I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 20 dyraste konstverk av modern konst 2016-2021


Innan vi avslöjar de dyraste bitarna av modern konst och målningar mellan 2016-2021, låt oss först ta ett steg tillbaka i historien och prata lite om konstförsäljning på topp (tips: du kanske också vill läsa vår artikel om de dyraste målningarna som någonsin sålts på auktion från 2021 ).

2015 var ett milstolpeår i värderingen och handeln med de dyraste moderna och abstrakta målningarna och konsten i världen. Konstsamlare hade all anledning att må bra just nu, eftersom auktionsdata har avslöjat att modern konst trotsade den allmänna avmattningen på 2015 års globala auktionsmarknad. Försäljningen av fina impressionistiska, moderna och samtida verk uppnådde alla enastående priser det året och bidrog till att USA var en av få internationella auktionsmarknader som visade en ökad försäljning jämfört med 2014 -siffrorna.

Picasso var 2015 högst inkomsttagare totalt, med 2800 verk som uppnådde en total omsättning på 652,9 miljoner dollar. Konstnärens ’L’femme d’Alger (Version 0)’ var också årets dyraste singel Modern målning, som såldes på auktion i maj för 170,4 miljoner dollar. I januari 2015 framkom det att Pablo Picassos barnbarn – Marina Picasso – kommer att sälja sju av hennes farfars målningar för ett uppskattat sammanlagt värde av 200 miljoner pund, liksom villan i Cannes där han tillbringade sina senare år. I stället för att gå på auktionsvägen för försäljning sa Picasso att hon accepterade privata bud på det som skulle bli en av de dyraste konstverken från det året.

 

marina

Så vad var tillgängligt?

Detaljer om verk till försäljning var oklara, men vissa källor sa att ett porträtt av Marinas mamma Olga Khokhlova fanns med, målat 1923 och värderat till 40 miljoner pund. En annan tidig del som inte är i Picassos ikoniska kubistiska stil var 1921 -stycket Maternité, värderat till 35 miljoner pund. Den fullständiga listan över stycken som är till salu har dock inte släppts, och Picasso själv har inte uttalat sig – meddelandet om försäljningen kom från en vän till den legendariska målarens barnbarn.

Det kommer mera?

Det här är inte första gången Marina Picasso har sålt av sin farfars verk – 2014 sålde hon två stycken, vilket vid tidpunkten indikerade att det skulle komma mer på gång. Intäkterna från försäljningen gick främst till Marina Picasso Foundation, som stöder fattiga barn i Vietnam. Hennes beslut att sälja tavlorna privat sägs härröra från det faktum att hon inte var imponerad av de 5 miljoner pund de fick på Sothebys Paris.

Man tror att Picasso har någonstans i regionen med 400 målningar och 7000 skisser av den spanska konstnären. Med tanke på att hennes nyligen tillkännagivande av försäljning var det andra på kort tid, fanns det spekulationer på den tiden att hon kunde tänka sig att sälja av stora delar av hennes samling, vilket potentiellt skulle skapa en tillströmning av nya verk i konstvärlden.

Detta har förstås väckt stor spänning i konstvärlden över möjligheten att nya verk översvämmer marknaden, men en fråga uppstod också.

Varför sålde fru Picasso?

Svaret verkar komplicerat. Marina föddes av Picassos son Paulo, hans första barn i ett kortlivat äktenskap, Marina ignorerades till stor del av målaren under hela sitt liv och tillbringade mycket tid i fattigdom. Efter Picassos död ärvde hon en del av hans egendom, inklusive målningarna som hon nu sålde.

Den mest uppenbara förklaringen till hennes skäl till sälja det är enkelt; pengar. Men många kommentatorer anser att det kan vara mer komplext. Majoriteten av pengarna från hennes tidigare försäljning gick till att hjälpa barn i Vietnam, så vissa har sett detta som ett försök att få konstnären att göra något för barn efter hans död, något han inte gjorde för henne. Detta har lett till att vissa människor kallar detta en hämndakt.

2015 näst dyraste målningar och konst i alla kategorier var Andy Warhol, med 1400 verk som realiserade 525,6 miljoner dollar på auktion. Claude Monet var på tredje plats totalt, med en försäljning på 338,6 miljoner dollar för bara 33 verk, varav åtta var årets mest sålda impressionistiska målningar.

Det relativt få antalet Monets verk som auktionerades ut 2015 sätter både Picasso och Warhols företräde i ett bättre perspektiv. Faktum är att siffror visar att det var ett år då frågan om värde kontra volym inom konst väcktes vid ett antal tillfällen. Bara 13 verk av Van Gogh omsatte 143,5 miljoner dollar, 33 verk av Modigliani realiserade häpnadsväckande 141,3 miljoner dollar och bara nio verk av Mark Rothko såldes på auktion för 219 miljoner dollar.

Men de mest uppmuntrande tecknen på fortsatt hälsa på konstmarknaden kom i kategorin Samtida, tack vare den otroliga Lichtenstein -försäljningen av Christies New York i november. Lichtensteins ’sjuksköterska’, målad 1964 och senast auktionerad för 1,4 miljoner dollar 1995, såldes i slutet av 2015 för 95 miljoner dollar vilket gör den till en av de dyraste konstverken i världen vid den tiden. Det slutliga budpriset överskred kataloguppskattningen med 15 miljoner dollar och slog konstnärens tidigare auktionsrekord på 56,1 miljoner dollar, som också uppnåddes av Christies New York 2013.

Så, vad var de 10 dyraste moderna målningarna i världen vid den tiden?

Mot bakgrund av en målning av Pablo Picasso som satte ett nytt världsrekord på auktion, som sålde för 179,4 miljoner dollar (115,2 miljoner pund) i New York, bestämde vi oss för att skapa en infografik som beskriver de 10 dyraste målningarna som någonsin sålts 2015. Oljemålningen, Women of Algiers (Version O), är en del av en serie med 15 målningar skapade 1954 och 1955. Det lyckade budet gjordes via telefon av en anonym köpare. Christies auktionsförrättare Jussi Pylkkänen säger att försäljningen var ”en bit av kulturhistoria”.

I ett nötskal är de 20 bästa moderna målningarna och konst som såldes 2016 – 2020 …

2017 var särskilt ett stötande år för konstförsäljning, med inte mindre än tre stycken som gick under hammaren för mer än $ 100 miljoner. Detta är en förbättring för marknaden jämfört med föregående års relativt långsamma försäljning, men når inte riktigt höjden på de fem stycken $ 100 miljoner+ som såldes 2015. Men försäljningen nummer ett 2017 var verkligen väldigt speciell. Mer om det senare. Låt oss först räkna ner de 10 dyraste bitarna av moderna målningar och konst från 2017 efter pris.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Den första av två framträdanden i denna lista för den tyska konstnären Gerhard Richter, hans abstrakta målning AB, ST JAMES såldes för 22,7 miljoner dollar på Sotheby’s i New York. Medan Richter kan vara mer känd för målning som använder sin kusligt exakta fotorealismsteknik, är hans portfölj av abstrakt arbete också mycket älskad och eftertraktad. Den intressanta effekten av målningen skapades genom att använda en gummiskrapa – en lång, platt metallyta med ett handtag – för att lägga ner basfärger innan detaljer läggs ovanpå.

 

Rigid et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Säljs för 23,3 miljoner dollar på Christie’s i New York, Rigide et courbé (Rigid and Curved) av Wassilly Kandinsky målades 1935. Kandinsky skapade verket medan han bodde i Paris, och – eftersom han föddes i Ryssland – är det rättvist att anta att den franska titeln valdes som en hyllning till hans adopterade hemland. Stilmässigt liknar det mycket av Kandinskys andra verk på den tiden; abstrakt som kännetecknas av icke-geometriska linjer och rustika färgpaletter.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, som sålde för 23,76 miljoner dollar på Christie’s i New York, var en del av den franska konstnärens Paris cirkus samling, som av många anses vara bland hans finaste och mest fulländade arbete. Lejonparten av denna samling visas faktiskt i några av världens mest kända konstgallerier i Paris, New York och Washington DC. Därför är det liten överraskning att den här delen fick ett så högt pris när den gick på auktion. Den livfulla, färgglada duken är en abstrakt skildring av Paris, staden där Dubuffet tillbringade mycket av sitt vuxna liv.

SJÄLV PORTRET (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol är ett av de namn som är nära nog garanterat att vara en massiv tillgång för varje bit som den är knuten till. Detta självporträtt har kanske inte kommit på en så hög siffra som vissa-till exempel Eight Elvises som sålde för $ 100 miljoner under 2009-men det såldes fortfarande för $ 24,4 miljoner på Sotheby’s i New York. Biten är en polaroidbild, tagen 1986, och den här försäljningen sätter den säkert i strid med den dyraste polaroid genom tiderna

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Det andra stycket av Gerhard Richter i den här listan sålde Dϋsenjäger för 25,56 miljoner dollar på Phillips i New York. Kanske den mest kända av Richters väl älskade krigsplansserier, Dϋsenjäger skildrar en jetfighter med en suddningsteknik som Richter blev känd för. Medan Richter är känd för sina fotorealistiska skildringar av människor och föremål, använder han oskärpa i många delar för att ge den en unik konstnärlig kvalitet. För Dϋsenjäger, målad 1963, har Richter använt en liberal tillämpning av sin ofta använda suddningseffekt för att ge intryck av att planet är i flygning.

Radha i månskenet – Raja Ravi Varma

 

Säljs för motsvarande 29,4 miljoner dollar i Pundole’s, Mumbai, var Varma’s Radha in the Moonlight den enda målningen i denna lista som sålde utanför New York. Även om hans namn kan falla för döva öron i väst, är Raja Ravi Varma en mycket berömd konstnär i Indien, ofta ansedd bland de största landet någonsin har producerat. Han var en lärd man och studerade de europeiska storheternas konsttekniker, samtidigt som han infunderade det han hade lärt sig med en verkligt indisk iver. Målningsteknikerna som används i Radha i månskenet är märkbart västerländska, men ämnet är omisskännligt indiskt.

AB, STILL – Gerhard Richter

 

Det tredje stycket av Gerhard Richter som visas i den här listan, AB, säljs fortfarande för 33 miljoner dollar i Sotheby’s New York. Det såldes som en del av samma försäljning som det andra Richter -abstraktet i denna lista, AB, ST JAMES. Det görs i en liknande abstrakt stil som AB, ST JAMES, även om färgpaletten som används för att skapa den är mycket mer levande och slående. Som med många av Richters abstrakt användes en gummiskrapa för att applicera basfärgen, vilket resulterade i breda färgblock som sedan målades över med detaljer.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (eller The Girls on the Bridge) av Edvard Munch såldes för 54,4 miljoner dollar på Sotheby’s i New York. Verket av den norska målaren, vars berömda målning ”Skrik” gjorde honom till ett känt namn, målades 1900 och – som namnet antyder – visar en grupp kvinnor som stod på en bro. Munch var något av en nomad och bodde i olika städer runt om i Europa under en lång karriär. Verket skapades medan han bodde i Berlin; det är troligt att staden gav hans inspiration. Målad 1902 i ljusa färger och som visar en utomhusscene – till skillnad från mycket av hans tidigare verk – anser många att detta verk är en av Munchs största.

Untitled XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Koonings Untitled XXV – en abstrakt skapad mitt i en kreativ kreativitet på 1970 -talet – såldes för coola 66 miljoner dollar på Christie’s i New York. Verket hade slagit rekord för det dyraste konstverket efter kriget när det såldes för 40 miljoner dollar 2005 och har förbättrat försäljningspriset med 26 miljoner dollar. Den holländsk-amerikanska konstnären hävdade att från 1975-1978 strömmade bilder ut ur honom ”som vatten”. En liten del av den konstströmmen var Untitled XXV, målad 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Så långt som konstnärer når är få upphöjda till äkta hushållsnamnstatus. Warhol, som tidigare nämnts i detta stycke, är en. Claude Monet är säkert en annan. Värdet på det namnet bevisas ofta när hammaren faller på auktioner också; detta verk säljs i synnerhet för monumentala 81,4 miljoner dollar på Christie’s i New York. Berömd för sina målningar av näckrosor, var den franska konstnären pionjär i en stil som skulle hjälpa till att ge grunden för impressionismrörelsen. Meule är målad i denna stil, som visar en höstack på ett fält i konstnärens hemland Frankrike.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 miljoner dollar

fine art sales

Det här stycket av den amerikanska abstraktionisten Cy Twombly såldes för 46,4 miljoner dollar på Christie’s i New York, en del av samma försäljning som Leonardo Da Vincis Salvator Mundi (ca 1500). Verket, målat 2005, sägs vara ett av konstnärens sista riktigt stora verk, före hans död 2011.

 

Leda och svanen (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 miljoner

fine art sales

Den andra posten för Twombly i årets lista, Leda and the Swan (1962) var från mycket tidigare i artistens karriär. Stycket var en del av en privat samling under mycket av de sena 20 -talet th Century, som utan tvekan har varit en faktor i sitt höga försäljningspris.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 miljoner dollar

fine art sales

Denna skulptur av den rumänska konstnären Constantin Brancusi såldes för 57,4 miljoner dollar när hammaren föll vid Christies New York i maj i år. Verket, skapat 1910 medan konstnären bodde i Paris, inspirerades starkt av egyptisk, assyrisk, iberisk och asiatisk konst och artefakter på några av den franska huvudstadens mest vördade museer.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 miljoner dollar

fine art sales

Klimts Blumengarten blev det tredje dyraste konstverket att sälja i Europa när det sålde på Sotheby’s i Mayfair tidigare i år. Endast Alberto Giacomettis Walking Man och Peter Paul Rubens The Massacre of the Innocents har fått ett högre pris på europeisk mark och sålt för 87 miljoner dollar och 66,5 miljoner dollar 2010 respektive 2002.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – $ 60,9 miljoner

fine art sales Warhol är ett namn som kräver höga priser på konstmarknaden, och det är aldrig en chock att se en av hans verk i årets tio konstförsäljningar. Den 32 fot långa målningen var bland konstnärens sista verk före hans död 1987, och har 60 svartvita silkescreentryck av Da Vincis The Last Supper. Säljs tillsammans med Leonardo Da Vincis Salvator Mundi på Christie’s på Manhattan (mer om det senare), Sixty Last Suppers bevisar att marknaden för Warhol är lika stark som någonsin.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 miljoner dollar

fine art sales

Sätter ett nytt rekordpris för ett stycke av Léger, Contraste de Formes – eller ’shape contrast’ på engelska – såldes på Christie’s på Manhattan förra månaden för $ 70,1 miljoner. Verkets sällsynthet var säkert en faktor i det slutliga försäljningspriset; den hade aldrig tidigare säljs på auktion.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 miljoner dollar

fine art sales Liksom Warhol är Van Gogh alltid en garanterad vinnare på konstmarknaden. Den holländska målaren är ett känt namn långt bortom konstvärldens trånga gränser, och alla samlare skulle vara stolta över att få en av hans verk att sitta bland sin samling. Laboureur dans un Champ målades 1889, mindre än ett år före konstnärens död. Den såldes som en del av samma försäljning som Contraste de Formes av Fernand Léger, men överträffade försäljningspriset för den delen med mer än 10 miljoner dollar när hammaren föll.

 

Untitled (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 miljoner dollar

fine art sales

Grafittikonstnären blev den fina konstnären Jean-Michel Basquiat skulle förmodligen ha avstått från möjligheten att en av hans målningar skulle sälja för en sådan avgift, om han hade levt för att bevittna det. Brooklyn -infödd var en viktig del av den blomstrande New York -konstscenen på 1980 -talet, då gatukonst och hiphop var i framkant i stadens kulturlandskap. Untitled köptes av en privat samlare vid en försäljning i Sotheby’s New York i maj.

Mästerverk (1962) – Roy Lichtenstein – 165 miljoner dollar

fine art sales

Det är ingen överraskning att Masterpiece hämtade en så här stor summa; som ett av de mest anmärkningsvärda tidiga exemplen på popkonst, skulle det vara en dröm för alla moderna konstsamlare att äga detta verk. Med hjälp av den klassiska Ben-Day dots-konststilen, tillsammans med en pratbubbla, är det ett klassiskt exempel på stilen som gjorde Lichtenstein känd. Målningen hängde på väggen i en privat samlare Manhattan lägenhet i årtionden, innan den äntligen säljs tidigare i år. Den sällsynta faktorn kommer utan tvekan att ha bidragit till det höga försäljningspriset.

Salvator Mundi (ca 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 miljoner dollar

fine art sales

Var ska man börja? Helt enkelt en av de mest fantastiska försäljningarna av en lyxartikel genom tiderna. Salvator Mundi – inte allmänt överenskommen av forskare om att faktiskt ha målats av Leonardo Da Vinci – förväntades betala en avgift på cirka 100 miljoner dollar. Efter att köparpremien tillkom, var den avgiften mer än fyrdubblad av en saudisk prins efter ett intensivt budstadium mellan ett antal intressenter. Denna försäljning är betydande av flera skäl. Det är främst det högsta beloppet som någonsin betalats för en enda tavla, vilket krossade det tidigare rekordet – 300 miljoner dollar som betalats för William de Koonings Interchange (1955) – med 150 miljoner dollar. Denna försäljning kommer att leva länge i minnet, och det kommer förmodligen att hålla världsrekordet under en tid.

 

Om konst är din starka sida och du har bitar i din samling som du tror är av värde och som du är villig att dela med dig av, då kan värdering och hänsyn till auktion vara det bästa alternativet. Här på Nya Bond Street pantmäklare kan våra kunniga experter ge konstsamlare som dig själv en kvalitetsservice och diskreta värderingar som gör att du kan behålla kontrollen. Som en lyxig pantmakare förstår vi värdet på dina föremål och arbetar tillsammans med specialister som är bland de mest kunniga inom sina respektive områden, vilket ger dig försäkran om att all information vi tillhandahåller dig kommer att vara både korrekt och representativ för det verkliga värdet av dina objekt.

Vi erbjuder omedelbar kredit med minimal pappersarbete, plus specialistrådgivning hela tiden. Några av de många artister vi lånar emot inkluderar Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , och Roy Lichtenstein för att nämna några stycken. Om du letar efter en snabb översikt över våra olika lån, besök vår dedikerade konstlån webbsida .

This post is also available in: English (Engelska) Français (Franska) Deutsch (Tyska) Italiano (Italienska) Português (Portugisiska, Portugal) Español (Spanska) Български (Bulgariska) 简体中文 (Förenklad kinesiska) 繁體中文 (Traditionell kinesiska) hrvatski (Kroatiska) Čeština (Tjeckiska) Dansk (Danska) Nederlands (Nederländska) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungerska) Latviešu (Lettiska) polski (Polska) Português (Portugisiska, Brasilien) Română (Rumänska) Русский (Ryska) Slovenčina (Slavisk) Slovenščina (Slovenska) Türkçe (Turkiska) Українська (Ukrainska)



Be the first to add a comment!

Din e-postadress kommer inte publiceras.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority