Top 20 Pinturas Mais Caras & Arte Moderna a partir de 2022 – 2023 (últimos 6 anos)

Janeiro 13, 2021

Quais são as pinturas e arte mais caras do mundo, alguma vez vendidas em 2022 – 2023? Desde a mais valiosa arte e pintura até ao impacto de duas das mais recentes crises humanas (COVID 19 e a Guerra da Ucrânia), a equipa da New Bond Street Pawnbrokers cobrirá tudo o que precisa de saber sobre os últimos 6 anos ou assim.

Vamos mergulhar directamente!

Um dos maiores nomes em 2022 foi Sage Blue Marilyn de Andy Warhol, que se tornou a obra de arte/pintura mais cara do mundo do século XX alguma vez vendida em leilão.

Contudo, muito pouco tempo depois, a obra-prima de Andy Warhols foi destronada pela colecção Macklowe, que se tornou recentemente a colecção de arte e pintura mais cara do mundo alguma vez vendida em leilão, a partir de 2022, custando 922 milhões de dólares.

Além disso, embora houvesse incerteza de que a inflação devido à guerra da Ucrânia e à pandemia veria a luta do mundo da arte, a Christie’s relatou um espantoso volume de vendas de 4,1 mil milhões de dólares em 2022 até agora. Os peritos dizem que o regresso a uma certa normalidade após a pandemia ajudou, com leilões híbridos em directo, vendo grandes números.

 

O impacto da guerra na Ucrânia

O mundo da arte não teve tempo de recuperar dos efeitos da pandemia (que ainda se fazem sentir) e sofre agora os efeitos da guerra na Ucrânia. Tem havido muitos impactos no mundo da arte devido ao conflito, não menos importante, muitos laços com galerias de arte e artistas russos que são cortados por coleccionadores mundiais e a arte ucraniana que é mantida sob protecção.

Mas como é que tudo isto afectou os preços?

Muitos leilões de arte russa foram cancelados, incluindo o leilão anual de arte russa realizado tanto pela Sotheby’s como pela Christie’s em Junho, que os verá perder lucros de 17,7 milhões de libras, com base no desempenho do ano passado, quando alguns nichos de mercado, embora caros, de pinturas e arte foram vendidos.

Existe uma proibição total das exportações de arte para a Rússia pelo Reino Unido e muitos outros países, e a Sotheby’s anunciou também que proibirá alguns compradores e pessoas russas cujos rendimentos provêm da Rússia de participarem nas suas vendas. A casa de leilões alemã Ketterer Kunst também já não comunica com clientes russos.

Os oligarcas russos são bem conhecidos por apoiarem a indústria das belas artes com grandes donativos, pelo que todos estes movimentos indicam perdas significativas. Tem havido muitas tentativas de angariação de fundos de artistas de todo o mundo para apoiar a Ucrânia, que tem visto grandes lucros, no entanto, nada necessariamente notável na nossa lista da arte e pintura mais cara do mundo alguma vez vendida a partir de 2022.

 

O efeito da pandemia da COVID

Isto acontece porque os preços das obras de arte de todos os tipos foram significativamente afectados desde o início de 2020, que viu a pandemia chocalhar a forma como o mundo funcionava. Nem mesmo um dos quadros mais famosos e caros do mundo alguma vez vendido, conseguiu evitar os impactos, uma vez que o Girassóis de Van Gogh foi mantido em quarentena em Fevereiro de 2020, quando deveria estar a viajar da National Gallery de Londres para o Museu Nacional de Arte Ocidental de Tóquio. Foi nesta altura que a maioria dos museus de arte foram encerrados para evitar a propagação da COVID.

Embora o encerramento de galerias tenha levado ao receio de que houvesse uma diminuição do interesse pela arte – e as casas de leilões foram forçadas a fechar, o que poderia ter feito com que os preços caíssem a pique – a indústria da arte conseguiu adaptar-se bem e manter-se relevante, ostentando lucros apesar das mudanças sem precedentes. Os leilões não podiam acontecer pessoalmente, mas muitos concessionários e artistas recorreram a plataformas em linha para acelerar as vendas e isto, de um modo geral, foi muito bem sucedido.

A Sotheby’s conseguiu mesmo atingir o total anual mais elevado dos 277 anos de história em 2021, com os concorrentes em linha a representarem 92% de todas as licitações. Isto foi mais de 68% mais elevado do que em 2020, talvez devido ao facto de as pessoas se terem tornado mais habituadas e confortáveis com a licitação online até 2021. A confiança tem continuado a crescer desde então, com mais de metade dos compradores de arte em linha a dizer que aumentaram a confiança na compra de arte e pinturas caras em linha em 2022.

Em 2020, a infra-estrutura em linha para acomodar as vendas de arte em linha estava em novo desenvolvimento. Apesar disto, ainda houve taxas de crescimento maciço nas vendas de arte em linha só de 2019 a 2020, passando de 4,8% para 64%.

Até 2021, e continuando até 2022 e além, as casas de leilões, vendedores e artistas têm-se adaptado bem e verdadeiramente a um sistema online, com plataformas mais fáceis de navegar e capazes de suportar um tráfego mais elevado – a venda está mesmo a ter lugar em plataformas de redes sociais como a Instagram!

A transição para plataformas em linha também tem visto aumentar os preços da arte. Isto talvez porque, no auge da pandemia, as pessoas não tiveram opção de sair e ver arte numa galeria, pelo que, em vez disso, tiveram de a comprar para si próprias para a desfrutar, aumentando a procura e a concorrência. Desde então, os leilões em linha tornaram-se mais normalizados e de mais fácil acesso, pelo que cada vez mais pessoas são atraídas para a licitação, o que aumenta ainda mais os preços.

Tudo isto abriu os quadros e a arte moderna a um público muito mais vasto do que nunca.

Em 2021, três em cada dez jovens coleccionadores compraram as suas primeiras obras de arte utilizando uma plataforma online. 47% dos novos compradores de arte (definidos como pessoas que começaram a comprar arte há menos de três anos) fizeram a sua primeira compra online. A Sotheby’s, em particular, notou como quase 40% dos seus compradores eram novos clientes em 2020, e 30% tinham menos de 40 anos de idade. Isto porque não há limitações físicas às licitações online – não tem de viajar centenas de quilómetros ou mesmo sair da sua sala de estar.

Isto abre a porta àqueles que não se sentem confortáveis a licitar num leilão e é muito mais apelativo para as audiências mais jovens, como estas estatísticas mostram claramente.

Além disso, em vez de dificultar a experiência visual de comprar arte pessoalmente, o desenvolvimento da tecnologia permite aos coleccionadores ver a arte com mais detalhe. A fotografia significa que podem ampliar e dar uma boa olhada antes de licitar, o que torna as pessoas mais confiantes na compra porque sabem o que estão a receber. Embora não exista uma réplica para ver arte pessoalmente, esta tem claramente o seu próprio conjunto único de benefícios.

Quando a pandemia significou que a arte não podia ser exibida pessoalmente, os artistas vivos voltaram-se para os meios de comunicação social para mostrar o seu trabalho árduo. Isto aumenta o seu alcance e, em última análise, as suas vendas, uma vez que alguém pode consultar dentro de segundos a Instagram e uma venda assegurada momentos mais tarde sem necessidade de um agente.

Este tipo de venda é tipicamente de baixo valor e a uniformidade continuará a baixar os preços, mas a capacidade de atingir uma audiência mais vasta e vender mais unidades é um benefício para muitos artistas que de outra forma poderiam ter sofrido por causa da pandemia. Os meios de comunicação social também facilitam de longe o acompanhamento das tendências artísticas, impulsionando a procura de certos tipos de arte.

Os 20 melhores quadros e arte moderna vendidos nos últimos

6 anos até 2022 são…

O ano de 2017, em particular, foi um ano de grande impacto para algumas das vendas de arte mais caras do mundo, com nada menos que três das obras de arte mais caras do mundo a passarem debaixo do martelo por mais de 100 milhões de dólares.

Isto foi na altura uma melhoria para o mercado em relação às vendas relativamente lentas do ano anterior, mas não atingiu o nível das cinco peças de mais de 100 milhões de dólares vendidas em 2015.

No entanto, a venda número um em 2017 foi, de facto, muito especial. Mais sobre isso mais tarde. Primeiro, vamos contar para baixo as 10 peças mais caras de pinturas e arte moderna alguma vez vendidas a partir de 2017 por preço.

A B, ST JAMES – Gerhard Richter

 

 

A primeira de duas aparições nesta lista do quadro mais caro do mundo alguma vez vendido a partir de 2022 pertence ao artista alemão Gerhard Richter.

A sua pintura abstracta A B, ST JAMES vendida por 22,7 milhões de dólares na Sotheby’s em Nova Iorque. Embora Richter possa ser mais notável para pinturas que utilizam a sua técnica de fotorrealismo misteriosamente precisa, a sua carteira de trabalhos em abstracto também é bem amada e procurada.

O efeito interessante da pintura foi criado usando um guincho – uma longa superfície metálica plana com um cabo – para definir as cores da base, antes de colocar detalhes em cima.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

 

Vendido por $23.3m no Christie’s em Nova Iorque, Rigide et courbé (Rígido e Curvo) por Wassilly Kandinsky foi pintado em 1935. Kandinsky criou a peça enquanto vivia em Paris, e – visto que nasceu na Rússia – é justo assumir que o título francês foi escolhido em homenagem à sua pátria adotada.

Estilisticamente, é semelhante a muitos outros trabalhos de Kandinsky da época; resumos que se caracterizam por linhas não geométricas, e paletas de cores rústicas. Uma digna entrada na nossa lista de 2022 das pinturas e arte mais caras do mundo alguma vez vendidas em leilão.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

 

Les Grandes Artères, vendido por $23,76m na Christie’s em Nova Iorque, fazia parte da colecção do Circo de Paris do artista francês, considerado por muitos como estando entre as suas melhores e mais bem conseguidas obras.

De facto, a maior parte desta colecção está em exposição em algumas das galerias de arte mais famosas do mundo em Paris, Nova Iorque, e Washington D.C. Por isso, não é grande surpresa que esta peça tenha conseguido um preço tão elevado quando subiu para leilão.

A tela vibrante e colorida é uma representação abstrata de Paris, a cidade onde Dubuffet passou grande parte da sua vida adulta.

SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol é um desses nomes que está suficientemente perto de ser um trunfo garantido para qualquer peça a que esteja ligado, e entrega regularmente alguns dos quadros e peças de arte mais caros alguma vez vendidos no mundo a partir de 2022.

Este autorretrato pode não ter comandado um valor tão alto como alguns – como oito Elvises que venderam por um valor de 100 milhões de dólares em 2009 – mas ainda assim foi vendido por 24,4 milhões de dólares na Sotheby’s, em Nova Iorque.

A peça é uma foto polaroide, tirada em 1986, e esta venda certamente coloca-a em disputa pela polaroide mais cara de todos os tempos.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

A segunda peça de Gerhard Richter nesta lista dos quadros mais caros de sempre do mundo, Dϋsenjäger vendido por $25,56m na Phillips em Nova Iorque.

Talvez a mais famosa série de aviões de guerra de Richter, Dϋsenjäger retrata um caça a jato, usando uma técnica de borrão pela qual Richter se tornou famoso.

Enquanto Richter é conhecido pelas suas representações fotorealistas de pessoas e objetos, ele usa borrão em muitas peças para lhe dar uma qualidade artística única. Para Dϋsenjäger, pintado em 1963, Richter utilizou uma aplicação liberal do seu efeito de borrão frequentemente utilizado para dar a impressão de que o avião está em voo.

Radha no Luar – Raja Ravi Varma

 

Vendendo pelo equivalente a 29,4 milhões de dólares no Pundole’s, Mumbai, Varma’s Radha in the Moonlight foi o único quadro desta lista dos quadros mais caros do mundo, para vender fora de Nova Iorque.

Embora o seu nome possa cair sobre ouvidos surdos no oeste, Raja Ravi Varma é um artista muito célebre na Índia, muitas vezes considerado um dos maiores que o país já produziu. Era um homem culto, estudando as técnicas de arte dos grandes europeus enquanto infundia o que tinha aprendido com um zelo verdadeiramente indiano.

As técnicas de pintura usadas em Radha ao luar são visivelmente ocidentais, no entanto o seu tema é inequivocamente indiano.

A B, STILL – Gerhard Richter

 

A terceira peça de Gerhard Richter a aparecer nesta lista de 2022 das pinturas e belas artes mais caras do mundo, A B, STILL vendida por 33 milhões de dólares na Sotheby’s New York.

Foi vendido como parte da mesma venda que o outro resumo de Richter nesta lista, AB, ST JAMES. É feito num estilo semelhante ao AB, ST JAMES, embora a paleta de cores utilizada para o criar seja muito mais vibrante e marcante.

Como em muitos dos resumos de Richter, um guincho foi usado para aplicar a tinta da camada base, resultando em blocos de cores largos que foram então pintados com detalhes.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (ou The Girls on the Bridge) de Edvard Munch vendido por $54.4m na Sotheby’s em Nova Iorque.

A peça do pintor norueguês, cuja famosa pintura ‘Scream’ fez dele um nome familiar, foi pintada em 1900 e – como o nome sugere – retrata um grupo de mulheres em pé numa ponte.

Munch era uma espécie de nómada, vivendo em várias cidades da Europa ao longo de uma longa carreira. A peça foi criada enquanto vivia em Berlim; É provável que a cidade tenha dado a sua inspiração.

Pintada em 1902 em cores vivas, e retratando uma cena ao ar livre – ao contrário de grande parte do seu trabalho anterior – muitos consideram esta peça como uma das maiores de Munch, daí a sua forte etiqueta de preço recomendando-a como uma das pinturas mais caras do mundo alguma vez vendidas a partir de 2022 .

Sem título XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning’s Untitled XXV – um resumo criado no meio de uma onda de criatividade na década de 1970 – vendido por uns legais $66m no Christie’s em Nova Iorque.

A peça bateu um recorde para a peça de arte mais cara do pós-guerra quando foi vendida por $40m em 2005, e melhorou o preço de venda em $26m.

O artista holandês-americano alegou que, entre 1975 e 1978, surgiram fotografias dele “como água”. Uma pequena parte desse fluxo de arte foi sem título XXV, pintado em 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

No que diz respeito aos artistas, poucos são elevados ao verdadeiro estatuto de nome doméstico. Warhol, mencionado anteriormente nesta peça, é um deles. Claude Monet é certamente outro.

O valor desse nome é frequentemente comprovado quando o martelo cai também em leilões; esta peça em particular vendida por um monumental $81.4m no Christie’s em Nova Iorque. Famoso pelas suas pinturas de nenúfares, o artista francês foi pioneiro num estilo que ajudaria a fornecer as bases para o movimento do impressionismo.

Meule é pintado neste estilo, representando um palheiro em um campo na França natal do artista.

Sem título (2005) – Cy Twombly – $46.4m

Esta peça do abstracionista americano Cy Twombly foi vendida por 46,4 milhões de dólares na Christie’s em Nova Iorque, parte da mesma venda que Salvator Mundi (c. 1500), de Leonardo Da Vinci. A peça, pintada em 2005, é considerada uma das últimas obras verdadeiramente grandes do artista, antes da sua morte em 2011. Outra entrada digna na nossa lista das pinturas e obras de arte mais caras do mundo, alguma vez vendidas a partir de 2022.

 

Leda and the Swan (1962) – Cy Twombly – $52.9m

A segunda entrada para Twombly na lista deste ano, Leda and the Swan (1962) foi de muito antes na carreira do artista. A peça fazia parte de uma coleção privada durante grande parte do final do século^XX, o que terá sido, sem dúvida, um fator no seu elevado preço de venda.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $57.4m

Esta escultura do artista romeno Constantin Brancusi foi vendida por 57,4 milhões de dólares quando o martelo caiu na Christie’s New York. A peça, criada em 1910 enquanto o artista vivia em Paris, foi fortemente inspirada na arte egípcia, assíria, ibérica e asiática e em artefactos em alguns dos mais venerados museus da capital francesa.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $59m

Klimt’s Blumengarten tornou-se a terceira peça de arte mais cara a ser vendida na Europa quando foi vendida na Sotheby’s em Mayfair. Apenas Walking Man, de Alberto Giacometti, e The Massacre of the Innocents, de Peter Paul Rubens, conseguiram um preço mais elevado em solo europeu, vendendo por 87 milhões de dólares e 66,5 milhões de dólares em 2010 e 2002, respectivamente.

Sessenta Últimas Ceias (1986) – Andy Warhol – $60.9m

Warhol é um nome que comanda preços elevados no mercado da arte, e nunca é um choque ver uma das suas peças no top 10 das vendas de arte do ano a nível mundial.

A pintura de 32 pés estava entre as obras finais do artista antes da sua morte em 1987, e apresenta 60 estampas de seda a preto e branco de A Última Ceia de Da Vinci.

Vendido ao lado de Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci na Christie’s em Manhattan (mais sobre isso mais tarde), Sixty Last Suppers prova que o mercado de Warhol permanece tão forte como sempre.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $70.1m

Estabelecendo um novo preço recorde para uma peça de Léger, Contraste de Formes – ou ‘contraste de forma’ em inglês – vendida na Christie’s em Manhattan no mês passado por 70,1 milhões de dólares. raridade da peça foi certamente um fator no preço de venda eventual; nunca tinha sido colocado à venda em leilão.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $81.3m

Tal como Warhol, Van Gogh é sempre um vencedor garantido no mercado da arte, e está frequentemente a produzir alguns dos quadros mais caros do mundo alguma vez vendidos, mesmo na altura em que este escrito foi escrito em 2022.

O pintor holandês é um nome familiar muito além dos estreitos limites do mundo da arte, e qualquer coleccionador ficaria orgulhoso de ter uma das suas peças sentadas na sua colecção. O laboureur dans un Champ foi pintado em 1889, menos de um ano antes da morte do artista. Foi vendido como parte da mesma venda que Contraste de Formes por Fernand Léger, mas superou o preço de venda dessa peça em mais de $10m quando o martelo caiu.

 

Sem título (1982) – Jean-Michel Basquiat – $110.5m

O artista grafitti tornou-se o artista jean-Michel Basquiat provavelmente teria recusado a perspetiva de um dos seus quadros vender por tal taxa, se estivesse vivo para testemunhar.

O nativo de Brooklyn foi uma parte fundamental da próspera cena artística nova-iorquina na década de 1980, quando a arte de rua e o hip hop estavam na vanguarda da paisagem cultural da cidade. Sem título foi comprado por um colecionador privado numa venda na Sotheby’s New York em maio.

Obra-prima (1962) – Roy Lichtenstein – $165m

É uma pequena surpresa que a obra-prima tenha obtido uma soma tão elevada e seja de longe uma das pinturas e obras de arte mais caras do mundo, alguma vez vendidas entre 2022 – 2023; como um dos mais notáveis exemplos iniciais de arte pop, seria o sonho de qualquer coleccionador de arte moderna possuir esta peça.

A utilização do clássico estilo artístico dos pontos Ben-Day, juntamente com uma bolha de expressão, é um exemplo clássico do estilo que tornou o Lichtenstein famoso.

O quadro pendurado na parede do apartamento de um coleccionador privado de Manhattan durante décadas, antes de ser finalmente posto à venda no início deste ano. Este fator de raridade terá, sem dúvida, contribuído para o elevado preço de venda.

Salvator Mundi (c. 1500) – Leonardo da Vinci – $450.3m

Por onde começar?

Simplesmente uma das vendas mais impressionantes de um artigo de luxo de todos os tempos. O Salvator Mundi – não universalmente acordado pelos estudiosos como ter sido realmente pintado por Leonardo Da Vinci – era esperado para comandar uma taxa de cerca de 100 milhões de dólares.

Após a adição do prémio do comprador, essa taxa foi mais do que quadruplicada por um príncipe saudita após uma intensa fase de licitação entre várias partes interessadas.

Esta venda é significativa por uma série de razões. Principalmente, é o montante mais elevado alguma vez pago por um único quadro, esmagando o recorde anterior pelo quadro mais caro do mundo alguma vez vendido – os 300 milhões de dólares pagos pelo William de Kooning’s Interchange (1955) – por 150 milhões de dólares. Esta venda viverá muito tempo na memória, e provavelmente irá manter o recorde mundial durante algum tempo.

 

Para resumir rapidamente os 5 quadros mais caros & arte moderna alguma vez vendidos nos últimos 6 anos, pode também ver o nosso pequeno vídeo abaixo:

 

6 Anos Retrospectiva sobre Belas Artes & Pinturas Caras

Depois de revelarmos as peças de arte moderna e pintura mais caras do mundo alguma vez vendidas entre 2016-2022, vamos agora dar um passo atrás na história e falar um pouco sobre alguns factos interessantes, e as vendas de arte fina no seu auge (dica: talvez queira também ler o nosso artigo sobre as pinturas mais caras alguma vez vendidas em leilão a partir de 2022).

2015 foi um ano marcante na valorização e comercialização das pinturas e arte modernas e abstratas mais caras do mundo. Os colecionadores de arte tinham todas as razões para se sentirem bem naquele momento, uma vez que os dados do leilão revelaram que a arte moderna estava a desafiar o abrandamento geral no mercado global de leilões de 2015. As vendas de obras impressionistas, modernas e contemporâneas atingiram todos os preços excecionais nesse ano e contribuíram para que os EUA fossem um dos poucos mercados internacionais de leilões a mostrar um aumento de vendas em comparação com os números de 2014.

Picasso foi o maior ganhador de 2015 em termos globais, com 2800 obras a atingirem um total de vendas de 652,9 milhões de dólares. A ‘L’femme d’Alger (Versão 0)’ do artista foi também a pintura moderna mais cara de sempre, vendida em leilão em Maio por 170,4 milhões de dólares.

Em Janeiro de 2015, verificou-se que a neta de Pablo Picasso – Marina Picasso – estava a vender sete quadros do seu avô por um valor combinado estimado de 200 milhões de libras, bem como a vila de Cannes onde passou os seus últimos anos. Em vez de seguir a via do leilão de venda do que são considerados alguns dos quadros mais caros do mundo, a Sra. Picasso disse que estava a aceitar ofertas privadas para o que se iria tornar uma das peças de arte moderna mais valiosas daquele ano.

 

Então, o que estava disponível?

Os detalhes das obras à venda não eram claros, mas algumas fontes disseram que um retrato da mãe de Marina, Olga Khokhlova, foi incluído, pintado em 1923, e avaliado em 40 milhões de libras. Outra peça inicial que não está no icónico estilo cubista de Picasso foi a Maternité de 1921, avaliada em 35 milhões de libras esterlinas.

A lista completa de peças à venda ainda não foi divulgada, no entanto, e a própria Sra. Picasso não fez qualquer declaração – o anúncio da venda veio de um amigo da neta do lendário pintor.

Mais para vir?

Esta não é a primeira vez que Marina Picasso vendeu o trabalho do seu avô – em 2014 vendeu dois quadros relativamente caros, indicando na altura que haveria mais a caminho. Os lucros dessas vendas foram principalmente para a Fundação Marina Picasso, que apoia crianças pobres no Vietname. Diz-se que a sua decisão de vender o lote de quadros em privado decorre do facto de não ter ficado impressionada com os 5 milhões de libras que receberam na Sotheby’s’ Paris.

Pensa-se que a Sra. Picasso está na posse de algum lugar na região de 400 pinturas e 7.000 esboços do artista espanhol. Considerando que o seu anúncio de vendas foi o segundo num curto espaço de tempo, especulou-se na altura que ela poderia estar a procurar vender partes substanciais da sua colecção, criando potencialmente um influxo de algumas das peças mais caras a serem vendidas no mundo da arte.

Compreensivelmente, isto provocou uma grande excitação no mundo da arte com a possibilidade de novas peças inundarem o mercado, mas também surgiu uma questão.

Porque é que a Sra. Picasso estava a vender?

A resposta parece complicada. Nascida do filho de Picasso, Paulo, o seu primeiro filho num casamento de curta duração, Marina foi largamente ignorada pelo pintor ao longo da sua vida e passou muito tempo a viver na pobreza. Após a morte de Picasso, ela herdou uma parte dos seus bens, incluindo os quadros caros que agora vendia.

A explicação mais óbvia para as suas razões para vender é simples; dinheiro.

Mas muitos comentadores sentem que poderia ser mais complexo. A maior parte do dinheiro da sua venda anterior foi para ajudar crianças no Vietname, por isso alguns viram isto como um esforço para fazer o artista fazer algo por crianças após a sua morte, algo que ele não fez por ela. Isto levou a que algumas pessoas chamassem isto de vingança.

 

6 anos retrospectivos…para além de Picasso

As pinturas e arte mais caras de 2015 em todas as categorias foram as de Andy Warhol, com 1400 obras a realizarem 525,6 milhões de dólares em leilão.

Claude Monet ficou em terceiro lugar no total, com vendas de 338,6 milhões de dólares para apenas 33 obras, oito das quais foram as pinturas impressionistas mais vendidas do ano.

O número relativamente reduzido de obras de Monet leiloadas em 2015 coloca a preeminência de Picasso e Warhol numa perspetiva melhor. De facto, os números mostram que foi um ano em que a questão do valor versus volume na arte foi levantada em várias ocasiões. Apenas 13 obras de Van Gogh atingiram vendas de 143,5 milhões de dólares, 33 obras de Modigliani realizaram uns surpreendentes 141,3 milhões de dólares, e apenas nove obras de Mark Rothko foram vendidas em leilão por 219 milhões de dólares.

Mas os sinais mais encorajadores de continuação da saúde no mercado das belas artes vieram na categoria Contemporânea, graças à incrível venda de Lichtenstein pela Christie’s New York em novembro. A “Enfermeira” de Lichtenstein, pintada em 1964 e leiloada pela última vez por $1,4 milhões em 1995, vendida em finais de 2015 por $95 milhões, o que a torna uma das artes mais caras do mundo alguma vez vendida na altura. O preço final da oferta excedeu a estimativa do catálogo em $15 milhões e bateu o recorde anterior de leilão do artista de $56,1 milhões, também alcançado pela Christie’s New York em 2013.

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