I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

20 brangiausių paveikslų ir modernaus meno kūrinių nuo 2023 m. (per pastaruosius 6 metus)

Kokie yra brangiausi kada nors parduoti paveikslai ir meno kūriniai pasaulyje nuo 2023 m.?

„New Bond Street Pawnbrokers” komanda papasakos apie viską, ką reikia žinoti apie pastaruosius šešerius metus – nuo vertingiausių meno kūrinių ir paveikslų iki dviejų naujausių žmonijos krizių (COVID 19 ir karo Ukrainoje) poveikio.

Pasinerkime tiesiai į jį!

2022 m. vienas didžiausių vardų buvo Andy Warholo „Sage Blue Marilyn”, kuris tapo brangiausiu kada nors aukcione parduotu XX a. meno kūriniu / paveikslu pasaulyje.

Tačiau netrukus Andy Warholo šedevrą nukonkuravo „Macklowe” kolekcija, kuri neseniai tapo brangiausia kada nors aukcione parduota meno ir tapybos kolekcija pasaulyje, nuo 2023 m. kainuosianti 922 mln. dolerių.

Be to, nors būta abejonių, kad dėl infliacijos, susijusios su karu Ukrainoje ir pandemija, meno pasaulis patirs sunkumų, „Christie’s” pranešė, kad iki šiol 2023 m. pardavimai siekė 4,1 mlrd. dolerių. Ekspertai teigia, kad po pandemijos sugrįžimas į tam tikrą normalią situaciją padėjo, o hibridiniai tiesiogiai transliuojami aukcionai sulaukė didelio skaičiaus pirkėjų.

Table of Contents

Karo Ukrainoje poveikis

Meno pasaulis nespėjo atsigauti po pandemijos padarinių (kurie vis dar jaučiami) ir dabar kenčia nuo karo Ukrainoje padarinių. Konfliktas turėjo daugybę pasekmių meno pasauliui, ypač daug ryšių su Rusijos meno galerijomis ir menininkais, kuriuos nutraukė pasauliniai kolekcininkai, o Ukrainos menas buvo saugomas.

Tačiau kaip visa tai paveikė kainas?

Daugelis Rusijos meno aukcionų buvo atšaukti, įskaitant birželį „Sotheby’s” ir „Christie’s” surengtą kasmetinį Rusijos meno aukcioną, kuris, remiantis praėjusių metų rezultatais, kai buvo parduota labai nišinių, tačiau brangių paveikslų ir meno kūrinių, jiems atneš 17,7 mln. svarų sterlingų pelno.

Jungtinė Karalystė ir daugelis kitų šalių visiškai uždraudė meno kūrinių eksportą į Rusiją, o „Sotheby’s” taip pat paskelbė, kad kai kuriems Rusijos pirkėjams ir asmenims, kurių pajamos gaunamos iš Rusijos, uždraus dalyvauti pardavimuose. Vokietijos aukcionų namai „Ketterer Kunst” taip pat nebendrauja su Rusijos klientais.

Rusijos oligarchai yra gerai žinomi dėl to, kad didelėmis aukomis remia vaizduojamojo meno pramonę, todėl visi šie žingsniai rodo didelius nuostolius. Menininkai visame pasaulyje daug kartų bandė rinkti lėšas Ukrainai paremti, o tai atnešė didelį pelną, tačiau į mūsų 2023 m. brangiausių pasaulyje kada nors parduotų meno kūrinių ir paveikslų sąrašą niekas nebūtinai patenka.

COVID pandemijos poveikis

Tai įvyko dėl to, kad nuo 2020 m. pradžios, kai pandemija pakoregavo pasaulio veiklą, labai nukentėjo visų rūšių meno kūrinių kainos. Net vienas garsiausių ir brangiausių kada nors parduotų paveikslų pasaulyje neišvengė poveikio – Van Gogo „Saulėgrąžos” 2020 m. vasarį, kai turėjo keliauti iš Londono nacionalinės galerijos į Tokijo nacionalinį Vakarų meno muziejų, buvo laikomas karantine. Tuo metu dauguma meno muziejų buvo uždaryti, kad būtų išvengta COVID plitimo.

Nors dėl galerijų uždarymo buvo baiminamasi, kad sumažės susidomėjimas menu, o aukcionų namai buvo priversti užsidaryti, dėl ko galėjo kristi kainos, meno pramonė sugebėjo puikiai prisitaikyti ir išlikti aktuali, o nepaisant precedento neturinčių pokyčių, galėjo džiaugtis pelnu. Aukcionai negalėjo vykti asmeniškai, tačiau daugelis prekiautojų ir menininkų, norėdami paspartinti pardavimus, naudojosi internetinėmis platformomis, kurios apskritai buvo labai sėkmingos.

2021 m. „Sotheby’s” netgi pavyko pasiekti didžiausią metinę sumą per visą 277 metų istoriją, o internetiniai aukcionai sudarė 92 % visų pasiūlymų. Tai buvo daugiau nei 68 proc. daugiau nei 2020 m., galbūt dėl to, kad iki 2021 m. žmonės bus labiau įpratę prie siūlymų internetu ir jiems bus patogiau juos siūlyti. Nuo to laiko pasitikėjimas ir toliau didėjo, o daugiau nei pusė meno kūrinių pirkėjų internetu teigė, kad 2022 m. jie labiau pasitiki galimybe pirkti brangius meno kūrinius ir paveikslus internetu.

2020 m. interneto infrastruktūra, skirta meno kūrinių pardavimui internetu, buvo kuriama iš naujo. Nepaisant to, vien nuo 2019 m. iki 2020 m. meno kūrinių pardavimai internetu vis tiek smarkiai augo – nuo 4,8 % iki 64 %.

Iki 2022 m., o nuo 2023 m. ir vėliau aukcionų namai, pardavėjai ir menininkai jau bus prisitaikę prie internetinės sistemos, nes platformose bus lengviau naršyti ir jos galės atlaikyti didesnį srautą, o pardavimas vyks net socialinės žiniasklaidos platformose, pavyzdžiui, „Instagram”!

Dėl perėjimo prie internetinių platformų taip pat padidėjo meno kūrinių kainos. Taip yra galbūt todėl, kad pandemijos įkarštyje žmonės neturėjo galimybės nueiti į galeriją ir pamatyti meno kūrinių, todėl, norėdami jais pasimėgauti, jie turėjo juos įsigyti, o tai didino paklausą ir konkurenciją. Nuo to laiko internetiniai aukcionai tapo įprastesni ir lengviau prieinami, todėl vis daugiau žmonių noriai dalyvauja aukcionuose, o tai dar labiau didina kainas.

Visa tai paveikslus ir šiuolaikinį meną atvėrė daug platesnei auditorijai nei bet kada anksčiau.

2021 m. trys iš dešimties jaunų kolekcininkų pirmą kartą įsigijo meno kūrinį naudodamiesi internetine platforma. 47 proc. naujų meno pirkėjų (tokiais laikomi asmenys, kurie meno kūrinius pradėjo pirkti mažiau nei prieš trejus metus) pirmą kartą pirko internetu. Ypač „Sotheby’s” pastebėjo, kad 2020 m. beveik 40 % pirkėjų buvo nauji klientai, o 30 % – jaunesni nei 40 metų. Taip yra todėl, kad internetinis aukcionas neturi fizinių apribojimų – jums nereikia keliauti šimtus kilometrų ar net išeiti iš savo kambario.

Tai atveria duris tiems, kurie nesijaučia patogiai siūlydami aukcione, ir, kaip aiškiai rodo šie statistiniai duomenys, yra daug patrauklesnis jaunesnei auditorijai.

Be to, tobulėjančios technologijos ne trukdo vizualiai patirti asmeninio meno pirkimo patirtį, o leidžia kolekcininkams išsamiau apžiūrėti meną. Nuotraukos reiškia, kad prieš siūlydami jie gali priartinti ir gerai apžiūrėti nuotrauką, todėl žmonės drąsiau perka, nes žino, ką gauna. Nors meno kūrinių žiūrėjimui asmeniškai nėra lygiaverčio dalyko, akivaizdu, kad tai turi savų unikalių privalumų.

Kai dėl pandemijos meno kūrinių nebuvo galima eksponuoti asmeniškai, gyvi menininkai, norėdami parodyti savo sunkų darbą, pasinaudojo socialine žiniasklaida. Tai padidina jų pasiekiamumą ir galiausiai pardavimus, nes per kelias sekundes „Instagram” gali būti pateikta užklausa, o po kelių akimirkų gali būti užtikrintas pardavimas, ir tam nereikia agento.

Šio tipo pardavimai paprastai būna mažos vertės, o dėl paplitimo kainos ir toliau mažės, tačiau galimybė pasiekti platesnę auditoriją ir parduoti daugiau vienetų yra naudinga daugeliui menininkų, kurie kitu atveju galėjo nukentėti dėl pandemijos. Socialinė žiniasklaida taip pat padeda lengviau stebėti meno tendencijas ir skatina tam tikrų meno rūšių paklausą.

20 populiariausių šiuolaikinių paveikslų ir meno kūrinių, parduotų per pastaruosius

6 metai iki 2023 m. yra…

2017 m. buvo itin sėkmingi brangiausių pasaulyje meno kūrinių pardavimo metai – ne mažiau kaip trys brangiausi pasaulyje meno kūriniai buvo parduoti už daugiau nei 100 mln. dolerių.

Tuo metu tai buvo rinkos pagerėjimas, palyginti su ankstesnių metų palyginti lėtais pardavimais, tačiau jis nepasiekė 2015 m. parduotų penkių daugiau nei 100 mln. dolerių vertės kūrinių aukštumų.

Tačiau 2017 m. numeris vienas buvo išties ypatingas. Daugiau apie tai vėliau. Pirmiausia suskaičiuokime 10 brangiausių kada nors parduotų šiuolaikinės tapybos ir meno kūrinių pagal kainą nuo 2017 m.

A B, ST JAMES – Gerhard Richter

Pirmasis iš dviejų brangiausiai pasaulyje parduotų paveikslų sąrašo egzempliorių nuo 2022 m. priklauso vokiečių menininkui Gerhardui Richteriui.

Jo abstraktus paveikslas ” A B, ST JAMES ” Niujorko „Sotheby’s” aukcione parduotas už 22,7 mln. dolerių. Nors Richteris yra labiau žinomas dėl paveikslų, kuriuose jis naudojo itin tikslią fotorealizmo techniką, jo abstrakčių darbų portfelis taip pat yra mėgstamas ir ieškomas.

Įdomus paveikslo efektas buvo sukurtas naudojant gremžtuką – ilgą plokščią metalinį paviršių su rankena – pagrindinėms spalvoms dėti, o ant viršaus dėti detales.

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

Niujorko „Christie’s” aukcione už 23,3 mln. dolerių parduotas Vasilijaus Kandinskio paveikslas „Rigide et courbé” („Tvirtas ir išlenktas”) buvo nutapytas 1935 m. Kandinskis kūrinį sukūrė gyvendamas Paryžiuje, o kadangi jis gimė Rusijoje, galima daryti prielaidą, kad prancūziškas pavadinimas buvo pasirinktas pagerbiant jo priimtą tėvynę.

Stilistiškai jis panašus į daugelį kitų to meto Kandinskio darbų – abstrakcijas, kurioms būdingos negeometrinės linijos ir kaimiškos spalvų paletės. Tai vertas mūsų 2023 m. brangiausių kada nors aukcione parduotų paveikslų ir meno kūrinių sąrašo įrašas.

Didieji meno kūriniai – Jean Dubuffet

Niujorko „Christie’s” aukcione už 23,76 mln. dolerių parduotas paveikslas „Les Grandes Artères” priklausė prancūzų dailininko kolekcijai ” Paryžiaus cirkas” , kurią daugelis laiko viena geriausių ir labiausiai išbaigtų jo darbų.

Iš tiesų didžioji šios kolekcijos dalis eksponuojama garsiausiose pasaulio meno galerijose Paryžiuje, Niujorke ir Vašingtone, todėl nenuostabu, kad aukcione šis kūrinys buvo parduotas už tokią didelę kainą.

Ryškioje, spalvingoje drobėje abstrakčiai pavaizduotas Paryžius – miestas, kuriame Dubuffet praleido didžiąją savo suaugusio gyvenimo dalį.

Autoportretas (ŠVIESOS perukas) – Andy Warhol

„Warhol” yra vienas iš tų vardų, kurie beveik garantuotai suteikia didžiulę naudą bet kokiam kūriniui, prie kurio yra pritvirtinti, ir reguliariai pristato vienus brangiausių kada nors pasaulyje parduotų paveikslų ir meno kūrinių nuo 2023 m.

Šis autoportretas gal ir nesiekė tokios didelės sumos kaip kai kurie kiti, pavyzdžiui, „Aštuoni elfai”, 2009 m. parduoti už 100 mln. dolerių, tačiau „Sotheby’s” aukcione Niujorke jis vis tiek buvo parduotas už 24,4 mln. dolerių.

Tai 1986 m. daryta polaroidinė nuotrauka, kurią pardavus tikrai galima pretenduoti į brangiausio visų laikų polaroido titulą.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

Antrasis Gerhardo Richterio kūrinys šiame brangiausių visų laikų pasaulio paveikslų sąraše „Dϋsenjäger” „Phillips” Niujorke parduotas už 25,56 mln. dolerių.

Bene garsiausioje Richterio pamėgtoje karo lėktuvų serijoje „Dϋsenjäger” vaizduojamas reaktyvinis naikintuvas, kuriam panaudota Richterio išgarsinta neryškumo technika.

Nors Richteris yra žinomas dėl savo fotorealistinių žmonių ir objektų atvaizdų, daugelyje darbų jis naudoja neryškumą, kad suteiktų jiems unikalią meninę kokybę. 1963 m. nutapytame paveiksle „Dϋsenjäger” Richteris gausiai naudojo savo dažnai naudojamą suliejimo efektą, kad susidarytų įspūdis, jog lėktuvas skrenda.

Radha mėnesienoje – Raja Ravi Varma

Mumbajuje esančiame Pundolės aukcione parduotas už 29,4 mln. dolerių, Varmos paveikslas „Radha mėnulio šviesoje” buvo vienintelis šiame brangiausių pasaulio paveikslų sąraše, parduotas už Niujorko ribų.

Nors Vakaruose jo vardas gali būti girdimas, Indijoje Radža Ravi Varma yra plačiai išgarsėjęs menininkas, dažnai laikomas vienu didžiausių, kokius šalis kada nors yra sukūrusi. Jis buvo išsilavinęs žmogus, studijavęs Europos didžiųjų menininkų technikas, o tai, ką išmoko, įkvėpė tikro indėniško užsidegimo.

Paveiksle ” Radha mėnulio šviesoje ” naudojamos tapybos technikos yra akivaizdžiai vakarietiškos, tačiau jo tema – neabejotinai indiška.

A B, STILL – Gerhardas Richteris

Trečiasis Gerhardo Richterio kūrinys, patekęs į šį 2022 m. brangiausių visų laikų pasaulio tapybos ir vaizduojamojo meno kūrinių sąrašą, „A B, STILL” Niujorko „Sotheby’s” aukcione parduotas už 33 mln. dolerių.

Jis buvo parduotas kaip ir kitas šiame sąraše esantis Richterio abstraktas AB, ST JAMES. Jis sukurtas panašiu abstrakčiu stiliumi kaip ir „AB, ST JAMES”, nors jam sukurti naudota daug ryškesnė ir ryškesnė spalvų paletė.

Kaip ir daugelyje Richterio abstrakcijų, pagrindo dažai buvo tepami gremžtuku, todėl susidarė platūs spalviniai blokai, kurie vėliau buvo išpiešti detalėmis.

PIKENE PÅ BROEN – Edvardas Munchas

Edvardo Muncho paveikslas „PIKENE PÅ BROEN” („Mergaitės ant tilto”) „Sotheby’s” aukcione Niujorke parduotas už 54,4 mln. dolerių.

Norvegų tapytojo, kurio garsusis paveikslas „Klyksmas” išgarsino jo vardą, kūrinys buvo nutapytas 1900 m. ir, kaip rodo pavadinimas, vaizduoja grupę moterų, stovinčių ant tilto.

Munchas buvo savotiškas klajoklis, ilgą savo karjerą gyvenęs įvairiuose Europos miestuose. Kūrinys buvo sukurtas gyvenant Berlyne; tikėtina, kad šis miestas jį įkvėpė.

1902 m. nutapytas ryškių spalvų paveikslas, kuriame, kitaip nei daugelyje ankstesnių jo darbų, vaizduojama scena lauke, daugelio laikomas vienu geriausių Muncho kūrinių, todėl jo kaina yra didelė, todėl nuo 2023 m. jis laikomas vienu brangiausių kada nors parduotų paveikslų pasaulyje.

Be pavadinimo XXV – Willemas de Kooningas

Willemo de Kooningo abstrakcija „Be pavadinimo XXV”, sukurta 7-ojo dešimtmečio kūrybiškumo pakilimo metu, „Christie’s” aukcione Niujorke buvo parduota už 66 mln. dolerių.

2005 m., kai kūrinys buvo parduotas už 40 mln. dolerių, jis sumušė brangiausio pokario meno kūrinio rekordą, o dabar jo pardavimo kaina padidėjo 26 mln. dolerių.

Olandų kilmės amerikiečių menininkas teigė, kad 1975-1978 m. paveikslai iš jo tekėjo „kaip vanduo”. Nedidelė šio meno srauto dalis buvo 1977 m. nutapytas paveikslas „Be pavadinimo XXV”.

Meilė – Claude Monet

Kalbant apie menininkus, tik nedaugelis jų yra tapę tikrais žinomais atlikėjais. Warholas, jau minėtas šiame straipsnyje, yra vienas iš jų. Claude’as Monet – neabejotinai kitas.

Šio vardo vertę dažnai įrodo ir aukcionuose nukritęs plaktukas; šis kūrinys Niujorko „Christie’s” aukcione buvo parduotas už 81,4 mln. dolerių. Šis prancūzų dailininkas, išgarsėjęs vandens lelijų paveikslais, buvo stiliaus, kuris padėjo pagrindą impresionizmo judėjimui, pradininkas.

Šiuo stiliumi nutapytas paveikslas „Meule” vaizduoja šieno kupetą dailininko gimtosios Prancūzijos lauke.

Be pavadinimo (2005) – Cy Twombly – 46,4 mln.

Šis amerikiečių abstrakcionisto Cy Twombly kūrinys „Christie’s” aukcione Niujorke buvo parduotas už 46,4 mln. dolerių, kaip ir Leonardo da Vinci „Salvator Mundi” (apie 1500 m.). Teigiama, kad 2005 m. nutapytas paveikslas yra vienas paskutiniųjų didžiųjų dailininko darbų prieš jo mirtį 2011 m. Dar vienas vertas mūsų brangiausių pasaulyje kada nors parduotų paveikslų ir meno kūrinių sąrašo įrašas nuo 2023 m.

Leda ir gulbė (1962) – Cy Twombly – 52,9 mln. dolerių

Antrasis Twombly darbas šių metų sąraše – „Leda ir gulbė” (1962 m.) – buvo sukurtas gerokai anksčiau. Šis kūrinys didžiąją^XX a. pabaigos dalį priklausė privačiai kolekcijai, o tai neabejotinai lėmė aukštą jo pardavimo kainą.

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 mln. dolerių

Ši rumunų menininko Constantino Brancusi skulptūra „Christie’s” aukcione Niujorke buvo parduota už 57,4 mln. dolerių. 1910 m. Paryžiuje gyvenusį dailininką įkvėpė Egipto, Asirijos, Iberijos ir Azijos menas bei artefaktai, saugomi kai kuriuose garbingiausiuose Prancūzijos sostinės muziejuose.

Blumengarten (1907) – Gustavas Klimtas – 59 mln. dolerių

Klimto paveikslas „Blumengarten” tapo trečiu brangiausiai Europoje parduotu meno kūriniu, kai buvo parduotas „Sotheby’s” aukcione Mayfair. Tik Alberto Giacometti „Vaikštantis žmogus” ir Peterio Paulo Rubenso „Nekaltųjų žudynės” Europos žemėje buvo parduotos už didesnę kainą: 2010 ir 2002 m. atitinkamai už 87 ir 66,5 mln. dolerių.

Šešiasdešimt paskutinių vakarienių (1986) – Andy Warhol – 60,9 mln. dolerių

Warholas – tai vardas, už kurį meno rinkoje mokamos didelės kainos, todėl niekada nešokiruoja, kai vienas iš jo kūrinių patenka į dešimtuką labiausiai parduodamų metų meno kūrinių visame pasaulyje.

Šis 32 pėdų ilgio paveikslas buvo vienas paskutinių dailininko darbų prieš jo mirtį 1987 m. Jame yra 60 juodai baltų šilkografijos atspaudų, vaizduojančių Da Vinčio „Paskutinę vakarienę”.

„Christie’s” aukcione Manhetene kartu su Leonardo da Vinci „Salvator Mundi” (apie tai vėliau) parduotas paveikslas „Šešiasdešimt paskutinių vakarienių” įrodo, kad Warholo rinka išlieka tokia pat stipri kaip ir anksčiau.

Formų kontrastas (1913) – Fernand Léger – 70,1 mln. dolerių

Praėjusį mėnesį „Christie’s” aukcione Manhatane už 70,1 mln. dolerių buvo parduotas naujas Léger kūrinys „Contraste de Formes” (angliškai „formų kontrastas”). Galutinę pardavimo kainą neabejotinai lėmė šio kūrinio retumas; anksčiau jis niekada nebuvo parduodamas aukcione.

Darbininkas šampione (1889) – Vincentas Van Gogas – 81,3 mln. dolerių

Kaip ir Warholas, Van Goghas visada yra garantuotas laimėtojas meno rinkoje ir dažnai sukuria vienus brangiausių kada nors parduotų paveikslų pasaulyje, net ir šio teksto rašymo metu, 2023 m.

Šis olandų tapytojas yra žinomas ne tik siaurame meno pasaulyje, bet ir už jo ribų, ir kiekvienas kolekcininkas didžiuotųsi, kad jo kūrinys yra jo kolekcijoje. „Laboureur dans un Champ” buvo nutapytas 1889 m., likus mažiau nei metams iki dailininko mirties. Jis buvo parduodamas kartu su Fernand’o Léger’io paveikslu „Contraste de Formes”, tačiau plaktukui nukritus jo pardavimo kaina viršijo šio kūrinio kainą daugiau nei 10 mln. dolerių.

Be pavadinimo (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 mln. dolerių

Grafitti menininkas, tapęs dailininku, Jeanas-Michelis Basquiat tikriausiai būtų pasipiktinęs, kad vienas iš jo paveikslų būtų parduotas už tokį mokestį, jei būtų gyvas ir galėtų tai matyti.

Iš Bruklino kilęs menininkas buvo viena svarbiausių klestinčios Niujorko meno scenos dalių devintajame dešimtmetyje, kai gatvės menas ir hiphopas buvo miesto kultūrinio kraštovaizdžio priešakyje. Gegužės mėnesį „Sotheby’s” aukcione Niujorke paveikslą „Be pavadinimo” įsigijo privatus kolekcininkas.

šedevras (1962) – Roy Lichtenstein – 165 mln. dolerių

Nenuostabu, kad „šedevras” pasiekė tokią didžiulę sumą ir iki šiol yra vienas brangiausių kada nors parduotų paveikslų ir meno kūrinių pasaulyje (nuo 2023 m.); tai vienas ryškiausių ankstyvųjų poparto pavyzdžių, todėl jį turėti būtų kiekvieno šiuolaikinio meno kolekcininko svajonė.

Klasikinis „Ben-Day” taškų meno stilius ir kalbos burbulas yra klasikinis stiliaus, išgarsinusio Lichtenšteiną, pavyzdys.

Paveikslas dešimtmečius kabojo ant privačios kolekcininkės buto Manhetene sienos, kol galiausiai šių metų pradžioje buvo parduotas. Šis retumo veiksnys neabejotinai prisidėjo prie didelės pardavimo kainos.

Salvator Mundi (apie 1500 m.) – Leonardas da Vinčis – 450,3 mln. dolerių

Nuo ko pradėti?

Tiesiog vienas įspūdingiausių visų laikų prabangos prekių pardavimų. Už paveikslą „Salvator Mundi”, dėl kurio mokslininkai nesutaria, kad jį tikrai nutapė Leonardas da Vinčis, tikėtasi gauti apie 100 mln. dolerių.

Pridėjus pirkėjo priemoką, Saudo Arabijos princas po intensyvaus kelių suinteresuotų šalių varžymosi šį mokestį padidino daugiau nei keturis kartus.

Šis pardavimas svarbus dėl kelių priežasčių. Visų pirma tai didžiausia suma, kada nors sumokėta už vieną paveikslą, 150 mln. dolerių viršijanti ankstesnį brangiausiai kada nors pasaulyje parduoto paveikslo rekordą – 300 mln. dolerių, sumokėtų už Williamo de Kooningo paveikslą „Interchange” (1955 m.). Šis pardavimas ilgam išliks atmintyje ir tikriausiai kurį laiką bus pasaulio rekordas.

Norėdami greitai apibendrinti 5 brangiausius per pastaruosius 6 metus parduotus paveikslus ir šiuolaikinio meno kūrinius, galite pažiūrėti trumpą vaizdo įrašą:

6 metų brangaus vaizduojamojo meno ir paveikslų retrospektyva

Atskleidę brangiausius 2016-2023 m. kada nors pasaulyje parduotus modernaus meno kūrinius ir paveikslus, dabar žengsime žingsnį atgal į istoriją ir šiek tiek pakalbėsime apie kai kuriuos įdomius faktus bei vaizduojamojo meno pardavimus jų piko metu (patarimas: galbūt taip pat norėsite perskaityti mūsų straipsnį apie brangiausi kada nors aukcione parduoti paveikslai nuo 2023 m.).

2015-ieji buvo svarbūs metai brangiausių pasaulyje modernių ir abstrakčių paveikslų bei meno kūrinių vertinimo ir prekybos jais srityje. Meno kolekcininkai tuo metu turėjo pagrindo jaustis gerai, nes aukcionų duomenys atskleidė, kad šiuolaikinis menas nepaisė bendro 2015 m. pasaulinės aukcionų rinkos sulėtėjimo. Tais metais impresionistų, moderno ir šiuolaikinio meno kūrinių pardavimai buvo itin brangūs ir prisidėjo prie to, kad JAV buvo viena iš nedaugelio tarptautinių aukcionų rinkų, kurioje pardavimai, palyginti su 2014 m., išaugo.

Pikaso 2015 m. iš viso uždirbo daugiausiai – 2800 kūrinių, kurių bendra pardavimo suma siekė 652,9 mln. dolerių. Dailininko paveikslas „L’femme d’Alger (0 versija)” taip pat buvo brangiausiai kada nors parduotas modernus paveikslas – gegužės mėn. aukcione jis buvo parduotas už 170,4 mln. dolerių.

2015 m. sausį paaiškėjo, kad Pablo Picasso anūkė Marina Picasso parduoda septynis savo senelio paveikslus, kurių bendra vertė siekia 200 mln. svarų sterlingų, ir vilą Kanuose, kurioje jis praleido vėlesnius savo gyvenimo metus. Užuot ėjusi aukciono keliu ir pardavinėjusi vienais brangiausių pasaulyje laikomus paveikslus, P. Picasso sakė, kad priima privačius pasiūlymus dėl vieno iš vertingiausių tų metų modernaus meno kūrinių.

Taigi, kas buvo prieinama?

Parduodamų kūrinių detalės buvo neaiškios, tačiau kai kurie šaltiniai teigė, kad tarp parduodamų kūrinių buvo Marinos motinos Olgos Chochlovos portretas, nutapytas 1923 m. ir įvertintas 40 mln. svarų sterlingų. Kitas ankstyvasis kūrinys, neatitinkantis kultinio Picasso kubistinio stiliaus, buvo 1921 m. kūrinys „Motinystė”, įvertintas 35 mln. svarų sterlingų.

Tačiau visas parduodamų kūrinių sąrašas dar nepaskelbtas, o pati P. Picasso nepateikė jokio pareiškimo – apie pardavimą pranešė legendinio tapytojo anūkės draugė.

Daugiau?

Tai ne pirmas kartas, kai Marina Picasso parduoda savo senelio darbus – 2014 m. ji pardavė du gana brangius paveikslus, tuo metu nurodydama, kad jų bus daugiau. Iš šių pardavimų gautos lėšos daugiausia buvo skirtos Marinos Picasso fondui, kuris remia neturtingus Vietnamo vaikus. Teigiama, kad ji nusprendė paveikslų partiją parduoti privačiai dėl to, kad jai nepadarė įspūdžio 5 milijonai svarų sterlingų, kuriuos paveikslai gavo „Sotheby’s” aukcione Paryžiuje.

Manoma, kad ponia Picasso turi apie 400 ispanų dailininko paveikslų ir 7000 eskizų. Atsižvelgiant į tai, kad jos pranešimas apie pardavimą buvo jau antrasis per trumpą laiką, tuo metu buvo spėliojama, kad ji galbūt ketina parduoti didelę dalį savo kolekcijos, todėl gali atsirasti brangiausių meno pasaulyje parduodamų kūrinių antplūdis.

Suprantama, kad meno pasaulyje tai sukėlė nemažą jaudulį dėl galimybės, kad rinką užplūs nauji kūriniai, tačiau iškilo ir vienas klausimas.

Kodėl Pikaso pardavinėjo?

Atsakymas atrodo sudėtingas. Marina gimė Pikaso sūnui Paulo, pirmajam jo vaikui trumpalaikėje santuokoje, tačiau visą gyvenimą buvo dailininko ignoruojama ir ilgą laiką gyveno skurde. Po Pikaso mirties ji paveldėjo dalį jo turto, įskaitant brangius paveikslus, kuriuos dabar pardavinėjo.

Akivaizdžiausias paaiškinimas, kodėl ji nori parduoti, yra paprastas – pinigai.

Tačiau daugelis komentatorių mano, kad tai gali būti sudėtingiau. Didžioji dalis pinigų, gautų už ankstesnį jos pardavimą, buvo skirta padėti Vietnamo vaikams, todėl kai kas tai vertino kaip siekį priversti menininką po jo mirties ką nors padaryti dėl vaikų, ko jis nepadarė dėl jos. Dėl to kai kurie žmonės tai vadina keršto aktu.

6 metų retrospektyva… už Pikaso ribų

2015 m. antroje vietoje pagal brangumą visose kategorijose buvo Andy Warholo paveikslai ir meno kūriniai, už 1400 darbų aukcione gauta 525,6 mln. dolerių.

Trečioje vietoje liko Claude’as Monet, kurio 33 kūriniai, iš kurių aštuoni buvo brangiausiai parduoti impresionistų paveikslai, buvo parduoti už 338,6 mln. dolerių.

Palyginti nedidelis 2015 m. aukcione parduotų Monet darbų skaičius leidžia geriau suvokti Picasso ir Warholo pranašumą. Iš tiesų, kaip rodo duomenys, tai buvo metai, kai ne kartą buvo keliamas meno vertės ir apimties klausimas. Vos 13 Van Gogo darbų buvo parduota už 143,5 mln. dolerių, 33 Modigliani darbai – už stulbinančią 141,3 mln. dolerių sumą, o vos devyni Marko Rothko darbai aukcione buvo parduoti už 219 mln. dolerių.

Tačiau daugiausia vilčių, kad vaizduojamojo meno rinka išliks sveika, teikė šiuolaikinio meno kategorija, nes „Christie’s” Niujorke lapkričio mėn. surengė neįtikėtiną Lichtenšteino pardavimą. 1964 m. nutapytas Lichtenšteino paveikslas „Slaugė”, paskutinį kartą aukcione parduotas 1995 m. už 1,4 mln. dolerių, 2015 m. pabaigoje buvo parduotas už 95 mln. dolerių ir tapo vienu brangiausių kada nors pasaulyje parduotų meno kūrinių. Galutinė aukciono kaina 15 mln. dolerių viršijo katalogo sąmatą ir pagerino ankstesnį menininko aukciono rekordą – 56,1 mln. dolerių, kurį 2013 m. taip pat pasiekė „Christie’s” Niujorke.

Jums taip pat gali patikti…

Jei menas yra jūsų stiprioji pusė ir savo kolekcijoje turite kūrinių, kurie, jūsų manymu, yra vertingi ir su kuriais norite atsisveikinti, tuomet vertinimas ir aukciono svarstymas gali būti geriausia išeitis. ” New Bond Street Pawnbrokers” mūsų kompetentingi ekspertai tokiems meno kolekcininkams kaip jūs gali suteikti kokybiškas paslaugas ir diskretiškus vertinimus, kurie leis jums išlaikyti kontrolę.

Būdami prabangių daiktų lombardas, suprantame jūsų daiktų vertę ir dirbame kartu su specialistais, kurie yra vieni iš geriausiai išmanančių savo sritį, todėl galite būti tikri, kad visa informacija, kurią jums pateiksime, bus tiksli ir atspindės tikrąją jūsų daiktų vertę.

„New Bond Street Pawnbrokers” teikia diskretiškas, prabangias lombardo paslaugas, įskaitant paskolas už vaizduojamąjį meną ir įvairius menininkus, pavyzdžiui, Andy Warholą, Bernardą Buffet, Damieną Hirstą, Davidą Hockney, Marcą Šagalą, Raoulą Duffy, Seaną Scully, Tomą Wesselmanną, Tracey Eminą, Banksy ir Roy Lichtensteiną.