fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 najskupljih djela moderne umjetnosti 2016.-2021


Prije nego što otkrijemo najskuplja djela moderne umjetnosti i slika u razdoblju od 2016. do 2021., idemo prvo korak nazad u povijest i razgovarajmo malo o prodaji likovne umjetnosti na vrhuncu (savjet: možda biste htjeli pročitati i naš članak o najskuplje slike ikada prodane na aukciji od 2021 ).

2015. godina bila je prekretnica u vrednovanju i trgovanju najskupljih modernih i apstraktnih slika i umjetnosti na svijetu. Kolekcionari umjetnina imali su sve razloge da se u tom trenutku osjećaju dobro, jer su aukcijski podaci otkrili da je moderna umjetnost prkosila općem usporavanju na globalnom aukcijskom tržištu 2015. godine. Prodaja vrhunskih impresionističkih, modernih i suvremenih djela postigla je izvanredne cijene te godine i doprinijela da je SAD jedno od rijetkih međunarodnih aukcijskih tržišta koje je pokazalo povećanje prodaje u odnosu na podatke iz 2014. godine.

Picasso je bio najveći zarađivač u 2015. godini, s 2800 djela postignutom ukupnom prodajom od 652,9 milijuna dolara. Umjetnička “L’femme d’Alger (verzija 0)” bila je i najskuplji singl Moderne slike u godini, koji je u svibnju prodan na aukciji za 170,4 milijuna dolara. U siječnju 2015. pokazalo se da će unuka Pabla Picassa – Marina Picasso – prodavati sedam djedovih slika za procijenjenu ukupnu vrijednost od 200 milijuna funti, kao i vilu u Cannesu u kojoj je proveo svoje kasnije godine. Umjesto da ide putem aukcije prodaje, gospođa Picasso rekla je da prihvaća privatne ponude za ono što će postati jedno od najskupljih djela moderne umjetnosti te godine.

 

marina

Pa što je bilo na raspolaganju?

Pojedinosti o prodajnim djelima nisu bile jasne, ali neki su izvori rekli da je uključen portret Marinine majke Olge Khokhlove, naslikan 1923. godine i procijenjen na 40 milijuna funti. Još jedan rani komad koji nije u Picassovu kultnom kubističkom stilu bio je komad Maternité iz 1921., procijenjen na 35 milijuna funti. Cijeli popis komada koji su na prodaju nije objavljen, a gospođa Picasso nije dala izjavu – objavu o prodaji stigao je od prijatelja unuke legendarnog slikara.

Još slijedi?

Ovo nije prvi put da je Marina Picasso rasprodala djedovo djelo – 2014. prodala je dva komada, u to vrijeme ukazujući da će ih biti još na putu. Prihod od te prodaje išao je uglavnom zakladi Marina Picasso, koja podržava siromašnu djecu u Vijetnamu. Rečeno je da njezina odluka o prodaji serije slika proizlazi iz činjenice da nije bila impresionirana s 5 milijuna funti koje su dobili u Sotheby’s ‘Paris.

Smatra se da gospođa Picasso posjeduje negdje oko 400 slika i 7000 skica španjolskog umjetnika. S obzirom na to da je njezina nedavna najava prodaje druga u kratkom vremenskom razdoblju, tada su se nagađale da bi mogla prodati znatne dijelove svoje kolekcije, potencijalno stvarajući priljev novih komada u svijetu umjetnosti.

Razumljivo da je to izazvalo veliko uzbuđenje u svijetu umjetnosti zbog mogućnosti da novi komadi preplave tržište, ali postavilo se i pitanje.

Zašto se gospođa Picasso prodavala?

Čini se da je odgovor kompliciran. Rođen od Picassovog sina Paula, njegovog prvog djeteta u kratkotrajnom braku, slikarku je Marina cijeli život ignorirala i dosta je vremena provela živeći u siromaštvu. Nakon Picassove smrti, naslijedila je dio njegovog posjeda, uključujući slike koje je sada prodavala.

Najočitije objašnjenje njezinih razloga prodavati je jednostavan; novac. No, mnogi komentatori smatraju da bi to moglo biti složenije. Većina novca od njezine prethodne prodaje išla je za pomoć djeci u Vijetnamu, pa su neki to vidjeli kao pokušaj da umjetnik učini nešto za djecu nakon njegove smrti, nešto što on nije učinio za nju. To je dovelo do toga da neki ljudi ovo zovu činom osvete.

Druge najskuplje slike i umjetnost u 2015. godini u svim kategorijama bile su one Andyja Warhola, s 1400 djela koja su na aukciji ostvarila 525,6 milijuna dolara. Claude Monet bio je ukupno na trećem mjestu, s prodajom od 338,6 milijuna dolara za samo 33 djela, od kojih je osam najprodavanijih impresionističkih slika u godini.

Relativno mali broj Monetovih djela prodanih na dražbi 2015. stavlja Picassovu i Warholovu primat u bolju perspektivu. Zapravo, brojke pokazuju da je to bila godina kada se u nekoliko navrata postavljalo pitanje vrijednosti u odnosu na volumen u umjetnosti. Samo 13 Van Goghovih djela postiglo je prodaju od 143,5 milijuna dolara, 33 Modiglianijeva djela ostvarila su zadivljujućih 141,3 milijuna dolara, a samo je devet djela Marka Rothka prodano na aukciji za 219 milijuna dolara.

No, najuzbudljiviji znakovi stalnog zdravlja na tržištu likovnih umjetnosti došli su u kategoriji Suvremenost, zahvaljujući nevjerojatnoj prodaji Lichtensteina koju je Christie’s New York prodao u studenom. Lichtensteinova ‘Medicinska sestra’, naslikana 1964. i posljednji put prodana na dražbi za 1,4 milijuna dolara 1995., prodana je krajem 2015. za 95 milijuna dolara što ju čini jednom od najskupljih umjetnosti na svijetu u to vrijeme. Konačna cijena ponude premašila je katalošku procjenu za 15 milijuna dolara i srušila umjetnikov prethodni rekord na aukciji od 56,1 milijun dolara, koji je također postigao Christie’s New York 2013. godine.

Koje su tada bile 10 najskupljih modernih slika na svijetu?

U svjetlu slike Pabla Picassa koja je na aukciji postavila novi svjetski rekord, prodajući za 179,4 milijuna dolara (115,2 milijuna funti) u New Yorku, odlučili smo stvoriti infografiku s pojedinostima o 10 najskupljih slika ikad prodanih 2015. godine. Uljana slika, Žene iz Alžira (verzija O), dio je niza od 15 slika nastalih 1954. i 1955. godine. Uspješnu ponudu dao je anonimni kupac putem telefona. Christiejev aukcionar Jussi Pylkkänen kaže da je prodaja bila “dio kulturne povijesti”.

Ukratko, 20 najboljih modernih slika i umjetnina prodanih u razdoblju 2016. – 2020. su …

Posebno je 2017. bila uspješna godina za prodaju umjetnina, s najmanje tri komada koja su otišla pod čekić za više od 100 milijuna dolara. Ovo je poboljšanje za tržište u odnosu na relativno laganu prodaju prošle godine, ali ne pogađa sasvim visinu od pet komada od 100 milijuna USD+ prodanih u 2015. godini. Međutim, prodaja broj jedan u 2017. godini doista je bila posebna. O tome kasnije. Prvo odbrojimo 10 najskupljih komada modernih slika i umjetnosti 2017. po cijeni.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Prvi od dva pojavljivanja na ovom popisu za njemačkog umjetnika Gerharda Richtera, njegovu apstraktnu sliku AB, ST JAMES prodan za 22,7 milijuna dolara u Sotheby’su u New Yorku. Iako je Richter možda zapaženiji u slikarstvu koje koristi njegovu sablasno preciznu tehniku fotorealizma, njegov je apstraktni rad također omiljen i tražen. Zanimljiv učinak slike nastao je upotrebom gumenjaka – duge, ravne metalne površine s ručkom – za postavljanje osnovnih boja, prije nego što se detalji postave na vrh.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Prodajući Wassilly Kandinsky Rigide et courbé (Kruto i zakrivljeno) za 23,3 milijuna dolara u Christie’su u New Yorku, naslikao je 1935. godine. Kandinski je ovo djelo stvorio dok je živio u Parizu, a – budući da je rođen u Rusiji – pošteno je pretpostaviti da je francuski naslov odabran u čast njegovoj usvojenoj domovini. Stilski je sličan mnogim drugim djelima Kandinskog u to vrijeme; sažeci koje karakteriziraju negeometrijske crte i rustikalne palete boja.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, prodavan za 23,76 milijuna dolara u Christie’su u New Yorku, bio je dio francuskog umjetnika Pariški cirkus zbirku, koju mnogi smatraju jednim od njegovih najboljih i najuspješnijih djela. Doista, lavovski dio ove kolekcije izložen je u nekim od najpoznatijih svjetskih umjetničkih galerija u Parizu, New Yorku i Washingtonu DC. Stoga ne čudi što je ovaj komad postigao tako visoku cijenu kada je izašao na aukciju. Živahno, šareno platno apstraktan je prikaz Pariza, grada u kojem je Dubuffet proveo veći dio svog odraslog života.

SAMOPORTRET (PRAVA PERIKA) – Andy Warhol

Warhol jedno je od onih imena koja su dovoljno blizu zajamčena da predstavljaju veliku vrijednost za bilo koji komad na koji su vezani. Ovaj autoportret možda nije bio tako visok kao neki-poput Osam Elvisa koji su 2009. prodani za prijavljenih 100 milijuna dolara-ali se ipak prodao za 24,4 milijuna dolara u Sotheby’su u New Yorku. Komad je polaroidna slika, snimljen 1986. godine, a ova ga prodaja zasigurno dovodi u pitanje za najskuplji polaroid svih vremena

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Drugi komad Gerharda Richtera na ovoj listi, Dϋsenjäger je prodan za 25,56 milijuna dolara u Phillipsu u New Yorku. Možda najpoznatiji od Richterovih najdražih serija ratnih zrakoplova, Dϋsenjäger prikazuje mlaznog lovca, koristeći tehniku zamućivanja po kojoj je Richter postao poznat. Iako je Richter poznat po svojim fotorealističnim prikazima ljudi i objekata, on koristi zamućenje u mnogim komadima kako bi mu dao jedinstvenu umjetničku kvalitetu. Za Dϋsenjäger, naslikan 1963., Richter je iskoristio liberalnu primjenu svog često korištenog efekta zamućenja kako bi ostavio dojam da je avion u letu.

Radha na mjesečini – Raja Ravi Varma

 

Prodajući za 29,4 milijuna dolara u Pundole’su u Mumbaiju, Varmina Radha na mjesečini bila je jedina slika na ovom popisu koja se prodavala izvan New Yorka. Iako bi njegovo ime moglo pasti na uši na zapadu, Raja Ravi Varma nadaleko je poznat umjetnik u Indiji, koji se često smatra jednim od najvećih koje je zemlja ikada proizvela. Bio je učen čovjek, proučavao je umjetničke tehnike europskih velikana, dok je ono što je naučio ulijevao istinski indijskim žarom. Tehnike slikanja korištene u Radha na mjesečini osjetno su zapadnjački, ali je njihov predmet nedvojbeno indijski.

AB, JOŠ – Gerhard Richter

 

Treći Gerhard Richter koji se pojavio na ovoj listi, AB, JOŠ JE PRODAN za 33 milijuna dolara u Sotheby’s New Yorku. Prodano je kao dio iste prodaje kao i drugi sažetak Richtera na ovom popisu, AB, ST JAMES. Izveden je u sličnom apstraktnom stilu kao AB, ST JAMES, iako je paleta boja koja se koristi za njegovo stvaranje mnogo živahnija i upečatljivija. Kao i kod mnogih Richterovih sažetaka, za nanošenje temeljnog premaza korištena je gumica, što je rezultiralo širokim blokovima u boji koji su zatim obojeni detaljima.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (ili Djevojke na mostu) Edvarda Muncha prodane su za 54,4 milijuna dolara u Sotheby’su u New Yorku. Djelo norveškog slikara, čija je poznata slika “Vrisak” učinilo ga poznatim, naslikano je 1900. godine i – kako naziv govori – prikazuje grupu žena koje stoje na mostu. Munch je bio nešto poput nomada, koji je kroz dugu karijeru živio u raznim gradovima diljem Europe. Komad je nastao dok je živio u Berlinu; vjerojatno je grad dao njegovu inspiraciju. Slikano 1902. u jarkim bojama i s prizorom na otvorenom – za razliku od većine njegovih ranijih djela – mnogi smatraju da je ovo djelo jedno od najvećih Munchovih.

Bez naslova XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooningov Untitled XXV – sažetak nastao usred bujice kreativnosti 1970 -ih – prodan je za 66 milijuna dolara u Christie’su u New Yorku. Komad je oborio rekord najskupljeg poslijeratnog umjetničkog djela kada je 2005. godine prodan za 40 milijuna dolara, a poboljšao se nakon te prodajne cijene za 26 milijuna dolara. Nizozemsko-američki umjetnik tvrdio je da su od 1975. do 1978. iz njega istjecale slike “poput vode”. Jedan mali dio tog umjetničkog toka bio je Bez naslova XXV, naslikan 1977. godine.

Meule – Claude Monet

 

 

Što se umjetnika tiče, rijetki su uzdignuti u status pravog imena kućanstva. Warhol, prethodno spomenut u ovom djelu, je jedan. Claude Monet je zasigurno još jedan. Vrijednost tog imena često se dokazuje kad i čekić padne na aukcijama; ovaj se komad posebno prodao za monumentalnih 81,4 milijuna dolara u Christie’su u New Yorku. Poznat po svojim slikama lokvanja, francuski umjetnik je pionir stila koji bi pomogao u stvaranju osnove pokreta impresionizma. Meule je naslikan u ovom stilu i prikazuje hrpu sijena na polju u umjetnikovoj rodnoj Francuskoj.

Untitled (2005.) – Cy Twombly – 46,4 milijuna USD

fine art sales

Ovaj komad američkog apstrakcionista Cy Twomblya prodan je za 46,4 milijuna dolara u Christie’su u New Yorku, dio iste prodaje kao i Salvator Mundi Leonarda Da Vincija (oko 1500.). Za djelo, naslikano 2005., kaže se da je jedno od posljednjih zaista velikih umjetnikovih djela, uoči njegove smrti 2011. godine.

 

Leda i labud (1962.) – Cy Twombly – 52,9 milijuna dolara

fine art sales

Drugi unos za Twombly na ovogodišnjem popisu, Leda i labud (1962.) bio je mnogo ranije u umjetnikovoj karijeri. Komad je bio dio privatne kolekcije većinu kasnih 20 th Stoljeća, što će bez sumnje biti faktor njegove visoke prodajne cijene.

 

La Muse Endormie (1910.) – Constantin Brancusi – 57,4 milijuna dolara

fine art sales

Ova skulptura rumunjskog umjetnika Constantina Brancusija prodana je za 57,4 milijuna dolara kada je čekić pao u Christie’s New York u svibnju ove godine. Djelo, nastalo 1910. godine dok je umjetnik živio u Parizu, bilo je jako inspirirano egipatskom, asirskom, iberijskom i azijskom umjetnošću i artefaktima u nekim od najcjenjenijih muzeja francuske prijestolnice.

Blumengarten (1907.) – Gustav Klimt – 59 milijuna dolara

fine art sales

Klimtov Blumengarten postao je treće najskuplje umjetničko djelo koje se prodalo u Europi kada se ranije ove godine prodalo u Sotheby’su u Mayfairu. Samo su Walking Man Alberta Giacomettija i Massacre of Innocents Peter Paul Rubens postigli višu cijenu na europskom tlu, prodavši se za 87 i 66,5 milijuna dolara 2010. i 2002. godine.

Šezdeset posljednjih večera (1986.) – Andy Warhol – 60,9 milijuna dolara

fine art sales Warhol je ime koje zauzima visoke cijene na tržištu umjetnina, a nikad nije šok vidjeti jedan od njegovih djela u prvih 10 umjetničkih prodaja godine. Slika od 32 stope bila je jedno od posljednjih umjetnikovih djela prije njegove smrti 1987. godine, a prikazuje 60 crno -bijelih otisaka svilene slike Da Vincijeve Posljednje večere. Prodano uz Salvator Mundi Leonarda Da Vincija u Christie’su na Manhattanu (više o tome kasnije), Sixty Last Suppers dokazuje da tržište Warhola ostaje snažno kao i uvijek.

Contraste de Formes (1913.) – Fernand Léger – 70,1 milijun dolara

fine art sales

Postavljajući novu rekordnu cijenu za Légerov komad, Contraste de Formes – ili ‘kontrast oblika’ na engleskom – prodan je prošlog mjeseca u Christie’su na Manhattanu za 70,1 milijun dolara. Rijetkost tog djela zasigurno je bila faktor konačne prodajne cijene; nikada prije nije bila stavljena na prodaju na aukciji.

Laboureur dans un Champ (1889.) – Vincent Van Gogh – 81,3 milijuna dolara

fine art sales Kao i Warhol, Van Gogh je uvijek zajamčeni pobjednik na tržištu umjetnina. Nizozemski slikar obiteljsko je ime daleko izvan uskih granica svijeta umjetnosti, a svaki kolekcionar bio bi ponosan da jedan od njegovih djela stane u njihovu zbirku. Laboureur dans un Champ naslikan je 1889., manje od godinu dana prije umjetnikove smrti. Prodao ga je Fernand Léger u sklopu iste prodaje kao Contraste de Formes, ali je nakon pada čekića nadmašio prodajnu cijenu tog komada za više od 10 milijuna dolara.

 

Bez naslova (1982.) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 milijuna dolara

fine art sales

Umjetnik iz Grafittija koji je postao umjetnik Jean-Michel Basquiat vjerojatno bi odustao od mogućnosti da se jedna od njegovih slika proda za takvu naknadu, da je bio živ da to svjedoči. Rodom iz Brooklyna bio je ključni dio uspješne njujorške umjetničke scene 1980 -ih, kada su ulična umjetnost i hip hop bili na čelu gradskog kulturnog krajolika. Untitled je u svibnju kupio privatni kolekcionar na prodaji u Sotheby’s New Yorku.

Remek -djelo (1962.) – Roy Lichtenstein – 165 milijuna dolara

fine art sales

Ne čudi što je remek -djelo donijelo takvu zapovjednu svotu; kao jedan od najistaknutijih ranih primjeraka pop -arta, san je bilo kojeg kolekcionara moderne umjetnosti da posjeduje ovo djelo. Koristeći klasični umjetnički stil Ben-Day dots, zajedno s govornim oblačićem, to je klasičan primjer stila koji je Lichtenstein učinio poznatim. Slika je desetljećima visjela na zidu privatnog kolekcionarskog stana na Manhattanu, da bi konačno bila stavljena u prodaju početkom ove godine. Taj je faktor rijetkosti nesumnjivo pridonio visokoj prodajnoj cijeni.

Salvator Mundi (oko 1500.) – Leonardo da Vinci – 450,3 milijuna dolara

fine art sales

Gdje započeti? Jednostavno jedna od najljepših prodaja luksuznih predmeta svih vremena. Očekivalo se da će Salvator Mundi – za koji se znanstvenici nisu složili da ga je zapravo naslikao Leonardo Da Vinci – platiti oko 100 milijuna dolara. Nakon što je dodana premija kupca, saudijski princ je tu naknadu više nego učetverostručio nakon intenzivne faze nadmetanja između velikog broja zainteresiranih strana. Ova je prodaja značajna iz više razloga. Uglavnom, to je najveći iznos ikada plaćen za jednu sliku, čime je oboren prethodni rekord – 300 milijuna dolara plaćenih za razmjenu Williama de Kooninga (1955.) – za 150 milijuna dolara. Ova će prodaja dugo ostati u sjećanju, a vjerojatno će neko vrijeme držati i svjetski rekord.

 

Ako vam je umjetnost jača strana i imate u svojoj zbirci komade za koje vjerujete da su vrijedni i s kojima ste spremni odvojiti se, tada bi vrednovanje i razmatranje na dražbi mogli biti vaša najbolja opcija. Ovdje u Zalagaonici New Bond Street , naši upućeni stručnjaci mogu kolekcionarima umjetnosti poput vas pružiti kvalitetnu uslugu i diskretna vrednovanja koja vam omogućuju da ostanete pod kontrolom. Kao luksuzni zalagatelj, razumijemo vrijednost vaših artikala i radimo zajedno sa stručnjacima koji su među najpoznatijima u svojim područjima, dajući vam sigurnost da će sve informacije koje vam damo biti točne i reprezentativne za pravu vrijednost vaših predmeta stavke.

Nudimo trenutni kredit s minimalnom papirologijom, te stručne savjete u cijelosti. Neki od mnogih umjetnika protiv kojih posuđujemo uključuju Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , i Roy Lichtenstein navesti samo neke. Ako tražite brzi pregled naših različitih kredita, posjetite naš web stranica namijenjena zajmovima za likovnu umjetnost .

This post is also available in: English (engleski) Français (francuski) Deutsch (njemački) Italiano (talijanski) Português (portugalski (Portugal)) Español (španjolski) Български (bugarski) 简体中文 (kineski (pojednostavljeni)) 繁體中文 (kineski (tradicionalni)) Čeština (češki) Dansk (danski) Nederlands (nizozemski) हिन्दी (hindski) Magyar (mađarski) Latviešu (latvijski) polski (poljski) Português (portugalski (Brazil)) Română (rumunjski) Русский (ruski) Slovenčina (slovački) Slovenščina (slovenski) Svenska (švedski) Türkçe (turski) Українська (ukrajinski)



Be the first to add a comment!

Vaša adresa e-pošte neće biti objavljena.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority