fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Modern Sanatın En Pahalı 20 Parçası 2016-2021


2016-2021 yılları arasında modern sanatın en pahalı eserlerini ve tablolarını ortaya çıkarmadan önce, tarihe bir adım atalım ve güzel sanatlar satışlarının zirvede olduğundan biraz bahsedelim (ipucu: 2021’de Açık Artırmada Satılan En Pahalı Tablolar ).

2015, dünyanın en pahalı modern ve soyut resim ve sanat eserlerinin değerlemesi ve ticaretinde bir dönüm noktasıydı. Müzayede verileri, modern sanatın 2015’in küresel müzayede pazarındaki genel yavaşlamaya meydan okuduğunu gösterdiğinden, sanat koleksiyoncularının o anda kendilerini iyi hissetmek için her nedeni vardı. Kaliteli Empresyonist, Modern ve Çağdaş eserlerin satışları o yıl olağanüstü fiyatlara ulaştı ve ABD’nin 2014 rakamlarına kıyasla satışlarda artış gösteren birkaç uluslararası müzayede pazarından biri olmasına katkıda bulundu.

Picasso, 2800 eserle toplam 652.9 milyon dolarlık satışla 2015’in en çok kazananı oldu. Sanatçının ‘L’femme d’Alger (Sürüm 0)’ adlı tablosu, Mayıs ayında açık artırmada 170,4 milyon dolara satılan, aynı zamanda yılın en pahalı tek Modern tablosu oldu. Ocak 2015’te, Pablo Picasso’nun torunu Marina Picasso, büyükbabasının yedi tablosunu ve sonraki yıllarını geçirdiği Cannes villasını tahmini toplam değeri 200 milyon sterline satacak. Bayan Picasso, müzayede yolunu satmaktansa, o yılın en pahalı modern sanat eserlerinden biri olacak eserler için özel teklifleri kabul ettiğini söyledi.

 

marina

Peki ne mevcuttu?

Satılan eserlerin detayları belirsizdi, ancak bazı kaynaklar Marina’nın annesi Olga Khokhlova’nın portresinin dahil edildiğini, 1923’te boyandığını ve 40 milyon sterlin değerinde olduğunu söyledi. Picasso’nun ikonik Kübist tarzında olmayan bir diğer erken parça, 35 milyon sterlin değerinde 1921 tarihli Maternité parçasıydı. Ancak satışa sunulan parçaların tam listesi açıklanmadı ve Bayan Picasso’nun kendisi bir açıklama yapmadı – satış duyurusu efsanevi ressamın torununun bir arkadaşından geldi.

Gelmek için daha fazla?

Marina Picasso, büyükbabasının eserlerini ilk kez satmıyor – 2014’te iki parça sattı, o sırada daha fazlasının olacağını belirtti. Bu satışlardan elde edilen gelir esas olarak Vietnam’daki yoksul çocukları destekleyen Marina Picasso Vakfı’na gitti. Tabloları özel olarak satma kararının, Sotheby’s’ Paris’te aldıkları 5 milyon sterlinden etkilenmemiş olmasından kaynaklandığı söyleniyor.

İspanyol sanatçının 400 tablosu ve 7.000 eskizi olan Picasso’nun bölgede bir yerlerde olduğu tahmin ediliyor. Son satış duyurusunun kısa sürede ikinci olduğu göz önüne alındığında, koleksiyonunun önemli kısımlarını satmak isteyebileceği ve potansiyel olarak sanat dünyasında yeni bir eser akışı yaratabileceği yönünde spekülasyonlar vardı.

Anlaşılır bir şekilde bu, sanat dünyasında piyasaya yeni parçaların taşması ihtimaline karşı önemli bir heyecan yarattı, ancak bir soru da ortaya çıktı.

Bayan Picasso neden satıyordu?

Cevap karmaşık görünüyor. Picasso’nun kısa ömürlü bir evlilikten ilk çocuğu olan oğlu Paulo’nun çocuğu olarak dünyaya gelen Marina, ressam tarafından hayatı boyunca büyük ölçüde görmezden gelindi ve önemli bir zamanını yoksulluk içinde yaşadı. Picasso’nun ölümünün ardından, şimdi sattığı tablolar da dahil olmak üzere mülkünün bir kısmını miras aldı.

nedenlerinin en bariz açıklaması satmak basit; para. Ancak birçok yorumcu bunun daha karmaşık olabileceğini düşünüyor. Önceki satışından elde edilen paranın çoğu Vietnam’daki çocuklara yardım etmeye gitti, bu yüzden bazıları bunu sanatçının ölümünden sonra çocuklar için bir şeyler yapmasını sağlama çabası olarak gördü, onun kendisi için yapmadığı bir şey. Bu, bazı insanların buna intikam eylemi demesine yol açtı.

2015’in en pahalı ikinci tablo ve sanatı Tüm kategorilerde Andy Warhol’un eserleri vardı ve müzayedede 525,6 milyon dolar kazanan 1400 eserle. Claude Monet, sekizi yılın en çok satan Empresyonist tabloları olan 33 eser için 338,6 milyon dolarlık satışla genel olarak üçüncü sırada yer aldı.

Monet’nin 2015’te müzayedede satılan nispeten az sayıda eseri, hem Picasso’nun hem de Warhol’un üstünlüğünü daha iyi bir perspektife oturtuyor. Aslında rakamlar, sanatta değere karşı hacim sorununun birkaç kez gündeme geldiği bir yıl olduğunu gösteriyor. Van Gogh’un sadece 13 eseri 143,5 milyon dolar, Modigliani’nin 33 eseri 141.3 milyon dolar gibi şaşırtıcı bir satış rakamına ulaştı ve Mark Rothko’nun sadece dokuz eseri müzayedede 219 milyon dolara satıldı.

Ancak, güzel sanatlar pazarında devam eden sağlığın en cesaret verici işaretleri, Kasım ayında Christie’s New York’un inanılmaz Lichtenstein satışı sayesinde Çağdaş kategorisinde geldi. Lichtenstein’ın 1964’te boyanmış ve en son 1995’te 1,4 milyon dolara müzayedede satılan ‘Hemşire’si, 2015’in sonlarında 95 milyon dolara satılarak o zamanlar dünyanın en pahalı sanatlarından biri haline geldi. Nihai teklif fiyatı katalog tahminini 15 milyon dolar aştı ve sanatçının daha önce 2013 yılında Christie’s New York tarafından elde edilen 56,1 milyon dolarlık müzayede rekorunu kırdı.

Peki, o dönemde dünyanın en pahalı 10 modern tablosu neydi?

Pablo Picasso’nun New York’ta 179,4 milyon dolara (115,2 milyon sterlin) satarak müzayedede yeni bir dünya rekoru kıran bir tablosunun ışığında, 2015 yılında şimdiye kadar satılan en pahalı 10 tabloyu detaylandıran bir infografik oluşturmaya karar verdik. Yağlı boya, Cezayirli Kadınlar (Sürüm O), 1954 ve 1955’te yaratılan 15 tablodan oluşan bir serinin parçasıdır. Başarılı teklif, isimsiz bir alıcı tarafından telefonla yapıldı. Christie’nin müzayedecisi Jussi Pylkkänen, satışın “kültürel tarihin bir parçası” olduğunu söyledi.

Özetle, 2016 – 2020’de satılan en iyi 20 modern resim ve sanat eseri…

Özellikle 2017, 100 milyon dolardan fazla bir fiyata üç parçadan daha az olmamak kaydıyla sanat satışları için bir tampon yıl oldu. Bu, önceki yılın nispeten yavaş satışlarına kıyasla pazar için bir gelişmedir, ancak 2015’te satılan 100 milyon doların üzerindeki beş parçanın zirvesine pek ulaşmıyor. Ancak 2017’nin bir numaralı satışı gerçekten çok özeldi. Daha sonra. İlk olarak, 2017 yılının en pahalı modern resim ve sanat eserlerini fiyata göre geri sayalım.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Alman sanatçı Gerhard Richter için bu listedeki iki görünümden ilki, soyut tablosu AB, ST JAMES New York’taki Sotheby’s’de 22,7 milyon dolara satıldı. Richter, ürkütücü derecede doğru fotogerçekçilik tekniğini kullanan resim için daha dikkate değer olsa da, soyut çalışma portföyü de çok seviliyor ve aranıyor. Resmin ilginç etkisi, detayı üste yerleştirmeden önce temel renkleri yerleştirmek için bir silecek – saplı uzun, düz metal bir yüzey – kullanılarak yaratıldı.

 

sert et courbé – Vasily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

New York’taki Christie’s’de 23,3 milyon dolara satılan, Wassilly Kandinsky’nin Rigide et courbé (Sert ve Kavisli) tablosu 1935’te yapıldı. Kandinsky, eseri Paris’te yaşarken yarattı ve – Rusya’da doğduğuna göre – Fransız unvanının kabul ettiği anavatanına saygı göstermek için seçildiğini varsaymak doğru olur. Biçimsel olarak, Kandinsky’nin o dönemdeki diğer birçok çalışmasına benzer; geometrik olmayan çizgiler ve rustik renk paletleri ile karakterize edilen özetler.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

New York’taki Christie’s’te 23.76 milyon dolara satılan Les Grandes Artères, Fransız sanatçının koleksiyonunun bir parçasıydı. Paris Sirki koleksiyonu, birçok kişi tarafından en iyi ve en başarılı çalışmaları arasında sayılıyor. Gerçekten de bu koleksiyondaki aslan payı Paris, New York ve Washington DC’deki dünyanın en ünlü sanat galerilerinden bazılarında sergileniyor. Canlı, renkli tuval, Dubuffet’in yetişkin yaşamının çoğunu geçirdiği şehir olan Paris’in soyut bir tasviridir.

OTO PORTRE (KORKU PERUK) – Andy Warhol

Warhol bağlı olduğu herhangi bir parça için büyük bir varlık olduğu yeterince garanti olan isimlerden biridir. Bu otoportre, 2009’da 100 milyon dolara satılan Sekiz Elvis gibi bazıları kadar yüksek bir rakama ulaşmamış olabilir, ancak yine de New York’taki Sotheby’s’de 24,4 milyon dolara satıldı. Parça 1986’da çekilmiş bir polaroid fotoğraf ve bu satış kesinlikle onu tüm zamanların en pahalı polaroidi için çekişme haline getiriyor.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Gerhard Richter’in bu listedeki ikinci parçası olan Dϋsenjäger, New York’taki Phillips’te 25.56 milyon dolara satıldı. Richter’in sevilen savaş uçağı serilerinin belki de en ünlüsü olan Dϋsenjäger, Richter’in meşhur olduğu bir bulanıklaştırma tekniğini kullanarak bir jet avcı uçağını tasvir ediyor. Richter, insan ve nesnelerin fotogerçekçi tasvirleriyle tanınırken, ona benzersiz bir sanatsal kalite kazandırmak için birçok parçada bulanıklık kullanıyor. 1963’te boyanmış Dϋsenjäger için Richter, uçağın uçuşta olduğu izlenimini vermek için sık kullandığı bulanıklık efektinin liberal bir uygulamasını kullandı.

Ay Işığında Radha – Raja Ravi Varma

 

Pundole’s, Mumbai’de 29.4 milyon dolara satılan Varma’nın Radha in the Moonlight tablosu bu listede New York dışında satılan tek tabloydu. Adı batıda duymazdan gelse de Raja Ravi Varma, Hindistan’da yaygın olarak tanınan bir sanatçıdır ve genellikle ülkenin şimdiye kadar ürettiği en büyük sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Avrupalı büyüklerin sanat tekniklerini inceleyen, öğrendiklerini gerçek bir Hint coşkusuyla aşılayan bilgili bir adamdı. Kullanılan boyama teknikleri Ay Işığında Radha belirgin bir şekilde batılıdır, ancak konusu kesinlikle Hintlidir.

AB, HALA – Gerhard Richter

 

Gerhard Richter’in bu listede yer alan üçüncü eseri AB, STILL, Sotheby’s New York’ta 33 milyon dolara satıldı. Bu listedeki diğer Richter özeti olan AB, ST JAMES ile aynı satışın bir parçası olarak satıldı. AB, ST JAMES ile benzer bir soyut tarzda yapılır, ancak onu oluşturmak için kullanılan renk paleti çok daha canlı ve çarpıcıdır. Richter’in pek çok özetinde olduğu gibi, temel kat boyayı uygulamak için bir silecek kullanıldı, bunun sonucunda geniş renk blokları elde edildi ve bunlar daha sonra ayrıntılı bir şekilde boyandı.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

Edvard Munch imzalı PIKENE PÅ BROEN (ya da The Girls on the Bridge) New York’taki Sotheby’s’de 54,4 milyon dolara satıldı. Ünlü ‘Çığlık’ adlı tablosuyla adından söz ettiren Norveçli ressamın eseri 1900 yılında yapılmış ve adından da anlaşılacağı gibi bir köprüde duran bir grup kadını betimliyor. Munch, uzun bir kariyer boyunca Avrupa’nın çeşitli şehirlerinde yaşayan bir tür göçebeydi. Parça Berlin’de yaşarken yaratıldı; İlhamını şehrin sağlamış olması muhtemeldir. 1902’de parlak renklerle boyanmış ve daha önceki çalışmalarının çoğundan farklı olarak bir dış mekan sahnesini betimleyen bu eser, Munch’un en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor.

İsimsiz XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning’in 1970’lerde bir yaratıcılık telaşının ortasında yarattığı bir özet olan İsimsiz XXV’si, New York’taki Christie’s’de 66 milyon dolara 66 milyon dolara satıldı. Parça, 2005 yılında 40 milyon dolara satıldığında savaş sonrası en pahalı sanat eseri rekorunu kırmıştı ve bu satış fiyatını 26 milyon dolara yükseltti. Hollandalı-Amerikalı sanatçı, 1975-1978 yılları arasında resimlerin kendisinden “su gibi” aktığını iddia etti. Bu sanat akımının küçük bir parçası, 1977’de boyanmış olan İsimsiz XXV idi.

Meule – Claude Monet

 

 

Sanatçılar söz konusu olduğunda, çok azı gerçek ev adı statüsüne yükselir. Bu parçada daha önce bahsedilen Warhol bunlardan biridir. Claude Monet kesinlikle başka biri. Bu ismin değeri, çoğu zaman çekiç müzayedelerde de düştüğünde kanıtlanır; bu parça özellikle New York’taki Christie’s’de 81.4 milyon dolarlık anıtsal bir fiyata satıldı. Nilüfer resimleriyle tanınan Fransız sanatçı, izlenimcilik akımının temelini oluşturacak bir üslubun öncülüğünü yaptı. Meule, sanatçının anavatanı Fransa’da bir tarladaki samanlığı betimleyen bu tarzda boyanmıştır.

İsimsiz (2005) – Cy Twombly – 46.4 milyon dolar

fine art sales

Amerikalı soyutlamacı Cy Twombly’nin bu eseri, Leonardo Da Vinci’nin Salvator Mundi’si (yaklaşık 1500) ile aynı satışın bir parçası olarak New York’taki Christie’s’de 46,4 milyon dolara satıldı. 2005 yılında boyanmış olan parçanın, sanatçının 2011’deki ölümü öncesindeki son gerçek harika eserlerinden biri olduğu söyleniyor.

 

Leda ve Kuğu (1962) – Cy Twombly – 52,9 milyon dolar

fine art sales

Twombly’nin bu yılki listeye ikinci girişi olan Leda ve Kuğu (1962), sanatçının kariyerinin çok daha erken dönemlerindendi. Parça, 20’li yılların büyük bir bölümünde özel bir koleksiyonun parçasıydı. NS Yüzyılda satış fiyatının yüksek olmasında kuşkusuz bir etken olacaktır.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 milyon dolar

fine art sales

Rumen sanatçı Constantin Brancusi’nin bu heykeli, çekiç bu yıl Mayıs ayında Christie’s New York’a düştüğünde 57,4 milyon dolara satıldı. 1910’da sanatçı Paris’te yaşarken oluşturulan eser, Fransız başkentinin en saygın müzelerinden bazılarındaki Mısır, Asur, İber ve Asya sanat ve eserlerinden büyük ölçüde ilham aldı.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milyon dolar

fine art sales

Klimt’s Blumengarten, bu yılın başlarında Mayfair’deki Sotheby’s’de satıldığında Avrupa’da satılan en pahalı üçüncü sanat eseri oldu. Sadece Alberto Giacometti’nin Yürüyen Adam’ı ve Peter Paul Rubens’in Masumların Katliamı, Avrupa topraklarında daha yüksek bir fiyat alarak 2010 ve 2002’de sırasıyla 87 milyon $ ve 66,5 milyon $’a satıldı.

Altmış Son Akşam Yemeği (1986) – Andy Warhol – 60,9 milyon dolar

fine art sales Warhol, sanat piyasasında yüksek fiyatlara hükmeden bir isim ve onun eserlerinden birinin yılın en iyi 10 sanat satışında yer alması asla şaşırtıcı değil. 32 ft’lik tablo, sanatçının 1987’deki ölümünden önceki son çalışmaları arasındaydı ve Da Vinci’nin Son Akşam Yemeği’nin 60 siyah beyaz serigrafi baskısını içeriyor. Manhattan’daki Christie’s’de Leonardo Da Vinci’nin Salvator Mundi’siyle birlikte satılan Sixty Last Suppers, Warhol pazarının her zamanki gibi güçlü olduğunu kanıtlıyor.

Kontrast de Formes (1913) – Fernand Leger – 70,1 milyon dolar

fine art sales

Léger’in bir parçası için yeni bir rekor fiyat belirleyen Contraste de Formes – ya da İngilizce’de ‘şekil kontrastı’ – geçen ay Manhattan’daki Christie’s’de 70,1 milyon dolara satıldı. Parçanın nadirliği, nihai satış fiyatında kesinlikle bir faktördü; daha önce hiç müzayedede satışa çıkmamıştı.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 milyon dolar

fine art sales Warhol gibi, Van Gogh da sanat piyasasında her zaman garantili bir kazanandır. Hollandalı ressam, sanat dünyasının dar sınırlarının çok ötesinde bir isimdir ve herhangi bir koleksiyoncu, onun parçalarından birinin koleksiyonlarında yer almasından gurur duyacaktır. Laboureur dans un Champ, sanatçının ölümünden bir yıldan kısa bir süre önce 1889’da boyandı. Fernand Léger tarafından Contraste de Formes ile aynı satışın bir parçası olarak satıldı, ancak çekiç düştüğünde bu parçanın satış fiyatını 10 milyon dolardan fazla aştı.

 

İsimsiz (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 milyon dolar

fine art sales

Grafiti sanatçısı ve iyi bir ressama dönüşen Jean-Michel Basquiat, hayatta olsaydı, tablolarından birinin böyle bir ücrete satılması ihtimaline muhtemelen karşı koyacaktı. Brooklyn yerlisi, 1980’lerde, sokak sanatının ve hip hop’un şehrin kültürel manzarasının ön saflarında yer aldığı gelişen New York sanat sahnesinin önemli bir parçasıydı. İsimsiz, özel bir koleksiyoncu tarafından Mayıs ayında Sotheby’s New York’ta yapılan bir satışta satın alındı.

Başyapıt (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milyon dolar

fine art sales

Masterpiece’in bu kadar büyük bir meblağ getirmesi çok da şaşırtıcı değil; pop art’ın en dikkate değer erken örneklerinden biri olarak, bu parçaya sahip olmak herhangi bir modern sanat koleksiyoncusunun hayali olurdu. Klasik Ben-Day nokta sanat stilini bir konuşma balonu ile birlikte kullanan bu, Lichtenstein’ı ünlü yapan stilin klasik bir örneğidir. Resim, bu yılın başlarında nihayet satışa sunulmadan önce, Manhattan’daki özel bir koleksiyoncu dairesinin duvarında onlarca yıl asılı kaldı. Bu nadirlik faktörü, şüphesiz yüksek satış fiyatına katkıda bulunacaktır.

Salvator Mundi (yaklaşık 1500) – Leonardo da Vinci – 450.3 milyon dolar

fine art sales

Nereden başlamalı? Tüm zamanların lüks bir ürününün en çarpıcı satışlarından biri. Bilim adamları tarafından aslında Leonardo Da Vinci tarafından boyandığı konusunda evrensel olarak kabul edilmeyen Salvator Mundi’nin yaklaşık 100 milyon dolarlık bir ücret talep etmesi bekleniyordu. Alıcının primi eklendikten sonra, bir dizi ilgili taraf arasında yoğun bir ihale aşamasının ardından bir Suudi prens tarafından bu ücret dört katından fazla arttı. Bu satış birkaç nedenden dolayı önemlidir. Esasen, tek bir tablo için şimdiye kadar ödenen en yüksek miktardır ve bir önceki rekoru -William de Kooning’in Değişimi (1955) için ödenen 300 milyon dolar- 150 milyon dolar ile kırdı. Bu satış hafızalarda uzun süre kalacak ve muhtemelen bir süre dünya rekorunu elinde tutacak.

 

Sanat sizin yeteneğinizse ve koleksiyonunuzda değerli olduğuna inandığınız ve ayrılmaya hazır olduğunuz parçalar varsa, o zaman değerleme ve müzayede için değerlendirme en iyi seçeneğiniz olabilir. Bunun sonucunda Yeni Bond Sokağı Tefecileri , bilgili uzmanlarımız, sizin gibi sanat koleksiyoncularına kaliteli bir hizmet ve kontrolü elinizde tutmanıza olanak tanıyan ayrı değerlendirmeler sağlayabilir. Lüks bir rehinci olarak, eşyalarınızın değerini anlıyor ve kendi alanlarında en bilgili uzmanlarla birlikte çalışıyoruz ve size sunduğumuz tüm bilgilerin hem doğru hem de gerçek değerini temsil edeceğinin güvencesini veriyoruz. öğeler.

Minimum evrak işi ile anında kredi ve ayrıca baştan sona uzman tavsiyesi sunuyoruz. Karşılık verdiğimiz birçok sanatçıdan bazıları şunlardır: Andy Warhol , Bernard Büfe , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , ve Roy Lihtenştayn sadece birkaç isim. Çeşitli kredilerimiz hakkında hızlı bir genel bakış arıyorsanız, lütfen sayfamızı ziyaret edin. özel güzel sanatlar kredileri web sayfası .

This post is also available in: English (İngilizce) Français (Fransızca) Deutsch (Almanca) Italiano (İtalyanca) Português (Portekizce, Portekiz) Español (İspanyolca) Български (Bulgarca) 简体中文 (Modern Çince) 繁體中文 (Klasik Çince) hrvatski (Hırvatça) Čeština (Çekçe) Dansk (Danca) Nederlands (Hollandaca) हिन्दी (Hintçe) Magyar (Macarca) Latviešu (Letonca) polski (Polonyaca) Português (Portekizce, Brezilya) Română (Rumence) Русский (Rusça) Slovenčina (Slav dili) Slovenščina (Sloven dili) Svenska (İsveççe) Українська (Ukraynaca)



Be the first to add a comment!

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority