I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

2022 – 2023 (son 6 yıl) itibariyle En Pahalı 20 Tablo ve Modern Sanat

2022-2023 yılları itibariyle dünyada şimdiye kadar satılmış en pahalı tablolar ve sanat eserleri hangileridir? New Bond Street Pawnbrokers ekibi, en değerli sanat eserleri ve tablolardan en son iki insanlık krizinin (COVID 19 ve Ukrayna Savaşı) etkilerine kadar, son 6 yıl hakkında bilmeniz gereken her şeyi ele alacak.

Doğrudan konuya girelim!

2022’nin en büyük isimlerinden biri de Andy Warhol’un Sage Blue Marilyn adlı tablosu oldu ve bu tablo açık artırmada satılan dünyanın en pahalı 20. yüzyıl sanat eseri/resmi oldu.

Ancak çok kısa bir süre sonra Andy Warhol’un başyapıtı, Macklowe koleksiyonu tarafından tahtından indirildi ve 2022 itibariyle 922 milyon dolara mal olarak dünyanın açık artırmada satılan en pahalı sanat ve resim koleksiyonu haline geldi.

Buna ek olarak, Ukrayna savaşı ve pandemi nedeniyle enflasyonun sanat dünyasını zorlayacağına dair belirsizlik olmasına rağmen, Christie’s 2022’de şimdiye kadar şaşırtıcı bir şekilde 4,1 milyar dolarlık satış yaptığını bildirdi. Uzmanlar, pandeminin ardından bir nebze normale dönüşün yardımcı olduğunu ve hibrit canlı yayın müzayedelerinin büyük rakamlar gördüğünü söylüyor.

Table of Contents

Ukrayna’daki savaşın etkileri

Sanat dünyası pandeminin etkilerini atlatacak zaman bulamadı (ki bu etkiler hala hissediliyor) ve şimdi de Ukrayna’daki savaşın etkilerinden muzdarip. Çatışmanın sanat dünyası üzerinde pek çok etkisi oldu; özellikle de Rus sanat galerileri ve sanatçılarıyla olan bağların dünya çapındaki koleksiyonerler tarafından kesilmesi ve Ukrayna sanatının koruma altında tutulması gibi.

Peki tüm bunlar fiyatları nasıl etkiledi?

Sotheby’s ve Christie’s’in Haziran ayında düzenleyecekleri yıllık Rus sanatı müzayedesi de dahil olmak üzere pek çok Rus sanatı müzayedesi iptal edildi ve bu müzayedeler, çok niş ancak pahalı tablo ve sanat eserlerinin satıldığı geçen yılki performansa göre 17,7 milyon Sterlin kar kaybedecek.

İngiltere ve diğer birçok ülke tarafından Rusya’ya sanat ihracatı tamamen yasaklanmıştır ve Sotheby’s de bazı Rus alıcıların ve geliri Rusya’dan gelen kişilerin satışlarına katılmasını yasaklayacağını duyurmuştur. Alman müzayede evi Ketterer Kunst da artık Rus müşterileriyle iletişim kurmuyor.

Rus oligarkların güzel sanatlar sektörünü büyük bağışlarla destekledikleri biliniyor, dolayısıyla bu hamlelerin hepsi önemli kayıplara işaret ediyor. Dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar Ukrayna’ya destek olmak için pek çok bağış toplama girişiminde bulunmuş ve bu girişimlerden büyük kârlar elde edilmiştir; ancak 2022 itibariyle dünyada satılan en pahalı sanat eserleri ve tablolar listemizde kayda değer hiçbir şey bulunmamaktadır.

COVID pandemisinin etkisi

Bu durum, pandeminin dünyanın işleyişini sarstığı 2020 yılının başından bu yana her türden sanat eserinin fiyatlarının önemli ölçüde etkilenmesiyle ortaya çıktı. Van Gogh’un Ayçiçekleri tablosu 2020 Şubat ayında Londra’daki Ulusal Galeri’den Tokyo’daki Ulusal Batı Sanatı Müzesi’ne gitmesi gerekirken karantinada tutulduğu için, dünyanın gelmiş geçmiş en ünlü ve pahalı tablolarından biri bile bu etkilerden kaçamadı. Bu dönemde COVID’in yayılmasını önlemek için çoğu sanat müzesi kapatıldı.

Her ne kadar galerilerin kapanması sanata olan ilginin azalacağı korkusuna yol açmış ve müzayede evleri kapanmak zorunda kalarak fiyatların düşmesine neden olmuşsa da, sanat endüstrisi iyi bir şekilde uyum sağlamayı başarmış ve benzeri görülmemiş değişikliklere rağmen kâr elde ederek gündemde kalmayı başarmıştır. Müzayedeler yüz yüze yapılamıyordu, ancak birçok satıcı ve sanatçı satışları hızlandırmak için çevrimiçi platformlara yöneldi ve bu genel olarak çok başarılı oldu.

Hatta Sotheby’s, 2021 yılında 277 yıllık tarihindeki en yüksek yıllık toplamı elde etmeyi başardı ve online teklif verenler tüm tekliflerin %92’sini oluşturdu. Bu oran 2020’ye kıyasla %68’den fazla daha yüksekti, bunun nedeni belki de insanların 2021’e kadar çevrimiçi teklif vermeye daha alışkın ve rahat hale gelmesi olabilir. O zamandan bu yana güven artmaya devam etti ve çevrimiçi sanat eseri alıcılarının yarısından fazlası 2022’de çevrimiçi olarak pahalı sanat eserleri ve tablolar satın alma konusunda güvenlerinin arttığını söyledi.

2020 yılında, çevrimiçi sanat satışlarını barındıracak çevrimiçi altyapı yeni geliştirilme aşamasındaydı. Buna rağmen, yalnızca 2019’dan 2020’ye kadar çevrimiçi sanat satışlarında %4,8‘den %64‘e ulaşan büyük bir büyüme kaydedildi.

2021 yılına gelindiğinde ve 2022 ve sonrasında da müzayede evleri, satıcılar ve sanatçılar, gezinmesi daha kolay ve daha yüksek trafiğe dayanabilen platformlarla çevrimiçi bir sisteme tam anlamıyla adapte oldular – satışlar Instagram gibi sosyal medya platformlarında bile gerçekleşiyor!

Çevrimiçi platformlara geçişle birlikte sanat eserlerinin fiyatları da arttı. Bunun nedeni belki de pandeminin en yoğun olduğu dönemde insanların dışarı çıkıp bir galeride sanat eserlerini görme seçeneğinin olmaması, bunun yerine eserlerin tadını çıkarmak için satın almak zorunda kalmaları ve bu durumun talebi ve rekabeti artırmasıdır. O zamandan beri, çevrimiçi açık artırmalar daha normal hale geldi ve erişilmesi daha kolay hale geldi, bu nedenle giderek daha fazla insan teklif vermeye ilgi duyuyor ve bu da fiyatları daha da artırıyor.

Tüm bunlar, resim ve modern sanatı her zamankinden çok daha geniş bir kitleye açtı.

2021 yılında, her on genç koleksiyoncudan üçü ilk sanat eserini çevrimiçi bir platform kullanarak satın aldı. Yeni sanat eseri alıcılarının (sanat eseri satın almaya üç yıldan daha kısa bir süre önce başlayan kişiler olarak tanımlanmaktadır) %47’si ilk satın alımlarını internet üzerinden gerçekleştirmiştir. Özellikle Sotheby’s, 2020 yılında alıcılarının neredeyse %40 ‘ının yeni müşteriler olduğunu ve %30’unun 40 yaşın altında olduğunu belirtmiştir. Bunun nedeni, çevrimiçi teklif vermenin fiziksel bir sınırlaması olmamasıdır – yüzlerce mil seyahat etmeniz veya oturma odanızdan çıkmanız bile gerekmez.

Bu, bir açık artırmada teklif verme konusunda kendini rahat hissetmeyenlere kapı açıyor ve bu istatistiklerin açıkça gösterdiği gibi daha genç kitlelere çok daha çekici geliyor.

Ayrıca, gelişen teknoloji, sanatı bizzat satın almanın görsel deneyimini engellemek yerine, koleksiyonerlerin sanatı daha ayrıntılı bir şekilde görmelerini sağlıyor. Fotoğrafçılık, teklif vermeden önce yakınlaştırıp iyice bakabilecekleri anlamına gelir; bu da insanların ne alacaklarını bildikleri için satın alma konusunda daha emin olmalarını sağlar. Sanatı bizzat görmenin bir alternatifi olmasa da, bunun kendine özgü bir dizi faydası olduğu açıktır.

Pandemi nedeniyle sanat eserleri yüz yüze sergilenemediğinde, yaşayan sanatçılar sıkı çalışmalarını sergilemek için sosyal medyaya yöneldi. Birisi Instagram’da saniyeler içinde bilgi alabildiğinden ve bir acenteye ihtiyaç duymadan dakikalar sonra bir satış güvence altına alınabildiğinden, bu onların erişimini ve nihayetinde satışlarını artırır.

Bu tür satışlar genellikle düşük değerlidir ve yaygınlık fiyatları düşürmeye devam edecektir, ancak daha geniş bir kitleye ulaşma ve daha fazla birim satma yeteneği, aksi takdirde pandemi nedeniyle acı çekebilecek birçok sanatçı için bir avantajdır. Sosyal medya ayrıca sanat trendlerini takip etmeyi çok daha kolay hale getirerek belirli sanat türlerine olan talebi artırıyor.

Son dönemde satılan en iyi 20 modern resim ve sanat eseri

2022’ye kadar 6 yıl…

Özellikle 2017 yılı, dünyanın en pahalı sanat eserlerinin satıldığı bir yıl oldu; dünyanın en pahalı üç sanat eseri 100 milyon doların üzerinde bir fiyata alıcı buldu.

Bu, bir önceki yılın nispeten yavaş satışlarına kıyasla piyasa için bir iyileşmeydi ancak 2015’te satılan beş 100 milyon doların üzerindeki parçanın zirvesine ulaşamadı.

Ancak 2017’nin bir numaralı satışı gerçekten çok özeldi. Daha sonra. İlk olarak, 2017 yılı itibariyle satılan en pahalı 10 modern resim ve sanat eserini fiyatlarına göre sıralayalım.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

2022’den itibaren dünyada satılmış en pahalı tablolar listesinde yer alan iki eserden ilki Alman sanatçı Gerhard Richter’e ait.

A B, ST JAMES adlı soyut tablosu New York’taki Sotheby’s’de 22.7 milyon dolara satıldı. Richter, ürkütücü derecede doğru fotorealizm tekniğini kullandığı resimleriyle daha çok tanınsa da, soyut çalışmalarından oluşan portföyü de çok sevilmekte ve aranmaktadır.

Resmin ilginç etkisi, detayı üste yerleştirmeden önce temel renkleri yerleştirmek için bir silecek – saplı uzun, düz metal bir yüzey – kullanılarak yaratıldı.

sert et courbé – Vasily Kandinsky

New York’taki Christie’s’de 23,3 milyon dolara satılan, Wassilly Kandinsky’nin Rigide et courbé (Sert ve Kavisli) tablosu 1935’te yapıldı. Kandinsky, eseri Paris’te yaşarken yarattı ve – Rusya’da doğduğuna göre – Fransız unvanının kabul ettiği anavatanına saygı göstermek için seçildiğini varsaymak doğru olur.

Biçimsel olarak Kandinsky’nin o dönemdeki diğer birçok çalışmasına benziyor; geometrik olmayan çizgiler ve rustik renk paletleri ile karakterize edilen soyutlamalar. Müzayedede satılan dünyanın en pahalı tabloları ve sanat eserlerinden oluşan 2022 listemize layık bir giriş.

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

New York’taki Christie’s’de 23,76 milyon dolara satılan Les Grandes Artères, Fransız sanatçının Paris Sirki koleksiyonunun bir parçasıydı ve birçok kişi tarafından en iyi ve en başarılı eserleri arasında sayılıyordu.

Gerçekten de, bu koleksiyonun aslan payı Paris, New York ve Washington D.C.’deki dünyanın en ünlü sanat galerilerinde sergilenmektedir. Bu nedenle, bu parçanın açık artırmaya çıktığında bu kadar yüksek bir fiyat alması şaşırtıcı değildir.

Canlı, renkli tuval, Dubuffet’in yetişkin yaşamının çoğunu geçirdiği şehir olan Paris’in soyut bir tasviridir.

OTO PORTRE (KORKU PERUK) – Andy Warhol

Warhol, eklendiği herhangi bir eser için büyük bir varlık olduğu neredeyse garanti olan isimlerden biridir ve 2022 itibariyle dünyada şimdiye kadar satılan en pahalı tablolardan ve sanat eserlerinden bazılarını düzenli olarak sunar.

Bu otoportre, 2009’da 100 milyon dolara satılan Sekiz Elvis gibi bazıları kadar yüksek bir rakama ulaşmamış olabilir, ancak yine de New York’taki Sotheby’s’de 24,4 milyon dolara satıldı.

Parça 1986’da çekilmiş bir polaroid fotoğraf ve bu satış kesinlikle onu tüm zamanların en pahalı polaroidi için çekişme haline getiriyor.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

Gerhard Richter’in dünyanın gelmiş geçmiş en pahalı tabloları listesindeki ikinci eseri olan Dϋsenjäger, New York’taki Phillips’te 25,56 milyon dolara satıldı.

Richter’in sevilen savaş uçağı serilerinin belki de en ünlüsü olan Dϋsenjäger, Richter’in meşhur olduğu bir bulanıklaştırma tekniğini kullanarak bir jet avcı uçağını tasvir ediyor.

Richter, insan ve nesnelerin fotogerçekçi tasvirleriyle tanınırken, ona benzersiz bir sanatsal kalite kazandırmak için birçok parçada bulanıklık kullanıyor. Richter, 1963’te yaptığı Dϋsenjäger’de, uçağın uçuş halinde olduğu izlenimini vermek için sıkça kullandığı bulanıklaştırma efektini bolca kullanmıştır.

Ay Işığında Radha – Raja Ravi Varma

Mumbai’deki Pundole’de 29,4 milyon dolara satılan Varma’nın Ay Işığında Radha tablosu, dünyanın en pahalı tabloları listesinde New York dışında satılan tek tablo oldu.

Adı batıda duymazdan gelse de Raja Ravi Varma, Hindistan’da yaygın olarak tanınan bir sanatçıdır ve genellikle ülkenin şimdiye kadar ürettiği en büyük sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Avrupalı büyüklerin sanat tekniklerini inceleyen ve öğrendiklerini gerçek bir Hint coşkusuyla aşılayan bilgili bir adamdı.

Kullanılan boyama teknikleri Ay Işığında Radha belirgin bir şekilde batılıdır, ancak konusu kesinlikle Hintlidir.

AB, HALA – Gerhard Richter

Gerhard Richter’in 2022 yılında dünyanın gelmiş geçmiş en pahalı resim ve güzel sanat eserleri listesinde yer alan üçüncü eseri olan A B, STILL, Sotheby’s New York’ta 33 milyon dolara satıldı.

Bu listedeki diğer Richter özeti olan AB, ST JAMES ile aynı satışın bir parçası olarak satıldı. AB, ST JAMES ile benzer şekilde soyut bir tarzda yapılmış, ancak onu oluşturmak için kullanılan renk paleti çok daha canlı ve çarpıcı.

Richter’in pek çok özetinde olduğu gibi, temel kat boyayı uygulamak için bir silecek kullanıldı, bunun sonucunda geniş renk blokları elde edildi ve bunlar daha sonra ayrıntılı bir şekilde boyandı.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

Edvard Munch imzalı PIKENE PÅ BROEN (ya da The Girls on the Bridge) New York’taki Sotheby’s’de 54,4 milyon dolara satıldı.

Ünlü ‘Çığlık’ adlı tablosuyla adından söz ettiren Norveçli ressamın eseri 1900 yılında yapılmış ve adından da anlaşılacağı gibi bir köprüde duran bir grup kadını betimliyor.

Munch, uzun bir kariyer boyunca Avrupa’nın çeşitli şehirlerinde yaşayan bir tür göçebeydi. Parça Berlin’de yaşarken yaratıldı; İlhamını şehrin sağlamış olması muhtemeldir.

1902 yılında parlak renklerle boyanan ve daha önceki çalışmalarının çoğundan farklı olarak bir açık hava sahnesini tasvir eden bu eser, pek çok kişi tarafından Munch’un en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. 2022 yılı itibariyle dünyanın en pahalı tablolarından biri olarak tavsiye edilen bu eserin yüksek fiyat etiketi de buradan gelmektedir.

İsimsiz XXV – Willem de Kooning

Willem de Kooning’in 1970’lerde bir yaratıcılık telaşının ortasında yarattığı bir özet olan İsimsiz XXV’si, New York’taki Christie’s’de 66 milyon dolara 66 milyon dolara satıldı.

Parça, 2005 yılında 40 milyon dolara satıldığında savaş sonrası en pahalı sanat eseri rekorunu kırmıştı ve bu satış fiyatını 26 milyon dolara yükseltti.

Hollandalı-Amerikalı sanatçı, 1975-1978 yılları arasında resimlerin kendisinden “su gibi” aktığını iddia etti. Bu sanat akımının küçük bir parçası, 1977’de boyanmış olan İsimsiz XXV idi.

Meule – Claude Monet

Sanatçılar söz konusu olduğunda, çok azı gerçek ev adı statüsüne yükselir. Bu parçada daha önce bahsedilen Warhol bunlardan biridir. Claude Monet kesinlikle başka biri.

Bu ismin değeri, çoğu zaman çekiç müzayedelerde de düştüğünde kanıtlanır; bu parça özellikle New York’taki Christie’s’de 81.4 milyon dolarlık anıtsal bir fiyata satıldı. Nilüfer resimleriyle tanınan Fransız sanatçı, izlenimcilik akımının temelini oluşturacak bir üslubun öncülüğünü yaptı.

Meule, sanatçının anavatanı Fransa’da bir tarladaki samanlığı betimleyen bu tarzda boyanmıştır.

İsimsiz (2005) – Cy Twombly – 46.4 milyon dolar

Amerikalı soyutlamacı Cy Twombly’nin bu eseri, Leonardo Da Vinci’nin Salvator Mundi’si (yaklaşık 1500) ile aynı satışın bir parçası olarak New York’taki Christie’s’de 46,4 milyon dolara satıldı. 2005 yılında boyanmış olan parçanın, sanatçının 2011’deki ölümü öncesindeki son gerçek harika eserlerinden biri olduğu söyleniyor. 2022’den bu yana satılan dünyanın en pahalı tabloları ve sanat eserleri listemize bir başka değerli giriş.

Leda ve Kuğu (1962) – Cy Twombly – 52,9 milyon dolar

Twombly’nin bu yılki listeye ikinci girişi olan Leda ve Kuğu (1962), sanatçının kariyerinin çok daha erken dönemlerindendi. Parça, 20’li yılların büyük bir bölümünde özel bir koleksiyonun parçasıydı.^NS Yüzyılda satış fiyatının yüksek olmasında kuşkusuz bir etken olacaktır.

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 milyon dolar

Romanyalı sanatçı Constantin Brancusi’nin bu heykeli Christie’s New York’ta 57,4 milyon dolara satıldı. Sanatçının 1910 yılında Paris’te yaşarken yarattığı eser, Fransa’nın başkentinin en saygın müzelerindeki Mısır, Asur, İber ve Asya sanatından ve eserlerinden büyük ölçüde esinlenmiştir.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milyon dolar

Klimt’in Blumengarten tablosu Mayfair’deki Sotheby’s’de satıldığında Avrupa’da satılan en pahalı üçüncü sanat eseri oldu. Sadece Alberto Giacometti’nin Yürüyen Adam’ı ve Peter Paul Rubens’in Masumların Katliamı, Avrupa topraklarında daha yüksek bir fiyat alarak 2010 ve 2002’de sırasıyla 87 milyon $ ve 66,5 milyon $’a satıldı.

Altmış Son Akşam Yemeği (1986) – Andy Warhol – 60,9 milyon dolar

Warhol, sanat piyasasında yüksek fiyatlara alıcı bulan bir isim ve dünya çapında yılın en iyi 10 sanat satışı arasında onun eserlerinden birini görmek asla şok edici değil.

32 ft’lik tablo, sanatçının 1987’deki ölümünden önceki son çalışmaları arasındaydı ve Da Vinci’nin Son Akşam Yemeği’nin 60 siyah beyaz serigrafi baskısını içeriyor.

Manhattan’daki Christie’s’de Leonardo Da Vinci’nin Salvator Mundi’siyle birlikte satılan Sixty Last Suppers, Warhol pazarının her zamanki gibi güçlü olduğunu kanıtlıyor.

Kontrast de Formes (1913) – Fernand Leger – 70,1 milyon dolar

Léger’in bir parçası için yeni bir rekor fiyat belirleyen Contraste de Formes – ya da İngilizce’de ‘şekil kontrastı’ – geçen ay Manhattan’daki Christie’s’de 70,1 milyon dolara satıldı. Parçanın nadirliği, nihai satış fiyatında kesinlikle bir faktördü; daha önce hiç müzayedede satışa çıkmamıştı.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 milyon dolar

Warhol gibi Van Gogh da sanat piyasasında her zaman garantili bir kazanan olmuştur ve bu yazının yazıldığı 2022 yılında bile dünyanın en pahalı tablolarından bazılarını üretmektedir.

Hollandalı ressam, sanat dünyasının dar sınırlarının çok ötesinde bir isimdir ve her koleksiyoncu onun eserlerinden birini koleksiyonunda bulundurmaktan gurur duyacaktır. Laboureur dans un Champ, sanatçının ölümünden bir yıldan kısa bir süre önce 1889’da boyandı. Fernand Léger tarafından Contraste de Formes ile aynı satışın bir parçası olarak satıldı, ancak çekiç düştüğünde bu parçanın satış fiyatını 10 milyon dolardan fazla aştı.

İsimsiz (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 milyon dolar

Grafiti sanatçısı ve iyi bir ressama dönüşen Jean-Michel Basquiat, hayatta olsaydı, tablolarından birinin böyle bir ücrete satılması ihtimaline muhtemelen karşı koyacaktı.

Brooklyn yerlisi, 1980’lerde, sokak sanatının ve hip hop’un şehrin kültürel manzarasının ön saflarında yer aldığı gelişen New York sanat sahnesinin önemli bir parçasıydı. İsimsiz, özel bir koleksiyoncu tarafından Mayıs ayında Sotheby’s New York’ta yapılan bir satışta satın alındı.

Başyapıt (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milyon dolar

Masterpiece’in bu denli yüksek bir meblağa ulaşması ve 2022-2023 yılları arasında dünyada satılan en pahalı resim ve sanat eserlerinden biri olması şaşırtıcı değildir; pop sanatının en önemli erken örneklerinden biri olan bu esere sahip olmak her modern sanat koleksiyoncusunun hayalidir.

Klasik Ben-Day noktaları sanat stilini bir konuşma balonuyla birlikte kullanan Lichtenstein’ı ünlü yapan stilin klasik bir örneğidir.

Tablo, özel bir koleksiyoncunun Manhattan’daki evinin duvarında onlarca yıl asılı kaldıktan sonra nihayet bu yılın başlarında satışa çıkarıldı. Bu nadirlik faktörü, şüphesiz yüksek satış fiyatına katkıda bulunacaktır.

Salvator Mundi (yaklaşık 1500) – Leonardo da Vinci – 450.3 milyon dolar

Nereden başlamalı?

Tüm zamanların lüks bir ürününün en çarpıcı satışlarından biri. Bilim adamları tarafından aslında Leonardo Da Vinci tarafından boyandığı konusunda evrensel olarak kabul edilmeyen Salvator Mundi’nin yaklaşık 100 milyon dolarlık bir ücret talep etmesi bekleniyordu.

Alıcı primi eklendikten sonra, bu ücret, ilgilenen bir dizi taraf arasındaki yoğun bir teklif aşamasının ardından Suudi bir prens tarafından dört kattan fazla artırıldı.

Bu satış birkaç nedenden dolayı önemlidir. Özellikle de tek bir tablo için şimdiye kadar ödenen en yüksek meblağ olup, daha önce dünyanın en pahalı tablosu olarak satılan William de Kooning’in Interchange (1955) tablosu için ödenen 300 milyon dolarlık rekoru 150 milyon dolarla kırmıştır. Bu satış hafızalarda uzun süre kalacak ve muhtemelen bir süre daha dünya rekorunu elinde tutacak.

Son 6 yılda satılan en pahalı 5 tablo ve modern sanat eserini hızlıca özetlemek için aşağıdaki kısa videomuzu da izleyebilirsiniz:

Pahalı Güzel Sanatlar ve Tablolar Üzerine 6 Yıllık Retrospektif

2016-2022 yılları arasında dünyada satılan en pahalı modern sanat eserlerini ve tabloları açıkladıktan sonra, şimdi tarihe bir adım geri dönelim ve bazı ilginç gerçeklerden ve zirvede olan güzel sanatlar satışlarından biraz bahsedelim (ipucu: ayrıca şu makalemizi de okumak isteyebilirsiniz 2022’den İtibaren Müzayedede Satılan En Pahalı Tablolar).

2015, dünyanın en pahalı modern ve soyut resim ve sanat eserlerinin değerlemesi ve ticaretinde bir dönüm noktasıydı. Müzayede verileri, modern sanatın 2015’in küresel müzayede pazarındaki genel yavaşlamaya meydan okuduğunu gösterdiğinden, sanat koleksiyoncularının o anda kendilerini iyi hissetmek için her nedeni vardı. Kaliteli Empresyonist, Modern ve Çağdaş eserlerin satışları o yıl olağanüstü fiyatlara ulaştı ve ABD’nin 2014 rakamlarına kıyasla satışlarda artış gösteren birkaç uluslararası müzayede pazarından biri olmasına katkıda bulundu.

Picasso, 2800 eserle toplam 652.9 milyon dolarlık satışla 2015’in en çok kazananı oldu. Sanatçının ‘L’femme d’Alger (Version 0)’ adlı eseri aynı zamanda Mayıs ayındaki müzayedede 170,4 milyon dolara satılarak yılın en pahalı tek Modern tablosu oldu.

Ocak 2015’te Pablo Picasso’nun torunu Marina Picasso’nun, büyükbabasının yedi tablosunu ve son yıllarını geçirdiği Cannes’daki villasını 200 milyon sterlin değerinde bir fiyata sattığı ortaya çıktı. Bayan Picasso, dünyanın en pahalı tablolarından bazıları olarak kabul edilen eserlerini açık artırma yoluyla satmak yerine, o yılın en değerli modern sanat eserlerinden biri olacak eser için özel teklifleri kabul ettiğini söyledi.

marina

Peki ne mevcuttu?

Satılan eserlerin detayları belirsizdi, ancak bazı kaynaklar Marina’nın annesi Olga Khokhlova’nın portresinin dahil edildiğini, 1923’te boyandığını ve 40 milyon sterlin değerinde olduğunu söyledi. Picasso’nun ikonik Kübist tarzında olmayan bir başka erken dönem eseri de 35 milyon sterlin değerindeki 1921 tarihli Maternité’dir.

Ancak satışa sunulan parçaların tam listesi açıklanmadı ve Bayan Picasso’nun kendisi bir açıklama yapmadı – satış duyurusu efsanevi ressamın torununun bir arkadaşından geldi.

Gelmek için daha fazla?

Bu Marina Picasso’nun büyükbabasının eserlerini sattığı ilk sefer değil – 2014’te nispeten pahalı iki tablo satmış ve o sırada daha fazlasının yolda olduğunu belirtmişti. Bu satışlardan elde edilen gelir esas olarak Vietnam’daki yoksul çocukları destekleyen Marina Picasso Vakfı’na gitti. Tabloları özel olarak satma kararının, Sotheby’s’ Paris’te aldıkları 5 milyon sterlinden etkilenmemiş olmasından kaynaklandığı söyleniyor.

İspanyol sanatçının 400 tablosu ve 7.000 eskizi olan Picasso’nun bölgede bir yerlerde olduğu tahmin ediliyor. Satış duyurusunun kısa bir süre içinde ikinci kez yapıldığı göz önünde bulundurulduğunda, koleksiyonunun önemli bir bölümünü satmak isteyebileceği ve sanat dünyasında satılacak en pahalı parçalardan bazılarının akınına uğrayabileceği yönünde spekülasyonlar vardı.

Anlaşılır bir şekilde bu, sanat dünyasında piyasaya yeni parçaların taşması ihtimaline karşı önemli bir heyecan yarattı, ancak bir soru da ortaya çıktı.

Bayan Picasso neden satıyordu?

Cevap karmaşık görünüyor. Picasso’nun kısa ömürlü bir evlilikten ilk çocuğu olan oğlu Paulo’nun çocuğu olarak dünyaya gelen Marina, ressam tarafından hayatı boyunca büyük ölçüde görmezden gelindi ve önemli bir zamanını yoksulluk içinde yaşadı. Picasso’nun ölümünün ardından, şimdi satmakta olduğu pahalı tablolar da dahil olmak üzere mirasının bir kısmı ona kaldı.

Satma nedenlerinin en belirgin açıklaması basit; para.

Ancak birçok yorumcu bunun daha karmaşık olabileceğini düşünüyor. Önceki satışından elde edilen paranın çoğu Vietnam’daki çocuklara yardım etmeye gitti, bu yüzden bazıları bunu sanatçının ölümünden sonra çocuklar için bir şeyler yapmasını sağlama çabası olarak gördü, onun kendisi için yapmadığı bir şey. Bu, bazı insanların buna intikam eylemi demesine yol açtı.

6 yıllık retrospektif… Picasso’nun ötesinde

2015 yılının tüm kategorilerdeki en pahalı ikinci tablo ve sanat eseri, açık artırmada 525,6 milyon dolar değerinde 1400 eserle Andy Warhol’a ait olanlardır.

Claude Monet, sekizi yılın en çok satan Empresyonist tabloları olan 33 eser için 338,6 milyon dolarlık satışla genel olarak üçüncü sırada yer aldı.

Monet’nin 2015’te müzayedede satılan nispeten az sayıda eseri, hem Picasso’nun hem de Warhol’un üstünlüğünü daha iyi bir perspektife oturtuyor. Aslında rakamlar, sanatta değere karşı hacim sorununun birkaç kez gündeme geldiği bir yıl olduğunu gösteriyor. Van Gogh’un sadece 13 eseri 143,5 milyon dolar, Modigliani’nin 33 eseri 141.3 milyon dolar gibi şaşırtıcı bir satış rakamına ulaştı ve Mark Rothko’nun sadece dokuz eseri müzayedede 219 milyon dolara satıldı.

Ancak, güzel sanatlar pazarında devam eden sağlığın en cesaret verici işaretleri, Kasım ayında Christie’s New York’un inanılmaz Lichtenstein satışı sayesinde Çağdaş kategorisinde geldi. Lichtenstein’ın 1964 yılında yaptığı ve en son 1995 yılında 1,4 milyon dolara müzayedeye çıkan ‘Hemşire’ adlı eseri 2015 yılının sonlarında 95 milyon dolara satılarak o zamana kadar dünyada satılan en pahalı sanat eserlerinden biri olmuştur. Son teklif fiyatı katalog tahminini 15 milyon dolar aştı ve sanatçının 2013 yılında Christie’s New York tarafından elde edilen 56,1 milyon dolarlık bir önceki müzayede rekorunu kırdı.

Şunlar da hoşunuza gidebilir…

Sanat sizin yeteneğinizse ve koleksiyonunuzda değerli olduğuna inandığınız ve ayrılmaya hazır olduğunuz parçalar varsa, o zaman değerleme ve müzayede için değerlendirme en iyi seçeneğiniz olabilir. Bunun sonucunda Yeni Bond Sokağı Tefecileri , bilgili uzmanlarımız, sizin gibi sanat koleksiyoncularına kaliteli bir hizmet ve kontrolü elinizde tutmanıza olanak tanıyan ayrı değerlendirmeler sağlayabilir. Lüks bir rehinci olarak, eşyalarınızın değerini anlıyor ve kendi alanlarında en bilgili uzmanlarla birlikte çalışarak size sağladığımız tüm bilgilerin hem doğru hem de eşyalarınızın gerçek değerini temsil edeceğine dair güvence veriyoruz.

New Bond Street Pawnbrokers, güzel sanatlar ve Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ve Roy Lichtenstein gibi çeşitli sanatçılara verilen kredileri içeren gizli, lüks bir rehin hizmeti sunmaktadır.