I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

De 20 dyraste målningarna och den moderna konsten 2022-2023 (senaste 6 åren)

Vilka är de dyraste målningarna och konsten i världen som någonsin sålts 2022-2023? Från den mest värdefulla konsten och målningarna till effekterna av två av de senaste kriserna i mänskligheten (COVID 19 och kriget i Ukraina), kommer teamet på New Bond Street Pawnbrokers att täcka allt du behöver veta om de senaste sex åren.

Låt oss dyka rakt in!

Ett av de största namnen under 2022 har varit Andy Warhols Sage Blue Marilyn som blev världens dyraste 1900-talskonstverk/målning i världen som någonsin sålts på auktion.

Mycket snart efteråt blev dock Andy Warhols mästerverk detroniserat av Macklowe-samlingen, som nyligen har blivit den dyraste konst- och målarsamlingen i världen som någonsin sålts på auktion, från och med 2022, med ett värde på 922 miljoner dollar.

Även om det fanns en viss osäkerhet om att inflationen på grund av kriget i Ukraina och pandemin skulle leda till att konstvärlden skulle få det tufft, har Christie’s hittills rapporterat en svindlande försäljning på 4,1 miljarder dollar under 2022. Experter säger att återgången till en viss normalitet efter pandemin har bidragit till att hybridauktioner med direktsändning har fått stora siffror.

Table of Contents

Konsekvenserna av kriget i Ukraina

Konstvärlden har inte haft tid att återhämta sig från pandemins effekter (som fortfarande är kännbara) och lider nu av effekterna av kriget i Ukraina. Konflikten har haft många konsekvenser för konstvärlden, inte minst har många band till ryska konstgallerier och konstnärer skurits av av samlare från hela världen och ukrainsk konst har skyddats.

Men hur har allt detta påverkat priserna?

Många auktioner med rysk konst har ställts in, bland annat den årliga auktionen med rysk konst som hålls av både Sotheby’s och Christie’s i juni, vilket innebär att de kommer att förlora en vinst på 17,7 miljoner pund, baserat på fjolårets resultat, då några mycket nischade men dyra målningar och konstverk har sålts.

Storbritannien och många andra länder har totalförbjudit konstexport till Ryssland, och Sotheby’s har också meddelat att de kommer att förbjuda vissa ryska köpare och personer vars inkomster kommer från Ryssland att delta i deras försäljning. Det tyska auktionshuset Ketterer Kunst kommunicerar inte heller längre med ryska kunder.

Ryska oligarker är välkända för att stödja konstindustrin med stora donationer, så alla dessa åtgärder tyder på betydande förluster. Konstnärer runt om i världen har gjort många insamlingsförsök för att stödja Ukraina, vilket har lett till stora vinster, men inget som nödvändigtvis är anmärkningsvärt på vår lista över den dyraste konsten och de dyraste målningarna i världen som någonsin har sålts 2022.

Effekten av COVID-pandemin

Detta kommer eftersom priserna på konstverk av alla slag har påverkats avsevärt sedan början av 2020, då pandemin fick sätta fart på världens verksamhet. Inte ens en av världens mest kända och dyra målningar som någonsin sålts kunde undvika effekterna, eftersom Van Goghs Solrosor hölls i karantän i februari 2020 när den skulle resa från Londons National Gallery till Tokyos National Museum of Western Art. Det var vid den här tiden som de flesta konstmuseer stängdes för att undvika att COVID spreds.

Även om stängningen av gallerier ledde till en rädsla för att intresset för konst skulle minska – och auktionshusen tvingades stänga, vilket kunde ha lett till att priserna rasade – lyckades konstbranschen anpassa sig väl och förbli relevant, och kunde skryta med sina vinster trots de oöverträffade förändringarna. Auktionerna kunde inte genomföras personligen, men många handlare och konstnärer använde sig av onlineplattformar för att påskynda försäljningen, vilket överlag var mycket framgångsrikt.

Sotheby’s lyckades till och med uppnå den högsta årliga totalsumman i sin 277-åriga historia 2021, med online-bjudare som stod för 92 % av alla bud. Det var mer än 68 % högre än 2020, vilket kanske beror på att folk blir mer vana vid och bekväma med att lägga bud online fram till 2021. Förtroendet har fortsatt att öka sedan dess, och mer än hälften av konstköparna på nätet säger att de har ökat sitt förtroende för att köpa dyr konst och tavlor på nätet under 2022.

År 2020 var infrastrukturen för konstförsäljning på nätet under utveckling. Trots detta var det fortfarande en enorm tillväxt i konstförsäljning online enbart mellan 2019 och 2020, från 4,8 % till 64 %.

År 2021, och under 2022 och framåt, har auktionshus, säljare och konstnärer verkligen anpassat sig till ett onlinesystem, med plattformar som är lättare att navigera och som klarar av högre trafik – försäljning sker till och med på sociala medier som Instagram!

Övergången till onlineplattformar har också lett till att priserna på konst har ökat. Det beror kanske på att folk under pandemins höjdpunkt inte hade möjlighet att gå ut och se konst på ett galleri, utan var tvungna att köpa den för att kunna njuta av den, vilket ökade efterfrågan och konkurrensen. Sedan dess har nätauktioner blivit mer normaliserade och lättare att komma åt, vilket gör att fler och fler människor lockas att bjuda, vilket ytterligare driver upp priserna.

Allt detta har öppnat målningar och modern konst för en mycket större publik än någonsin tidigare.

År 2021 köpte tre av tio unga samlare sitt första konstverk på en onlineplattform. 47 % av de nya konstköparna (definierade som personer som började köpa konst för mindre än tre år sedan) gjorde sitt första köp online. Särskilt Sotheby’s har noterat att nästan 40 % av köparna var nya kunder 2020, och 30 % var under 40 år gamla. Detta beror på att det inte finns några fysiska begränsningar för budgivning online – du behöver inte resa hundratals mil eller ens lämna ditt vardagsrum.

Detta öppnar dörren för dem som inte känner sig bekväma med att bjuda på en auktion och är mycket mer tilltalande för en yngre publik, vilket statistiken tydligt visar.

I stället för att hindra den visuella upplevelsen av att köpa konst personligen gör tekniken det möjligt för samlare att se konsten mer detaljerat. Fotografering innebär att de kan zooma in och ta en ordentlig titt innan de lägger bud, vilket gör att folk är mer säkra på att köpa eftersom de vet vad de får. Även om det inte finns någon motsvarighet till att se konst på plats har detta helt klart sina egna unika fördelar.

När pandemin innebar att konsten inte kunde visas upp personligen vände sig de levande konstnärerna till sociala medier för att visa upp sitt hårda arbete. Detta ökar deras räckvidd och i slutändan försäljningen, eftersom någon kan fråga inom några sekunder på Instagram och en försäljning kan säkras några ögonblick senare, utan att en mäklare behövs.

Den här typen av försäljning är vanligtvis av lågt värde och den gemensamma marknaden kommer att fortsätta att sänka priserna, men möjligheten att nå ut till en bredare publik och sälja fler enheter är en fördel för många artister som annars kan ha drabbats av pandemin. Sociala medier gör det också mycket lättare att spåra konsttrender, vilket ökar efterfrågan på vissa typer av konst.

De 20 mest sålda moderna målningar och konstverk som sålts under den senaste

6 år fram till 2022 är…

Särskilt 2017 var ett rekordår för några av de dyraste konstförsäljningarna i världen, med inte mindre än tre av de dyraste konstverken i världen som gick under klubban för mer än 100 miljoner dollar.

Detta var vid tidpunkten en förbättring för marknaden jämfört med föregående års relativt långsamma försäljning, men det når inte riktigt upp till de fem verk för över 100 miljoner dollar som såldes under 2015.

Men försäljningen nummer ett 2017 var verkligen väldigt speciell. Mer om det senare. Låt oss först räkna ned de 10 dyraste moderna målningar och konstverk som någonsin sålts 2017 efter pris.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

Den tyska konstnären Gerhard Richter är den första av två målningar på listan över de dyraste målningarna i världen som någonsin sålts 2022.

Hans abstrakta målning A B, ST JAMES såldes för 22,7 miljoner dollar på Sotheby’s i New York. Richter är kanske mer känd för sina målningar där han använder sin kusligt exakta fotorealistiska teknik, men hans portfölj med abstrakta verk är också mycket omtyckt och eftertraktad.

Den intressanta effekten av målningen skapades genom att använda en gummiskrapa – en lång, platt metallyta med ett handtag – för att lägga ner basfärger innan detaljer läggs ovanpå.

Rigid et courbé – Wassily Kandinsky

Säljs för 23,3 miljoner dollar på Christie’s i New York, Rigide et courbé (Rigid and Curved) av Wassilly Kandinsky målades 1935. Kandinsky skapade verket medan han bodde i Paris, och – eftersom han föddes i Ryssland – är det rättvist att anta att den franska titeln valdes som en hyllning till hans adopterade hemland.

Stilmässigt liknar det många av Kandinskys andra verk vid den tiden; abstrakta verk som kännetecknas av icke-geometriska linjer och rustika färgpaletter. Ett värdigt bidrag till vår 2022-lista över de dyraste målningarna och konsten i världen som någonsin sålts på auktion.

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

Les Grandes Artères, som såldes för 23,76 miljoner dollar på Christie’s i New York, var en del av den franske konstnärens Paris Circus-samling , som av många anses vara bland hans finaste och mest fulländade verk.

Lejonparten av denna samling visas i några av världens mest kända konstgallerier i Paris, New York och Washington D.C. Därför är det inte så konstigt att detta verk fick ett så högt pris när det auktionerades ut.

Den livfulla, färgglada duken är en abstrakt skildring av Paris, staden där Dubuffet tillbringade mycket av sitt vuxna liv.

SJÄLV PORTRET (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol är ett av de namn som nästan garanterat är en enorm tillgång för varje konstverk som det är knutet till, och det levererar regelbundet några av de dyraste målningarna och konstverken som någonsin sålts i världen 2022.

Detta självporträtt har kanske inte kommit på en så hög siffra som vissa-till exempel Eight Elvises som sålde för $ 100 miljoner under 2009-men det såldes fortfarande för $ 24,4 miljoner på Sotheby’s i New York.

Biten är en polaroidbild, tagen 1986, och den här försäljningen sätter den säkert i strid med den dyraste polaroid genom tiderna

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

Dϋsenjäger är det andra verket av Gerhard Richter på listan över de dyraste målningarna i världen någonsin och såldes för 25,56 miljoner dollar på Phillips i New York.

Kanske den mest kända av Richters väl älskade krigsplansserier, Dϋsenjäger skildrar en jetfighter med en suddningsteknik som Richter blev känd för.

Medan Richter är känd för sina fotorealistiska skildringar av människor och föremål, använder han oskärpa i många delar för att ge den en unik konstnärlig kvalitet. För Dϋsenjäger, som han målade 1963, använde Richter en generös tillämpning av sin ofta använda oskärpa för att ge intrycket av att planet är i luften.

Radha i månskenet – Raja Ravi Varma

Varmas Radha i månskenet, som såldes för motsvarande 29,4 miljoner dollar på Pundole’s i Mumbai, var den enda målning på denna lista över de dyraste målningarna i världen som såldes utanför New York.

Även om hans namn kan falla för döva öron i väst, är Raja Ravi Varma en mycket berömd konstnär i Indien, ofta ansedd bland de största landet någonsin har producerat. Han var en lärd man som studerade de europeiska storheternas konsttekniker, men som samtidigt gav det han lärt sig en verkligt indisk iver.

Målningsteknikerna som används i Radha i månskenet är märkbart västerländska, men ämnet är omisskännligt indiskt.

AB, STILL – Gerhard Richter

Det tredje verket av Gerhard Richter som finns med på denna 2022-lista över de dyraste målningarna och konstverken i världen någonsin, A B, STILL, såldes för 33 miljoner dollar på Sotheby’s New York.

Det såldes som en del av samma försäljning som det andra Richter -abstraktet i denna lista, AB, ST JAMES. Den är gjord i en liknande abstrakt stil som AB, ST JAMES, även om färgpaletten som använts för att skapa den är mycket mer levande och slående.

Som med många av Richters abstrakt användes en gummiskrapa för att applicera basfärgen, vilket resulterade i breda färgblock som sedan målades över med detaljer.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

PIKENE PÅ BROEN (eller The Girls on the Bridge) av Edvard Munch såldes för 54,4 miljoner dollar på Sotheby’s i New York.

Verket av den norska målaren, vars berömda målning ”Skrik” gjorde honom till ett känt namn, målades 1900 och – som namnet antyder – visar en grupp kvinnor som stod på en bro.

Munch var något av en nomad och bodde i olika städer runt om i Europa under en lång karriär. Verket skapades medan han bodde i Berlin; det är troligt att staden gav hans inspiration.

Målad 1902 i ljusa färger och med en utomhusscen – till skillnad från många av hans tidigare verk – anser många att detta verk är ett av Munchs största, vilket gör att den höga prislappen gör den till en av de dyraste målningarna i världen som någonsin har sålts från och med 2022.

Untitled XXV – Willem de Kooning

Willem de Koonings Untitled XXV – en abstrakt skapad mitt i en kreativ kreativitet på 1970 -talet – såldes för coola 66 miljoner dollar på Christie’s i New York.

Verket hade slagit rekord för det dyraste konstverket efter kriget när det såldes för 40 miljoner dollar 2005 och har förbättrat försäljningspriset med 26 miljoner dollar.

Den holländsk-amerikanska konstnären hävdade att från 1975-1978 strömmade bilder ut ur honom ”som vatten”. En liten del av den konstströmmen var Untitled XXV, målad 1977.

Meule – Claude Monet

Så långt som konstnärer når är få upphöjda till äkta hushållsnamnstatus. Warhol, som tidigare nämnts i detta stycke, är en. Claude Monet är säkert en annan.

Värdet på det namnet bevisas ofta när hammaren faller på auktioner också; detta verk säljs i synnerhet för monumentala 81,4 miljoner dollar på Christie’s i New York. Berömd för sina målningar av näckrosor, var den franska konstnären pionjär i en stil som skulle hjälpa till att ge grunden för impressionismrörelsen.

Meule är målad i denna stil, som visar en höstack på ett fält i konstnärens hemland Frankrike.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 miljoner dollar

Det här stycket av den amerikanska abstraktionisten Cy Twombly såldes för 46,4 miljoner dollar på Christie’s i New York, en del av samma försäljning som Leonardo Da Vincis Salvator Mundi (ca 1500). Verket, målat 2005, sägs vara ett av konstnärens sista riktigt stora verk, före hans död 2011. Ännu en värdig post på vår lista över de dyraste målningarna och konstverken i världen som någonsin sålts 2022.

Leda och svanen (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 miljoner

Den andra posten för Twombly i årets lista, Leda and the Swan (1962) var från mycket tidigare i artistens karriär. Stycket var en del av en privat samling under mycket av de sena 20 -talet^th Century, som utan tvekan har varit en faktor i sitt höga försäljningspris.

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 miljoner dollar

Denna skulptur av den rumänska konstnären Constantin Brancusi såldes för 57,4 miljoner dollar när hammaren föll på Christie’s New York. Konstverket, som skapades 1910 när konstnären bodde i Paris, var starkt inspirerat av egyptisk, assyrisk, iberisk och asiatisk konst och artefakter på några av den franska huvudstadens mest ansedda museer.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 miljoner dollar

Klimts Blumengarten blev det tredje dyraste konstverket i Europa när det såldes på Sotheby’s i Mayfair. Endast Alberto Giacomettis Walking Man och Peter Paul Rubens The Massacre of the Innocents har fått ett högre pris på europeisk mark och sålt för 87 miljoner dollar och 66,5 miljoner dollar 2010 respektive 2002.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – $ 60,9 miljoner

Warhol är ett namn som kräver höga priser på konstmarknaden, och det är aldrig en chock att se ett av hans verk bland årets tio största konstförsäljningar i världen.

Den 32 fot långa målningen var bland konstnärens sista verk före hans död 1987, och har 60 svartvita silkescreentryck av Da Vincis The Last Supper.

Säljs tillsammans med Leonardo Da Vincis Salvator Mundi på Christie’s på Manhattan (mer om det senare), Sixty Last Suppers bevisar att marknaden för Warhol är lika stark som någonsin.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 miljoner dollar

Sätter ett nytt rekordpris för ett stycke av Léger, Contraste de Formes – eller ’shape contrast’ på engelska – såldes på Christie’s på Manhattan förra månaden för $ 70,1 miljoner. Verkets sällsynthet var säkert en faktor i det slutliga försäljningspriset; den hade aldrig tidigare säljs på auktion.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 miljoner dollar

Liksom Warhol är Van Gogh alltid en garanterad vinnare på konstmarknaden och producerar ofta några av de dyraste målningarna i världen som någonsin sålts, till och med i skrivande stund 2022.

Den holländska målaren är ett känt namn långt utanför konstvärldens snäva ramar, och alla samlare skulle vara stolta över att ha ett av hans verk i sin samling. Laboureur dans un Champ målades 1889, mindre än ett år före konstnärens död. Den såldes som en del av samma försäljning som Contraste de Formes av Fernand Léger, men överträffade försäljningspriset för den delen med mer än 10 miljoner dollar när hammaren föll.

Untitled (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 miljoner dollar

Grafittikonstnären blev den fina konstnären Jean-Michel Basquiat skulle förmodligen ha avstått från möjligheten att en av hans målningar skulle sälja för en sådan avgift, om han hade levt för att bevittna det.

Brooklyn -infödd var en viktig del av den blomstrande New York -konstscenen på 1980 -talet, då gatukonst och hiphop var i framkant i stadens kulturlandskap. Untitled köptes av en privat samlare vid en försäljning i Sotheby’s New York i maj.

Mästerverk (1962) – Roy Lichtenstein – 165 miljoner dollar

Det är föga förvånande att Masterpiece har fått en sådan imponerande summa och är en av de absolut dyraste målningarna och konstverken i världen som någonsin sålts 2022-2023.Som ett av de mest anmärkningsvärda tidiga exemplen på popkonst skulle det vara drömmen för alla samlare av modern konst att äga det här verket.

Att använda den klassiska konststilen Ben-Day dots tillsammans med en pratbubbla är ett klassiskt exempel på den stil som gjorde Lichtenstein berömd.

Målningen hängde i decennier på väggen i en privat samlares lägenhet på Manhattan, innan den slutligen lades ut till försäljning tidigare i år. Den sällsynta faktorn kommer utan tvekan att ha bidragit till det höga försäljningspriset.

Salvator Mundi (ca 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 miljoner dollar

Var ska man börja?

Helt enkelt en av de mest fantastiska försäljningarna av en lyxartikel genom tiderna. Salvator Mundi – inte allmänt överenskommen av forskare om att faktiskt ha målats av Leonardo Da Vinci – förväntades betala en avgift på cirka 100 miljoner dollar.

Efter att köparpremien hade lagts till, fyrdubblades avgiften av en saudisk prins efter en intensiv budgivning mellan ett antal intresserade parter.

Denna försäljning är betydande av flera skäl. Det är framför allt det högsta belopp som någonsin betalats för en enskild målning och slår det tidigare rekordet för den dyraste målning i världen som någonsin sålts – 300 miljoner dollar för William de Koonings Interchange (1955) – med 150 miljoner dollar. Denna försäljning kommer att leva länge i minnet, och den kommer förmodligen att hålla världsrekordet under en tid.

För att snabbt sammanfatta de fem dyraste målningarna och den moderna konsten som sålts de senaste sex åren kan du också titta på vår korta video nedan:

6 års retrospektiv på dyr konst och målningar

Efter att ha avslöjat de dyraste moderna konstverk och målningar i världen som någonsin sålts mellan 2016-2022, låt oss nu ta ett steg tillbaka i historien och prata lite om några intressanta fakta, och om försäljning av konst på sin höjdpunkt (tips: du kanske också vill läsa vår artikel om de dyraste målningarna som någonsin sålts på auktion från och med 2022).

2015 var ett milstolpeår i värderingen och handeln med de dyraste moderna och abstrakta målningarna och konsten i världen. Konstsamlare hade all anledning att må bra just nu, eftersom auktionsdata har avslöjat att modern konst trotsade den allmänna avmattningen på 2015 års globala auktionsmarknad. Försäljningen av fina impressionistiska, moderna och samtida verk uppnådde alla enastående priser det året och bidrog till att USA var en av få internationella auktionsmarknader som visade en ökad försäljning jämfört med 2014 -siffrorna.

Picasso var 2015 högst inkomsttagare totalt, med 2800 verk som uppnådde en total omsättning på 652,9 miljoner dollar. Konstnärens ”L’femme d’Alger (Version 0)” var också årets dyraste enskilda moderna målning som någonsin sålts, då den såldes på auktion i maj för 170,4 miljoner dollar.

I januari 2015 framkom det att Pablo Picassos barnbarn Marina Picasso sålde sju av sin farfars målningar för ett uppskattat sammanlagt värde av 200 miljoner pund, liksom den villa i Cannes där han tillbringade sina sista år. Istället för att sälja det som anses vara några av de dyraste målningarna i världen på auktion, sa Picasso att hon accepterade privata bud på det som skulle bli ett av de mest värdefulla moderna konstverken det året.

marina

Så vad var tillgängligt?

Detaljer om verk till försäljning var oklara, men vissa källor sa att ett porträtt av Marinas mamma Olga Khokhlova fanns med, målat 1923 och värderat till 40 miljoner pund. Ett annat tidigt verk som inte är i Picassos ikoniska kubistiska stil är verket Maternité från 1921, som värderas till 35 miljoner pund.

Den fullständiga listan över stycken som är till salu har dock inte släppts, och Picasso själv har inte uttalat sig – meddelandet om försäljningen kom från en vän till den legendariska målarens barnbarn.

Det kommer mera?

Det är inte första gången Marina Picasso säljer sin farfars verk – 2014 sålde hon två relativt dyra målningar och antydde då att det skulle komma fler. Intäkterna från försäljningen gick främst till Marina Picasso Foundation, som stöder fattiga barn i Vietnam. Hennes beslut att sälja tavlorna privat sägs härröra från det faktum att hon inte var imponerad av de 5 miljoner pund de fick på Sothebys Paris.

Man tror att Picasso har någonstans i regionen med 400 målningar och 7000 skisser av den spanska konstnären. Med tanke på att hennes tillkännagivande om försäljning var det andra på kort tid, spekulerades det vid tidpunkten om att hon kunde tänka sig att sälja stora delar av sin samling, vilket skulle kunna skapa ett inflöde av några av de dyraste verken som kan säljas i konstvärlden.

Detta har förstås väckt stor spänning i konstvärlden över möjligheten att nya verk översvämmer marknaden, men en fråga uppstod också.

Varför sålde fru Picasso?

Svaret verkar komplicerat. Marina föddes av Picassos son Paulo, hans första barn i ett kortlivat äktenskap, Marina ignorerades till stor del av målaren under hela sitt liv och tillbringade mycket tid i fattigdom. Efter Picassos död ärvde hon en del av hans egendom, inklusive de dyra målningar som hon nu sålde.

Den mest uppenbara förklaringen till varför hon vill sälja är enkel: pengar.

Men många kommentatorer anser att det kan vara mer komplext. Majoriteten av pengarna från hennes tidigare försäljning gick till att hjälpa barn i Vietnam, så vissa har sett detta som ett försök att få konstnären att göra något för barn efter hans död, något han inte gjorde för henne. Detta har lett till att vissa människor kallar detta en hämndakt.

6 års retrospektiv…bortom Picasso

2015 års näst dyraste målningar och konst i alla kategorier var Andy Warhols målningar och konstverk, med 1400 verk för 525,6 miljoner dollar på auktion.

Claude Monet var på tredje plats totalt, med en försäljning på 338,6 miljoner dollar för bara 33 verk, varav åtta var årets mest sålda impressionistiska målningar.

Det relativt få antalet Monets verk som auktionerades ut 2015 sätter både Picasso och Warhols företräde i ett bättre perspektiv. Faktum är att siffror visar att det var ett år då frågan om värde kontra volym inom konst väcktes vid ett antal tillfällen. Bara 13 verk av Van Gogh omsatte 143,5 miljoner dollar, 33 verk av Modigliani realiserade häpnadsväckande 141,3 miljoner dollar och bara nio verk av Mark Rothko såldes på auktion för 219 miljoner dollar.

Men de mest uppmuntrande tecknen på fortsatt hälsa på konstmarknaden kom i kategorin Samtida, tack vare den otroliga Lichtenstein -försäljningen av Christies New York i november. Lichtensteins ”Nurse”, målad 1964 och senast auktionerad för 1,4 miljoner dollar 1995, såldes i slutet av 2015 för 95 miljoner dollar, vilket gjorde den till en av de dyraste konstverken i världen som någonsin sålts vid den tidpunkten. Det slutliga budpriset översteg katalogens uppskattning med 15 miljoner dollar och slog konstnärens tidigare auktionsrekord på 56,1 miljoner dollar, som också uppnåddes av Christie’s New York 2013.

Du kanske också gillar…

Om konst är din starka sida och du har bitar i din samling som du tror är av värde och som du är villig att dela med dig av, då kan värdering och hänsyn till auktion vara det bästa alternativet. Här på Nya Bond Street pantmäklare kan våra kunniga experter ge konstsamlare som dig själv en kvalitetsservice och diskreta värderingar som gör att du kan behålla kontrollen. Som en lyxig pantbank förstår vi värdet av dina föremål och arbetar tillsammans med specialister som är bland de mest kunniga inom sina respektive områden, vilket ger dig en försäkran om att all information som vi ger dig kommer att vara både korrekt och representativ för det verkliga värdet av dina föremål.

New Bond Street Pawnbrokers är en diskret, lyxig pantbank som erbjuder lån mot konst och en mängd olika konstnärer som Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy och Roy Lichtenstein för att bara nämna några.