지난 10년간 가장 비싼 그림 및 미술품 컬렉션 상위 37개(2024년 기준)

3월 2, 2023

 

미술품 수집의 세계는 끊임없이 변화하고 진화하고 있습니다. 지난 10년 동안 기록적인 판매량부터 NFT와 같은 새로운 형태의 예술 작품, 놀랍고 광범위한 컬렉션이 시장에 출시되는 등 많은 흥미로운 발전이 있었습니다.

지난 10년간 세계에서 가장 비싼 그림 목록을 공유하기 전에 2014년 이후 시장에서 어떤 일이 벌어지고 있는지 살펴볼 차례입니다.

 

지난 10년간의 미술품 경매 판매 하이라이트

지난 10년은 흥미진진한 시간이었습니다. 세계에서 가장 비싼 미술품의 판매부터 새로운 인기 작품의 등장, 아시아의 영향력 확대까지, 2014년과는 매우 다른 양상을 보이고 있습니다.

 

이러한 주요 트렌드 중 몇 가지를 살펴보겠습니다.

 

1. 살바도르 문디는 역사상 가장 비싼 예술 작품이 되었습니다.

살바도르 문디는 2005년에 재발견되었습니다. 이 캔버스는 덧칠이 되어 있었고 많은 전문가들이 레오나르도 디 빈치의 작품을 모방한 것이라고 주장했습니다. 그러나 다른 미술사학자들은 거장이 직접 그린 것으로 보고 있습니다. 이 그림은 2017년에 복원되어 판매되었습니다. 사우디아라비아의 모하메드 빈 살만 왕세자는 이 작품에 무려 4억 5천만 달러라는 거액을 입찰하여 세계에서 가장 비싼 미술품으로 기록했습니다.

이번 경매는 재발견된 그림이 시장에 나오거나 기록적인 가격을 받을 수 있다는 점에서 미술계가 여전히 우리를 놀라게 할 수 있는 능력을 가지고 있음을 보여줍니다.

2. 6,900만 달러 규모의 NFT

2021년, 비플의 “Everydays: The First 5000 Days”는 거의 믿기 어려운
6,900만 달러
. 이는 사용자를 디지털 예술 작품으로 안내하는 블록체인 버전의 출처 문서와 같은 대체 불가능한 토큰(NFT)에 대한 큰 헤드라인의 순간이었습니다.

뉴욕 크리스티 경매에서 진행된 이번 경매는 많은 화제를 불러일으켰습니다. 실제로, 이는 더 광범위한 NFT 시장 내에서 놀라운 투기로 이어졌고, 2023 년까지 거의 완전히 소멸되었습니다. 프로젝트가 사기성, 쓸모없거나 인위적인 수요에 의해 펌핑된 것으로 드러났습니다.

이를 몇 가지 방법으로 살펴볼 수 있습니다. 예술계가 새로운 형태의 소유권을 수용하고 디지털 아트에 공간을 제공할 준비가 되어 있다는 것은 좋은 일입니다. 하지만 예술계의 음습한 속살과 일부 예술가들이 어떻게 경매장은 자금 세탁과 사기에 신경을 쓰지 않는 것 같습니다.

3. 온라인 아트 마켓

온라인 아트 마켓의 인기가 폭발적으로 증가하면서 예술계 전반에 걸쳐 디지털 혁신이 일어나고 있습니다. 비즈니스 분석가들에 따르면 글로벌 시장의 가치는 다음과 같습니다. 2023년 140억 달러. 그러나 6%의 꾸준한 연평균 성장률 덕분에 2030년에는 약 230억 달러 규모로 성장할 것으로 예상됩니다.

최근 몇 년 동안 이러한 변화를 초래한 몇 가지 우연한 요인이 있습니다. 온라인 경매 플랫폼은 낮은 진입 장벽과 함께 편의성과 접근성을 제공합니다. 또한, 거의 모든 사람이 사용할 수 있는 방대한 양의 데이터 덕분에 불투명하고 신비로운 예술의 세계가 새로운 차원의 투명성을 얻게 되었습니다. 물론 코로나19 팬데믹으로 인해 봉쇄 조치로 인해 경매장이 대안을 찾아야 하는 상황이 발생하면서 이 과정이 더욱 빨라졌습니다.

 

온라인 경매에서 판매된 세계에서 가장 비싼 그림은 장 미셸 바스키아의 1983년 걸작 ‘이 사건에서’로, 9300만 달러에 낙찰되었습니다.
9,300만 달러에 낙찰되었습니다.

 

4. 시장 다양성 확대

지난 10년간 주목할 만한 또 다른 트렌드는 새로운 지역의 성장, 특히 아시아가 미술품 구매 강국으로 성장했다는 점입니다. 홍콩과 중국 본토는 2010년대 후반부터 가장 주목받는 시장입니다. 실제로 현재 미국 외 지역에서 두 번째로 큰 미술 시장으로 성장했습니다. 하지만 아시아 지역에서는 이들만 움직이고 있는 것은 아닙니다.

대만과 한국도 고액 자산가들의 성장에 힘입어 큰 성과를 거두었습니다. 일본과 함께 이 지역에서 두 번째로 큰 비중을 차지하는 국가입니다. 이러한 추세의 큰 부분은 이 지역의 경제 성장에 기인합니다. 싱가포르, 인도네시아, 필리핀도 상당한 발전이 있었으며 가까운 미래에 관련 시장이 될 수 있습니다.

 

5. 새로운 얼굴의 등장

1980년대에 제작된 작품 중 지난 10년 동안 거액에 팔린 작품이 다수 있습니다. 자오우키의 ‘1985년 10월’은 2018년 6,500만 달러에 팔렸습니다, 프란시스 베이컨 작품 두 점이 8천만 달러 이상에, 장 미셸 바스키아 그림 네 점이 8천 5백만 달러 이상에 낙찰되었습니다. 바스키아의 ‘무제’는 2017년에 1억 1,000만 달러에 팔리며 1980년대 최고가 그림이 되었습니다.

매우 현대적인 작품으로는 2014년에 제작된 아드리안 게니의 ‘1937년 해바라기’가 있습니다. 전설적인 반 고흐의 작품을 재해석한 작품으로, 고흐의 작품보다 더 높은 가격에 판매되었습니다. 4백만 달러 2016년. 캐나다 아티스트 매튜 웡의 작품 ‘더 나이트 워처’는 2018년에 제작되어 거의 고가에 판매되었습니다. 6백만 달러 2021년 소더비 경매에 출품됩니다. 마지막으로 가나 예술가 아모아코 보아포의 바바 디옵은 2020년 경매에서 백만 달러가 넘는 가격에 낙찰되었습니다.

이 이름이나 작품 중 일부는 미래의 고전이 될 수도 있습니다. 실제로 현재 가격이 이 정도라면 미래의 가장 비싼 그림 목록에 오를 수 있는 좋은 후보입니다.

 

6. 오래된 마스터는 여전히 트리의 맨 위에 있습니다.

물론 미술계에 새로운 얼굴들이 등장하기는 했지만, 그들의 작품이 8~9자리 금액을 호가할 만큼의 역사, 명성, 유명세, 희소성은 부족합니다.

세계에서 가장 비싼 그림 목록을 살펴보면 여전히 다빈치, 고갱, 피카소, 폴록, 렘브란트와 같은 거장들의 작품이 가장 많이 팔리고 있다는 것을 알 수 있습니다.

 

지난 10년간의 주목할 만한 매출

살바도르 문디와 비플의 파격적인 NFT 세일에 대해 이미 이야기한 바 있습니다. 하지만 지난 10년간 주목할 만한 다른 매출도 있습니다.

예를 들어, 2019년 제프 쿤스의 조각품 ‘토끼’가 9,100만 달러 이상에 팔리면서 이 작품은 생존해 있는 예술가의 작품 중 세계에서 가장 비싼 그림이 되었습니다. 불과 1년 전만 해도 생존 예술가 중 가장 비싼 작품의 타이틀은 영국 작가 데이비드 호클리의 작품 ‘예술가의 초상(두 인물이 있는 수영장)’이 단 100만 달러에 낙찰된 바 있습니다.

2022년에는 앤디 워홀의 ‘세이지 블루 마릴린(1964)’이 20세기 예술가의 작품 중 가장 비싼 그림으로 기록되면서 또 한 번의 획기적인 경매가 이루어졌습니다.

 

지난 10년간 판매된 가장 비싼 예술 작품 컬렉션

지난 10년 동안에는 세계에서 가장 비싼 그림이 포함된 주목할 만한 컬렉션이 판매되기도 했습니다.

세계에서 가장 비싼 그림 목록을 공개하기 전에 지난 10년간 판매한 매혹적이고 역사적인 컬렉션 세 가지를 살펴보세요.

 

1. 폴 G. 앨런 컬렉션 – 15억 달러

폴 G. 앨런은 Microsoft의 공동 창립자였습니다. 2018년 사망한 그는 자신의 방대한 미술품 컬렉션을 경매에 부쳐 그 수익금을 다양한 자선 단체에 기부하는 것이 소원이었습니다.

세계에서 가장 가치 있는 예술품이 포함된 앨런의 컬렉션은 2022년 11월 크리스티에서 다음과 같은 제목의 행사에서 판매되었습니다.
“비저너리: 폴 G. 앨런 컬렉션.”

이 이벤트는 큰 성공을 거두며 역대 가장 비싼 예술품 컬렉션 판매가 되었습니다. 5개 작품이 1억 원 이상에 낙찰되었으며, 이날 가장 높은 가격에 팔린 그림은 약 1억 5천만 원에 낙찰되었습니다. 총 판매액은 무려 15억 달러에 달했는데, 이는 세계에서 가장 비싼 그림에 대한 앨런의 관대함과 취향을 보여주는 증거입니다.

 

이벤트에서 가장 비싼 예술 작품 세 점이 판매되었습니다:

• 조르주 수라트 – 레 포제우스, 앙상블(쁘띠 버전) – 149.2백만 달러
• 폴 세잔 – 라 몽타뉴 생트 빅투아르 – 1억 3,700만 달러
• 빈센트 반 고흐 – 베르제르 아브 사이프러스 – 1억 1,700만 달러

2. 해리 & 린다 맥클로우 컬렉션 – 9억 달러

해리와 린다 맥클로우의 불명예스러운 이혼은 이 부부와 친구들에게 슬픈 소식이었어요. 하지만 전 세계 미술품 수집가들에게는 세계에서 가장 비싼 그림을 구입할 수 있는 기회를 제공한다는 점에서 희소식이었습니다.

이 부부는 세계에서 가장 안목 있는 미술품 수집가 중 한 명으로 꼽히며 20세기 미술계의 거장들의 그림 65점을 소장하고 있었습니다.

2021년 11월과 2022년 5월, 두 차례에 걸쳐 세계에서 가장 비싼 그림들이 경매에 나와 총 9억 2,200만 달러의 판매액을 달성했습니다.

 

이번 행사에서 가장 주목할 만한 작품으로는 다음과 같은 것들이 있습니다:

• 마크 로스코 – 7위 – 8,250만 달러
• 알베르토 자코메티의 – 르네즈 – 7,840만 달러
• 앤디 워홀 – 나인 마릴린 – 6,110만 달러

세계에서 가장 가치 있는 예술품이 이렇게 많은 양이 경매에 나오는 것은 흔한 일이 아니므로 21세기 최대 미술 업계 이벤트 중 하나입니다.

 

3. 데이비드와 페기 록펠러 컬렉션 – 8억 3,500만 달러

미국 은행 왕조가 여러 세대에 걸쳐 수집한 록펠러 미술 컬렉션에는 세계에서 가장 가치 있는 예술품이 전시되어 있습니다. 데이비드 록펠러는 사망할 때 자신의 컬렉션을 판매하고 그 수익금을 자신의 뜻과 가까운 자선 단체와 이니셔티브에 기부하기를 원했습니다.

2018년 뉴욕의 크리스티 경매장에서 다양한 컬렉션이 경매에 올랐습니다. 모네, 고갱, 마네, 르누아르와 같은 인상파 및 후기 인상파 작가와 피카소, 마티스의 현대 작품, 에드워드 호퍼, 조지아 오키프와 같은 미국 작가의 중요한 작품이 혼합되어 있는 이 컬렉션은 10억 달러에 달할 것으로 전문가들은 예상했습니다. 하지만 기대했던 예상치에는 미치지 못했지만, 총 8억 3,500만 달러에 작품이 판매되었습니다.

 

이번 이벤트에서 가장 주목할 만한 세 가지 매출은 다음과 같습니다:

• 파블로 피카소 – 꽃바구니를 든 어린 소녀 – 1억 1,500만 달러
• 클로드 모네 – 꽃이 만발한 수련 – 8,500만 달러
• 앙리 마티스 – 목련이 있는 안락한 오달리스크 – 8천만 달러.

지난 10년간의 미술 시장에 대해 알아봤으니, 이제 같은 기간 동안 가장 비싼 그림 목록을 공유해드릴 차례입니다. 가장 값비싼 그림이 많은 사람에게 큰 놀라움을 주지는 않겠지만, 지난 10년 동안 엄청난 금액을 호가한 의외의 작품들도 많이 있습니다.

 

35. A B, 세인트 제임스 – 게르하르트 리히터: 22.7만 달러

 

 

2024년 기준 세계에서 가장 비싼 그림 목록에 오른 두 작품 중 첫 번째 작품은 독일 예술가 게르하르트 리히터의 작품입니다.

그의 추상화 AB, ST JAMES는 뉴욕 소더비 경매에서 2,270만 달러에 팔렸습니다. 리히터는 기이할 정도로 정확한 포토리얼리즘 기법을 사용하는 그림으로 더 유명할 수 있지만 그의 추상 작품 포트폴리오도 많은 사랑을 받고 있습니다.

그림의 흥미로운 효과는 스퀴지(손잡이가 있는 길고 평평한 금속 표면)를 사용하여 기본 색상을 깔고 그 위에 세부 사항을 배치함으로써 만들어졌습니다.

 

34. Rigide et 쿠베 – 바실리 칸딘스키 : $23.3 백만

 

 

뉴욕 크리스티에서 2,330만 달러에 판매된 바실리 칸딘스키의 Rigide et courbé(Rigid and Curved)는 1935년에 그렸습니다. Kandinsky는 파리에 거주하는 동안 이 작품을 만들었으며 러시아에서 태어났기 때문에 프랑스 제목이 그가 채택한 조국에 경의를 표하기 위해 선택되었다고 가정하는 것이 타당합니다.

스타일적으로 당시 Kandinsky의 다른 많은 작품과 유사합니다. 비기하학적 선과 소박한 색상 팔레트가 특징인 초록. 2024년 경매에서 판매된 세계에서 가장 비싼 그림과 예술품 목록에 포함될 만한 가치가 있는 작품입니다.

 

33. 레 그랑드 아르테르 – 장 뒤뷔페: $23.76만 달러

 

뉴욕 Christie’s에서 2,376만 달러에 판매되는 Les Grandes Artères는 프랑스 예술가의 Paris Circus 컬렉션의 일부였으며 많은 사람들이 그의 가장 훌륭하고 뛰어난 작품 중 하나로 간주했습니다.

사실, 이 컬렉션의 대부분은 파리, 뉴욕, 워싱턴 DC에 있는 세계에서 가장 유명한 아트 갤러리에 전시되어 있습니다.

생생하고 다채로운 캔버스는 Dubuffet이 성인 생활의 대부분을 보낸 도시인 파리를 추상적으로 묘사합니다.

32. 자화상 (공포 가발) – 앤디 워홀: 2,440만 달러

워홀은 2024년 현재 세계에서 가장 비싼 그림과 예술품이 정기적으로 판매되고 있으며, 어떤 작품에 부착되어 있더라도 엄청난 자산이 될 수 있는 이름 중 하나입니다.

이 자화상은 2009년에 1억 달러에 팔린 것으로 보고된 8명의 엘비스와 같이 일부만큼 높은 수치는 아니었지만 여전히 뉴욕 소더비에서 2,440만 달러에 팔렸습니다.

이 작품은 1986년에 찍은 폴라로이드 사진으로, 이번 판매로 역사상 가장 비싼 폴라로이드와 경쟁하게 될 것입니다.

31. 디센예거 – 게르하르트 리히터 : $25.56만 달러

 

세계에서 가장 비싼 그림 목록에 있는 게르하르트 리히터의 두 번째 작품인 Dϋsenjäger는 뉴욕 필립스에서 2,556만 달러에 팔렸습니다.

아마 리히터의 사랑받는 전투기 시리즈 중 가장 유명한 Dϋsenjäger는 리히터가 유명해진 블러 기법을 사용하여 제트 전투기를 묘사합니다.

Richter는 사람과 물체를 사실적으로 묘사하는 것으로 유명하지만, 그는 독특한 예술적 품질을 부여하기 위해 많은 작품에서 흐림 효과를 사용합니다. 1963년에 그린 Dϋsenjäger의 경우 Richter는 비행기가 비행 중인 듯한 느낌을 주기 위해 자주 사용하는 블러 효과를 자유롭게 적용했습니다.

30. 달빛 속의 라다 – 라자 라비 바르마: 2,940만 달러

 

Pundole’s, Mumbai에서 $29.4m에 해당하는 금액에 판매된 Varma의 Radha in the Moonlight는 이 세계에서 가장 비싼 그림 목록에서 뉴욕 밖에서 판매된 유일한 그림이었습니다.

Raja Ravi Varma는 서양에서는 그의 이름이 귀에 들리지 않을 수도 있지만 인도에서 널리 알려진 예술가이며 종종 인도에서 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 유럽 거장들의 예술 기법을 연구하는 동시에 그가 배운 것을 진정한 인도인의 열성으로 불어넣는 박학다식한 사람이었습니다.

Radha in the Moonlight 에 사용된 회화 기법은 눈에 띄게 서양적이지만 주제는 틀림없이 인도인입니다.

29. A B, 여전히 – 게르하르트 리히터: 3,300만 달러

 

2024년 세계에서 가장 비싼 그림과 미술품 목록에 오른 게르하르트 리히터의 세 번째 작품인 ‘A B’는 여전히 소더비 뉴욕에서 3,300만 달러에 낙찰되었습니다.

이 목록에 있는 다른 Richter 초록인 AB, ST JAMES와 동일한 판매의 일부로 판매되었습니다. AB, ST JAMES와 유사한 추상적인 스타일로 이루어지지만 그것을 만드는 데 사용된 색상 팔레트는 훨씬 더 생생하고 눈에 띕니다.

Richter의 많은 추상화와 마찬가지로 베이스 코트 페인트를 적용하기 위해 스퀴지를 사용하여 넓은 색상 블록을 만든 다음 세부적으로 칠했습니다.

 

28. 무제 (2005) – 사이 트옴블리 – $4640만 달러

미국의 추상화가 사이 톰블리(Cy Twombly)의 이 작품은 뉴욕 크리스티에서 4,640만 달러에 팔렸으며, 이는 레오나르도 다빈치의 살바토르 문디(1500년경)와 같은 판매액의 일부입니다. 2005년에 그린 이 작품은 2011년 세상을 떠나기 전 그의 마지막 진정으로 위대한 작품 중 하나로 전해진다. 2024년 현재 세계에서 가장 비싼 그림과 예술품 목록에 올라 있는 또 하나의 가치 있는 작품으로, 지금까지 판매된 작품 중 가장 비싼 작품입니다.

 

27. 레다와 백조 (1962) – 사이 트옴블리 – 5,290만 달러

Twombly의 올해 목록에 포함된 두 번째 항목인 Leda and the Swan(1962)은 아티스트 경력의 훨씬 초기 작품입니다. 이 작품은 ²⁰ 세기 후반 대부분의 개인 소장품 중 일부였으며, 이는 의심할 여지 없이 높은 판매 가격의 요인이 되었을 것입니다.

26. 피케네 포 브로엔 – 에드바르드 뭉크 : $54.4 백만

 

Edvard Munch의 PIKENE PÅ BROEN(또는 The Girls on the Bridge)은 뉴욕 소더비 경매에서 5,440만 달러에 낙찰되었습니다.

유명한 그림 ‘Scream’으로 누구나 아는 이름이 된 노르웨이 화가의 작품은 1900년에 그렸으며 이름에서 알 수 있듯이 다리 위에 서 있는 한 무리의 여성을 묘사합니다.

뭉크는 오랜 경력을 통해 유럽 전역의 여러 도시에서 살았던 일종의 유목민이었습니다. 작품은 베를린에 거주하는 동안 만들어졌습니다. 도시가 그의 영감을 제공했을 가능성이 큽니다.

1902년에 밝은 색채로 그려진 이 작품은 뭉크의 초기 작품과 달리 야외 장면을 묘사한 작품으로, 많은 사람들이 뭉크의 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽고 있으며, 2024년 현재 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나로 꼽힐 만큼 비싼 가격표를 달고 있습니다.

25. 라 뮤즈 엔도미 (1910) – 콘스탄틴 브랑쿠시 – $57.4m

루마니아 예술가 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)의 이 조각품은 망치가 뉴욕 크리스티 경매장에 떨어졌을 때 5740만 달러에 팔렸습니다. 1910년 작가가 파리에 거주하는 동안 제작된 이 작품은 이집트, 아시리아, 이베리아 및 아시아 예술품과 프랑스 수도에서 가장 존경받는 일부 박물관의 유물에서 크게 영감을 받았습니다.

24. 블루멘가르텐 (1907) – 구스타프 클림트 – 5,900만 달러

Klimt의 Blumengarten은 Mayfair의 Sotheby ‘s에서 판매되었을 때 유럽에서 세 번째로 비싼 작품이되었습니다. Alberto Giacometti의 Walking Man과 Peter Paul Rubens의 The Massacre of the Innocents만이 2010년과 2002년에 각각 8700만 달러와 6650만 달러에 유럽 땅에서 더 높은 가격에 팔렸습니다.

23. 60 최후의 만찬 (1986) – 앤디 워홀 – $60.9m

워홀은 예술 시장에서 높은 가격을 요구하는 이름이며, 그의 작품 중 하나가 전 세계적으로 올해의 예술 판매 상위 10위권에 드는 것을 보는 것은 결코 놀라운 일이 아닙니다.

32피트 그림은 1987년 사망하기 전 작가의 마지막 작품 중 하나였으며 다빈치의 최후의 만찬에 대한 60개의 흑백 실크스크린 프린트가 특징입니다.

맨해튼의 Christie’s에서 Leonardo Da Vinci의 Salvator Mundi와 함께 판매된 Sixty Last Suppers는 Warhol의 시장이 그 어느 때보다 강하다는 것을 증명합니다.

 

22. 제목 없음 XXV – 빌렘 드 쿠닝: 6,600만 달러

 

Willem de Kooning의 Untitled XXV – 1970년대 창작의 소용돌이 속에서 만들어진 추상화 – 뉴욕의 Christie’s에서 멋진 $66m에 판매되었습니다.

이 작품은 2005년에 4000만 달러에 팔렸을 때 가장 비싼 전후 미술품 기록을 깼고, 그 판매 가격에서 2600만 달러 향상되었습니다.

이 네덜란드계 미국인 예술가는 1975년부터 1978년까지 그림이 “물처럼” 그에게서 흘러나왔다고 주장했습니다. 그 예술 흐름의 작은 부분 중 하나는 1977년에 그려진 Untitled XXV였습니다.

 

21. 콘트라스트 드 포르메스 (1913) – -. 페르낭 레제 – $70.1m

 

지난 달 맨하탄의 Christie’s에서 7,010만 달러에 팔린 Léger의 작품 Contrast de Formes(영어로 ‘모양 대비’)의 신기록을 세웠습니다. 작품의 희소성은 확실히 최종 판매 가격의 요인이었습니다. 이전에는 경매에 나온 적이 없었습니다.

 

20. Meule – 클로드 모네 : $ 81.4 백만

 

 

예술가에 관한 한 진정한 가명으로 승격된 사람은 거의 없습니다. 앞서 이 글에서 언급한 워홀이 그 중 하나입니다. Claude Monet은 확실히 다른 사람입니다.

그 이름의 가치는 종종 망치가 경매에서 떨어질 때도 증명됩니다. 특히 이 작품은 뉴욕 Christie’s에서 8,140만 달러라는 기념비적인 가격에 팔렸습니다. 수련 그림으로 유명한 이 프랑스 예술가는 인상주의 운동의 기초를 제공하는 데 도움이 될 스타일을 개척했습니다.

Meule은 화가의 고향인 프랑스의 들판에 있는 건초더미를 묘사하는 이 스타일로 그려져 있습니다.

 

19. 노동자의 샹 (1889) – 빈센트 반 고흐 – $ 81.3m

워홀과 마찬가지로 반 고흐는 미술 시장에서 항상 승자가 보장되는 인물로, 2024년 이 글을 쓰고 있는 현재에도 세계에서 가장 비싼 그림이 판매되고 있는 작가 중 하나입니다.

네덜란드 화가는 예술계의 좁은 범위를 훨씬 넘어서는 누구나 아는 이름이며 수집가라면 그의 작품 중 하나가 컬렉션에 포함되는 것을 자랑스럽게 여길 것입니다. Laboureur dans un Champ는 예술가가 사망하기 1년도 채 안 된 1889년에 그렸습니다. 그것은 Fernand Léger의 Contrast de Formes와 같은 판매의 일부로 판매되었지만 망치가 떨어졌을 때 해당 제품의 판매 가격을 천만 달러 이상 앞질렀습니다.

 

18. 이 경우 – 장 미셸 바스키아 – 9100만 달러

장 미셸 바스키아는 신표현주의 운동의 사랑을 받은 화가입니다. 1988년 27세의 나이에 헤로인 과다 복용으로 안타깝게도 그의 삶은 짧아졌습니다. 하지만 그는 여전히 ‘이 사건’을 비롯한 몇 가지 놀라운 작품을 제작했습니다.

바스키아의 놀라운 작품 중 상당수는 현대에 가장 비싼 그림 목록에 올라와 있습니다. 그의 대담하고 활기차며 혼란스러운 스타일은 완전히 다른 느낌을 선사합니다. 2021년, 크리스티 경매장에서 경매에 나온 이 작품은 놀라운 가격에 낙찰되었습니다.
9,300만 달러
.

 

17. 무제 (1982) – 장 미셸 바스키아 – $110.5m

그라피티 아티스트에서 순수 아티스트로 변신한 장 미셸 바스키아는 살아서 목격했다면 자신의 그림 중 하나가 그런 대가를 받고 팔리리라는 전망에 머뭇거렸을 것입니다.

브루클린 원주민은 거리 예술과 힙합이 도시의 문화 경관의 최전선에 있었던 1980년대에 번성했던 뉴욕 예술계의 핵심 부분이었습니다. Untitled는 5월 뉴욕 소더비 경매에서 개인 수집가가 구입했습니다.

 

16. 빈센트 반 고흐 – 베르제르 아브 사이프러스 – 1억 1,700만 달러

베르제르 아브 사이프르는 빈센트 반 고흐의 가장 값비싼 그림이 되었을 때
1억 1,700만 달러
2022년. 1888년 걸작은 인상주의 이후 예술의 정점으로 꼽힙니다. 이 밝은 작품은 색상, 상징, 구성을 융합하여 다른 세상과 같은 활기찬 느낌을 줍니다. 물론 사이프러스 나무는 일부 문화권에서는 죽음의 상징으로 여겨지기도 하는데, 비평가들은 이 작품이 반 고흐가 자신의 죽음과 씨름하는 모습을 표현한 것이라고 주장하기도 합니다.

 

15. 폴 세잔 – 라 몽타뉴 생트 빅투아르 – 1억 3,700만 달러

폴 세잔의 ‘라 몽타뉴 생트 빅투아르’는 20세기 초 프랑스 남부의 석회암 산인 몽타뉴 생트 빅투아르를 그린 그림입니다. 세잔은 평생 동안 약 80점의 산 그림을 그렸는데, 이 작품은 가장 아름다운 작품 중 하나로 꼽힙니다. 파스텔 톤의 평화로움과 놀라운 빛과 분위기가 느껴지는 색상입니다.

이 버전의 제품군은 2022년 폴 G. 앨런 경매에서 다음과 같은 놀라운 가격에 판매되었습니다.
1억 3,700만 달러
세잔의 작품 중 가장 비싼 미술품이 되었습니다.

 

14. 파블로 피카소 – 팜므 아 라 몽트르 – 1억 3,900만 달러

‘시계를 든 여인’은 1932년 파블로 피카소가 캔버스에 그린 유화 작품입니다. 생생한 파란색 배경에 그의 정부이자 뮤즈인 마리 테레즈 월터의 모습이 그려져 있습니다. 이 그림은 초현실주의 스타일에서 가장 중요한 작품 중 하나로 널리 알려져 있습니다.

2022년 크리스티 경매장에서 1억3900만 달러에 팔렸을 때
1억 3,900만 달러
에 낙찰되면서 스페인 거장의 그림 중 두 번째로 비싼 작품이 되었습니다.

 

13. 치 바이시 – 12개의 풍경 스크린 – 1억 4천만 달러

치 바이시(1864~1957)는 중국 현대 미술의 거장 중 한 명입니다. 1925년에 제작된 수묵담채화 작품으로 산, 강, 폭포, 꽃과 초목, 고풍스러운 마을 등 중국 전역의 12가지 풍경을 묘사한 작품입니다.

2017년에는 중국 예술가가 제작한 세계에서 가장 비싼 예술 작품이 되었습니다.
1억 4천만 달러
1억 4천만 달러에 낙찰되었습니다.

 

12. 조르주 수라트 – 레 포제우스, 앙상블 (쁘띠 버전) – $149M

‘모델들, 함께’라는 뜻의 ‘레 포제우스, 앙상블’은 조르주 쇠라가 제작한 작품 중 가장 가치 있는 작품입니다. 이 신 인상주의 걸작은 쇠라트의 점묘화 스타일로 제작되었으며, 당시 그의 세계에는 감정과 따뜻함이 부족하다고 주장한 비평가들의 주장을 정면으로 반박하는 작품으로 평가받았습니다.

2022년, 폴 G. 앨런 컬렉션의 일부로 팔려서
1억 4,900만 달러
. 흥미롭게도 이 그림은 1970년대에 100만 달러에 판매되어 당시 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나였습니다.

11. 마스터피스 (1962) – 로이 리히텐슈타인 – 1억 6,500만 달러

2024년 현재 세계에서 가장 비싼 그림이자 예술 작품 중 하나로, 팝아트의 가장 주목할 만한 초기 사례 중 하나인 이 작품을 소장하는 것은 모든 현대 미술 수집가들의 꿈일 것입니다.

말풍선과 함께 고전적인 Ben-Day 도트 아트 스타일을 사용하는 것은 리히텐슈타인을 유명하게 만든 스타일의 전형적인 예입니다.

이 그림은 개인 수집가의 맨하탄 아파트 벽에 수십 년 동안 걸려 있다가 올해 초 마침내 판매되기 시작했습니다. 그 희소성 요인은 틀림없이 높은 판매 가격에 기여했을 것입니다.

 

10. 아메데오 모딜리아니 누 쿠체 – 1억 7천만 달러

붉은 누드로 번역되는 누 쿠쉐는 1917년 아메데오 모딜리아니가 그린 초상화입니다. 지구상에서 가장 비싼 그림은 아니지만, 경찰에 의해 폐쇄된 모딜리아니 전시회의 일부로 포함되었을 때 당시 가장 논란이 많았던 작품 중 하나였습니다.

2015년 크리스티 뉴욕에서 경매에 나왔을 때, 중국 사업가 류이첸에게 1억 7천만 달러에 낙찰된 이 그림은 이 행사에서 가장 값비싼 그림으로 기록되었습니다.
1억 7천만 달러
.

 

9. 파블로 피카소 – 레 팜므 달제(“버전 O”) – 1억 7,940만 달러

레 팜므 달제는 파블로 피카소의 놀라운 작품 중 가장 비싼 예술 작품입니다. 1955년에 그려진 이 작품은 유진 들라크루아의 매혹적인 ‘알제 여인들의 아파트’에 대한 대담하고 밝은 오마주입니다.

2015년 5월, 이 작품은 뉴욕 크리스티 경매에 출품되었습니다. 길고 힘든 입찰 과정을 거쳐 하마드 빈 자심 빈 자베르 알 타니에게 거의 10억 달러에 매각되었습니다.
1억 8천만 달러
.

 

8. 렘브란트-마에르텐 솔만과 웁젠 코핏의 펜던트 초상화 – 1억 8천만 달러

이 실물 크기의 결혼식 초상화는 암스테르담의 부유한 상인 Maerten Soulmans와 그의 아내 Oopjen Coppit을 묘사한 것입니다. 이 그림은 렘브란트의 전형적인 작품이 아니었기 때문에 매우 희귀한 그림입니다. 하지만 그 특유의 빛과 역동적인 움직임의 달인이 있습니다.

이 그림은 오랫동안 로스차일드 가문 컬렉션에 소장되어 있었습니다. 하지만 2015년 루브르 박물관과 국립미술관이 공동 구매를 통해 이 작품의 주인이 바뀌었습니다. 1억 8천만 달러. 초상화는 이제 이 두 개의 상징적인 유럽 갤러리에서 번갈아 가며 전시되어 역대 가장 비싼 미술품 공동 구매 중 하나가 되었습니다.

7. 마크 로스코 NO. 6 (바이올렛, 그린, 레드): $186만 달러

마크 로스코는 컬러 필드 그림으로 유명한 미국의 추상 표현주의 화가입니다. 그의 작품은 단순하면서도 감성을 자극하는 작품으로 수십 년 동안 관객을 매료시켰습니다. 이 컬러 필드 컬렉션의 6번은 미술사학자들이 종종 로스코의 전성기라고 묘사하는 1951년에 그려진 작품입니다.

2014년 8월, 이 그림은 개인 소장품을 통해 러시아의 억만장자 드미트리 리볼로블레프에게 다음과 같은 가격에 팔렸습니다.
1억 8,600만 달러
에 판매되어 당시 세계에서 가장 비싼 예술 작품이 되었습니다.

실제로 이 작품이 ‘부비에 사건’으로 알려진 38점의 그림 중 하나라는 점에서 많은 논란이 있었는데, 이 사건은 미술품 판매 과정에서 이해관계자가 아닌 중개인 행세를 하며 작품 가격을 부풀린 혐의로 유죄 판결을 받은 미술상인 이브 부비에를 상대로 리볼로블레프가 제기한 일련의 법적 소송입니다.

 

6. 앤디 워홀의 세이지 블루 마릴린: 1억 9,500만 달러

앤디 워홀의 ‘세이지 블루 마릴린’은 당시 경매에서 세계에서 가장 비싼 20세기 예술품/그림으로 기록된 작품입니다.

워홀의 세이지 블루 마릴린은 팝아트에서 가장 상징적이고 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 1964년 실크스크린은 유명인, 사망률, 소비주의에 대한 날카로운 논평을 담고 있습니다.

뉴욕 크리스티 경매장에서 2020년 판매된 금액은 다음과 같습니다.
1억 9,500만 달러
이 중요한 작품은 스위스의 저명한 미술품 수집가인 토마스 암만과 도리스 암만에서 전설적인 미술품 딜러인 래리 가고시안으로 소유주가 바뀌는 과정을 지켜보았습니다. 워홀의 작품 중 가장 가치 있는 그림으로 남아 있습니다.

 

5. 표준 무기명 리브랜딩 – 1억 9,800만 달러

렘브란트 반 라인은 네덜란드 황금기의 가장 유명한 거장 중 한 명입니다. 1636년 캔버스에 유화로 그린 이 자화상은 그의 놀라운 능력을 완벽하게 표현한 작품입니다. 그의 전형적인 키아로스코 스타일로 그려진 빛과 피사체 사이의 상호작용은 놀라울 정도로 사실적입니다. 또한 휘날리는 깃발과 활기찬 걸음걸이로 그림에 생동감을 불어넣었습니다.

스탠다드 베어러는 네덜란드의 중요한 문화적 보물입니다. 따라서 파리 루브르 박물관에 있던 이 작품을 집으로 가져오는 데 큰 공을 들였습니다. 네덜란드 국립 박물관은 거의
2억 달러
패키지를 통해 이 멋진 작품을 확보했습니다.

 

4. 잭슨 폴락 – 17위 – 2억 달러

1949년 잭슨 폴락의 섬유판에 유화를 그린 걸작은 물방울로 그린 추상 표현주의의 가장 잘 알려진 예 중 하나입니다. 그의 독특한 기법은 예술계에 에너지와 창의성을 불어넣어 보는 이들로 하여금 예술의 의미를 새롭게 상상하게 만들었습니다.

이 작품은 즉각적인 히트를 기록했습니다. 이 작품은 폴록이 당대 최고의 생존 화가라는 사설과 함께 라이프 매거진에 소개되었습니다.

2015년 9월에 판매된 이 작품은 잠시 동안 지구상에서 두 번째로 비싼 그림이 되었습니다.
빌렘 드 쿠닝의 ‘인터체인지’와 함께 구매되었을 때 세계에서 두 번째로 비싼 그림이 되었습니다.
.

 

3. 폴 고갱 – 나페아 파 이포이포(언제 결혼할 건가요?) – 2억 1천만 달러

폴 고긴은 1891년 유럽에서 휴식을 취하기 위해 아이티로 여행을 떠났습니다. 그는 진짜를 찾아서 보다 “원시적인 예술”을 만들고 싶었습니다. 그곳에서 그는 후기 인상주의 걸작인 ‘나페아 파 이포이포’를 제작했습니다.

이 그림에는 두 명의 아이티 여성이 무성한 배경에 대담하고 생생한 색채로 평면적인 스타일로 그려져 있습니다. 한 여성은 전통 의상을 입고 있고, 다른 여성은 서양 선교사 복장을 하고 있습니다. 전문가들은 가우긴의 작품이 문화의 충돌에 대한 논평이라고 말합니다.

2014 년 전설적인 스위스 미술 수집가 루돌프 스타 첼린의 상속인은이 그림을 카타르 국가에 2 억 달러 이상에 팔았습니다.
2억 달러
에 판매하여 잠시 동안 지구상에서 가장 비싼 그림의 자리를 지켰습니다.

 

2. 윌렘 드 쿠닝 – 인터체인지 – 3억 달러

빌렘 드 쿠닝(1904-1997)은 네덜란드계 미국인 추상표현주의 화가입니다. 그는 1955년에 추상적 풍경으로 나아가기 위한 일환으로 ‘인터체인지’를 그렸습니다. 당시에는 비평가들의 반응이 엇갈렸지만, 점차 작품에 대한 호평이 늘어났습니다.

2015년 9월, 음악 업계의 거물인 데이비드 게펜은 헤지펀드 매니저인 데이비드 그리핀에게 이 작품을 비공개로 매각했습니다.
3억 달러
. 짧은 기간 동안 Interchange는 세계에서 가장 비싼 그림이었습니다.

광활하고 혼란스러운 인터체인지의 모든 영광을 보고 싶다면, 이 작품은 케네스 그리핀 자선 재단에서 당분간 대여하여 시카고 아트 인스티튜트에 전시되어 있습니다.

 

1. 살바토르 문디(1500년경) – 레오나르도 다빈치 – $450.3m

 

어디서 시작하나요?

역사상 가장 놀라운 명품 판매 중 하나입니다. Leonardo Da Vinci가 실제로 그린 것으로 학자들이 보편적으로 동의하지 않는 Salvator Mundi는 약 1억 달러의 수수료를 요구할 것으로 예상되었습니다.

구매자의 프리미엄이 추가된 후, 많은 이해 당사자 간의 치열한 입찰 단계에 따라 사우디 왕자에 의해 그 수수료가 4배 이상 증가했습니다.

이 판매는 여러 가지 이유로 중요합니다. 주로 단일 그림에 지불된 금액으로는 역대 최고액으로 윌리엄 드 쿠닝(William de Kooning)의 인터체인지(Interchange, 1955)가 3억 달러에 팔린 세계에서 가장 비싼 그림의 이전 기록을 1억 5천만 달러로 경신했습니다. 이 판매는 기억에 오래 남을 것이며 아마도 한동안 세계 기록을 보유할 것입니다.

 

우크라이나 전쟁의 영향

미술계는 팬데믹(여전히 느껴지고 있는)의 영향에서 회복할 시간이 없었고 현재 우크라이나 전쟁의 영향으로 고통받고 있습니다. 분쟁으로 인해 예술계에도 많은 영향을 미쳤는데, 특히 전 세계 수집가들이 러시아 미술관 및 예술가들과의 관계를 끊고 우크라이나 예술품을 보호하는 데 어려움을 겪는 등 많은 영향을 미쳤습니다.

그러나이 모든 것이 가격에 어떤 영향을 미쳤습니까?

지난 6월 소더비와 크리스티가 개최한 러시아 미술품 연례 경매를 포함해 많은 러시아 미술품 경매가 취소됐다. 예술품이 판매되었습니다.

영국과 다른 많은 국가에서 러시아로의 미술품 수출을 전면 금지했으며, 소더비도 일부 러시아 구매자와 러시아에서 수입이 발생하는 사람들이 판매에 참여하는 것을 금지할 것이라고 발표했습니다. 독일 경매 회사인 Ketterer Kunst도 더 이상 러시아 고객과 소통하지 않습니다.

러시아의 과두 정치가들은 미술 산업에 거액의 기부금을 지원하는 것으로 잘 알려져 있기 때문에 이러한 움직임은 모두 상당한 손실을 의미합니다. 전 세계 예술가들이 우크라이나를 지원하기 위해 많은 모금 시도를 해왔고, 많은 수익을 올렸지만 2024년 현재 세계에서 가장 비싼 예술품과 그림이 판매된 목록에서 주목할 만한 것은 없습니다.

 

지난 10년간 가장 비싼 그림과 현대 미술품 5가지를 빠르게 요약해 보려면 아래의 짧은 동영상을 시청하세요:

 

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