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La collezione Zabludowicz – Una recensione NBSP.

Chaim “Poju” Zabludowicz è l’erede della fortuna del padre trafficante d’armi Shlomo Zabludowicz ed è uno degli uomini più ricchi della Gran Bretagna. Nato^{il 6} aprile 1953, è il proprietario del gruppo Tamares, registrato a Liechenstein. Essendo un magnate dell’economia finlandese-britannica – il Sunday Times Rich List 2015 lo ha inserito nella top 100 con 1.500 milioni di sterline (1,5 miliardi di sterline) – la sua influenza nel mondo dell’arte, attraverso la collezione Zabludowicz, è unica.

Indice dei contenuti

Il Gruppo Tamares

Zabludowicz è un nome che risuona nel mondo dell’arte. È il simbolo assoluto della gerarchia, di un’élite finanziaria e del gruppo Tamares, che vanta un portafoglio senza eguali – per contestualizzare -: il gruppo possiede il 40% del centro di Las Vegas, oltre a numerosi casinò e hotel in tutto il mondo. Ma perché introdurre questa ricchezza? In un mondo in cui l’arte è aggressivamente mercificata e le opere classiche vengono vendute per oltre 100 milioni di sterline, c’è un ovvio fascino associato all’arte prodotta al di fuori dei limiti imposti dalla committenza, un privilegio che la collezione facilita.

La collezione Zabludowicz

Un pezzo del Collettivo Still House

Fondata nel 1994 , la Collezione Zabludowicz celebra una varietà di discipline e stili artistici provenienti da tutto il mondo, con un’attenzione particolarmente coinvolgente per le opere provenienti dall’Europa e dal Nord America. Il fondo incoraggia un lavoro lontano da qualsiasi vincolo basato sulla committenza, sostenendo lo sviluppo di nuove opere e facendo circolare e prestando pezzi ad altre collezioni in tutto il mondo.

Il⁵ maggio 2015 Ian Welsh della NBSP ha visitato la Collezione Zabludowicz, un’iniziativa filantropica che annuncia un “ethos di filantropia” al centro di questa straordinaria collezione artistica e della sua cura.

Ma questa mostra non riguarda solo la filantropia – e le agevolazioni per l’eccellenza artistica che tali movimenti personali incoraggiano – bensì la diversità, nell’arte, nella curatela, a Londra e in un assortimento di movimenti e grandi artisti.

Gusti diversi tra i curatori

Come nota un giornalista, i gusti di Anita e Poju sono “disparati” tra le 3000 opere di un totale di 500 artisti diversi. Poju apprezza maggiormente nomi affermati come il pittore tedesco Sigmar Polke, mentre la più giovane Anita predilige artisti diversi e in via di sviluppo, molti dei quali documentati nel suo diario artistico.

Anche se disparati non è l’aggettivo giusto, enigmatico sembra più appropriato per i pezzi sparsi nell’ex chiesa di Chalk Farm. La location offre un labirinto di corridoi interni e stravaganti elementi architettonici a supporto delle opere esposte. L’area della balconata superiore è riservata al colorato pavimento Zobop di Jim Lambie, che presenta una complessa e attraente disposizione di colori sullo sfondo delle pareti spoglie della chiesa. Altre opere di Andy Holden su questo piano sembrano mal assortite e si dice che “siedano goffamente accanto allo stile fantasioso e colorato di Lambies, che è stato a lungo il suo tema stilistico prevalente“.

Un tipico lavoro di Jim Lambies

Pezzi in evidenza che celebrano l’opera d’arte degli YBA (Young British Artists of the 1990’s) si contrappongono all’arte internazionalista di oggi. Le opere di Elizabeth Price, vincitrice del Turner, e di Ed Atkins presentano un’arte che si muove in percorsi del tutto ambigui, che possono sfuggire ad alcuni critici più tradizionali, semplicemente a causa delle differenze generazionali e di ispirazione. Si tratta di opere che Robert Clarke del Guardian descrive come rappresentative di un “cambiamento generazionale” con lavori “immersi nella cultura digitale e nel fascino sinistro del consumismo”. Perché Ed Atkins lavora così?

Un cambio generazionale nell’arte

Il Collettivo Still House

Ed Atkins presenta materiale video digitale che ridefinisce, sovverte e sfida le concezioni dell’immagine in movimento. Atkins realizza video avvincenti con materiale generato al computer. Le figure nel video sono surrogati di persone reali; parlano del modo in cui le immagini vengono catturate, attraverso il movimento, questi film trattano di emozioni innate che – in generale – riguardano aspetti dell’esperienza umana, l’amore, la morte, il sesso e le relazioni in generale. L’arte presentata attraverso l’immagine in movimento sembra essere pienamente rappresentativa di una nuova ondata di arte.

Arte e sovversione, una dicotomia comune rappresentata ed esplorata attraverso l’arte. Un tema ricorrente in tutta la collezione, continuato dalla presenza del gruppo newyorkese The Still House Group, presenta una visione cruda degli oggetti e della loro funzione. Fondato nel 2007 da Isaac Brest e Alex Perweiler – originariamente una piattaforma online – lo Still House Group si è trasformato in una rete di supporto per giovani artisti emergenti, uniti dall’interesse per l’ispirazione tratta dalle scene underground, Una recensione della mostra; ‘Terreno di prova: Gruppo Still House stati:

La maggior parte dei membri dello Still House Group, che oggi è composto da otto membri permanenti e da un artista in residenza a rotazione, hanno nessuna educazione artistica formale e si sono uniti per la comune passione di sperimentare con i materiali raccolti dalle scene underground, come ad esempio skateboard e l’ambiente circostante a New York. Per questo motivo, il lavoro di Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler e Zachary Susskind è fortemente influenzato dagli artisti che si sono affermati a New York e all’interno della città. Terreno di prova sembra essere particolarmente attinto dai pittori di campi di colore”. Still House Group – Recensione di Testing Ground

Celebrazione della collezione Zabludowicz

Questa sintesi offerta da un sostenitore dello Still House Group sembra una nota convincente della diversità della collezione e del desiderio di rappresentare forme d’arte emergenti e progressiste. I commentatori tradizionali di un’altra generazione farebbero forse fatica ad attribuire a questi artisti una tale venerazione. Potrebbero comprendere una definizione completamente diversa di cosa sia l’arte? Si tratta infatti di un fenomeno in evoluzione. Questa idea è impermanente come la vita di un essere umano, difficile da collocare come i grandi amalgami culturali e le mutevoli maree emotive che si manifestano nell’arte prodotta da collettivi e individui.

Una collezione di questo calibro e di questo tipo non ha mai esposto un tale omaggio alla diversità dell’arte moderna. Il quadro è decisamente incoraggiante per le capacità emergenti e per la libertà di espressione, un termine il cui peso è costantemente diluito nell’odierna società capitalistica. Anzi, attribuisco a questa collezione una grande considerazione, perché celebra ciò che è spettacolare, ciò che è sorprendente e ciò che è chiaramente l’unico modo per ottenere una collezione progressiva; una curatela cementata in un’etica di filantropia e di sensibilità eclettica altamente intelligente. L’inclusione di una piccola collezione di artisti che usano oggetti inanimati per esplorare le loro emozioni – ispirati da umili radici nello skateboard – messa accanto ai classici pesi massimi della scena artistica testimonia l’originalità e la considerazione periodica della Collezione Zabludowicz.

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