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Top 20 der teuersten Stücke moderner Kunst 2016-2021


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Bevor wir zwischen 2016 und 2021 die teuersten Stücke moderner Kunst und Malerei enthüllen, lassen Sie uns zunächst einen Schritt zurück in die Geschichte machen und ein wenig über Kunstverkäufe auf ihrem Höhepunkt sprechen (Tipp: Vielleicht möchten Sie auch unseren Artikel über lesen Die teuersten Gemälde, die seit 2021 versteigert wurden ).

2015 war ein Meilenstein in der Bewertung und im Handel der teuersten modernen und abstrakten Gemälde und Kunst der Welt. Kunstsammler hatten in diesem Moment allen Grund, sich wohl zu fühlen, da Auktionsdaten gezeigt haben, dass moderne Kunst der allgemeinen Verlangsamung des globalen Auktionsmarktes 2015 trotzt. Die Verkäufe feiner impressionistischer, moderner und zeitgenössischer Werke erzielten in diesem Jahr hervorragende Preise und trugen dazu bei, dass die USA als einer der wenigen internationalen Auktionsmärkte einen Umsatzanstieg gegenüber 2014 verzeichneten.

Picasso war 2015 mit 2800 Werken der umsatzstärkste und erzielte einen Gesamtumsatz von 652,9 Mio. USD. Das ‘L’femme d’Alger (Version 0)’ des Künstlers war auch das teuerste einzelne moderne Gemälde des Jahres und wurde im Mai für 170,4 Millionen US-Dollar versteigert. Im Januar 2015 wurde bekannt, dass Pablo Picassos Enkelin – Marina Picasso – sieben Gemälde ihres Großvaters für einen geschätzten Gesamtwert von 200 Millionen Pfund verkaufen wird, sowie die Villa in Cannes, in der er seine späteren Jahre verbrachte. Anstatt den Auktionsweg des Verkaufs zu beschreiten, sagte Frau Picasso, sie akzeptiere private Angebote für eines der teuersten Stücke moderner Kunst dieses Jahres.

 

marina

Was war also verfügbar?

Details der zum Verkauf stehenden Werke waren unklar, aber einige Quellen sagten, dass ein Porträt von Marinas Mutter Olga Khokhlova aufgenommen wurde, das 1923 gemalt wurde und einen Wert von 40 Millionen Pfund hatte. Ein weiteres frühes Stück, das nicht Picassos kubistischem Kultstil entspricht, war das 1921 erschienene Stück Maternité im Wert von 35 Millionen Pfund. Die vollständige Liste der zum Verkauf stehenden Stücke wurde jedoch nicht veröffentlicht, und Frau Picasso selbst hat keine Erklärung abgegeben – die Ankündigung des Verkaufs kam von einer Freundin der Enkelin des legendären Malers.

Da kommt noch mehr?

Dies ist nicht das erste Mal, dass Marina Picasso die Arbeit ihres Großvaters verkauft – 2014 verkaufte sie zwei Stücke, was darauf hindeutete, dass weitere auf dem Weg sein würden. Der Erlös aus diesen Verkäufen ging hauptsächlich an die Marina Picasso Foundation, die arme Kinder in Vietnam unterstützt. Ihre Entscheidung, die Serie von Gemälden privat zu verkaufen, soll darauf zurückzuführen sein, dass sie von den 5 Millionen Pfund, die sie bei Sotheby’s in Paris erhalten hatten, unbeeindruckt war.

Es wird vermutet, dass Frau Picasso im Besitz von 400 Gemälden und 7.000 Skizzen des spanischen Künstlers ist. In Anbetracht der Tatsache, dass ihre jüngste Ankündigung von Verkäufen die zweite in kurzer Zeit war, gab es zu der Zeit Spekulationen, dass sie versuchen könnte, wesentliche Teile ihrer Sammlung zu verkaufen, was möglicherweise zu einem Zustrom neuer Stücke in der Kunstwelt führen könnte.

Verständlicherweise hat dies in der Kunstwelt erhebliche Aufregung über die Möglichkeit ausgelöst, dass neue Stücke den Markt überschwemmen, aber es stellte sich auch eine Frage.

Warum verkaufte Frau Picasso?

Die Antwort scheint kompliziert. Marina wurde als Sohn von Picassos Sohn Paulo geboren, seinem ersten Kind in einer kurzlebigen Ehe. Sie wurde vom Maler zeitlebens weitgehend ignoriert und verbrachte viel Zeit in Armut. Nach Picassos Tod erbte sie einen Teil seines Nachlasses, einschließlich der Gemälde, die sie jetzt verkaufte.

Die offensichtlichste Erklärung ihrer Gründe dafür verkaufen Ist einfach; Geld. Viele Kommentatoren sind jedoch der Meinung, dass dies komplexer sein könnte. Der Großteil des Geldes aus ihrem vorherigen Verkauf ging an die Unterstützung von Kindern in Vietnam. Einige haben dies als Versuch angesehen, den Künstler nach seinem Tod dazu zu bringen, etwas für Kinder zu tun, was er nicht für sie getan hat. Dies hat dazu geführt, dass einige Leute dies als Racheakt bezeichnen.

Die zweitteuersten Gemälde und Kunstwerke des Jahres 2015 In allen Kategorien befanden sich die von Andy Warhol, wobei 1400 Werke bei einer Auktion 525,6 Millionen US-Dollar erzielten. Claude Monet belegte mit einem Umsatz von 338,6 Millionen US-Dollar für nur 33 Werke den dritten Platz, von denen acht die meistverkauften impressionistischen Gemälde des Jahres waren.

Die relativ geringe Anzahl von Monets Werken, die 2015 versteigert wurden, bringt sowohl Picassos als auch Warhols Vorrang in eine bessere Perspektive. Tatsächlich zeigen Zahlen, dass es ein Jahr war, in dem die Frage nach Wert und Volumen in der Kunst mehrmals aufgeworfen wurde. Nur 13 Werke von Van Gogh erzielten einen Umsatz von 143,5 Mio. USD, 33 Werke von Modigliani erzielten erstaunliche 141,3 Mio. USD und nur neun Werke von Mark Rothko wurden für 219 Mio. USD versteigert.

Die ermutigendsten Anzeichen für anhaltende Gesundheit auf dem Kunstmarkt waren jedoch die Kategorie “Zeitgenössisch”, dank des unglaublichen Lichtenstein-Verkaufs von Christie’s New York im November. Lichtensteins ‘Krankenschwester’, 1964 gemalt und zuletzt 1995 für 1,4 Millionen US-Dollar versteigert, wurde Ende 2015 für 95 Millionen US-Dollar verkauft und ist damit eine der teuersten Kunstwerke der Welt. Der endgültige Gebotspreis übertraf die Katalogschätzung um 15 Millionen US-Dollar und brach den bisherigen Auktionsrekord des Künstlers von 56,1 Millionen US-Dollar, den Christie’s New York 2013 ebenfalls erzielte.

Also, was waren zu dieser Zeit die Top 10 der teuersten modernen Gemälde der Welt?

Angesichts eines Gemäldes von Pablo Picasso, das bei einer Auktion einen neuen Weltrekord aufstellte und in New York für 179,4 Mio. USD (115,2 Mio. GBP) verkauft wurde, haben wir beschlossen, eine Infografik mit den 10 teuersten Gemälden zu erstellen, die jemals im Jahr 2015 verkauft wurden. Das Ölgemälde Frauen von Algier (Version O) ist Teil einer Serie von 15 Gemälden, die 1954 und 1955 entstanden sind. Das erfolgreiche Gebot wurde telefonisch von einem anonymen Käufer abgegeben. Christies Auktionator Jussi Pylkkänen sagt, der Verkauf sei “ein Stück Kulturgeschichte” gewesen.

Kurz gesagt, die 20 besten modernen Gemälde und Kunstwerke, die in den Jahren 2016 – 2020 verkauft wurden, sind …

Insbesondere 2017 war ein Stoßjahr für den Kunstverkauf, in dem nicht weniger als drei Stücke für mehr als 100 Millionen US-Dollar unter den Hammer kamen. Dies ist eine Verbesserung für den Markt gegenüber den relativ langsamen Verkäufen des Vorjahres, erreicht jedoch nicht ganz die Höhe der fünf über 100 Mio. USD, die 2015 verkauft wurden. Der erste Verkauf im Jahr 2017 war jedoch in der Tat etwas ganz Besonderes. Dazu später mehr. Lassen Sie uns zunächst die 10 teuersten Stücke moderner Gemälde und Kunst des Jahres 2017 nach Preis herunterzählen.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Der erste von zwei Auftritten in dieser Liste für den deutschen Künstler Gerhard Richter, sein abstraktes Gemälde AB, ST JAMES verkauft für 22,7 Mio. USD bei Sotheby’s in New York. Während Richter für die Malerei, die seine unheimlich genaue Fotorealismus-Technik verwendet, bemerkenswerter ist, ist sein Portfolio an abstrakten Arbeiten auch sehr beliebt und gefragt. Der interessante Effekt des Gemäldes wurde durch die Verwendung einer Rakel – einer langen, flachen Metalloberfläche mit einem Griff – erzielt, um die Grundfarben festzulegen, bevor Details darauf gelegt wurden.

 

Rigide et Courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Rigide et courbé (starr und gebogen) von Wassilly Kandinsky wurde 1935 für 23,3 Mio. USD bei Christie’s in New York verkauft und gemalt. Kandinsky schuf das Stück, als er in Paris lebte, und da er in Russland geboren wurde, kann man davon ausgehen, dass der französische Titel als Hommage an seine Wahlheimat gewählt wurde. Stilistisch ähnelt es vielen anderen Arbeiten von Kandinsky zu dieser Zeit; Abstracts, die sich durch nicht geometrische Linien und rustikale Farbpaletten auszeichnen.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, der bei Christie’s in New York für 23,76 Mio. USD verkauft wurde, war Teil des französischen Künstlers Pariser Zirkus Sammlung, die von vielen als eine seiner schönsten und erfolgreichsten Arbeiten angesehen wird. Tatsächlich ist der Löwenanteil dieser Sammlung in einigen der berühmtesten Kunstgalerien der Welt in Paris, New York und Washington DC ausgestellt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass dieses Stück bei seiner Versteigerung einen so hohen Preis erzielte. Die lebendige, farbenfrohe Leinwand ist eine abstrakte Darstellung von Paris, der Stadt, in der Dubuffet einen Großteil seines Erwachsenenlebens verbracht hat.

Selbstporträt (Schreckensperücke) – Andy Warhol

Warhol ist einer dieser Namen, der nahe genug ist, um garantiert eine massive Bereicherung für jedes Stück zu sein, an das er gebunden ist. Dieses Selbstporträt hat vielleicht nicht so viele erreicht wie manche – wie beispielsweise Eight Elvises, die 2009 für 100 Millionen US-Dollar verkauft wurden -, aber es wurde bei Sotheby’s in New York immer noch für 24,4 Millionen US-Dollar verkauft. Das Stück ist ein Polaroidbild, das 1986 aufgenommen wurde, und dieser Verkauf bringt es sicherlich in den Wettbewerb um das teuerste Polaroid aller Zeiten

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

D secondsenjäger, das zweite Stück von Gerhard Richter in dieser Liste, wurde bei Phillips in New York für 25,56 Mio. USD verkauft. Dϋsenjäger, die vielleicht berühmteste von Richters beliebtesten Kampfflugzeugserien, zeigt einen Düsenjäger mit einer Unschärfetechnik, für die Richter berühmt wurde. Während Richter für seine fotorealistischen Darstellungen von Menschen und Objekten bekannt ist, verwendet er in vielen Stücken Unschärfe, um ihr eine einzigartige künstlerische Qualität zu verleihen. Für Dϋsenjäger, der 1963 gemalt wurde, hat Richter eine liberale Anwendung seines oft verwendeten Unschärfeeffekts verwendet, um den Eindruck zu erwecken, dass sich das Flugzeug im Flug befindet.

Radha im Mondlicht – Raja Ravi Varma

 

Varmas Radha in the Moonlight wurde für umgerechnet 29,4 Mio. USD in Pundole’s, Mumbai, verkauft und war das einzige Gemälde auf dieser Liste, das außerhalb von New York verkauft wurde. Obwohl sein Name im Westen auf taube Ohren stößt, ist Raja Ravi Varma ein weithin gefeierter Künstler in Indien, der oft als einer der größten angesehen wird, die das Land jemals hervorgebracht hat. Er war ein gelehrter Mann, der die Kunsttechniken europäischer Größen studierte und das Gelernte mit einem wirklich indischen Eifer versah. Die Maltechniken in Radha im Mondlicht sind merklich westlich, aber sein Thema ist unverkennbar indisch.

AB, NOCH – Gerhard Richter

 

Das dritte Stück von Gerhard Richter, das in dieser Liste erscheint, AB, STILL, wurde bei Sotheby’s New York für 33 Millionen US-Dollar verkauft. Es wurde im Rahmen des gleichen Verkaufs verkauft wie das andere Richter-Abstract in dieser Liste, AB, ST JAMES. Es ist in einem ähnlichen abstrakten Stil wie AB, ST JAMES, obwohl die Farbpalette, mit der es erstellt wurde, viel lebendiger und auffälliger ist. Wie bei vielen von Richters Abstracts wurde die Grundierungsfarbe mit einer Rakel aufgetragen, was zu breiten Farbblöcken führte, die dann mit Details übermalt wurden.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (oder Die Mädchen auf der Brücke) von Edvard Munch wurde bei Sotheby’s in New York für 54,4 Mio. USD verkauft. Das Stück des norwegischen Malers, dessen berühmtes Gemälde ‘Scream’ ihn zu einem bekannten Namen machte, wurde 1900 gemalt und zeigt – wie der Name schon sagt – eine Gruppe von Frauen, die auf einer Brücke stehen. Munch war so etwas wie ein Nomade, der während seiner langen Karriere in verschiedenen Städten Europas lebte. Das Stück entstand während seines Aufenthalts in Berlin; Es ist wahrscheinlich, dass die Stadt seine Inspiration lieferte. 1902 in leuchtenden Farben gemalt und eine Außenszene darstellend – im Gegensatz zu vielen seiner früheren Arbeiten – betrachten viele dieses Stück als eines von Munchs größten.

Ohne Titel XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Koonings Untitled XXV – eine Zusammenfassung, die in den 1970er Jahren inmitten einer Flut von Kreativität entstanden ist – wurde bei Christie’s in New York für coole 66 Millionen Dollar verkauft. Das Stück hatte einen Rekord für das teuerste Kunstwerk der Nachkriegszeit gebrochen, als es 2005 für 40 Mio. USD verkauft wurde, und hat diesen Verkaufspreis um 26 Mio. USD verbessert. Der niederländisch-amerikanische Künstler behauptete, dass von 1975 bis 1978 Bilder „wie Wasser“ aus ihm herausflossen. Ein kleiner Teil dieses Kunststroms war Untitled XXV, gemalt 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Was Künstler angeht, werden nur wenige zu echten Staatsnamen erhoben. Warhol, zuvor in diesem Stück erwähnt, ist einer. Claude Monet ist sicherlich ein anderer. Der Wert dieses Namens wird oft bewiesen, wenn der Hammer auch bei Auktionen fällt; Insbesondere dieses Stück wurde bei Christie’s in New York für monumentale 81,4 Mio. USD verkauft. Der französische Künstler, berühmt für seine Gemälde von Seerosen, war Pionier eines Stils, der die Grundlage für die Impressionismus-Bewegung bilden sollte. Meule ist in diesem Stil gemalt und zeigt einen Heuhaufen auf einem Feld in der Heimat des Künstlers, Frankreich.

Ohne Titel (2005) – Cy Twombly – 46,4 Mio. USD

fine art sales

Dieses Stück des amerikanischen Abstraktionisten Cy Twombly wurde bei Christie’s in New York für 46,4 Millionen US-Dollar verkauft. Dies ist Teil des gleichen Verkaufs wie Leonardo Da Vincis Salvator Mundi (um 1500). Das 2005 gemalte Stück soll vor seinem Tod im Jahr 2011 eines der letzten wirklich großartigen Werke des Künstlers sein.

 

Leda und der Schwan (1962) – Cy Twombly – 52,9 Mio. USD

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Der zweite Eintrag für Twombly in der diesjährigen Liste, Leda and the Swan (1962), war viel früher in der Karriere des Künstlers. Das Stück war Teil einer Privatsammlung für einen Großteil der späten 20er Jahre th Jahrhundert, das zweifellos ein Faktor für seinen hohen Verkaufspreis gewesen sein wird.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 Mio. USD

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Diese Skulptur des rumänischen Künstlers Constantin Brancusi wurde für 57,4 Millionen US-Dollar verkauft, als der Hammer im Mai dieses Jahres in Christies New York fiel. Das Stück, das 1910 während des Aufenthalts des Künstlers in Paris entstanden ist, wurde stark von der ägyptischen, assyrischen, iberischen und asiatischen Kunst und Artefakten in einigen der angesehensten Museen der französischen Hauptstadt inspiriert.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 Millionen US-Dollar

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Klimts Blumengarten war das drittteuerste Kunstwerk in Europa, als es Anfang dieses Jahres bei Sotheby’s in Mayfair verkauft wurde. Nur Alberto Giacomettis Walking Man und Peter Paul Rubens ‘The Massacre of the Innocents haben auf europäischem Boden einen höheren Preis erzielt und wurden 2010 und 2002 für 87 Mio. USD bzw. 66,5 Mio. USD verkauft.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – 60,9 Millionen US-Dollar

fine art sales Warhol ist ein Name, der auf dem Kunstmarkt hohe Preise erzielt, und es ist nie ein Schock, eines seiner Stücke in den Top 10 der Kunstverkäufe des Jahres zu sehen. Das 32-Fuß-Gemälde gehörte zu den letzten Werken des Künstlers vor seinem Tod im Jahr 1987 und enthält 60 Schwarz-Weiß-Siebdrucke von Da Vincis Das letzte Abendmahl. Sixty Last Suppers wird zusammen mit Leonardo Da Vincis Salvator Mundi bei Christie’s in Manhattan verkauft (dazu später mehr) und beweist, dass der Markt für Warhol nach wie vor stark ist.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 Mio. USD

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Contraste de Formes – oder ‘Shape Contrast’ auf Englisch – wurde letzten Monat bei Christie’s in Manhattan für 70,1 Mio. USD verkauft und stellte einen neuen Rekordpreis für ein Stück von Léger auf. Die Seltenheit des Stücks war sicherlich ein Faktor für den späteren Verkaufspreis; es war noch nie auf einer Auktion zum Verkauf angeboten worden.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 Millionen US-Dollar

fine art sales Van Gogh ist wie Warhol immer ein garantierter Gewinner auf dem Kunstmarkt. Der niederländische Maler ist ein bekannter Name, der weit über die engen Grenzen der Kunstwelt hinausgeht, und jeder Sammler wäre stolz darauf, eines seiner Werke in seiner Sammlung zu haben. Laboureur dans un Champ wurde 1889, weniger als ein Jahr vor dem Tod des Künstlers, gemalt. Es wurde im Rahmen des gleichen Verkaufs wie Contraste de Formes von Fernand Léger verkauft, übertraf jedoch den Verkaufspreis dieses Stücks um mehr als 10 Mio. USD, als der Hammer fiel.

 

Ohne Titel (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 Mio. USD

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Der Grafitti-Künstler wurde zum bildenden Künstler Jean-Michel Basquiat hätte sich wahrscheinlich der Aussicht widersetzt, eines seiner Gemälde gegen eine solche Gebühr zu verkaufen, wenn er am Leben gewesen wäre, um es mitzuerleben. Der gebürtige Brooklyner war in den 1980er Jahren ein wichtiger Bestandteil der florierenden New Yorker Kunstszene, als Street Art und Hip Hop an der Spitze der Kulturlandschaft der Stadt standen. Untitled wurde im Mai von einem privaten Sammler bei einem Verkauf in Sotheby’s New York gekauft.

Meisterwerk (1962) – Roy Lichtenstein – 165 Millionen US-Dollar

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Es ist keine Überraschung, dass Masterpiece eine so beeindruckende Summe erzielt hat. Als eines der bemerkenswertesten frühen Beispiele der Pop-Art wäre es der Traum eines jeden modernen Kunstsammlers, dieses Stück zu besitzen. Mit dem klassischen Ben-Day-Punktestil und einer Sprechblase ist es ein klassisches Beispiel für den Stil, der Lichtenstein berühmt gemacht hat. Das Gemälde hing jahrzehntelang an der Wand einer privaten Sammlerwohnung in Manhattan, bevor es Anfang dieses Jahres endgültig zum Verkauf angeboten wurde. Dieser Seltenheitsfaktor wird zweifellos zum hohen Verkaufspreis beigetragen haben.

Salvator Mundi (um 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 Mio. USD

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Wo soll man anfangen? Einfach einer der beeindruckendsten Verkäufe eines Luxusartikels aller Zeiten. Der Salvator Mundi – von Gelehrten nicht allgemein anerkannt, dass er tatsächlich von Leonardo Da Vinci gemalt wurde – sollte eine Gebühr von rund 100 Millionen US-Dollar verlangen. Nachdem die Käuferprämie hinzugefügt worden war, wurde diese Gebühr von einem saudischen Prinzen nach einer intensiven Ausschreibungsphase zwischen mehreren interessierten Parteien mehr als vervierfacht. Dieser Verkauf ist aus mehreren Gründen von Bedeutung. Hauptsächlich ist es der höchste Betrag, der jemals für ein einzelnes Gemälde gezahlt wurde, und der bisherige Rekord – die 300 Millionen Dollar, die für William de Koonings Interchange (1955) gezahlt wurden – um 150 Millionen Dollar zu übertreffen. Dieser Verkauf wird lange in Erinnerung bleiben und wahrscheinlich für einige Zeit den Weltrekord halten.

 

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