I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

20 nejdražších obrazů a moderního umění v letech 2022 – 2023 (posledních 6 let)

Jaké jsou nejdražší obrazy a umělecká díla na světě, která se kdy prodala v letech 2022-2023? Tým New Bond Street Pawnbrokers se bude zabývat vším, co potřebujete vědět o posledních zhruba šesti letech, od nejcennějších uměleckých děl a obrazů až po dopad dvou posledních krizí lidstva (COVID 19 a válka na Ukrajině).

Pojďme se do toho rovnou pustit!

Jednou z největších cen v roce 2022 se stal obraz Andyho Warhola Sage Blue Marilyn, který se stal nejdražším uměleckým dílem /malbou 20. století na světě, která kdy byla prodána v aukci.

Velmi brzy poté však bylo mistrovské dílo Andyho Warholse sesazeno z trůnu sbírkou Macklowe, která se nedávno stala nejdražší sbírkou umění a obrazů na světě, která kdy byla prodána v aukci, a to od roku 2022 za 922 milionů dolarů.

Přestože panovala nejistota, že inflace způsobená válkou na Ukrajině a pandemií způsobí, že svět umění se bude potýkat s problémy, Christie’s zatím vykázala v roce 2022 ohromující tržby ve výši 4,1 miliardy dolarů. Podle odborníků pomohl návrat k poněkud normálnímu stavu po pandemii, kdy hybridní aukce vysílané živě zaznamenávají vysoké částky.

Table of Contents

Dopad války na Ukrajině

Svět umění se nestačil vzpamatovat z následků pandemie (které jsou stále cítit) a nyní trpí následky války na Ukrajině. Konflikt měl na svět umění řadu dopadů, v neposlední řadě přerušil vazby s ruskými galeriemi a umělci a ukrajinské umění je pod ochranou světových sběratelů.

Jak se to ale projevilo na cenách?

Mnoho aukcí ruského umění bylo odvoláno, včetně každoroční aukce ruského umění pořádané v červnu aukčními síněmi Sotheby’s a Christie’s. Na základě loňských výsledků, kdy byly prodány některé velmi specifické, ale drahé obrazy a umělecká díla, tak přijdou o zisk ve výši 17,7 milionu liber.

Spojené království a mnoho dalších zemí zcela zakázalo vývoz uměleckých děl do Ruska a také aukční síň Sotheby’s oznámila, že některým ruským kupcům a lidem, jejichž příjmy pocházejí z Ruska, zakáže účast na svých prodejích. Německý aukční dům Ketterer Kunst již také nekomunikuje s ruskými klienty.

Ruští oligarchové jsou dobře známí tím, že podporují umělecký průmysl velkými dary, takže všechny tyto kroky naznačují značné ztráty. Umělci z celého světa se již mnohokrát pokusili získat finanční prostředky na podporu Ukrajiny, což přineslo velké zisky, nicméně v našem seznamu nejdražších uměleckých děl a obrazů na světě, které se kdy prodaly, není od roku 2022 nic pozoruhodného.

Vliv pandemie COVID

To přichází v souvislosti s tím, že ceny uměleckých děl všeho druhu byly výrazně ovlivněny od začátku roku 2020, kdy pandemie otřásla fungováním světa. Dopadům se nevyhnul ani jeden z nejslavnějších a nejdražších obrazů na světě, který byl kdy prodán, protože Van Goghovy Slunečnice byly v únoru 2020 drženy v karanténě, když měly putovat z londýnské Národní galerie do tokijského Národního muzea západního umění. V této době byla většina muzeí umění uzavřena, aby se zabránilo šíření COVID.

Přestože zavírání galerií vyvolalo obavy z poklesu zájmu o umění – a aukční síně byly nuceny zavřít, což mohlo vést k poklesu cen – umělecký průmysl se dokázal dobře přizpůsobit, zůstat relevantní a navzdory bezprecedentním změnám se pyšnit zisky. Aukce se nemohly konat osobně, ale mnoho obchodníků a umělců se obrátilo na online platformy, aby urychlili prodej, a to bylo celkově velmi úspěšné.

V roce 2021 se aukční síni Sotheby’s dokonce podařilo dosáhnout nejvyššího ročního součtu ve své 277leté historii, přičemž 92 % všech nabídek bylo učiněno online. To bylo o více než 68 % více než v roce 2020, možná proto, že si lidé do roku 2021 zvykli a zvykli si na přihazování přes internet. Důvěra od té doby stále roste a více než polovina kupujících umění online uvedla, že v roce 2022 bude mít větší důvěru v nákup drahého umění a obrazů online.

V roce 2020 se nově vyvíjela online infrastruktura pro online prodej umění. I přesto došlo v letech 2019 až 2020 k obrovskému nárůstu prodeje umění online, a to z 4,8 % na 64 %.

V roce 2021 a dále v roce 2022 a později se aukční síně, prodejci a umělci již skutečně přizpůsobili online systému, jehož platformy jsou snadněji ovladatelné a schopné odolat vyšší návštěvnosti – prodej probíhá dokonce na platformách sociálních médií, jako je Instagram!

S přechodem na online platformy se zvýšily i ceny uměleckých děl. Je to možná proto, že v době vrcholící pandemie neměli lidé možnost jít se podívat na umění do galerie, a tak si ho museli koupit, aby si ho mohli vychutnat, což zvyšovalo poptávku a konkurenci. Od té doby se online aukce normalizovaly a staly se snadněji přístupnými, takže přihazování láká stále více lidí, což dále zvyšuje ceny.

To vše zpřístupnilo obrazy a moderní umění mnohem širšímu publiku než kdykoli předtím.

V roce 2021 si tři z deseti mladých sběratelů koupili své vůbec první umělecké dílo prostřednictvím online platformy. 47 % nových kupců umění (definovaných jako lidé, kteří začali nakupovat umění před méně než třemi lety) uskutečnilo svůj první nákup online. Zejména aukční síň Sotheby’s zaznamenala, že v roce 2020 bylo téměř 40 % jejích kupujících novými zákazníky a 30 % z nich bylo mladších 40 let. Důvodem je to, že pro online přihazování neexistují žádná fyzická omezení – nemusíte cestovat stovky kilometrů nebo dokonce opustit svůj obývací pokoj.

To otevírá dveře těm, kteří se v aukci necítí pohodlně, a je to mnohem atraktivnější pro mladší publikum, jak jasně ukazují tyto statistiky.

Vývoj technologií také umožňuje sběratelům prohlédnout si umění detailněji, než aby jim bránil ve vizuálním zážitku z osobního nákupu. Fotografie jim umožní přiblížit a prohlédnout si je ještě před podáním nabídky, což zvyšuje jejich jistotu při nákupu, protože vědí, co dostanou. Ačkoli osobní setkání s uměním nemá obdoby, je zřejmé, že má své jedinečné výhody.

Když kvůli pandemii nebylo možné vystavovat umělecká díla osobně, obrátili se žijící umělci na sociální média, aby se pochlubili svou tvrdou prací. To zvyšuje jejich dosah a v konečném důsledku i prodeje, protože někdo může během několika sekund na Instagramu poptat a o chvíli později je prodej zajištěn, aniž by bylo třeba zprostředkovatele.

Tento typ prodeje má obvykle nízkou hodnotu a běžný prodej bude i nadále snižovat ceny, ale možnost oslovit širší publikum a prodat více kusů je přínosem pro mnoho umělců, kteří by jinak mohli být postiženi pandemií. Sociální média také usnadňují sledování uměleckých trendů a zvyšují poptávku po určitých druzích umění.

20 nejprodávanějších moderních obrazů a uměleckých děl za poslední rok

6 let až do roku 2022 jsou…

Zejména rok 2017 byl rokem, kdy se prodalo několik nejdražších uměleckých děl na světě, a to hned tři nejdražší umělecká díla na světě se prodala za více než 100 milionů dolarů.

To bylo v té době pro trh zlepšení oproti předchozímu roku, kdy se prodávalo poměrně pomalu, ale nedosahuje to ani zdaleka výšin pěti kusů za více než 100 milionů dolarů prodaných v roce 2015.

Prodej číslo jedna v roce 2017 byl však opravdu velmi zvláštní. Více o tom později. Nejprve si pojďme spočítat 10 nejdražších děl moderního umění, která se kdy prodala v roce 2017, podle ceny.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

První ze dvou položek v tomto seznamu nejdražších obrazů na světě, které se kdy prodaly, patří od roku 2022 německému umělci Gerhardu Richterovi.

Jeho abstraktní obraz A B, ST JAMES se v aukční síni Sotheby’s v New Yorku prodal za 22,7 milionu dolarů. Ačkoli je Richter známý spíše svými obrazy, které využívají jeho až děsivě přesnou techniku fotorealismu, jeho portfolio abstraktních prací je také velmi oblíbené a vyhledávané.

Zajímavý efekt malby byl vytvořen pomocí stěrky – dlouhého, plochého kovového povrchu s držadlem – k položení základních barev, než byl na vrchol umístěn detail.

Tuhý et courbé – Vasilij Kandinskij

Rigide et courbé (Rigid and Curved) od Wassilly Kandinsky byl prodán za 23,3 milionu dolarů v Christie’s v New Yorku a byl namalován v roce 1935. Kandinsky vytvořil dílo, když žil v Paříži, a – když se narodil v Rusku – je fér předpokládat, že francouzský titul byl vybrán na počest jeho adoptivní vlasti.

Stylově se podobá mnoha dalším Kandinského dílům z té doby – abstrakcím, které se vyznačují negeometrickými liniemi a rustikální barevnou paletou. Důstojná položka na našem seznamu nejdražších obrazů a uměleckých děl na světě, které kdy byly prodány v aukci, v roce 2022.

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

Obraz Les Grandes Artères, který se v aukční síni Christie’s v New Yorku prodal za 23,76 milionu dolarů, byl součástí sbírky francouzského umělce Paris Circus , která je mnohými považována za jedno z jeho nejlepších a nejdokonalejších děl.

Lví část této sbírky je vystavena v nejznámějších světových galeriích v Paříži, New Yorku a Washingtonu D.C. Proto není divu, že se tento kus dostal do aukce za tak vysokou cenu.

Zářivé, barevné plátno je abstraktním zobrazením Paříže, města, kde Dubuffet strávil velkou část svého dospělého života.

SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol je jedno z těch jmen, které je téměř jistotou, že bude obrovským přínosem pro každé dílo, k němuž je připojeno, a od roku 2022 pravidelně dodává některé z nejdražších obrazů a uměleckých děl, které se kdy na světě prodaly.

Tento autoportrét možná nevykázal tak vysokou postavu jako někteří-například Eight Elvises, který se v roce 2009 prodával za 100 milionů dolarů-ale stále se prodával za 24,4 milionu dolarů v Sotheby’s v New Yorku.

Dílo je polaroidovým snímkem, pořízeným v roce 1986, a tento výprodej ho rozhodně řadí do soutěže o nejdražší polaroid všech dob.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

Druhé dílo Gerharda Richtera v tomto seznamu nejdražších obrazů na světě vůbec, Dϋsenjäger, se u Phillipsu v New Yorku prodalo za 25,56 milionu dolarů.

Snad nejslavnější z Richterovy milované série válečných letadel, Dϋsenjäger líčí stíhačku pomocí techniky rozostření, kterou se Richter proslavil.

Zatímco Richter je známý svými fotorealistickými vyobrazeními lidí a předmětů, v mnoha dílech používá rozostření, které mu dodává jedinečnou uměleckou kvalitu. U obrazu Dϋsenjäger z roku 1963 Richter hojně použil svůj často používaný efekt rozostření, aby vytvořil dojem, že letadlo je v letu.

Radha v měsíčním světle – Raja Ravi Varma

Varmův obraz Radha v měsíčním světle, který se v bombajském Pundole’s prodal za ekvivalent 29,4 milionu dolarů, byl jediným obrazem na tomto seznamu nejdražších obrazů na světě, který se prodal mimo New York.

Ačkoli jeho jméno může na západě hluchýma očima padnout, Raja Ravi Varma je v Indii široce oslavovaným umělcem, často považován za jednoho z největších, jaké kdy země vyrobila. Byl to vzdělaný muž, který studoval umělecké techniky evropských velikánů a zároveň do naučeného vkládal pravý indiánský zápal.

Malířské techniky používané v Radha v měsíčním světle jsou znatelně západní, přesto je jeho téma nezaměnitelně indické.

AB, STÁLE – Gerhard Richter

Třetí dílo Gerharda Richtera, které se objevilo v tomto seznamu nejdražších obrazů a výtvarného umění na světě v roce 2022, A B, STILL, se v newyorské Sotheby’s prodalo za 33 milionů dolarů.

Byl prodán jako součást stejného prodeje jako ostatní Richterův abstrakt v tomto seznamu, AB, ST JAMES. Je proveden v podobném abstraktním stylu jako AB, ST JAMES, ačkoli barevná paleta použitá k jeho vytvoření je mnohem živější a výraznější.

Stejně jako u mnoha Richterových abstraktů byla k nanesení základní barvy použita stěrka, což vedlo k širokým barevným blokům, které byly poté natřeny detaily.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

PIKENE PÅ BROEN (nebo Dívky na mostě) od Edvarda Muncha se prodal za 54,4 milionu dolarů v Sotheby’s v New Yorku.

Dílo norského malíře, jehož slavný obraz „Výkřik“ mu udělal jméno domácnosti, byl namalován v roce 1900 a – jak název napovídá – zobrazuje skupinu žen stojících na mostě.

Munch byl něco jako nomád, který po dlouhou kariéru žil v různých městech po celé Evropě. Dílo vzniklo, když žil v Berlíně; je pravděpodobné, že město poskytlo jeho inspiraci.

Toto dílo namalované v roce 1902 v jasných barvách a zobrazující venkovní scénu – na rozdíl od většiny jeho dřívějších děl – mnozí považují za jedno z Munchových nejlepších děl, a proto je jeho vysoká cena doporučována jako jeden z nejdražších obrazů na světě, který byl kdy prodán v roce 2022 .

Bez názvu XXV – Willem de Kooning

Willem de Kooning Untitled XXV – abstrakt vytvořený uprostřed návalu kreativity v 70. letech minulého století – prodán za skvělých 66 milionů dolarů v Christie’s v New Yorku.

Dílo překonalo rekord v nejdražším poválečném uměleckém díle, když bylo v roce 2005 prodáno za 40 milionů dolarů, a po této prodejní ceně se zlepšilo o 26 milionů dolarů.

Nizozemsko-americký umělec tvrdil, že z let 1975-1978 z něj vytékaly obrázky „jako voda“. Jedna malá část tohoto proudu umění byla Untitled XXV, namalovaná v roce 1977.

Meule – Claude Monet

Pokud jde o umělce, málokdo je povýšen na skutečný název domácnosti. Warhol, dříve zmíněný v tomto díle, je jeden. Claude Monet je určitě další.

Hodnota tohoto jména je často prokázána, když také kladivo klesá na aukcích; zejména tento kus se prodal za monumentálních 81,4 milionu dolarů v Christie’s v New Yorku. Francouzský umělec, známý svými obrazy leknínů, propagoval styl, který by pomohl poskytnout základ pro hnutí impresionismu.

Meule je namalována v tomto stylu a zobrazuje kupku sena v poli v umělcově rodné Francii.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 mil. $

Tento kus amerického abstrakcionisty Cy Twomblyho se prodal za 46,4 milionu dolarů v Christie’s v New Yorku, který je součástí stejného prodeje jako Salvator Mundi Leonarda Da Vinciho (asi 1500). Dílo namalované v roce 2005 je považováno za jedno z posledních skutečně velkých děl umělce před jeho smrtí v roce 2011. Další důstojná položka na našem seznamu nejdražších obrazů a uměleckých děl na světě, které se kdy prodaly od roku 2022.

Leda a labuť (1962) – Cy Twombly – 52,9 mil. $

Druhý záznam pro Twombly v letošním seznamu, Leda a labuť (1962), byl z mnohem dřívější doby v umělecké kariéře. Dílo bylo součástí soukromé sbírky po většinu z konce 20^th Století, což bezpochyby bylo faktorem jeho vysoké prodejní ceny.

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 mil. $

Tato socha rumunského umělce Constantina Brancusiho se v aukční síni Christie’s v New Yorku prodala za 57,4 milionu dolarů. Dílo, které vzniklo v roce 1910 během umělcova pobytu v Paříži, bylo silně inspirováno egyptským, asyrským, iberským a asijským uměním a artefakty v některých z nejuznávanějších muzeí francouzské metropole.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milionů dolarů

Klimtův obraz Blumengarten se stal třetím nejdražším uměleckým dílem prodaným v Evropě, když se prodal v aukční síni Sotheby’s v Mayfair. Pouze Walking Man Alberta Giacomettiho a Masakr neviňátek Petera Paula Rubense přinesly na evropské půdě vyšší cenu, v letech 2010 a 2002 se prodávaly za 87 mil. USD a 66,5 mil. USD.

Šedesát posledních večeří (1986) – Andy Warhol – 60,9 mil. $

Warhol je jméno, které na trhu s uměním dosahuje vysokých cen, a nikdy není překvapením, když se některé z jeho děl objeví v desítce nejprodávanějších uměleckých děl roku na celém světě.

Obraz o délce 32 stop patřil mezi umělcovy závěrečné práce před jeho smrtí v roce 1987 a je na něm 60 černobílých sítotisků Da Vinciho Poslední večeře.

Prodává se po boku Salvator Mundi Leonarda Da Vinciho na Christie’s na Manhattanu (více o tom později), Sixty Last Suppers dokazuje, že trh s Warholem zůstává stejně silný jako kdykoli předtím.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 mil. $

Stanovení nové rekordní ceny za kus od Légera, Contraste de Formes – neboli „kontrastu tvaru“ v angličtině – prodáno minulý měsíc v Christie’s na Manhattanu za 70,1 mil. $. Vzácnost kusu byla určitě faktorem případné prodejní ceny; nikdy předtím nebyl uveden do prodeje v aukci.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 mil. $

Stejně jako Warhol je Van Gogh na trhu s uměním vždy zaručeným vítězem a často produkuje jedny z nejdražších obrazů, které se kdy na světě prodaly, a to i v době psaní tohoto článku v roce 2022.

Tento nizozemský malíř je známý i mimo úzký okruh uměleckého světa a každý sběratel by byl hrdý na to, že má ve své sbírce některé z jeho děl. Laboureur dans un Champ byl namalován v roce 1889, necelý rok před umělcovou smrtí. Byl prodán v rámci stejného prodeje jako Contraste de Formes Fernandem Légerem, ale při pádu kladiva převýšil prodejní cenu tohoto kusu o více než 10 milionů dolarů.

Untitled (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 mil. $

Umělec z Grafitti se stal výtvarníkem Jean-Michel Basquiat by pravděpodobně odmítl vyhlídku na prodej jednoho z jeho obrazů za takový poplatek, kdyby byl naživu, aby byl toho svědkem.

Brooklynský rodák byl klíčovou součástí prosperující newyorské umělecké scény v osmdesátých letech minulého století, kdy bylo pouliční umění a hip hop v popředí kulturní krajiny města. Untitled koupil soukromý sběratel při výprodeji v Sotheby’s New York v květnu.

Mistrovské dílo (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milionů dolarů

Není žádným překvapením, že Masterpiece dosáhl tak vysoké částky a je zdaleka jedním z nejdražších obrazů a uměleckých děl na světě, které kdy byly prodány v letech 2022-2023.Vlastnit toto dílo jako jeden z nejpozoruhodnějších raných příkladů pop artu by bylo snem každého sběratele moderního umění.

Použití klasického výtvarného stylu Ben-Dayových teček spolu s bublinou řeči je klasickým příkladem stylu, který Lichtensteina proslavil.

Obraz visel desítky let na stěně bytu soukromého sběratele na Manhattanu, než byl letos konečně dán do prodeje. Tento faktor vzácnosti bezpochyby přispěl k vysoké prodejní ceně.

Salvator Mundi (asi 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 milionu dolarů

Kde začít?

Jednoduše jeden z nejúžasnějších prodejů luxusního zboží všech dob. Očekávalo se, že Salvator Mundi, který nebyl univerzálně odsouhlasen vědci, že jej skutečně namaloval Leonardo Da Vinci, bude mít poplatek kolem 100 milionů dolarů.

Po připočtení kupní prémie byla tato částka saúdským princem po intenzivní fázi licitace mezi několika zájemci více než čtyřnásobně navýšena.

Tento prodej je významný z několika důvodů. Jde především o nejvyšší částku, jaká kdy byla zaplacena za jeden obraz, a o 150 milionů dolarů tak překonala dosavadní rekord nejdražšího obrazu na světě, který byl kdy prodán – 300 milionů dolarů za obraz Interchange (1955) od Williama de Kooninga. Na tento prodej se bude dlouho vzpomínat a pravděpodobně bude nějakou dobu držet světový rekord.

Chcete-li rychle shrnout 5 nejdražších obrazů a moderního umění, které se kdy prodaly za posledních 6 let, můžete se také podívat na naše krátké video níže:

6 let retrospektivy drahého výtvarného umění a obrazů

Po odhalení nejdražších děl moderního umění a obrazů na světě, které se kdy prodaly v letech 2016-2022, se nyní vrátíme o krok zpět do historie a řekneme si něco o některých zajímavostech a prodejích výtvarného umění v době jejich největšího rozmachu (tip: možná si budete chtít přečíst také náš článek na téma nejdražší obrazy prodané v aukci od roku 2022).

Rok 2015 byl milníkem v oceňování a obchodování s nejdražšími moderními a abstraktními malbami a uměním na světě. Sběratelé umění měli v tu chvíli všechny důvody cítit se dobře, protože data z aukcí odhalila, že moderní umění vzdoruje obecnému zpomalení globálního aukčního trhu v roce 2015. Prodeje jemných impresionistických, moderních a současných děl dosáhly toho roku vynikajících cen a přispěly k tomu, že USA byly jedním z mála mezinárodních aukčních trhů, které vykazovaly nárůst tržeb ve srovnání s čísly roku 2014.

Picasso byl celkově nejlépe vydělávajícím v roce 2015, s 2800 díly dosáhlo celkových tržeb 652,9 milionů USD. Umělcův obraz „L’femme d’Alger (Verze 0)“ byl také nejdražším prodaným samostatným moderním obrazem v historii, když se v květnové aukci prodal za 170,4 milionu dolarů.

V lednu 2015 vyšlo najevo, že vnučka Pabla Picassa – Marina Picasso – prodává sedm obrazů svého dědečka v odhadované celkové hodnotě 200 milionů liber, stejně jako vilu v Cannes, kde strávil svá poslední léta. Místo toho, aby se vydala cestou aukce a prodala obrazy, které jsou považovány za jedny z nejdražších na světě, paní Picassová uvedla, že přijímá soukromé nabídky na dílo, které se mělo stát jedním z nejcennějších děl moderního umění toho roku.

marina

Co tedy bylo k dispozici?

Podrobnosti o prodejních dílech byly nejasné, ale některé zdroje uvádějí, že byl zahrnut portrét Marinainy matky Olgy Khokhlové, namalovaný v roce 1923 a oceněný na 40 milionů liber. Dalším raným dílem, které není v Picassově ikonickém kubistickém stylu, bylo dílo Maternité z roku 1921, oceněné na 35 milionů liber.

Úplný seznam kusů k prodeji však nebyl zveřejněn a paní Picasso sama neučinila žádné prohlášení – oznámení o prodeji přišlo od přítele vnučky legendárního malíře.

Další přijít?

Není to poprvé, co Marina Picasso rozprodává dílo svého dědečka – v roce 2014 prodala dva poměrně drahé obrazy a tehdy naznačila, že se chystají další. Výtěžek z těchto prodejů šel hlavně na Nadaci Marina Picassa, která podporuje chudé děti ve Vietnamu. Její rozhodnutí prodat dávku obrazů soukromě prý pramení ze skutečnosti, že na ni nezapůsobilo 5 milionů liber, které dostali v pařížské Sotheby’s.

Předpokládá se, že paní Picasso vlastní někde v oblasti 400 obrazů a 7 000 skic španělského umělce. Vzhledem k tomu, že její oznámení o prodeji bylo již druhé v krátké době, spekulovalo se v té době o tom, že by mohla chtít prodat podstatnou část své sbírky, což by mohlo způsobit příliv některých z nejdražších děl, která se ve světě umění prodávají.

Pochopitelně to vyvolalo v uměleckém světě značné vzrušení z možnosti, že trh zaplaví nové kousky, ale také vyvstala otázka.

Proč paní Picasso prodávala?

Odpověď se zdá komplikovaná. Marina, která se narodila Picassovu synovi Paulovi, jeho prvnímu dítěti v krátkodobém manželství, byla malířem po celý život do značné míry ignorována a hodně času žila v chudobě. Po Picassově smrti zdědila část jeho majetku včetně drahých obrazů, které nyní prodávala.

Nejzřejmější vysvětlení jejích důvodů k prodeji je prosté: peníze.

Mnoho komentátorů se ale domnívá, že by to mohlo být složitější. Většina peněz z jejího předchozího prodeje šla na pomoc dětem ve Vietnamu, takže někteří to považovali za snahu přimět umělce, aby po své smrti udělal něco pro děti, něco, co pro ni neudělal. To vedlo k tomu, že někteří lidé tomu říkali akt pomsty.

6 let retrospektivy…za Picassem

Druhým nejdražším dílem roku 2015 ve všech kategoriích byly obrazy a umělecká díla Andyho Warhola, jejichž 1400 kusů se vydražilo za 525,6 milionu dolarů.

Claude Monet byl celkově na třetím místě s tržbami 338,6 milionu dolarů za pouhých 33 děl, z nichž osm bylo letos nejprodávanějšími impresionistickými obrazy.

Relativně malý počet Monetových děl vydražených v roce 2015 staví Picassovo a Warholovo prvenství do lepší perspektivy. Ve skutečnosti čísla ukazují, že to byl rok, kdy se otázka hodnoty versus objemu v umění objevila při mnoha příležitostech. Pouhých 13 děl Van Gogha dosáhlo tržeb ve výši 143,5 milionu dolarů, 33 děl od Modiglianiho dosáhlo úžasných 141,3 milionu dolarů a pouhých devět děl Marka Rothka bylo prodáno v aukci za 219 milionů dolarů.

Ale nejvíce povzbudivé známky pokračujícího zdraví na trhu s výtvarným uměním přišly v kategorii Contemporary, díky neuvěřitelnému prodeji Lichtenstein v Christie’s New York v listopadu. Lichtensteinova Sestra, namalovaná v roce 1964 a naposledy vydražená v roce 1995 za 1,4 milionu dolarů, se koncem roku 2015 prodala za 95 milionů dolarů a stala se tak jedním z nejdražších uměleckých děl na světě, které se kdy prodalo. Konečná cena překonala katalogový odhad o 15 milionů dolarů a překonala umělcův dosavadní aukční rekord 56,1 milionu dolarů, kterého rovněž dosáhla aukční síň Christie’s New York v roce 2013.

Mohlo by se vám také líbit…

Pokud je umění vaší silnou stránkou a máte ve své sbírce kousky, o kterých se domníváte, že jsou hodnotné a s nimiž jste ochotni se rozloučit, pak může být ocenění a zvážení aukce vaší nejlepší volbou. Tady v Noví zastavovatelé Bond Street , naši znalí odborníci mohou poskytnout sběratelům umění, jako jste vy, kvalitní služby a diskrétní ocenění, která vám umožní zůstat pod kontrolou. Jako luxusní zastavárna rozumíme hodnotě vašich předmětů a spolupracujeme s odborníky, kteří patří k nejzkušenějším ve svých oborech, což vám dává jistotu, že všechny informace, které vám poskytneme, budou přesné a budou odpovídat skutečné hodnotě vašich předmětů.

New Bond Street Pawnbrokers je diskrétní, luxusní zastavárna, která poskytuje půjčky na umělecká díla a řadu umělců, jako jsou Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy, Roy Lichtenstein a další.