Top 20 over de 20 dyreste malerier og moderne kunst fra 2022 – 2023 (de sidste 6 år)

august 31, 2021

Hvad er de dyreste malerier og kunstværker i verden, der nogensinde er blevet solgt i 2022-2023? Fra de mest værdifulde kunstværker og malerier til virkningen af to af de seneste kriser i menneskeheden (COVID 19 og Ukraine-krigen), vil holdet på New Bond Street Pawnbrokers dække alt, hvad du har brug for at vide om de sidste 6 år.

Lad os gå direkte i gang!

Et af de største navne i 2022 har været Andy Warhols Sage Blue Marilyn, som blev verdens dyreste kunstværk/maleri fra det 20. århundrede, der nogensinde er blevet solgt på auktion.

Meget snart efter blev Andy Warhols mesterværk imidlertid detroniseret af Macklowes samling, som for nylig er blevet den dyreste kunst- og malerisamling i verden, der nogensinde er blevet solgt på auktion i 2022, og som koster 922 millioner dollars.

Selv om der var usikkerhed om, at inflationen som følge af krigen i Ukraine og pandemien ville give kunstverdenen problemer, har Christie’s indtil videre rapporteret om et svimlende salg på 4,1 mia. dollars i 2022. Eksperter siger, at tilbagevenden til en vis normalitet efter pandemien har hjulpet, idet hybride live-streamede auktioner har givet store tal.

 

Virkningerne af krigen i Ukraine

Kunstverdenen har ikke haft tid til at komme sig over pandemiens virkninger (som stadig mærkes) og lider nu under virkningerne af krigen i Ukraine. Konflikten har haft mange konsekvenser for kunstverdenen, ikke mindst at mange bånd til russiske kunstgallerier og kunstnere er blevet afbrudt af verdensomspændende samlere, og at ukrainsk kunst er blevet holdt under beskyttelse.

Men hvordan har alt dette påvirket priserne?

Mange russiske kunstauktioner er blevet aflyst, herunder den årlige auktion over russisk kunst, der afholdes af både Sotheby’s og Christie’s i juni, hvor de vil miste et overskud på 17,7 mio. pund, baseret på sidste års resultat, hvor der er blevet solgt nogle meget nicheprægede, men dyre malerier og kunstværker.

Det Forenede Kongerige og mange andre lande har udstedt et fuldstændigt forbud mod kunsteksport til Rusland, og Sotheby’s har også meddelt, at de vil forbyde visse russiske købere og personer, hvis indkomst stammer fra Rusland, at deltage i deres salg. Det tyske auktionshus Ketterer Kunst kommunikerer heller ikke længere med russiske kunder.

Russiske oligarker er velkendte for at støtte kunstindustrien med store donationer, så disse træk tyder alle på betydelige tab. Der har været mange indsamlingsforsøg fra kunstnere rundt om i verden for at støtte Ukraine, som har givet store overskud, men der er ikke nødvendigvis noget, der er værd at bemærke på vores liste over de dyreste kunstværker og malerier i verden, der nogensinde er blevet solgt i 2022.

 

Virkningen af COVID-pandemien

Dette kommer efter at priserne på alle slags kunstværker er blevet påvirket betydeligt siden begyndelsen af 2020, hvor pandemien har sat gang i verdens arbejde. Ikke engang et af de mest berømte og dyre malerier i verden, der nogensinde er blevet solgt, kunne undgå virkningerne, da Van Goghs Solsikker blev holdt i karantæne i februar 2020, da det skulle have været på rejse fra Londons National Gallery til Tokyos National Museum of Western Art. Det var på dette tidspunkt, at de fleste kunstmuseer blev lukket for at undgå spredning af COVID.

Selv om lukningen af gallerier førte til frygt for, at interessen for kunst ville falde – og auktionshuse blev tvunget til at lukke, hvilket kunne have betydet et prisfald – formåede kunstindustrien at tilpasse sig godt og forblive relevant og kunne prale af overskud på trods af de hidtil usete ændringer. Auktionerne kunne ikke finde sted personligt, men mange forhandlere og kunstnere vendte sig til onlineplatforme for at fremskynde salget, og det var generelt en stor succes.

Sotheby’s formåede endda at opnå den højeste årlige totalsum i deres 277-årige historie i 2021, hvor online-budgivere stod for 92 % af alle bud. Det var mere end 68 % højere end i 2020, hvilket måske skyldes, at folk er blevet mere vant til at byde online i 2021 og har det bedre med at byde online. Tilliden er fortsat med at vokse siden da, og mere end halvdelen af online kunstkøberne siger, at de har øget tillid til at købe dyre kunstværker og malerier online i 2022.

I 2020 var online-infrastrukturen for onlinesalg af kunst under nyudvikling. På trods af dette var der stadig massive vækstrater i online kunstsalg alene fra 2019 til 2020, fra 4,8 % til 64 %.

I 2021 og frem til 2022 og derefter har auktionshuse, sælgere og kunstnere tilpasset sig et onlinesystem med platforme, der er lettere at navigere på og kan modstå større trafik – der sælges endda på sociale medieplatforme som Instagram!

Overgangen til onlineplatforme har også betydet, at kunstpriserne er steget. Det skyldes måske, at folk på pandemiens højdepunkt ikke havde mulighed for at gå ud og se kunst på et galleri, så de var i stedet nødt til at købe den for at nyde den, hvilket øgede efterspørgslen og konkurrencen. Siden da er online-auktioner blevet mere normale og lettere tilgængelige, så flere og flere mennesker er blevet tiltrukket af at byde, hvilket yderligere presser priserne.

Alt dette har åbnet malerier og moderne kunst for et meget bredere publikum end nogensinde før.

I 2021 købte tre ud af ti unge samlere deres første kunstværk nogensinde via en onlineplatform. 47 % af de nye kunstkøbere (defineret som personer, der begyndte at købe kunst for mindre end tre år siden) foretog deres første køb online. Især Sotheby’s har bemærket, at næsten 40 % af dets købere var nye kunder i 2020, og 30 % var under 40 år gamle. Det skyldes, at der ikke er nogen fysiske begrænsninger ved onlinebudgivning – du behøver ikke at rejse flere hundrede kilometer eller forlade din stue.

Dette åbner døren for dem, der ikke føler sig trygge ved at byde på en auktion, og det er langt mere attraktivt for et yngre publikum, som disse statistikker tydeligt viser.

I stedet for at hindre den visuelle oplevelse af at købe kunst personligt giver udviklingen af teknologi samlerne mulighed for at se kunsten mere detaljeret. Fotografi betyder, at de kan zoome ind og se nærmere på det, før de byder, hvilket gør folk mere sikre på at købe, fordi de ved, hvad de får. Selv om der ikke er nogen kopi af at se kunst i virkeligheden, har det helt klart sine egne unikke fordele.

Da pandemien betød, at kunst ikke kunne udstilles personligt, vendte de levende kunstnere sig mod de sociale medier for at vise deres hårde arbejde frem. Dette øger deres rækkevidde og i sidste ende salget, da en person kan forespørge på få sekunder på Instagram og få et salg sikret få øjeblikke senere uden brug af en agent.

Denne type salg er typisk af lav værdi, og det almindelige salg vil fortsat sænke priserne, men muligheden for at nå ud til et bredere publikum og sælge flere enheder er en fordel for mange kunstnere, som ellers ville have lidt under pandemien. De sociale medier gør det også meget lettere at følge kunsttendenserne, hvilket øger efterspørgslen efter visse typer kunst.

De 20 mest solgte moderne malerier og kunstværker i de sidste 20 år

6 år frem til 2022 er…

Især 2017 var et rekordår for nogle af de dyreste kunstsalg i verden, hvor ikke færre end tre af de dyreste kunstværker i verden kom under hammeren for mere end 100 mio. dollars.

Det var på det tidspunkt en forbedring for markedet i forhold til det foregående års relativt langsomme salg, men det er ikke helt på højde med de fem værker til over 100 mio. dollars, der blev solgt i 2015.

Salget nummer et i 2017 var imidlertid meget specielt. Mere om det senere. Lad os først tælle de 10 dyreste moderne malerier og kunstværker, der nogensinde er solgt i 2017, ned efter pris.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

 

Det første af to malerier på denne liste over de dyreste malerier i verden, der nogensinde er solgt i 2022, tilhører den tyske kunstner Gerhard Richter.

Hans abstrakte maleri A B, ST JAMES blev solgt for 22,7 millioner dollars hos Sotheby’s i New York. Richter er måske mere kendt for sine malerier, der bruger hans uhyggeligt præcise fotorealistiske teknik, men hans abstrakte værker er også elsket og efterspurgt.

Den interessante effekt af maleriet blev skabt ved at bruge en nal – en lang, flad metaloverflade med et håndtag – til at lægge grundfarver, før detaljer blev lagt ovenpå.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

 

Sælges for $ 23,3 mio. Hos Christie’s i New York, Rigide et courbé (Rigid and Curved) af Wassilly Kandinsky blev malet i 1935. Kandinsky skabte stykket, mens han boede i Paris, og – da han blev født i Rusland – er det rimeligt at antage, at den franske titel blev valgt til hyldest til hans adoptivland.

Stilistisk ligner det mange af Kandinskys andre værker fra den tid; abstrakte værker, der er kendetegnet ved ikke-geometriske linjer og rustikke farvepaletter. En værdig optagelse på vores 2022-liste over de dyreste malerier og kunstværker i verden, der nogensinde er blevet solgt på auktion.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

 

Les Grandes Artères, der blev solgt for 23,76 millioner dollars hos Christie’s i New York, var en del af den franske kunstners Paris Circus-samling , som af mange anses for at være blandt hans fineste og mest gennemførte værker.

Faktisk er størstedelen af denne samling udstillet i nogle af verdens mest berømte kunstgallerier i Paris, New York og Washington D.C. Derfor er det ikke overraskende, at dette værk opnåede en så høj pris, da det blev sat på auktion.

Det pulserende, farverige lærred er en abstrakt skildring af Paris, byen, hvor Dubuffet tilbragte meget af sit voksne liv.

SELVPORTRÆT (FRIGHT Paryk) – Andy Warhol

Warhol er et af de navne, der næsten er garanteret at være et massivt aktiv for ethvert værk, som det er knyttet til, og det leverer regelmæssigt nogle af de dyreste malerier og kunstværker, der nogensinde er blevet solgt i verden i 2022.

Dette selvportræt havde måske ikke et tal så højt som nogle-f.eks. Eight Elvises, der solgte for $ 100 mio. I 2009-men det solgte stadig for $ 24,4 mio. Hos Sotheby’s i New York.

Værket er et polaroidbillede taget i 1986, og dette salg sætter det sikkert i strid med den dyreste polaroid nogensinde

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Det andet værk af Gerhard Richter på denne liste over de dyreste malerier i verden nogensinde, Dϋsenjäger, blev solgt for 25,56 mio. dollars hos Phillips i New York.

Måske den mest berømte af Richters elskede krigsflyserier, Dϋsenjäger skildrer en jetjager ved hjælp af en sløringsteknik, som Richter blev berømt for.

Mens Richter er kendt for sine fotorealistiske skildringer af mennesker og genstande, bruger han sløring i mange stykker for at give det en unik kunstnerisk kvalitet. På Dϋsenjäger, der blev malet i 1963, brugte Richter en generøs anvendelse af sin ofte anvendte sløringseffekt for at give indtryk af, at flyet er under flyvning.

Radha i måneskin – Raja Ravi Varma

 

Varmas Radha in the Moonlight blev solgt for 29,4 millioner dollars i Pundole’s, Mumbai, og var det eneste maleri på denne liste over de dyreste malerier i verden, der blev solgt uden for New York.

Selvom hans navn kan falde for døve ører i vest, er Raja Ravi Varma en meget berømt kunstner i Indien, der ofte betragtes som en af de største, landet nogensinde har produceret. Han var en lærd mand, der studerede de store europæiske kunstneres teknikker og samtidig tilførte det, han havde lært, en ægte indisk iver.

De maleteknikker, der bruges i Radha i måneskin er mærkbart vestlige, men alligevel er emnet umiskendeligt indisk.

AB, STADIG – Gerhard Richter

 

Det tredje værk af Gerhard Richter på denne 2022-liste over de dyreste malerier og kunstværker i verden nogensinde, A B, STILL, blev solgt for 33 millioner dollars hos Sotheby’s i New York.

Det blev solgt som en del af det samme salg som det andet Richter -abstract i denne liste, AB, ST JAMES. Det er udført i en lignende abstrakt stil som AB, ST JAMES, selv om den farvepalet, der er brugt til at skabe det, er meget mere levende og slående.

Som med mange af Richters abstrakter blev en gummiskraber brugt til at påføre grundlaget, hvilket resulterede i brede farveblokke, som derefter blev malet over med detaljer.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (eller pigerne på broen) af Edvard Munch solgt for $ 54,4 mio. Hos Sotheby’s i New York.

Stykket af den norske maler, hvis berømte maleri ‘Skrig’ gjorde ham til et kendt navn, blev malet i 1900 og – som navnet antyder – viser en gruppe kvinder, der stod på en bro.

Munch var noget af en nomade og boede i forskellige byer rundt om i Europa gennem en lang karriere. Værket blev skabt, mens han boede i Berlin; det er sandsynligt, at byen gav ham inspiration.

Malet i 1902 i lyse farver og med en udendørs scene – i modsætning til mange af hans tidligere værker – anses dette værk af mange for at være et af Munchs største, og derfor er det et af de dyreste malerier i verden, der nogensinde er blevet solgt i 2022.

Uden titel XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Koonings Untitled XXV – et abstrakt skabt midt i en kreativ kreativitet i 1970’erne – solgt for seje 66 millioner dollars hos Christie’s i New York.

Værket havde slået en rekord for det dyreste efterkrigstidens kunstværk, da det blev solgt for $ 40 mio. I 2005, og har forbedret salgsprisen med $ 26 mio.

Den hollandsk-amerikanske kunstner hævdede, at der fra 1975-1978 strømmede billeder ud af ham “som vand.” En lille del af denne kunststrøm var Untitled XXV, malet i 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Hvad kunstnere angår, er få hævet til ægte husstandsstatus. Warhol, tidligere nævnt i dette stykke, er en. Claude Monet er helt sikkert en anden.

Værdien af dette navn er ofte bevist, når hammeren også falder på auktioner; dette stykke sælges især for en monumental $ 81,4 mio. hos Christie’s i New York. Berømt for sine malerier af åkander, var den franske kunstner banebrydende for en stil, der ville hjælpe med at danne grundlag for impressionismens bevægelse.

Meule er malet i denne stil, der forestiller en høstak i en mark i kunstnerens oprindelige Frankrig.

Untitled (2005) – Cy Twombly – $ 46,4 mio

Dette stykke af den amerikanske abstraktionist Cy Twombly solgte for $ 46,4 mio. Hos Christie’s i New York, en del af det samme salg som Leonardo Da Vincis Salvator Mundi (ca. 1500). Værket, malet i 2005, siges at være et af kunstnerens sidste virkelig store værker forud for hans død i 2011. Endnu en værdig optagelse på vores liste over de dyreste malerier og kunstværker i verden, der nogensinde er solgt fra 2022.

 

Leda og Svanen (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 mio

Den anden post for Twombly på årets liste, Leda og Svanen (1962) var fra langt tidligere i kunstnerens karriere. Værket var en del af en privat samling i store dele af de sene 20 ^th Century, som uden tvivl har været en faktor i dens høje salgspris.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $ 57,4 mio

Denne skulptur af den rumænske kunstner Constantin Brancusi blev solgt for 57,4 millioner dollars, da hammeren faldt hos Christie’s i New York. Værket, der blev skabt i 1910, mens kunstneren boede i Paris, var stærkt inspireret af egyptisk, assyrisk, iberisk og asiatisk kunst og artefakter på nogle af den franske hovedstads mest anerkendte museer.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $ 59 mio

Klimts Blumengarten blev det tredje dyreste kunstværk, der blev solgt i Europa, da det blev solgt hos Sotheby’s i Mayfair. Kun Alberto Giacomettis Walking Man og Peter Paul Rubens ‘The Massacre of the Innocents har opnået en højere pris på europæisk jord og solgt for 87 mio. $ Og 66,5 mio. $ I henholdsvis 2010 og 2002.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – $ 60,9 mio

Warhol er et navn, der kræver høje priser på kunstmarkedet, og det er aldrig et chok at se et af hans værker blandt de 10 største kunstsalg på verdensplan i årets kunstsalg.

Det 32ft maleri var blandt kunstnerens sidste værker før hans død i 1987 og indeholder 60 sort / hvide silketryk af Da Vincis Den sidste nadver.

Sixty Last Suppers, der sælges sammen med Leonardo Da Vincis Salvator Mundi på Christie’s på Manhattan (mere om det senere), beviser, at markedet for Warhol fortsat er så stærkt som nogensinde.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $ 70,1 mio

Fastsættelse af en ny rekordpris for et stykke af Léger, Contraste de Formes – eller ‘shape contrast’ på engelsk – solgt på Christie’s på Manhattan i sidste måned for $ 70,1 mio. Stykkets sjældenhed var helt sikkert en faktor i den endelige salgspris; den havde aldrig tidligere været sat til salg på auktion.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $ 81,3 mio

Ligesom Warhol er Van Gogh altid en garanteret vinder på kunstmarkedet og producerer ofte nogle af de dyreste malerier i verden, der nogensinde er blevet solgt, selv i skrivende stund i 2022.

Den hollandske maler er et kendt navn langt ud over kunstverdenens snævre grænser, og enhver samler ville være stolt af at have et af hans værker i sin samling. Laboureur dans un Champ blev malet i 1889, mindre end et år før kunstnerens død. Det blev solgt som en del af det samme salg som Contraste de Formes af Fernand Léger, men overgik salgsprisen for det stykke med mere end $ 10 mio., Da hammeren faldt.

 

Uden titel (1982) – Jean -Michel Basquiat – $ 110,5 mio

Grafitti-kunstneren blev den fine kunstner Jean-Michel Basquiat ville sandsynligvis have afstået fra udsigten til, at et af hans malerier ville sælge for et sådant gebyr, hvis han havde været i live for at være vidne til det.

Brooklyn -indfødte var en vigtig del af den blomstrende New York -kunstscene i 1980’erne, da street art og hiphop var i spidsen for byens kulturlandskab. Untitled blev købt af en privat samler ved et salg i Sotheby’s New York i maj.

Mesterværk (1962) – Roy Lichtenstein – $ 165 mio

Det er ikke overraskende, at Masterpiece indbragte et så stort beløb og er langt et af de dyreste malerier og kunstværker i verden, der nogensinde er blevet solgt i 2022-2023.Som et af de mest bemærkelsesværdige tidlige eksempler på popkunst ville det være drømmen for enhver moderne kunstsamler at eje dette værk.

Den klassiske Ben-Day dots-kunststil sammen med en taleboble er et klassisk eksempel på den stil, som gjorde Lichtenstein berømt.

Maleriet hang på væggen i en privat samlers lejlighed på Manhattan i årtier, før det endelig blev sat til salg tidligere i år. Den sjældenhedsfaktor vil uden tvivl have bidraget til den høje salgspris.

Salvator Mundi (ca. 1500) – Leonardo da Vinci – $ 450,3 mio

Hvor skal man starte?

Simpelthen et af de mest fantastiske salg af en luksusvare nogensinde. Salvator Mundi – der ikke var universelt aftalt af forskere om faktisk at være blevet malet af Leonardo Da Vinci – forventedes at betale et gebyr på omkring $ 100 mio.

Efter tillæg af køberpræmie blev dette beløb mere end firedoblet af en saudisk prins efter en intens budfase mellem en række interesserede parter.

Dette salg er betydeligt af flere årsager. Det er først og fremmest det højeste beløb, der nogensinde er betalt for et enkelt maleri, og det slår den tidligere rekord for det dyreste maleri i verden, der nogensinde er solgt – 300 millioner dollars for William de Koonings Interchange (1955) – med 150 millioner dollars. Dette salg vil blive husket længe, og det vil sandsynligvis holde verdensrekorden i et stykke tid.

 

For hurtigt at få et overblik over de 5 dyreste malerier og moderne kunst, der nogensinde er blevet solgt i de sidste 6 år, kan du også se vores korte video nedenfor:

 

6 års retrospektiv på dyr kunst og malerier

Efter at have afsløret de dyreste moderne kunstværker og malerier i verden, der nogensinde er blevet solgt mellem 2016-2022, skal vi nu tage et skridt tilbage i historien og tale lidt om nogle interessante fakta og om salg af kunst på deres højdepunkt (tip: du kan også læse vores artikel om de dyreste malerier, der nogensinde er solgt på auktion fra 2022).

2015 var et milepælsår i værdiansættelsen og handlen med de dyreste moderne og abstrakte malerier og kunst i verden. Kunstsamlere havde al mulig grund til at føle sig godt i det øjeblik, da auktionsdata har afsløret, at moderne kunst trodser den generelle afmatning i 2015’s globale auktionsmarked. Salget af fine impressionistiske, moderne og nutidige værker opnåede alle fremragende priser det år og bidrog til, at USA var et af de få internationale auktionsmarkeder, der viste en stigning i salget i forhold til 2014 -tal.

Picasso var samlet set 2015 højest indtjener, hvor 2800 værker opnåede et samlet salg på $ 652,9 millioner. Kunstnerens “L’femme d’Alger (Version 0)” var også årets dyreste enkeltstående moderne maleri nogensinde, da det blev solgt på auktion i maj for 170,4 millioner dollars.

I januar 2015 kom det frem, at Pablo Picassos barnebarn – Marina Picasso – solgte syv af sin bedstefars malerier til en samlet værdi af 200 millioner pund, samt den villa i Cannes, hvor han tilbragte sine sidste år. I stedet for at sælge det, der anses for at være nogle af verdens dyreste malerier på auktion, sagde Picasso, at hun accepterede private bud på det, der skulle blive et af de mest værdifulde moderne kunstværker i det år.

 

Så hvad var tilgængeligt?

Detaljer om værkerne til salg var uklare, men nogle kilder sagde, at et portræt af Marinas mor Olga Khokhlova var inkluderet, malet i 1923 og værdiansat til 40 millioner pund. Et andet tidligt værk, der ikke er i Picassos ikoniske kubistiske stil, var værket Maternité fra 1921, der er vurderet til 35 millioner pund.

Den fulde liste over stykker, der er til salg, er imidlertid ikke blevet frigivet, og fru Picasso har ikke selv udtalt sig – meddelelsen om salget kom fra en ven af den legendariske malers barnebarn.

Mere på vej?

Det er ikke første gang, Marina Picasso sælger sin bedstefars værker – i 2014 solgte hun to relativt dyre malerier og antydede dengang, at der ville være flere på vej. Indtægterne fra disse salg gik hovedsageligt til Marina Picasso Foundation, som støtter fattige børn i Vietnam. Hendes beslutning om at sælge partiet malerier privat siges at stamme fra, at hun var imponeret over de 5 millioner pund, de modtog i Sotheby’s ‘Paris.

Det menes, at fru Picasso er i besiddelse af et sted i regionen med 400 malerier og 7.000 skitser af den spanske kunstner. Da hendes salgsannoncering var den anden på kort tid, blev der på det tidspunkt spekuleret i, at hun kunne være i færd med at sælge betydelige dele af sin samling, hvilket potentielt kunne skabe en tilstrømning af nogle af de dyreste værker, der sælges i kunstverdenen.

Forståeligt nok har dette skabt en vis spænding i kunstverdenen over muligheden for, at nye stykker oversvømmer markedet, men der opstod også et spørgsmål.

Hvorfor solgte fru Picasso?

Svaret virker kompliceret. Marina blev født af Picassos søn Paulo, hans første barn i et kortvarigt ægteskab, og Marina blev stort set ignoreret af maleren gennem hele sit liv og tilbragte lang tid i fattigdom. Efter Picassos død arvede hun en del af hans bo, herunder de dyre malerier, som hun nu solgte.

Den mest indlysende forklaring på hendes grunde til at sælge er enkel: penge.

Men mange kommentatorer mener, at det kunne være mere komplekst. Størstedelen af pengene fra hendes tidligere salg gik til at hjælpe børn i Vietnam, så nogle har set dette som et forsøg på at få kunstneren til at gøre noget for børn efter hans død, noget han ikke gjorde for hende. Dette har ført til, at nogle mennesker kalder dette en hævnakt.

 

6 års retrospektiv…ud over Picasso

2015’s næstdyreste malerier og kunst i alle kategorier var Andy Warhols malerier og kunst med 1400 værker for 525,6 millioner dollars på auktion.

Claude Monet var på tredjepladsen samlet, med et salg på $ 338,6 millioner for kun 33 værker, hvoraf otte var årets mest solgte impressionistiske malerier.

Det relativt lille antal Monets værker, der blev auktioneret i 2015, sætter både Picasso og Warhols forrang i et bedre perspektiv. Faktisk viser tal, at det var et år, hvor spørgsmålet om værdi kontra volumen i kunsten blev rejst flere gange. Kun 13 værker af Van Gogh opnåede et salg på $ 143,5 millioner, 33 værker af Modigliani realiserede forbløffende $ 141,3 millioner, og kun ni værker af Mark Rothko blev solgt på auktion for $ 219 millioner.

Men de mest opmuntrende tegn på fortsat sundhed på kunstmarkedet kom i kategorien Contemporary, takket være det utrolige Lichtenstein -salg fra Christies New York i november. Lichtensteins “Nurse”, malet i 1964 og sidst auktioneret for 1,4 millioner dollars i 1995, blev solgt i slutningen af 2015 for 95 millioner dollars, hvilket gjorde det til et af de dyreste kunstværker i verden nogensinde solgt på det tidspunkt. Den endelige budpris oversteg katalogets estimat med 15 millioner dollars og slog kunstnerens tidligere auktionsrekord på 56,1 millioner dollars, som også blev opnået af Christie’s New York i 2013.

Du vil måske også kunne lide…

 

Hvis kunst er din forte, og du har stykker i din samling, som du mener er værdifulde, og som du er villig til at dele med, så kan værdiansættelse og hensyn til auktion meget vel være din bedste løsning. Her kl Nye Bond Street pantmæglere kan vores kyndige eksperter give kunstsamlere som dig selv en kvalitetsservice og diskrete værdiansættelser, der giver dig mulighed for at forblive i kontrol. Som en luksus pantelåner forstår vi værdien af dine genstande og arbejder sammen med specialister, der er blandt de mest vidende inden for deres respektive områder, hvilket giver dig sikkerhed for, at alle oplysninger, vi giver dig, vil være både nøjagtige og repræsentative for den sande værdi af dine genstande.

New Bond Street Pawnbrokers er en diskret, luksuriøs pantelånsvirksomhed, der omfatter lån mod kunst og en række kunstnere som Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein, for blot at nævne nogle få.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---