoon kansallisgalleriasta Tokion länsimaisen taiteen kansallismuseoon. Tuolloin useimmat taidemuseot suljettiin COVIDin leviämisen estämiseksi.

Vaikka gallerioiden sulkeminen johti pelkoon siitä, että kiinnostus taidetta kohtaan vähenisi – ja huutokauppatalot joutuivat sulkemaan ovensa, mikä olisi saattanut johtaa hintojen romahtamiseen – taideteollisuus onnistui sopeutumaan hyvin ja pysymään merkityksellisenä ja tuottamaan voittoa ennennäkemättömistä muutoksista huolimatta. Huutokauppoja ei voitu järjestää henkilökohtaisesti, mutta monet jälleenmyyjät ja taiteilijat turvautuivat verkkoalustoihin myynnin nopeuttamiseksi, ja tämä oli kaiken kaikkiaan erittäin menestyksekästä.

Sotheby’s onnistui jopa saavuttamaan 277-vuotisen historiansa korkeimman vuotuisen kokonaistuloksen vuonna 2021, kun verkkohuutajien osuus kaikista tarjouksista oli 92 prosenttia. Tämä oli yli 68 prosenttia enemmän kuin vuonna 2020, mikä saattaa johtua siitä, että ihmiset ovat tottuneet tekemään tarjouksia verkossa vuoteen 2021 mennessä. Luottamus on sen jälkeen jatkanut kasvuaan, ja yli puolet taiteen verkko-ostajista sanoo, että heidän luottamuksensa kalliin taiteen ja maalausten ostamiseen verkosta on kasvanut vuonna 2022.

Vuonna 2020 taiteen verkkomyyntiä varten tarvittava verkkoinfrastruktuuri oli vasta kehitteillä. Tästä huolimatta taiteen verkkomyynti kasvoi edelleen valtavasti pelkästään vuodesta 2019 vuoteen 2020, 4,8 prosentista 64 prosenttiin.

Vuoteen 2022 mennessä ja edelleen vuoteen 2023 ja sen jälkeen huutokauppatalot, myyjät ja taiteilijat ovat sopeutuneet verkkojärjestelmään, jossa alustoilla on helpompi navigoida ja jotka kestävät suurempaa liikennettä – myynti tapahtuu jopa sosiaalisen median alustoilla, kuten Instagramissa!

Siirtyminen verkkoalustoihin on myös nostanut taiteen hintoja. Tämä johtuu ehkä siitä, että pandemian huipulla ihmisillä ei ollut mahdollisuutta mennä katsomaan taidetta galleriaan, joten heidän oli ostettava taidetta itselleen nauttiakseen siitä, mikä lisäsi kysyntää ja kilpailua. Sittemmin nettihuutokaupat ovat normalisoituneet ja helpottuneet, joten yhä useammat ihmiset ovat kiinnostuneita tekemään tarjouksia, mikä nostaa hintoja entisestään.

Kaikki tämä on avannut maalauksia ja nykytaidetta paljon laajemmalle yleisölle kuin koskaan aiemmin.

Vuonna 2021 kolme kymmenestä nuoresta keräilijästä osti ensimmäisen taideteoksensa verkkoalustalta. 47 prosenttia uusista taiteen ostajista (alle kolme vuotta sitten taiteen ostamisen aloittaneista) teki ensimmäisen ostoksensa verkossa. Erityisesti Sotheby’s on todennut, että lähes 40 prosenttia sen ostajista oli uusia asiakkaita vuonna 2020, ja 30 prosenttia oli alle 40-vuotiaita. Tämä johtuu siitä, että verkkohuutokaupassa ei ole fyysisiä rajoituksia – sinun ei tarvitse matkustaa satoja kilometrejä tai edes poistua olohuoneestasi.

Tämä avaa oven niille, jotka eivät tunne oloaan mukavaksi tehdä tarjouksia huutokaupassa, ja se on paljon houkuttelevampi nuoremmalle yleisölle, kuten nämä tilastot selvästi osoittavat.

Kehittyvä teknologia ei myöskään haittaa henkilökohtaisen taideostoksen visuaalista kokemusta, vaan antaa keräilijöille mahdollisuuden tarkastella taidetta yksityiskohtaisemmin. Valokuvaus tarkoittaa, että he voivat zoomata ja katsoa tarkkaan ennen tarjouksen tekemistä, mikä saa ihmiset ostamaan varmemmin, koska he tietävät, mitä ovat saamassa. Vaikka taiteen näkemiseen kasvotusten ei ole mitään vastinetta, sillä on selvästi omat ainutlaatuiset etunsa.

Kun pandemian vuoksi taidetta ei voitu esitellä henkilökohtaisesti, elävät taiteilijat kääntyivät sosiaalisen median puoleen esitelläkseen kovan työnsä. Tämä lisää niiden tavoittavuutta ja lopulta myös myyntiä, sillä joku voi kysyä Instagramissa muutamassa sekunnissa, ja myynti varmistuu hetkeä myöhemmin ilman välittäjää.

Tämäntyyppinen myynti on tyypillisesti arvoltaan vähäistä, ja yleisyys laskee hintoja edelleen, mutta kyky tavoittaa laajempi yleisö ja myydä enemmän kappaleita on etu monille taiteilijoille, jotka olisivat muuten saattaneet kärsiä pandemian vuoksi. Sosiaalinen media helpottaa myös taidetrendien seuraamista huomattavasti, mikä lisää tietynlaisen taiteen kysyntää.

Top 20 modernia maalauksia ja taidetta myyty viime vuonna

6 vuotta vuoteen 2023 asti ovat…

Vuosi 2017 oli erityisesti maailman kalleimpien taidemyyntien huippuvuosi, sillä peräti kolme maailman kalleinta taideteosta meni yli 100 miljoonan dollarin hintaan vasaran alle.

Tämä oli tuolloin markkinoiden kannalta parannus edellisvuoden suhteellisen hitaaseen myyntiin verrattuna, mutta se ei aivan yllä vuonna 2015 myytyjen viiden yli 100 miljoonaa dollaria maksaneen teoksen tasolle.

Vuoden 2017 ykkösmyynti oli kuitenkin hyvin erityinen. Siitä lisää myöhemmin. Lasketaan ensin 10 kalleinta modernia maalausta ja taidetta, jotka on koskaan myyty vuonna 2017, hinnan mukaan.

A B, ST JAMES – Gerhard Richter

 

 

Ensimmäinen kahdesta esiintymisestä tässä maailman kalleimpien koskaan myytyjen maalausten luettelossa vuodesta 2022 lähtien kuuluu saksalaiselle taiteilijalle Gerhard Richterille.

Hänen abstrakti maalauksensa A B, ST JAMES myytiin 22,7 miljoonalla dollarilla Sotheby’sissa New Yorkissa. Vaikka Richter on ehkä tunnetumpi maalauksistaan, joissa hän käyttää pelottavan tarkkaa fotorealistista tekniikkaa, myös hänen abstrakteja töitään on pidetty ja haluttu.

Maalauksen mielenkiintoinen vaikutelma syntyi käyttämällä squeegeetä – pitkää, litteää metallipintaa, jossa on kahva – pohjavärien levittämiseen ja sitten yksityiskohtien sijoittamiseen päälle.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

 

Wassilly Kandinskyn vuonna 1935 maalaama teos Rigide et courbé (Jäykkä ja kaareva) myytiin 23,3 miljoonalla dollarilla Christie’sissä New Yorkissa. Kandinsky loi teoksen asuessaan Pariisissa, ja koska hän oli syntynyt Venäjällä, on perusteltua olettaa, että ranskalainen nimi on valittu kunnianosoituksena hänen kotimaalleen.

Tyylillisesti se on samankaltainen kuin monet Kandinskyn muutkin työt tuohon aikaan; abstrakteja, joille ovat ominaisia ei-geometriset linjat ja maalaismaiset väripaletit. Se on arvokas lisä vuoden 2023 huutokaupassa koskaan myytyjen maailman kalleimpien maalausten ja taideteosten listallamme.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

 

New Yorkin Christie’sissä 23,76 miljoonalla dollarilla myyty Les Grandes Artères oli osa ranskalaisen taiteilijan Pariisin sirkus -kokoelmaa, jota monet pitävät hänen hienoimpien ja hienoimpien teostensa joukossa.

Suurin osa kokoelmasta on esillä maailman tunnetuimmissa taidegallerioissa Pariisissa, New Yorkissa ja Washington D.C:ssä, joten ei ole yllättävää, että tästä teoksesta maksettiin huutokaupassa niin korkea hinta.

Eläväinen, värikäs kangas on abstrakti kuvaus Pariisista, kaupungista, jossa Dubuffet vietti suuren osan aikuiselämästään.

SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol on yksi niistä nimistä, jotka ovat lähes taatusti valtavan arvokkaita mille tahansa teokselle, johon se on liitetty, ja se toimittaa säännöllisesti joitakin maailman kalleimpia koskaan myytyjä maalauksia ja taideteoksia vuodesta 2023 lähtien.

Tämä omakuva ei ehkä ole saavuttanut yhtä korkeaa hintaa kuin jotkut muut – kuten Eight Elvises, joka myytiin 100 miljoonalla dollarilla vuonna 2009 – mutta se myytiin silti 24,4 miljoonalla dollarilla Sotheby’sissa New Yorkissa.

Kyseessä on vuonna 1986 otettu polaroidikuva, ja tämän myynnin myötä se kilpailee varmasti kaikkien aikojen kalleimmasta polaroidista.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Maailman kalleimpien maalausten listan toinen Gerhard Richterin teos Dϋsenjäger myytiin 25,56 miljoonalla dollarilla Phillipsillä New Yorkissa.

Dϋsenjäger on ehkä kuuluisin Richterin rakastetusta sotakonesarjasta, ja siinä on kuvattu suihkuhävittäjä, jossa käytetään Richterin tunnetuksi tekemää sumentamistekniikkaa.

Vaikka Richter on tunnettu fotorealistisista kuvauksistaan ihmisistä ja esineistä, hän käyttää monissa teoksissaan sumeutta antaakseen niille ainutlaatuisen taiteellisen laadun. Vuonna 1963 maalatussa Dϋsenjäger-maalauksessa Richter käytti runsaasti usein käyttämäänsä blur-efektiä antaakseen vaikutelman, että lentokone on lennossa.

Radha kuunvalossa – Raja Ravi Varma

 

Varman teos Radha in the Moonlight myytiin Mumbaissa sijaitsevassa Pundole’sissa 29,4 miljoonalla dollarilla, ja se oli ainoa New Yorkin ulkopuolella myyty maalaus tällä maailman kalleimpien maalausten listalla.

Vaikka hänen nimensä saattaa jäädä länsimaissa kuuroille korville, Raja Ravi Varma on Intiassa laajalti juhlittu taiteilija, jota pidetään usein maan kaikkien aikojen suurimpien taiteilijoiden joukossa. Hän oli oppinut mies, joka opiskeli eurooppalaisten suurten taiteilijoiden tekniikoita ja yhdisti oppimaansa aidosti intialaiseen intohimoon.

Radha in the Moonlight -teoksen maalaustekniikka on selvästi länsimaista, mutta sen aihe on selvästi intialainen.

A B, STILL – Gerhard Richter

 

Gerhard Richterin kolmas teos, joka on mukana maailman kaikkien aikojen kalleimpien maalausten ja taideteosten luettelossa 2022, A B, STILL, myytiin 33 miljoonalla dollarilla Sotheby’s New Yorkissa.

Se myytiin samassa kaupassa kuin toinen tässä luettelossa oleva Richterin abstrakti, AB, ST JAMES. Se on toteutettu samaan abstraktiin tyyliin kuin AB, ST JAMES, vaikka sen luomiseen käytetty väripaletti on paljon elinvoimaisempi ja silmiinpistävämpi.

Kuten monissa Richterin abstrakteissa teoksissa, pohjaväri levitettiin raaputuspyyhkeellä, jolloin saatiin aikaan laajoja värilohkoja, joiden päälle maalattiin sitten yksityiskohtia.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

Edvard Munchin teos PIKENE PÅ BROEN (tai Tytöt sillalla) myytiin 54,4 miljoonalla dollarilla Sotheby’sissa New Yorkissa.

Norjalaisen taidemaalarin, jonka kuuluisa maalaus ”Scream” teki hänet tunnetuksi, teos on maalattu vuonna 1900, ja se kuvaa – kuten nimikin kertoo – ryhmää naisia, jotka seisovat sillalla.

Munch oli eräänlainen nomadi, joka asui pitkän uransa aikana eri kaupungeissa ympäri Eurooppaa. Teos syntyi hänen asuessaan Berliinissä, ja on todennäköistä, että kaupunki oli hänen inspiraationsa.

Vuonna 1902 kirkkailla väreillä maalattu ja ulkoilmakuvaa esittävä teos – toisin kuin monet hänen aiemmat teoksensa – on monien mielestä yksi Munchin suurimmista, minkä vuoksi sen kova hinta on yksi maailman kalleimmista koskaan myydyistä maalauksista vuodesta 2023 lähtien.

Nimetön XXV – Willem de Kooning – Willem de Kooning

 

Willem de Kooningin abstrakti teos Untitled XXV, joka syntyi 1970-luvun luovuuden huuman keskellä, myytiin Christie’sissä New Yorkissa 66 miljoonalla dollarilla.

Teos oli rikkonut sodanjälkeisen taiteen kalleimman teoksen ennätyksen, kun se myytiin 40 miljoonalla dollarilla vuonna 2005, ja se on parantanut myyntihintaa 26 miljoonalla dollarilla.

Hollantilais-amerikkalainen taiteilija väitti, että vuosina 1975-1978 hänestä virtasi kuvia ”kuin vettä”. Yksi pieni osa tätä taidevirtaa oli vuonna 1977 maalattu Untitled XXV.

Meule – Claude Monet

 

 

Mitä tulee taiteilijoihin, vain harvat ovat nousseet todelliseksi kotimaisten nimien asemaan. Warhol, joka mainittiin aiemmin tässä teoksessa, on yksi niistä. Claude Monet on varmasti toinen.

Nimen arvo osoittautuu usein myös huutokaupoissa, kun vasara putoaa; tämä teos myytiin Christie’sissä New Yorkissa 81,4 miljoonalla dollarilla. Ranskalainen taiteilija, joka oli kuuluisa vesililjoja kuvaavista maalauksistaan, oli edelläkävijä tyylissä, joka loi pohjan impressionismille.

Meule on maalattu tällä tyylillä, ja se kuvaa heinänkorsi pellolla taiteilijan kotimaassa Ranskassa.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 miljoonaa dollaria.

Tämä amerikkalaisen abstraktionistin Cy Twomblyn teos myytiin 46,4 miljoonalla dollarilla Christie’sissä New Yorkissa, samassa myyntierässä kuin Leonardo Da Vincin Salvator Mundi (n. 1500). Vuonna 2005 maalatun teoksen sanotaan olevan yksi taiteilijan viimeisistä todella suurista teoksista ennen hänen kuolemaansa vuonna 2011. Toinen arvokas merkintä maailman kalleimpien maalausten ja taideteosten listallamme, joita on koskaan myyty vuoteen 2023 mennessä.

 

Leda ja joutsen (1962) – Cy Twombly – 52,9 miljoonaa dollaria.

Twomblyn toinen teos tämän vuoden listalla, Leda ja joutsen (1962), on peräisin taiteilijan uran paljon aikaisemmasta vaiheesta. Teos kuului yksityiseen kokoelmaan suuren osan^1900-luvun loppupuolta, mikä on epäilemättä vaikuttanut sen korkeaan myyntihintaan.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $57.4m

Tämä romanialaisen taiteilijan Constantin Brancusin veistos myytiin 57,4 miljoonalla dollarilla Christie’s New Yorkin huutokaupassa. Vuonna 1910 taiteilijan asuessa Pariisissa syntynyt teos sai vaikutteita egyptiläisestä, assyrialaisesta, iberialaisesta ja aasialaisesta taiteesta ja esineistä, joita on esillä Ranskan pääkaupungin arvostetuimmissa museoissa.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 miljoonaa dollaria.

Klimtin Blumengartenista tuli kolmanneksi kallein Euroopassa myyty taideteos, kun se myytiin Sotheby’sissa Mayfairissa. Ainoastaan Alberto Giacomettin kävelevä mies ja Peter Paul Rubensin viattomien joukkomurha ovat saavuttaneet korkeamman hinnan Euroopan maaperällä, kun niistä maksettiin 87 miljoonaa dollaria vuonna 2010 ja 66,5 miljoonaa dollaria vuonna 2002.

Kuusikymmentä viimeistä ateriaa (1986) – Andy Warhol – 60,9 miljoonaa dollaria.

Warhol on nimi, jolla on korkeat hinnat taidemarkkinoilla, eikä ole koskaan yllätys, että jokin hänen teoksistaan on vuoden 10 eniten myydyn teoksen joukossa maailmanlaajuisesti.

32 jalkaa pitkä maalaus oli yksi taiteilijan viimeisistä teoksista ennen kuolemaansa vuonna 1987, ja siinä on 60 mustavalkoista silkkipainokuvaa Da Vincin Viimeisestä ehtoollisesta.

Sixty Last Suppers, joka myytiin Leonardo Da Vincin Salvator Mundin rinnalla Christie’sissä Manhattanilla (siitä lisää myöhemmin), todistaa, että Warholin markkinat ovat edelleen yhtä vahvat kuin ennenkin.

Contraste de Formes (1913) – – Fernand Léger – $70.1m

Contraste de Formes – tai englanniksi ”muotokontrasti” – myi viime kuussa Christie’sissä Manhattanilla 70,1 miljoonalla dollarilla, mikä on uusi ennätyshinta Légerin teoksesta. Myyntihintaan vaikutti varmasti myös teoksen harvinaisuus, sillä sitä ei ollut koskaan aiemmin tarjottu huutokaupassa myytäväksi.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $81.3m

Warholin tavoin Van Gogh on aina taattu voittaja taidemarkkinoilla, ja hän tuottaa usein joitakin maailman kalleimmista koskaan myydyistä maalauksista, jopa tätä kirjoitettaessa vuonna 2023.

Hollantilainen taidemaalari on tunnettu nimi kaukana taidemaailman kapeista rajoista, ja kuka tahansa keräilijä olisi ylpeä saadessaan yhden hänen teoksistaan kokoelmiinsa. Laboureur dans un Champ on maalattu vuonna 1889, vajaa vuosi ennen taiteilijan kuolemaa. Se myytiin samassa myyntierässä Fernand Légerin teoksen Contraste de Formes kanssa, mutta se ylitti kyseisen teoksen myyntihinnan yli 10 miljoonalla dollarilla, kun vasara lyötiin.

 

Nimetön (1982) – Jean-Michel Basquiat – $110,5m

Grafittitaiteilijasta kuvataiteilijaksi muuttunut Jean-Michel Basquiat olisi luultavasti tyrmistynyt siitä, että yksi hänen maalauksistaan olisi myyty tällaisella summalla, jos hän olisi ollut elossa todistamassa sitä.

Brooklynista kotoisin oleva taiteilija oli keskeinen osa New Yorkin kukoistavaa taidekenttää 1980-luvulla, jolloin katutaide ja hiphop olivat kaupungin kulttuurimaiseman eturintamassa. Yksityinen keräilijä osti teoksen Untitled Sotheby’s New Yorkin myyntiin toukokuussa.

Mestariteos (1962) – Roy Lichtenstein – 165 miljoonaa dollaria.

Ei ole mikään yllätys, että Masterpiece on saavuttanut niin suuren summan ja on ylivoimaisesti yksi maailman kalleimmista maalauksista ja taideteoksista, joita on koskaan myyty vuoteen 2023 mennessä; se on yksi pop-taiteen merkittävimmistä varhaisista esimerkeistä, ja tämän teoksen omistaminen olisi jokaisen modernin taiteen keräilijän unelma.

Klassisen Ben-Day-pisteiden ja puhekuplan käyttäminen on klassinen esimerkki tyylistä, joka teki Lichtensteinista kuuluisan.

Maalaus roikkui yksityisen keräilijän Manhattanin asunnon seinällä vuosikymmeniä, ennen kuin se lopulta saatiin myyntiin aiemmin tänä vuonna. Tämä harvinaisuus on epäilemättä vaikuttanut korkeaan myyntihintaan.

Salvator Mundi (n. 1500) – Leonardo da Vinci – $450,3m

Mistä aloittaa?

Yksinkertaisesti yksi kaikkien aikojen upeimmista ylellisyystuotteiden myynneistä. Salvator Mundista – jonka tutkijat eivät ole yksimielisiä siitä, että se olisi Leonardo Da Vincin maalaama – odotettiin maksettavan noin 100 miljoonaa dollaria.

Kun ostajan palkkio lisättiin, saudiarabialainen prinssi yli nelinkertaisti palkkion useiden kiinnostuneiden osapuolten välisen kiivaan tarjousvaiheen jälkeen.

Myynti on merkittävä monestakin syystä. Kyseessä on korkein yksittäisestä maalauksesta koskaan maksettu summa, ja se rikkoo 150 miljoonalla dollarilla maailman kalleimman koskaan myydyn maalauksen ennätyksen – William de Kooningin teoksesta Interchange (1955) maksetun 300 miljoonan dollarin ennätyksen. Tämä myynti jää pitkään mieleen, ja maailmanennätys säilyy todennäköisesti jonkin aikaa.

 

Voit myös katsoa alla olevan lyhyen videon, josta näet nopeasti 5 kalleinta maalausta ja modernia taidetta, jotka on myyty viimeisten 6 vuoden aikana:

 

6 vuotta retrospektiivinen kalliita kuvataide & maalaukset

Paljastettuamme maailman kalleimmat modernin taiteen ja maalausten teokset, jotka on koskaan myyty vuosina 2016-2023, otamme nyt askeleen taaksepäin historiaan ja puhumme hieman mielenkiintoisista tosiasioista ja kuvataiteen myynnistä huipullaan (vinkki: saatat haluta lukea myös artikkelimme aiheesta ”Taideteokset ja maalaukset”). kaikkien aikojen kalleimmat huutokaupassa myydyt maalaukset vuodesta 2023 alkaen).

Vuosi 2015 oli virstanpylväs maailman kalleimpien modernien ja abstraktien maalausten ja taiteen arvostuksessa ja kaupassa. Taidekeräilijöillä oli täysi syy tuntea olonsa hyväksi sillä hetkellä, sillä huutokauppatiedot ovat paljastaneet, että moderni taide uhmasi vuoden 2015 maailmanlaajuisten huutokauppamarkkinoiden yleistä hidastumista. Hienojen impressionististen, modernien ja nykyaikaisten teosten myynnit saavuttivat kaikki erinomaiset hinnat kyseisenä vuonna, ja ne vaikuttivat siihen, että Yhdysvallat oli yksi harvoista kansainvälisistä huutokauppamarkkinoista, joilla myynti kasvoi vuoden 2014 lukuihin verrattuna.

Picasso oli vuoden 2015 eniten tienaava teos, jonka 2800 teoksen kokonaismyynti oli 652,9 miljoonaa dollaria. Taiteilijan teos ”L’femme d’Alger (versio 0)” oli myös vuoden kallein koskaan myyty yksittäinen moderni maalaus, joka myytiin huutokaupassa toukokuussa 170,4 miljoonalla dollarilla.

Tammikuussa 2015 kävi ilmi, että Pablo Picasson tyttärentytär Marina Picasso oli myymässä seitsemän isoisänsä maalausta arviolta 200 miljoonalla punnalla sekä Cannesin huvilan, jossa isoisä vietti viimeiset vuotensa. Sen sijaan, että Picasso olisi myynyt maailman kalleimpina pidettyjä maalauksia huutokaupassa, hän sanoi ottavansa vastaan yksityisiä tarjouksia teoksesta, josta tuli yksi tuon vuoden arvokkaimmista modernin taiteen teoksista.

 

Mitä oli siis saatavilla?

Myytävien teosten yksityiskohdat olivat epäselviä, mutta joidenkin lähteiden mukaan mukana oli Marinan äidin Olga Hohlovan muotokuva, joka oli maalattu vuonna 1923 ja jonka arvo oli 40 miljoonaa puntaa. Toinen varhainen teos, joka ei ole Picasson ikonista kubistista tyyliä, oli vuoden 1921 teos Maternité, jonka arvo on 35 miljoonaa puntaa.

Täyttä luetteloa myytävistä teoksista ei kuitenkaan ole julkaistu, eikä Picasso itse ole antanut lausuntoa – myynti-ilmoituksen teki legendaarisen taidemaalarin tyttärentyttären ystävä.

Lisää tulossa?

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Marina Picasso on myynyt isoisänsä töitä – vuonna 2014 hän myi kaksi suhteellisen kallista maalausta ja ilmoitti tuolloin, että tulossa olisi lisää. Myyntitulot menivät pääasiassa Marina Picasso -säätiölle, joka tukee köyhiä lapsia Vietnamissa. Hänen päätöksensä myydä maalauserä yksityisesti johtui kuulemma siitä, että hän ei ollut vaikuttunut siitä 5 miljoonan punnan summasta, jonka ne saivat Sotheby’sissa Pariisissa.

Neiti Picasson uskotaan omistavan noin 400 maalausta ja 7000 luonnosta espanjalaiselta taiteilijalta. Kun otetaan huomioon, että hänen myynti-ilmoituksensa oli toinen lyhyen ajan sisällä, tuolloin spekuloitiin, että hän voisi haluta myydä huomattavia osia kokoelmastaan, mikä saattaisi luoda tulvan eräistä taidemaailman kalleimmista myytävistä teoksista.

Ymmärrettävästi tämä on herättänyt taidemaailmassa suurta innostusta uusien teosten tulvimisesta markkinoille, mutta samalla heräsi myös kysymys.

Miksi neiti Picasso myi?

Vastaus vaikuttaa monimutkaiselta. Marina syntyi Picasson pojalle Paulolle, joka oli Picasson ensimmäinen lapsi lyhytaikaisessa avioliitossa, mutta taidemaalari jätti hänet suurelta osin huomiotta koko elämänsä ajan, ja hän vietti paljon aikaa köyhyydessä. Picasson kuoleman jälkeen hän peri osan Picasson omaisuudesta, mukaan lukien kalliit maalaukset, joita hän nyt myi.

Ilmeisin selitys hänen myyntisyylleen on yksinkertainen: raha.

Monien kommentoijien mielestä asia voisi kuitenkin olla monimutkaisempi. Suurin osa hänen edellisestä myynnistään saaduista rahoista meni lasten auttamiseen Vietnamissa, joten jotkut ovat pitäneet tätä yrityksenä saada taiteilija tekemään jotain lasten hyväksi kuolemansa jälkeen, mitä hän ei tehnyt hänen puolestaan. Tämä on saanut jotkut kutsumaan tätä kostotoimeksi.

 

6 vuoden retrospektiivi…Picasson jälkeen

Vuoden 2015 toiseksi kalleimmat maalaukset ja taideteokset kaikissa kategorioissa olivat Andy Warholin maalauksia ja taideteoksia, joiden 1400 teosta tuotti huutokaupassa 525,6 miljoonaa dollaria.

Claude Monet oli kolmannella sijalla, sillä hän myi 338,6 miljoonaa dollaria vain 33 teoksesta, joista kahdeksan oli vuoden myydyimpiä impressionistisia maalauksia.

Vuonna 2015 huutokaupattiin suhteellisen vähän Monet’n teoksia, mikä asettaa sekä Picasson että Warholin ylivoimaisen aseman parempaan perspektiiviin. Luvut osoittavat, että tänä vuonna taiteen arvon ja määrän välinen suhde otettiin useaan otteeseen esille. Vain 13 Van Goghin teosta myytiin 143,5 miljoonalla dollarilla, 33 Modiglianin teosta myi hämmästyttävät 141,3 miljoonaa dollaria, ja vain yhdeksän Mark Rothkon teosta myytiin huutokaupassa 219 miljoonalla dollarilla.

Rohkaisevimmat merkit kuvataidemarkkinoiden jatkuvasta tervehtymisestä tulivat kuitenkin nykytaiteen luokassa Christie’s New Yorkin marraskuussa tekemän uskomattoman Lichtenstein-myynnin ansiosta. Lichtensteinin vuonna 1964 maalattu teos ”Nurse”, joka on viimeksi huutokaupattu 1,4 miljoonalla dollarilla vuonna 1995, myytiin vuoden 2015 lopulla 95 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä tuolloin yhden maailman kalleimmista koskaan myydyistä taideteoksista. Lopullinen tarjoushinta ylitti luettelon arvion 15 miljoonalla dollarilla ja rikkoi taiteilijan edellisen huutokauppaennätyksen, 56,1 miljoonaa dollaria, jonka myös Christie’s New York saavutti vuonna 2013.

Saatat myös pitää…

 

Jos taide on vahvuutesi ja sinulla on kokoelmassasi arvokkaita teoksia, joista olet valmis luopumaan, arvion tekeminen ja huutokaupan harkitseminen voi olla paras vaihtoehtosi. New Bond Street Pawnbrokersissa asiantuntevat asiantuntijamme voivat tarjota kaltaisillesi taidekeräilijöille laadukasta palvelua ja diskreettejä arviointeja, joiden avulla voit pitää tilanteen hallinnassa.

Ylellisyyttä edustavana panttilainaamoyrittäjänä ymmärrämme esineidesi arvon ja työskentelemme yhdessä asiantuntijoiden kanssa, jotka ovat alansa asiantuntevimpia, mikä antaa sinulle varmuuden siitä, että kaikki sinulle antamamme tiedot ovat tarkkoja ja edustavat esineidesi todellista arvoa.

New Bond Street Pawnbrokers on hienovarainen, ylellinen panttilainauspalvelu, joka tarjoaa lainoja taidetta ja erilaisia taiteilijoita vastaan, kuten Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein, vain muutamia mainitakseni.

This post is also available in: English (englanti) Français (ranska) Deutsch (saksa) Italiano (italia) Português (portugali) Español (espanja) Български (bulgaria) 简体中文 (kiina) 繁體中文 (perinteinen kiina) hrvatski (kroatia) Čeština (tsekki) Dansk (tanska) Nederlands (hollanti) हिन्दी (hindi) Magyar (unkari) Latviešu (latvia) polski (puola) Português (Brasilian portugali) Română (romania) Русский (venäjä) Slovenčina (slaavi) Slovenščina (sloveeni) Svenska (ruotsi) Türkçe (turkki) Українська (ukraina) Albanian (albania) Հայերեն (armenia) Eesti (eesti) Ελληνικά (kreikka) Íslenska (islanti) Indonesia (indonesia) 日本語 (japani) 한국어 (korea) Lietuvių (liettua) Norsk bokmål (kirjanorja) српски (serbia) Tamil (tamili)

---

---