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Top 20 Peças de Arte Moderna Mais Caras 2016-2021


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Antes de revelar as peças de arte moderna e pinturas mais caras entre 2016-2021, vamos primeiro dar um passo de volta para a história e falar um pouco sobre vendas de belas-artes no seu auge (dica: você também pode querer ler o nosso artigo sobre as pinturas mais caras já vendidas em leilão a partir de 2021).

2015 foi um ano marcante na valorização e comercialização das pinturas e arte modernas e abstratas mais caras do mundo. Os colecionadores de arte tinham todas as razões para se sentirem bem naquele momento, uma vez que os dados do leilão revelaram que a arte moderna estava a desafiar o abrandamento geral no mercado global de leilões de 2015. As vendas de obras impressionistas, modernas e contemporâneas atingiram todos os preços excecionais nesse ano e contribuíram para que os EUA fossem um dos poucos mercados internacionais de leilões a mostrar um aumento de vendas em comparação com os números de 2014.

Picasso foi o maior ganhador de 2015 em termos globais, com 2800 obras a atingirem um total de vendas de 652,9 milhões de dólares. ‘L’femme d’Alger (Versão 0)’ foi também a pintura moderna mais cara do ano, vendida em leilão em maio por 170,4 milhões de dólares. Em janeiro de 2015, soube-se que a neta de Pablo Picasso – Marina Picasso – venderá sete pinturas do avô por um valor combinado estimado de 200 milhões de libras, bem como a villa de Cannes onde passou os seus últimos anos. Em vez de ir para a rota de leilão de vendas, a Sra. Picasso disse que estava a aceitar ofertas privadas para o que viria a ser uma das peças de arte moderna mais caras daquele ano.

 

marina

Então, o que estava disponível?

Os detalhes das obras à venda não eram claros, mas algumas fontes disseram que um retrato da mãe de Marina, Olga Khokhlova, foi incluído, pintado em 1923, e avaliado em 40 milhões de libras. Outra peça antiga que não está no icónico estilo cubista de Picasso foi a peça de 1921 Maternité, avaliada em £35m. A lista completa de peças à venda ainda não foi divulgada, no entanto, e a própria Sra. Picasso não fez qualquer declaração – o anúncio da venda veio de um amigo da neta do lendário pintor.

Mais para vir?

Esta não é a primeira vez que Marina Picasso vende a obra do avô – em 2014 vendeu duas peças, indicando na altura que haveria mais a caminho. Os lucros dessas vendas foram principalmente para a Fundação Marina Picasso, que apoia crianças pobres no Vietname. Diz-se que a sua decisão de vender o lote de quadros em privado decorre do facto de não ter ficado impressionada com os 5 milhões de libras que receberam na Sotheby’s’ Paris.

Pensa-se que a Sra. Picasso está na posse de algum lugar na região de 400 pinturas e 7.000 esboços do artista espanhol. Tendo em conta que o seu recente anúncio de vendas foi o segundo num curto espaço de tempo, especulava-se na altura que ela poderia estar a tentar vender partes substanciais da sua coleção, potencialmente criando um afluxo de novas peças no mundo da arte.

Compreensivelmente, isto provocou uma grande excitação no mundo da arte com a possibilidade de novas peças inundarem o mercado, mas também surgiu uma questão.

Porque é que a Sra. Picasso estava a vender?

A resposta parece complicada. Nascida do filho de Picasso, Paulo, o seu primeiro filho num casamento de curta duração, Marina foi largamente ignorada pelo pintor ao longo da sua vida e passou muito tempo a viver na pobreza. Após a morte de Picasso, herdou uma parte do seu espólio, incluindo as pinturas que agora vendia.

A explicação mais óbvia das suas razões para vender é simples; dinheiro. Mas muitos comentadores sentem que poderia ser mais complexo. A maior parte do dinheiro da sua venda anterior foi para ajudar crianças no Vietname, por isso alguns viram isto como um esforço para fazer o artista fazer algo por crianças após a sua morte, algo que ele não fez por ela. Isto levou a que algumas pessoas chamassem isto de vingança.

As segundas pinturas e arte mais caras de 2015 em todas as categorias foram as de Andy Warhol, com 1400 obras a realizarem 525,6 milhões de dólares em leilão. Claude Monet ficou em terceiro lugar no total, com vendas de 338,6 milhões de dólares para apenas 33 obras, oito das quais foram as pinturas impressionistas mais vendidas do ano.

O número relativamente reduzido de obras de Monet leiloadas em 2015 coloca a preeminência de Picasso e Warhol numa perspetiva melhor. De facto, os números mostram que foi um ano em que a questão do valor versus volume na arte foi levantada em várias ocasiões. Apenas 13 obras de Van Gogh atingiram vendas de 143,5 milhões de dólares, 33 obras de Modigliani realizaram uns surpreendentes 141,3 milhões de dólares, e apenas nove obras de Mark Rothko foram vendidas em leilão por 219 milhões de dólares.

Mas os sinais mais encorajadores de continuação da saúde no mercado das belas artes vieram na categoria Contemporânea, graças à incrível venda de Lichtenstein pela Christie’s New York em novembro. ‘Nurse’, de Lichtenstein, pintado em 1964 e leiloado pela última vez por 1,4 milhões de dólares em 1995, foi vendido no final de 2015 por 95 milhões de dólares, tornando-se numa das artes mais caras do mundo na altura. O preço final da licitação ultrapassou a estimativa do catálogo em 15 milhões de dólares e bateu o anterior recorde de leilão do artista de 56,1 milhões de dólares, também alcançado pela Christie’s New York em 2013.

Então, quais eram as 10 pinturas modernas mais caras do mundo naquela época?

À luz de uma pintura de Pablo Picasso que estabeleceu um novo recorde mundial em leilão, vendida por 179,4 milhões de dólares (115,2 milhões de euros) em Nova Iorque, decidimos criar uma infografia detalhando as 10 pinturas mais caras já vendidas em 2015. A pintura a óleo, Women of Argiers (Versão O), faz parte de uma série de 15 pinturas criadas em 1954 e 1955. A oferta bem sucedida foi feita por telefone por um comprador anónimo. A leiloeira Jussi Pylkkänen, da Christie’s, diz que a venda foi “uma peça da história cultural”.

Em resumo, as 20 melhores pinturas e arte modernas vendidas em 2016 – 2020 são…

2017, em particular, foi um ano de para-choques para as vendas de arte, com nada menos do que três peças a passar por baixo do martelo por mais de 100 milhões de dólares. Esta é uma melhoria para o mercado nas vendas relativamente lentas do ano anterior, mas não atinge o máximo das cinco peças de $100m+ vendidas em 2015. No entanto, a venda número um em 2017 foi, de facto, muito especial. Mais sobre isso mais tarde. Primeiro, vamos contar as 10 peças mais caras de pinturas modernas e arte de 2017 por preço.

A B, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

A primeira de duas aparições nesta lista para o artista alemão Gerhard Richter, a sua pintura abstrata A B, ST JAMES foi vendida por $22,7m na Sotheby’s em Nova Iorque. Embora Richter possa ser mais notável pela pintura que usa a sua técnica de fotorealismo eerily accurate, o seu portfólio de trabalho em resumo também é bem amado e procurado. O efeito interessante da pintura foi criado usando um guincho – uma longa superfície metálica plana com um cabo – para definir as cores da base, antes de colocar detalhes em cima.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Vendido por $23.3m no Christie’s em Nova Iorque, Rigide et courbé (Rígido e Curvo) por Wassilly Kandinsky foi pintado em 1935. Kandinsky criou a peça enquanto vivia em Paris, e – visto que nasceu na Rússia – é justo assumir que o título francês foi escolhido em homenagem à sua pátria adotada. Estilicamente, é semelhante a muitos outros trabalhos de Kandinsky na época; resumos que são caracterizados por linhas não geométricas, e paletas de cores rústicas.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, vendido por 23,76 milhões de dólares na Christie’s em Nova Iorque, fez parte da coleção do artista francês Paris Circus, considerada por muitos como uma das suas melhores e mais realizadas obras. Na verdade, a parte do leão desta coleção está em exposição em algumas das galerias de arte mais famosas do mundo em Paris, Nova Iorque e Washington D.C. Portanto, não é surpresa que esta peça tenha conseguido um preço tão alto quando foi a leilão. A tela vibrante e colorida é uma representação abstrata de Paris, a cidade onde Dubuffet passou grande parte da sua vida adulta.

SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol é um daqueles nomes que está perto o suficiente, garantido para ser um trunfo enorme para qualquer peça a que esteja ligada. Este autorretrato pode não ter comandado um valor tão alto como alguns – como oito Elvises que venderam por um valor de 100 milhões de dólares em 2009 – mas ainda assim foi vendido por 24,4 milhões de dólares na Sotheby’s, em Nova Iorque. A peça é uma foto polaroide, tirada em 1986, e esta venda certamente coloca-a em disputa pela polaroide mais cara de todos os tempos.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

A segunda peça de Gerhard Richter nesta lista, Dϋsenjäger vendida por $25.56m em Phillips em Nova Iorque. Talvez a mais famosa série de aviões de guerra de Richter, Dϋsenjäger retrata um caça a jato, usando uma técnica de borrão pela qual Richter se tornou famoso. Enquanto Richter é conhecido pelas suas representações fotorealistas de pessoas e objetos, ele usa borrão em muitas peças para lhe dar uma qualidade artística única. Para Dϋsenjäger, pintado em 1963, Richter usou uma aplicação liberal do seu efeito de borrão usado para dar a impressão de que o avião está em voo.

Radha no Luar – Raja Ravi Varma

 

Vendido pelo equivalente a $29.4m em Pundole’s, Mumbai, Varma’s Radha in the Moonlight foi o único quadro desta lista a vender fora de Nova Iorque. Embora o seu nome possa cair sobre ouvidos surdos no oeste, Raja Ravi Varma é um artista muito célebre na Índia, muitas vezes considerado um dos maiores que o país já produziu. Era um homem culto, estudando as técnicas de arte dos grandes europeus, enquanto infundia o que tinha aprendido com um verdadeiro zelo indiano. As técnicas de pintura usadas em Radha ao luar são visivelmente ocidentais, no entanto o seu tema é inequivocamente indiano.

A B, STILL – Gerhard Richter

 

A terceira peça de Gerhard Richter a aparecer nesta lista, A B, AINDA vendida por 33 milhões de dólares na Sotheby’s New York. Foi vendido como parte da mesma venda que o outro resumo de Richter nesta lista, AB, ST JAMES. É feito em um estilo abstrato semelhante ao AB, ST JAMES, embora a paleta de cores usada para criá-lo é muito mais vibrante e marcante. Como em muitos dos resumos de Richter, um guincho foi usado para aplicar a tinta da camada base, resultando em blocos de cores largos que foram então pintados com detalhes.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (ou The Girls on the Bridge) de Edvard Munch vendido por $54.4m na Sotheby’s em Nova Iorque. A peça do pintor norueguês, cuja famosa pintura ‘Scream’ fez dele um nome familiar, foi pintada em 1900 e – como o nome sugere – retrata um grupo de mulheres em pé numa ponte. Munch era uma espécie de nómada, vivendo em várias cidades da Europa ao longo de uma longa carreira. A peça foi criada enquanto vivia em Berlim; É provável que a cidade tenha dado a sua inspiração. Pintada em 1902 em cores brilhantes, e representando uma cena ao ar livre – ao contrário de muito do seu trabalho anterior – muitos consideram esta peça uma das maiores de Munch.

Sem título XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning’s Untitled XXV – um resumo criado no meio de uma onda de criatividade na década de 1970 – vendido por uns legais $66m no Christie’s em Nova Iorque. A peça bateu um recorde para a peça de arte mais cara do pós-guerra quando foi vendida por $40m em 2005, e melhorou o preço de venda em $26m. O artista holandês-americano alegou que, entre 1975 e 1978, surgiram fotografias dele “como água”. Uma pequena parte desse fluxo de arte foi sem título XXV, pintado em 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

No que diz respeito aos artistas, poucos são elevados ao verdadeiro estatuto de nome doméstico. Warhol, mencionado anteriormente nesta peça, é um deles. Claude Monet é certamente outro. O valor desse nome é frequentemente comprovado quando o martelo cai também em leilões; esta peça em particular vendida por um monumental $81.4m no Christie’s em Nova Iorque. Famoso pelas suas pinturas de nenúfares, o artista francês foi pioneiro num estilo que ajudaria a fornecer as bases para o movimento do impressionismo. Meule é pintado neste estilo, representando um palheiro em um campo na França natal do artista.

Sem título (2005) – Cy Twombly – $46.4m

fine art sales

Esta peça do abstracionista americano Cy Twombly foi vendida por 46,4 milhões de dólares na Christie’s em Nova Iorque, parte da mesma venda que Salvator Mundi (c. 1500), de Leonardo Da Vinci. A peça, pintada em 2005, é considerada uma das últimas obras verdadeiramente grandes do artista, antes da sua morte em 2011.

 

Leda and the Swan (1962) – Cy Twombly – $52.9m

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A segunda entrada para Twombly na lista deste ano, Leda and the Swan (1962) foi de muito antes na carreira do artista. A peça fazia parte de uma coleção privada durante grande parte do final do séculoXX, o que terá sido, sem dúvida, um fator no seu elevado preço de venda.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $57.4m

fine art sales

Esta escultura do artista romeno Constantin Brancusi foi vendida por 57,4 milhões de dólares quando o martelo caiu na Christie’s New York, em maio deste ano. A peça, criada em 1910, enquanto o artista vivia em Paris, foi fortemente inspirada pela arte egípcia, assíria, ibérica e asiática e artefactos em alguns dos museus mais venerados da capital francesa.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $59m

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A Blumengarten de Klimt tornou-se a terceira peça de arte mais cara a ser vendida na Europa quando foi vendida na Sotheby’s, em Mayfair, no início deste ano. Apenas Walking Man, de Alberto Giacometti, e The Massacre of the Innocents, de Peter Paul Rubens, conseguiram um preço mais elevado em solo europeu, vendendo por 87 milhões de dólares e 66,5 milhões de dólares em 2010 e 2002, respectivamente.

Sessenta Últimas Ceias (1986) – Andy Warhol – $60.9m

fine art sales Warhol é um nome que comanda preços elevados no mercado da arte, e nunca é um choque ver uma das suas peças no top 10 das vendas de arte do ano. A pintura de 32 pés estava entre as obras finais do artista antes da sua morte em 1987, e apresenta 60 estampas de seda a preto e branco de A Última Ceia de Da Vinci. Vendido ao lado de Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci na Christie’s em Manhattan (mais sobre isso mais tarde), Sixty Last Suppers prova que o mercado de Warhol permanece tão forte como sempre.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $70.1m

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Estabelecendo um novo preço recorde para uma peça de Léger, Contraste de Formes – ou ‘contraste de forma’ em inglês – vendida na Christie’s em Manhattan no mês passado por 70,1 milhões de dólares. raridade da peça foi certamente um fator no preço de venda eventual; nunca tinha sido colocado à venda em leilão.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $81.3m

fine art sales Como Warhol, Van Gogh é sempre um vencedor garantido no mercado da arte. O pintor holandês é um nome familiar muito além dos limites estreitos do mundo da arte, e qualquer colecionador ficaria orgulhoso de ter uma das suas peças sentada entre a sua coleção. O laboureur dans un Champ foi pintado em 1889, menos de um ano antes da morte do artista. Foi vendido como parte da mesma venda que Contraste de Formes por Fernand Léger, mas superou o preço de venda dessa peça em mais de $10m quando o martelo caiu.

 

Sem título (1982) – Jean-Michel Basquiat – $110.5m

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O artista grafitti tornou-se o artista jean-Michel Basquiat provavelmente teria recusado a perspetiva de um dos seus quadros vender por tal taxa, se estivesse vivo para testemunhar. O nativo de Brooklyn foi uma parte fundamental da próspera cena artística nova-iorquina na década de 1980, quando a arte de rua e o hip hop estavam na vanguarda da paisagem cultural da cidade. Sem título foi comprado por um colecionador privado numa venda na Sotheby’s New York em maio.

Obra-prima (1962) – Roy Lichtenstein – $165m

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É uma pequena surpresa que a obra-prima conseguiu uma soma tão comandante; como um dos mais notáveis primeiros exemplos de arte pop, seria o sonho de qualquer colecionador de arte moderna possuir esta peça. Fazendo uso do clássico estilo de arte ben-day dots, juntamente com uma bolha do discurso, é um exemplo clássico do estilo que tornou Lichtenstein famoso. O quadro pendia na parede de um apartamento de colecionadores privados de Manhattan durante décadas, antes de finalmente ser posto à venda no início deste ano. Este fator de raridade terá, sem dúvida, contribuído para o elevado preço de venda.

Salvator Mundi (c. 1500) – Leonardo da Vinci – $450.3m

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Por onde começar? Simplesmente uma das vendas mais impressionantes de um artigo de luxo de todos os tempos. O Salvator Mundi – não universalmente acordado pelos estudiosos como ter sido realmente pintado por Leonardo Da Vinci – era esperado para comandar uma taxa de cerca de 100 milhões de dólares. Após a adição do prémio do comprador, essa taxa foi mais do que quadruplicada por um príncipe saudita na sequência de uma intensa fase de licitação entre várias partes interessadas. Esta venda é significativa por uma série de razões. Principalmente, é o valor mais alto alguma vez pago por uma única pintura, quebrando o recorde anterior – os 300 milhões pagos pelo Intercâmbio de William de Kooning (1955) – por 150 milhões de dólares. Esta venda viverá muito tempo na memória, e provavelmente manterá o recorde mundial por algum tempo.

 

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