fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 dyreste stykker moderne kunst 2016-2021


Inden vi afslører de dyreste stykker moderne kunst og malerier mellem 2016-2021, lad os først tage et skridt tilbage i historien og tale lidt om kunstsalg på deres højeste (tip: du vil måske også læse vores artikel om de dyreste malerier, der nogensinde er solgt på auktion i 2021 ).

2015 var et milepælsår i værdiansættelsen og handlen med de dyreste moderne og abstrakte malerier og kunst i verden. Kunstsamlere havde al mulig grund til at føle sig godt i det øjeblik, da auktionsdata har afsløret, at moderne kunst trodser den generelle afmatning i 2015’s globale auktionsmarked. Salget af fine impressionistiske, moderne og nutidige værker opnåede alle fremragende priser det år og bidrog til, at USA var et af de få internationale auktionsmarkeder, der viste en stigning i salget i forhold til 2014 -tal.

Picasso var samlet set 2015 højest indtjener, hvor 2800 værker opnåede et samlet salg på $ 652,9 millioner. Kunstnerens ‘L’femme d’Alger (Version 0)’ var også årets dyreste single Moderne maleri, der blev solgt på auktion i maj for $ 170,4 millioner. I januar 2015 kom det frem, at Pablo Picassos barnebarn – Marina Picasso – vil sælge syv af hendes bedstefars malerier til en anslået samlet værdi af 200 millioner pund samt villaen i Cannes, hvor han tilbragte sine senere år. I stedet for at gå på auktionsruten med salg, sagde Picasso, at hun accepterede private bud på det, der skulle blive et af de dyreste stykker moderne kunst i det år.

 

marina

Så hvad var tilgængeligt?

Detaljer om værkerne til salg var uklare, men nogle kilder sagde, at et portræt af Marinas mor Olga Khokhlova var inkluderet, malet i 1923 og værdiansat til 40 millioner pund. Et andet tidligt stykke, der ikke er i Picassos ikoniske kubistiske stil, var 1921 -stykket Maternité, der blev værdiansat til £ 35 mio. Den fulde liste over stykker, der er til salg, er imidlertid ikke blevet frigivet, og fru Picasso har ikke selv udtalt sig – meddelelsen om salget kom fra en ven af den legendariske malers barnebarn.

Mere på vej?

Det er ikke første gang, Marina Picasso har solgt sin bedstefars arbejde – i 2014 solgte hun to stykker, hvilket på det tidspunkt indikerede, at der ville være flere på vej. Indtægterne fra disse salg gik hovedsageligt til Marina Picasso Foundation, som støtter fattige børn i Vietnam. Hendes beslutning om at sælge partiet malerier privat siges at stamme fra, at hun var imponeret over de 5 millioner pund, de modtog i Sotheby’s ‘Paris.

Det menes, at fru Picasso er i besiddelse af et sted i regionen med 400 malerier og 7.000 skitser af den spanske kunstner. I betragtning af at hendes nylige meddelelse om salg var den anden på kort tid, var der på det tidspunkt spekulationer om, at hun kunne være på udkig efter at sælge betydelige dele af hendes samling, hvilket potentielt ville skabe en tilstrømning af nye stykker i kunstverdenen.

Forståeligt nok har dette skabt en vis spænding i kunstverdenen over muligheden for, at nye stykker oversvømmer markedet, men der opstod også et spørgsmål.

Hvorfor solgte fru Picasso?

Svaret virker kompliceret. Marina blev født af Picassos søn Paulo, hans første barn i et kortvarigt ægteskab, og Marina blev stort set ignoreret af maleren gennem hele sit liv og tilbragte lang tid i fattigdom. Efter Picassos død arvede hun en del af hans ejendom, herunder malerierne, som hun nu solgte.

Den mest oplagte forklaring på hendes grunde til sælge er enkel; penge. Men mange kommentatorer mener, at det kunne være mere komplekst. Størstedelen af pengene fra hendes tidligere salg gik til at hjælpe børn i Vietnam, så nogle har set dette som et forsøg på at få kunstneren til at gøre noget for børn efter hans død, noget han ikke gjorde for hende. Dette har ført til, at nogle mennesker kalder dette en hævnakt.

2015’s næstdyreste malerier og kunst på tværs af alle kategorier var dem af Andy Warhol, hvor 1400 værker realiserede $ 525,6 millioner på auktion. Claude Monet var på tredjepladsen samlet, med et salg på $ 338,6 millioner for kun 33 værker, hvoraf otte var årets mest solgte impressionistiske malerier.

Det relativt lille antal Monets værker, der blev auktioneret i 2015, sætter både Picasso og Warhols forrang i et bedre perspektiv. Faktisk viser tal, at det var et år, hvor spørgsmålet om værdi kontra volumen i kunsten blev rejst flere gange. Kun 13 værker af Van Gogh opnåede et salg på $ 143,5 millioner, 33 værker af Modigliani realiserede forbløffende $ 141,3 millioner, og kun ni værker af Mark Rothko blev solgt på auktion for $ 219 millioner.

Men de mest opmuntrende tegn på fortsat sundhed på kunstmarkedet kom i kategorien Contemporary, takket være det utrolige Lichtenstein -salg fra Christies New York i november. Lichtensteins ‘sygeplejerske’, malet i 1964 og sidst auktioneret for 1,4 millioner dollars i 1995, solgt i slutningen af 2015 for 95 millioner dollars, hvilket gør det til en af de dyreste kunstværker på det tidspunkt. Den endelige budpris oversteg katalogoverslaget med $ 15 millioner og brød kunstnerens tidligere auktionsrekord på $ 56,1 millioner, også opnået af Christies New York i 2013.

Så hvad var Top 10 dyreste moderne malerier i verden på det tidspunkt?

I lyset af et maleri af Pablo Picasso, der satte en ny verdensrekord på auktion, der solgte for $ 179,4 mio. (£ 115,2 mio.) I New York, besluttede vi at oprette en infografik, der beskriver de 10 dyreste malerier, der nogensinde er solgt i 2015. Oliemaleriet, Women of Algiers (Version O), er en del af en serie på 15 malerier skabt i 1954 og 1955. Det vellykkede bud blev foretaget via telefon af en anonym køber. Christies auktionarius Jussi Pylkkänen siger, at salget var ‘et stykke kulturhistorie’.

I en nøddeskal er de 20 bedste moderne malerier og kunst solgt i 2016 – 2020 …

2017 var især et stødende år for kunstsalg, hvor ikke færre end tre stykker gik under hammeren for mere end $ 100 mio. Dette er en forbedring for markedet i forhold til det foregående års relativt langsomme salg, men rammer ikke helt højderne på de fem stykker på $ 100 mio.+ Solgt i 2015. Salget nummer et i 2017 var imidlertid meget specielt. Mere om det senere. Lad os først tælle de 10 dyreste stykker moderne malerier og kunst fra 2017 ned efter pris.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Den første af to optrædener på denne liste for den tyske kunstner Gerhard Richter, hans abstrakte maleri AB, ST JAMES solgt for $ 22,7 mio. hos Sotheby’s i New York. Selvom Richter kan være mere kendt for maleri, der bruger sin uhyggeligt nøjagtige fotorealisme teknik, er hans portefølje af arbejde i abstrakt også meget elsket og eftertragtet. Den interessante effekt af maleriet blev skabt ved at bruge en nal – en lang, flad metaloverflade med et håndtag – til at lægge grundfarver, før detaljer blev lagt ovenpå.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Sælges for $ 23,3 mio. Hos Christie’s i New York, Rigide et courbé (Rigid and Curved) af Wassilly Kandinsky blev malet i 1935. Kandinsky skabte stykket, mens han boede i Paris, og – da han blev født i Rusland – er det rimeligt at antage, at den franske titel blev valgt til hyldest til hans adoptivland. Stilmæssigt ligner det meget af Kandinskys andet arbejde dengang; abstrakter, der er kendetegnet ved ikke-geometriske linjer og rustikke farvepaletter.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, der solgte for $ 23,76 mio. Hos Christie’s i New York, var en del af den franske kunstners Paris Cirkus samling, af mange betragtet som en af hans fineste og mest gennemførte værker. Brorparten af denne samling vises faktisk i nogle af verdens mest berømte kunstgallerier i Paris, New York og Washington DC Derfor er det lidt overraskende, at dette stykke fik en så høj pris, da det blev auktioneret. Det pulserende, farverige lærred er en abstrakt skildring af Paris, byen, hvor Dubuffet tilbragte meget af sit voksne liv.

SELVPORTRÆT (FRIGHT Paryk) – Andy Warhol

Warhol er et af de navne, der er nær nok garanteret til at være et massivt aktiv for ethvert stykke, det er knyttet til. Dette selvportræt havde måske ikke et tal så højt som nogle-f.eks. Eight Elvises, der solgte for $ 100 mio. I 2009-men det solgte stadig for $ 24,4 mio. Hos Sotheby’s i New York. Værket er et polaroidbillede taget i 1986, og dette salg sætter det sikkert i strid med den dyreste polaroid nogensinde

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Det andet stykke af Gerhard Richter på denne liste solgte Dϋsenjäger for $ 25,56 mio. Hos Phillips i New York. Måske den mest berømte af Richters elskede krigsflyserier, Dϋsenjäger skildrer en jetjager ved hjælp af en sløringsteknik, som Richter blev berømt for. Mens Richter er kendt for sine fotorealistiske skildringer af mennesker og genstande, bruger han sløring i mange stykker for at give det en unik kunstnerisk kvalitet. For Dϋsenjäger, malet i 1963, har Richter brugt en liberal anvendelse af sin ofte anvendte sløringseffekt for at give indtryk af, at flyet er på flugt.

Radha i måneskin – Raja Ravi Varma

 

Sælges for hvad der svarer til $ 29,4 mio. I Pundole’s, Mumbai, var Varmas Radha i måneskin det eneste maleri på denne liste, der solgte uden for New York. Selvom hans navn kan falde for døve ører i vest, er Raja Ravi Varma en meget berømt kunstner i Indien, der ofte betragtes som en af de største, landet nogensinde har produceret. Han var en lærd mand og studerede de europæiske teknikkers kunstteknikker, mens han tilførte det, han havde lært, med en virkelig indisk iver. De maleteknikker, der bruges i Radha i måneskin er mærkbart vestlige, men alligevel er emnet umiskendeligt indisk.

AB, STADIG – Gerhard Richter

 

Det tredje stykke af Gerhard Richter, der vises på denne liste, AB, sælges stadig for $ 33 mio. I Sotheby’s New York. Det blev solgt som en del af det samme salg som det andet Richter -abstract i denne liste, AB, ST JAMES. Det udføres i en lignende abstrakt stil som AB, ST JAMES, selvom farvepaletten, der blev brugt til at skabe den, er meget mere levende og slående. Som med mange af Richters abstrakter blev en gummiskraber brugt til at påføre grundlaget, hvilket resulterede i brede farveblokke, som derefter blev malet over med detaljer.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (eller pigerne på broen) af Edvard Munch solgt for $ 54,4 mio. Hos Sotheby’s i New York. Stykket af den norske maler, hvis berømte maleri ‘Skrig’ gjorde ham til et kendt navn, blev malet i 1900 og – som navnet antyder – viser en gruppe kvinder, der stod på en bro. Munch var noget af en nomade og boede i forskellige byer rundt om i Europa gennem en lang karriere. Værket blev skabt, mens han boede i Berlin; det er sandsynligt, at byen gav ham inspiration. Malet i 1902 i lyse farver og skildrer en udendørs scene – i modsætning til mange af hans tidligere værker – anser mange dette stykke for at være et af Munchs største.

Uden titel XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Koonings Untitled XXV – et abstrakt skabt midt i en kreativ kreativitet i 1970’erne – solgt for seje 66 millioner dollars hos Christie’s i New York. Værket havde slået en rekord for det dyreste efterkrigstidens kunstværk, da det blev solgt for $ 40 mio. I 2005, og har forbedret salgsprisen med $ 26 mio. Den hollandsk-amerikanske kunstner hævdede, at der fra 1975-1978 strømmede billeder ud af ham “som vand.” En lille del af denne kunststrøm var Untitled XXV, malet i 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Hvad kunstnere angår, er få hævet til ægte husstandsstatus. Warhol, tidligere nævnt i dette stykke, er en. Claude Monet er helt sikkert en anden. Værdien af dette navn er ofte bevist, når hammeren også falder på auktioner; dette stykke sælges især for en monumental $ 81,4 mio. hos Christie’s i New York. Berømt for sine malerier af åkander, var den franske kunstner banebrydende for en stil, der ville hjælpe med at danne grundlag for impressionismens bevægelse. Meule er malet i denne stil, der forestiller en høstak i en mark i kunstnerens oprindelige Frankrig.

Untitled (2005) – Cy Twombly – $ 46,4 mio

fine art sales

Dette stykke af den amerikanske abstraktionist Cy Twombly solgte for $ 46,4 mio. Hos Christie’s i New York, en del af det samme salg som Leonardo Da Vincis Salvator Mundi (ca. 1500). Værket, malet i 2005, siges at være et af kunstnerens sidste virkelig store værker forud for hans død i 2011.

 

Leda og Svanen (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 mio

fine art sales

Den anden post for Twombly på årets liste, Leda og Svanen (1962) var fra langt tidligere i kunstnerens karriere. Værket var en del af en privat samling i store dele af de sene 20 th Century, som uden tvivl har været en faktor i dens høje salgspris.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $ 57,4 mio

fine art sales

Denne skulptur af den rumænske kunstner Constantin Brancusi solgte for $ 57,4 millioner, da hammeren faldt ved Christies New York i maj i år. Værket, der blev skabt i 1910, mens kunstneren boede i Paris, var stærkt inspireret af egyptisk, assyrisk, iberisk og asiatisk kunst og artefakter på nogle af den franske hovedstads mest ærede museer.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $ 59 mio

fine art sales

Klimts Blumengarten blev det tredje dyreste kunstværk, der blev solgt i Europa, da det tidligere på året blev solgt hos Sotheby’s i Mayfair. Kun Alberto Giacomettis Walking Man og Peter Paul Rubens ‘The Massacre of the Innocents har opnået en højere pris på europæisk jord og solgt for 87 mio. $ Og 66,5 mio. $ I henholdsvis 2010 og 2002.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – $ 60,9 mio

fine art sales Warhol er et navn, der kræver høje priser på kunstmarkedet, og det er aldrig et chok at se et af hans værker i årets top 10 kunstsalg. Det 32ft maleri var blandt kunstnerens sidste værker før hans død i 1987 og indeholder 60 sort / hvide silketryk af Da Vincis Den sidste nadver. Sixty Last Suppers, der sælges sammen med Leonardo Da Vincis Salvator Mundi på Christie’s på Manhattan (mere om det senere), beviser, at markedet for Warhol fortsat er så stærkt som nogensinde.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $ 70,1 mio

fine art sales

Fastsættelse af en ny rekordpris for et stykke af Léger, Contraste de Formes – eller ‘shape contrast’ på engelsk – solgt på Christie’s på Manhattan i sidste måned for $ 70,1 mio. Stykkets sjældenhed var helt sikkert en faktor i den endelige salgspris; den havde aldrig tidligere været sat til salg på auktion.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $ 81,3 mio

fine art sales Som Warhol er Van Gogh altid en garanteret vinder på kunstmarkedet. Den hollandske maler er et kendt navn langt ud over de smalle rammer i kunstverdenen, og enhver samler ville være stolt over at få et af hans stykker til at sidde blandt deres samling. Laboureur dans un Champ blev malet i 1889, mindre end et år før kunstnerens død. Det blev solgt som en del af det samme salg som Contraste de Formes af Fernand Léger, men overgik salgsprisen for det stykke med mere end $ 10 mio., Da hammeren faldt.

 

Uden titel (1982) – Jean -Michel Basquiat – $ 110,5 mio

fine art sales

Grafitti-kunstneren blev den fine kunstner Jean-Michel Basquiat ville sandsynligvis have afstået fra udsigten til, at et af hans malerier ville sælge for et sådant gebyr, hvis han havde været i live for at være vidne til det. Brooklyn -indfødte var en vigtig del af den blomstrende New York -kunstscene i 1980’erne, da street art og hiphop var i spidsen for byens kulturlandskab. Untitled blev købt af en privat samler ved et salg i Sotheby’s New York i maj.

Mesterværk (1962) – Roy Lichtenstein – $ 165 mio

fine art sales

Det er lidt overraskende, at Masterpiece hentede sådan en befalende sum; som et af de mest bemærkelsesværdige tidlige eksempler på popkunst, ville det være enhver moderne kunstsamlers drøm at eje dette stykke. Ved at benytte den klassiske Ben-Day dots-kunststil sammen med en taleboble er det et klassisk eksempel på den stil, der gjorde Lichtenstein berømt. Maleriet hang på væggen i en privat samler Manhattan -lejlighed i årtier, før det endelig blev sat til salg tidligere på året. Den sjældenhedsfaktor vil uden tvivl have bidraget til den høje salgspris.

Salvator Mundi (ca. 1500) – Leonardo da Vinci – $ 450,3 mio

fine art sales

Hvor skal man starte? Simpelthen et af de mest fantastiske salg af en luksusvare nogensinde. Salvator Mundi – der ikke var universelt aftalt af forskere om faktisk at være blevet malet af Leonardo Da Vinci – forventedes at betale et gebyr på omkring $ 100 mio. Efter at købers præmie blev tilføjet, var dette gebyr mere end firedoblet af en saudisk prins efter en intens budgivningstrin mellem en række interesserede parter. Dette salg er betydeligt af flere årsager. Det er først og fremmest det højeste beløb, der nogensinde er betalt for et enkelt maleri, og den tidligere rekord – $ 300 mio. $ Betalt for William de Koonings Interchange (1955) – blev ødelagt med $ 150 mio. Dette salg vil leve længe i hukommelsen, og det vil sandsynligvis holde verdensrekorden i nogen tid.

 

Hvis kunst er din forte, og du har stykker i din samling, som du mener er værdifulde, og som du er villig til at dele med, så kan værdiansættelse og hensyn til auktion meget vel være din bedste løsning. Her kl Nye Bond Street pantmæglere kan vores kyndige eksperter give kunstsamlere som dig selv en kvalitetsservice og diskrete værdiansættelser, der giver dig mulighed for at forblive i kontrol. Som en luksus pantmægler forstår vi værdien af dine varer og arbejder sammen med specialister, der er blandt de mest vidende inden for deres respektive områder, hvilket giver dig sikkerhed for, at alle oplysninger, vi giver dig, vil være både nøjagtige og repræsentative for den sande værdi af dine genstande.

Vi tilbyder øjeblikkelig kredit med minimalt papirarbejde plus specialistrådgivning hele vejen igennem. Nogle af de mange kunstnere, vi låner imod, inkluderer Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , og Roy Lichtenstein for blot at nævne nogle få. Hvis du leder efter et hurtigt overblik over vores forskellige lån, kan du besøge vores dedikerede kunstlån webside .

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian)



Be the first to add a comment!

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority