fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Najlepších 20 najdrahších kúskov moderného umenia 2016-2021


Pred odhalením najdrahších kúskov moderného umenia a obrazov v rokoch 2016-2021 urobme najskôr krok späť do histórie a porozprávajme sa trochu o predaji výtvarného umenia na jeho vrchole (tip: možno by ste si tiež chceli prečítať náš článok o najdrahšie obrazy, ktoré boli kedy predané na aukcii, od roku 2021 ).

Rok 2015 bol míľnikom v oceňovaní a obchodovaní s najdrahšími modernými a abstraktnými maľbami a umením na svete. Zberatelia umenia mali v tej chvíli všetky dôvody cítiť sa dobre, pretože údaje z aukcií odhalili, že moderné umenie odoláva všeobecnému spomaleniu globálneho aukčného trhu v roku 2015. Predaje jemných impresionistických, moderných a súčasných diel dosiahli v tom roku vynikajúce ceny a prispeli k tomu, že USA sú jedným z mála medzinárodných aukčných trhov, ktoré vykazujú nárast tržieb v porovnaní s údajmi za rok 2014.

Picasso bol celkovo najvyšším zárobkom v roku 2015, pričom 2 800 diel dosiahlo celkové tržby 652,9 milióna dolárov. Umelcova „L’femme d’Alger (Verzia 0)“ bola zároveň najdrahším singlom moderného obrazu, ktorý sa v máji predal v aukcii za 170,4 milióna dolárov. V januári 2015 sa ukázalo, že vnučka Pabla Picassa – Marina Picasso – predá sedem obrazov svojho starého otca za odhadovanú kombinovanú hodnotu 200 miliónov libier, ako aj vilu v Cannes, kde strávil svoje neskoršie roky. Pani Picassoová namiesto toho, aby šla aukčnou cestou predaja, uviedla, že prijíma súkromné ponuky na to, čo sa malo stať jedným z najdrahších diel moderného umenia toho roku.

 

marina

Čo teda bolo k dispozícii?

Podrobnosti o predajných dielach boli nejasné, ale niektoré zdroje uviedli, že súčasťou bol aj portrét Marininej matky Olgy Khokhlovej, namaľovaný v roku 1923 a ocenený na 40 miliónov libier. Ďalším raným dielom, ktorý nie je v Picassovom ikonickom kubistickom štýle, bol kus Maternité z roku 1921 v hodnote 35 miliónov libier. Úplný zoznam kusov, ktoré sú na predaj, však nebol zverejnený a samotná pani Picasso neurobila žiadne vyhlásenie – oznámenie o predaji pochádzalo od priateľa vnučky legendárneho maliara.

Čaká nás viac?

Nie je to prvýkrát, čo Marina Picasso predala prácu svojho starého otca – v roku 2014 predala dva kusy, vtedy naznačovalo, že na ceste ich bude viac. Výťažok z týchto predajov putoval predovšetkým nadácii Marina Picasso, ktorá podporuje chudobné deti vo Vietname. Jej rozhodnutie predať dávku obrazov súkromne údajne vyplýva zo skutočnosti, že na ňu nezapôsobilo 5 miliónov libier, ktoré dostali v Sotheby’s ‚Paris.

Predpokladá sa, že pani Picasso vlastní niekde v regióne 400 obrazov a 7 000 skíc od španielskeho výtvarníka. Vzhľadom na to, že jej nedávne oznámenie o predaji bolo druhým v krátkom čase, v tom čase sa špekulovalo, že by sa mohla snažiť predať značné časti svojej zbierky, čo potenciálne môže spôsobiť príliv nových kúskov vo svete umenia.

Pochopiteľne, že to vyvolalo v umeleckom svete značné vzrušenie z možnosti, že trh zaplavia nové kúsky, ale vyvstala aj otázka.

Prečo pani Picasso predávala?

Odpoveď sa zdá byť komplikovaná. Marina sa narodila Picassovmu synovi Paulovi, jeho prvému dieťaťu v manželstve s krátkou životnosťou, a maliar ho celý život do značnej miery ignoroval a veľa času strávil v chudobe. Po Picassovej smrti zdedila časť jeho majetku vrátane obrazov, ktoré teraz predávala.

Najzrejmejšie vysvetlenie jej dôvodov predať je jednoduchý; peniaze. Mnoho komentátorov však má pocit, že by to mohlo byť zložitejšie. Väčšina peňazí z jej predchádzajúceho predaja smerovala na pomoc deťom vo Vietname, takže niektorí to vnímali ako snahu prinútiť umelca, aby po svojej smrti urobil niečo pre deti, niečo, čo pre ňu neurobil. To viedlo k tomu, že niektorí ľudia to nazývali akt pomsty.

Druhé najdrahšie obrazy a umenie v roku 2015 vo všetkých kategóriách boli Andyho Warhola, pričom 1400 diel v aukcii dosiahlo 525,6 milióna dolárov. Claude Monet bol celkovo na treťom mieste s tržbami 338,6 milióna dolárov iba za 33 diel, z ktorých osem bolo najpredávanejšími obrazmi impresionistov v tomto roku.

Relatívne malý počet Monetových diel vydražených v roku 2015 stavia Picassovo a Warholovo prvenstvo do lepšej perspektívy. Čísla v skutočnosti ukazujú, že to bol rok, keď sa otázka hodnoty proti objemu v umení viackrát otvorila. Len 13 diel od Van Gogha dosiahlo tržby 143,5 milióna dolárov, 33 diel od Modiglianiho realizovalo ohromujúcich 141,3 milióna dolárov a iba deväť diel Marka Rothka sa predalo v aukcii za 219 miliónov dolárov.

Ale naj Povzbudivejšie známky pretrvávajúceho zdravia na trhu s výtvarným umením prišli v kategórii Súčasné vďaka neuveriteľnému novembrovému predaju spoločnosti Lichtenstein spoločnosťou Christie’s New York. Lichtensteinova „sestra“, namaľovaná v roku 1964 a naposledy vydražená za 1,4 milióna dolárov v roku 1995, sa koncom roku 2015 predala za 95 miliónov dolárov, čím sa stala v tej dobe jedným z najdrahších umení na svete. Konečná ponuková cena prekročila katalógový odhad o 15 miliónov dolárov a zlomila predchádzajúci aukčný rekord umelca vo výške 56,1 milióna dolárov, ktorý v roku 2013 dosiahol aj Christie’s New York.

Aké boli v tej dobe top 10 najdrahších moderných obrazov na svete?

Vo svetle obrazu Pabla Picassa, ktorý vytvoril nový svetový rekord v aukcii a predával sa v New Yorku za 179,4 milióna dolárov (115,2 milióna libier), sme sa rozhodli vytvoriť infografiku s podrobnosťami o 10 najdrahších obrazoch, ktoré sa v roku 2015 predali. Olejomaľba, Ženy z Alžíru (verzia O), je súčasťou série 15 obrazov vytvorených v rokoch 1954 a 1955. Úspešnú ponuku uskutočnil telefonicky anonymný kupujúci. Dražiteľ aukcie Christie Jussi Pylkkänen hovorí, že predaj bol „kúskom kultúrnej histórie“.

Stručne povedané, 20 najlepších moderných obrazov a umení predaných v rokoch 2016 – 2020 je …

Zvlášť rok 2017 bol nárazovým rokom v oblasti predaja umenia, pričom najmenej tri kusy boli zasiahnuté kladivom za viac ako 100 miliónov dolárov. Je to zlepšenie trhu v porovnaní s relatívne pomalým predajom predchádzajúceho roka, ale nie celkom to zasahuje výšku piatich kusov predaných za 100 miliónov dolárov v roku 2015. Predaj číslo jeden v roku 2017 bol však skutočne veľmi špeciálny. Viac o tom neskôr. Najprv spočítajme 10 najlepších najdrahších kúskov moderných malieb a umenia roku 2017 podľa ceny.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Prvé z dvoch vystúpení v tomto zozname pre nemeckého výtvarníka Gerharda Richtera, jeho abstraktnú maľbu AB, ST JAMES predaný za 22,7 milióna dolárov v Sotheby’s v New Yorku. Aj keď Richter môže byť pozoruhodnejší v maľbe, ktorá používa jeho desivo presnú techniku fotorealizmu, jeho portfólio abstraktných prác je tiež veľmi obľúbené a vyhľadávané. Zaujímavý efekt maľby bol vytvorený použitím stierky – dlhého, plochého kovového povrchu s držadlom – na položenie základných farieb pred umiestnením detailu na vrch.

 

Tuhé et courbé – Vasilij Kandinskij

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Rigide et courbé (Rigid and Curved) od Wassilly Kandinsky bol predaný za 23,3 milióna dolárov v Christie’s v New Yorku a bol namaľovaný v roku 1935. Kandinsky vytvoril dielo, keď žil v Paríži, a keďže sa narodil v Rusku, je spravodlivé predpokladať, že francúzsky titul bol vybraný na počesť jeho adoptívnej vlasti. Štylisticky je to podobné mnohým iným Kandinského dielom v tej dobe; abstrakty charakterizované negeometrickými čiarami a rustikálnymi farebnými paletami.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, predávajúci za 23,76 milióna dolárov v Christie’s v New Yorku, bol súčasťou francúzskeho umelca Parížsky cirkus zbierka, ktorú mnohí považujú za jednu z jeho najlepších a najúspešnejších prác. Leví podiel na tejto zbierke je skutočne vystavený v niektorých z najznámejších svetových galérií umenia v Paríži, New Yorku a Washingtonu DC. Preto nie je prekvapením, že tento kus dosiahol vysokú cenu, keď sa dostal do aukcie. Živé, farebné plátno je abstraktným vyobrazením Paríža, mesta, kde Dubuffet strávil veľkú časť svojho dospelého života.

SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol je jedným z tých mien, ktoré sú dostatočne zaručene veľkým prínosom pre akýkoľvek kus, ku ktorému je pripojený. Tento autoportrét možno nevyvolal takú vysokú postavu ako niektoré-napríklad Eight Elvises, ktorý sa v roku 2009 predal za 100 miliónov dolárov-, ale napriek tomu sa predal za 24,4 milióna dolárov v Sotheby’s v New Yorku. Jedná sa o polaroidový obrázok z roku 1986 a vďaka tomuto predaju sa pravdepodobne stáva najdrahším polaroidom všetkých čias.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Druhý kus Gerharda Richtera v tomto zozname, Dϋsenjäger, sa predal za 25,56 milióna dolárov v spoločnosti Phillips v New Yorku. Snáď najslávnejší z Richterovej obľúbenej série vojnových lietadiel, Dϋsenjäger zobrazuje prúdovú stíhačku pomocou techniky rozmazania, ktorou sa Richter preslávil. Aj keď je Richter známy svojim fotorealistickým zobrazením ľudí a predmetov, v mnohých dielach používa rozostrenie, ktoré mu dodáva jedinečnú umeleckú kvalitu. V prípade Dϋsenjägera, namalovaného v roku 1963, Richter použil liberálnu aplikáciu svojho často používaného efektu rozostrenia, aby pôsobil dojmom, že lietadlo letí.

Radha v mesačnom svetle – Raja Ravi Varma

 

Varma’s Radha in the Moonlight bol predaj za ekvivalent 29,4 milióna dolárov v Pundole’s v Bombaji a bol jediným obrazom v tomto zozname, ktorý sa predával mimo New Yorku. Aj keď jeho meno môže na Západe hluchým sluchom padnúť, Raja Ravi Varma je v Indii veľmi oslavovaným umelcom, ktorý je často považovaný za jedného z najlepších, aké kedy krajina vyrobila. Bol to učený muž, ktorý študoval výtvarné techniky európskych velikánov, pričom do toho, čo sa naučil, vlieval skutočne indický zápal. Techniky maľovania používané v Radha v mesačnom svetle sú znateľne západné, napriek tomu je jeho téma nepochybne indický.

AB, STÁLE – Gerhard Richter

 

Tretí kus od Gerharda Richtera, ktorý sa v tomto zozname nachádza, AB, STILL, sa predal za 33 miliónov dolárov v Sotheby’s New York. Predal sa ako súčasť rovnakého predaja ako ostatné Richterove abstrakty v tomto zozname, AB, ST JAMES. Vykonáva sa v podobnom abstraktnom štýle ako AB, ST JAMES, aj keď farebná paleta použitá na jej vytvorenie je oveľa živšia a výraznejšia. Rovnako ako u mnohých Richterových abstraktov, aj na nanášanie základnej náterovej farby bola použitá stierka, čo viedlo k vytvoreniu širokých farebných blokov, ktoré boli následne namaľované do detailov.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (alebo Dievčatá na moste) od Edvarda Muncha sa predal za 54,4 milióna dolárov v Sotheby’s v New Yorku. Dielo nórskeho maliara, ktorého slávny obraz „Vreskot“ mu urobil meno domácnosti, bolo namaľované v roku 1900 a – ako naznačuje názov – zobrazuje skupinu žien stojacich na moste. Munch bol niečo ako nomád, ktorý počas svojej dlhej kariéry žil v rôznych mestách po Európe. Dielo vzniklo, keď žil v Berlíne; je pravdepodobné, že mesto mu poskytlo inšpiráciu. Maľovaný v roku 1902 v jasných farbách a zobrazujúci scénu v exteriéri – na rozdiel od väčšiny jeho predchádzajúcich prác – mnohí považujú tento kus za jeden z najväčších Munchových diel.

Bez názvu XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning, Untitled XXV – abstrakt vytvorený uprostred návalu kreativity v 70. rokoch minulého storočia – sa predával za skvelých 66 miliónov dolárov v Christie’s v New Yorku. Dielo prekonalo rekord v najdrahšom povojnovom umeleckom diele, keď bolo v roku 2005 predané za 40 miliónov dolárov, a po predajnej cene sa zlepšilo o 26 miliónov dolárov. Holandsko-americký umelec tvrdil, že v rokoch 1975-1978 z neho prúdili obrázky „ako voda“. Jedna malá časť tohto prúdu umenia bola Untitled XXV, namaľovaná v roku 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Pokiaľ ide o umelcov, len málo ľudí je povýšených na skutočný názov domácnosti. Warhol, predtým spomenutý v tomto kúsku, je jeden. Claude Monet je určite ďalší. Hodnota tohto mena je často dokázaná, keď kladivo klesá aj na aukciách; obzvlášť tento kus sa predal za monumentálnych 81,4 milióna dolárov v Christie’s v New Yorku. Francúzsky umelec, známy svojimi obrazmi lekien, bol priekopníkom štýlu, ktorý by poskytol základ pre impresionistické hnutie. Meule je namaľovaná v tomto štýle a zobrazuje stoh sena v poli v umelcovom rodnom Francúzsku.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 milióna dolárov

fine art sales

Tento kus americkej abstrakcionistky Cy Twomblyovej sa predal za 46,4 milióna dolárov v Christie’s v New Yorku, súčasť rovnakého predaja ako Salvator Mundi Leonarda Da Vinciho (asi 1500). Dielo namaľované v roku 2005 je údajne jedným z posledných skutočne veľkých diel umelca pred jeho smrťou v roku 2011.

 

Leda a labuť (1962) – Cy Twombly – 52,9 milióna dolárov

fine art sales

Druhý záznam pre Twombly v tohtoročnom zozname, Leda a labuť (1962), bol z oveľa skoršej kariéry umelca. Tento kus bol súčasťou súkromnej zbierky väčšinou z konca 20 th Storočia, ktorý bude bezpochyby faktorom jeho vysokej predajnej ceny.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 milióna dolárov

fine art sales

Táto socha rumunského umelca Constantina Brancusiho sa predala za 57,4 milióna dolárov, keď kladivo spadlo v máji tohto roku v meste Christie’s New York. Dielo, vytvorené v roku 1910, keď umelec žil v Paríži, bolo silne inšpirované egyptským, asýrskym, iberským a ázijským umením a artefaktmi v niektorých z najuznávanejších múzeí francúzskeho hlavného mesta.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 miliónov dolárov

fine art sales

Klimtov Blumengarten sa stal tretím najdrahším umeleckým dielom, ktoré sa predáva v Európe, keď sa tento rok predával v Sotheby’s v Mayfair. Vyššiu cenu na európskej pôde dosiahli iba Walking Man Alberta Giacomettiho a Masaker nevinných Petera Paula Rubensa, ktoré v rokoch 2010 a 2002 predali za 87 miliónov dolárov a 66,5 milióna dolárov.

Šesťdesiat posledných večerí (1986) – Andy Warhol – 60,9 milióna dolárov

fine art sales Warhol je meno, ktoré na trhu s umením prináša vysoké ceny, a nie je šokom vidieť jedno z jeho diel v top 10 predajoch umenia za tento rok. Obraz 32 stôp patril medzi umelcove posledné diela pred smrťou v roku 1987 a je na ňom 60 čiernobielych potlačí Da Vinciho Posledná večera. Sixty Last Suppers sa predáva po boku Salvatora Mundiho Leonarda Da Vinciho na Christie’s na Manhattane (o tom neskôr) a dokazuje, že trh s Warholom zostáva rovnako silný ako kedykoľvek predtým.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 milióna dolárov

fine art sales

Stanovenie novej rekordnej ceny za kus od Légera, Contraste de Formes – alebo „tvarový kontrast“ v angličtine – predávané v Christie’s na Manhattane minulý mesiac za 70,1 milióna dolárov. Rarita kusu bola určite faktorom prípadnej predajnej ceny; nikdy predtým nebol ponúknutý na predaj v aukcii.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 milióna dolárov

fine art sales Rovnako ako Warhol, aj Van Gogh je vždy zaručeným víťazom na trhu s umením. Holandský maliar je známym menom ďaleko za úzkymi hranicami umeleckého sveta a každý zberateľ by bol hrdý, keby medzi jeho zbierkou sedel jeden z jeho diel. Laboureur dans un Champ bol namaľovaný v roku 1889, necelý rok pred umelcovou smrťou. Fernand Léger ho predal v rámci rovnakého predaja ako Contraste de Formes, ale pri páde kladiva predčil predajnú cenu tohto kusu o viac ako 10 miliónov dolárov.

 

Untitled (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 milióna dolárov

fine art sales

Umelec Grafitti, výtvarný umelec Jean-Michel Basquiat, by sa pravdepodobne vyhrážal perspektívou predaja jedného z jeho obrazov za taký poplatok, keby bol toho živým svedkom. Brooklynský rodák bol kľúčovou súčasťou prosperujúcej newyorskej umeleckej scény v 80. rokoch minulého storočia, keď bolo pouličné umenie a hip hop v popredí kultúrnej krajiny mesta. Untitled kúpil súkromný zberateľ pri predaji v máji v Sotheby’s New York.

Majstrovské dielo (1962) – Roy Lichtenstein – 165 miliónov dolárov

fine art sales

Nie je prekvapením, že Masterpiece priniesol takú veľkú sumu; ako jeden z najpozoruhodnejších prvých príkladov pop -artu by bolo snom každého zberateľa moderného umenia vlastniť toto dielo. Využitie klasického výtvarného štýlu Ben-Day dots spolu s rečovou bublinou je klasickým príkladom štýlu, ktorý preslávil Lichtenštajnsko. Obraz visel na stene súkromného zberateľského bytu na Manhattane desaťročia, než sa konečne dostal do predaja začiatkom tohto roka. Tento faktor vzácnosti bezpochyby prispel k vysokej predajnej cene.

Salvator Mundi (asi 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 milióna dolárov

fine art sales

Kde začať? Jednoducho jeden z najúžasnejších predajov luxusného tovaru všetkých čias. Očakávalo sa, že Salvator Mundi – ktorý univerzálne nesúhlasil s tým, aby ho v skutočnosti namaľoval Leonardo Da Vinci – zaplatil poplatok približne 100 miliónov dolárov. Po pridaní prémie kupujúceho bol tento poplatok saudskoarabským princom viac ako štvornásobne po intenzívnej fáze ponukového konania medzi niekoľkými zainteresovanými stranami. Tento predaj je významný z niekoľkých dôvodov. Ide predovšetkým o najvyššiu sumu, ktorá bola kedy zaplatená za jeden obraz, čím sa prekonal predchádzajúci rekord – 300 miliónov dolárov zaplatených za Interchange Williama de Kooninga (1955) – o 150 miliónov dolárov. Tento predaj bude dlho žiť v pamäti a pravdepodobne bude nejaký čas držať svetový rekord.

 

Ak je umenie vašou silnou stránkou a máte vo svojej zbierke kúsky, o ktorých sa domnievate, že majú hodnotu a s ktorými ste ochotní sa rozlúčiť, potom môže byť najlepšou voľbou ocenenie a zváženie aukcie. Tu na Noví záložníci z Bond Street , naši znalí odborníci môžu poskytnúť zberateľom umenia, ako ste vy, kvalitné služby a diskrétne ocenenia, ktoré vám umožnia mať kontrolu. Ako luxusný záložník chápeme hodnotu vašich položiek a spolupracujeme so špecialistami, ktorí patria k najznalejším vo svojich odboroch, čo vám dáva istotu, že všetky informácie, ktoré vám poskytneme, budú presné a reprezentujúce skutočnú hodnotu vašich položky.

Ponúkame okamžitý kredit s minimálnym administratívnym zaťažením a odborné poradenstvo. Medzi niektorých z mnohých umelcov, ktorým sme požičali, patria Andy Warhol , Bernardov bufet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy a Roy Lichtenstein aby sme vymenovali len niektoré. Ak hľadáte rýchly prehľad o našich rôznych pôžičkách, navštívte našu stránku špecializovaná webová stránka pôžičiek výtvarného umenia .

This post is also available in: English (Angličtina) Français (Francúzština) Deutsch (Nemčina) Italiano (Taliančina) Português (Portugalština) Español (Španielčina) Български (Bulharčina) 简体中文 (Zjednodušená Čínština) 繁體中文 (Tradičná Čínština) hrvatski (Chorvátština) Čeština Dansk (Dánčina) Nederlands (Holandčina) हिन्दी (Hindčina) Magyar (Maďarčina) Latviešu (Lotyština) polski (Polština) Português (Brazílska Portugalština) Română (Rumunčina) Русский (Ruština) Slovenščina (Slovinčina) Svenska (Švédština) Türkçe (Turečtina) Українська (Ukrajinčina)



Be the first to add a comment!

Vaša e-mailová adresa nebude zverejnená.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority