fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 nejdražších kusů moderního umění 2016-2021


Než odhalíme nejdražší díla moderního umění a obrazy v letech 2016–2021, udělejme nejprve krok zpět do historie a promluvme si trochu o prodejích výtvarného umění na jejich vrcholu (tip: můžete si také přečíst náš článek na nejdražší obrazy, jaké kdy byly na aukci prodány, od roku 2021 ).

Rok 2015 byl milníkem v oceňování a obchodování s nejdražšími moderními a abstraktními malbami a uměním na světě. Sběratelé umění měli v tu chvíli všechny důvody cítit se dobře, protože data z aukcí odhalila, že moderní umění vzdoruje obecnému zpomalení globálního aukčního trhu v roce 2015. Prodeje jemných impresionistických, moderních a současných děl dosáhly toho roku vynikajících cen a přispěly k tomu, že USA byly jedním z mála mezinárodních aukčních trhů, které vykazovaly nárůst tržeb ve srovnání s čísly roku 2014.

Picasso byl celkově nejlépe vydělávajícím v roce 2015, s 2800 díly dosáhlo celkových tržeb 652,9 milionů USD. Umělcova „L’femme d’Alger (Verze 0)“ byla také nejdražším singlem moderního obrazu, který se v květnu prodal za 170,4 milionu dolarů. V lednu 2015 vyšlo najevo, že vnučka Pabla Picassa – Marina Picasso – prodá sedm obrazů svého dědečka za odhadovanou kombinovanou hodnotu 200 milionů liber, stejně jako vilu v Cannes, kde strávil pozdější léta. Paní Picasso místo toho, aby šla aukční cestou prodeje, řekla, že přijímá soukromé nabídky na to, co se mělo stát jedním z nejdražších kusů moderního umění toho roku.

 

marina

Co tedy bylo k dispozici?

Podrobnosti o prodejních dílech byly nejasné, ale některé zdroje uvádějí, že byl zahrnut portrét Marinainy matky Olgy Khokhlové, namalovaný v roce 1923 a oceněný na 40 milionů liber. Dalším raným dílem, které není v Picassově kultovním kubistickém stylu, byl kus Maternité z roku 1921 v hodnotě 35 milionů liber. Úplný seznam kusů k prodeji však nebyl zveřejněn a paní Picasso sama neučinila žádné prohlášení – oznámení o prodeji přišlo od přítele vnučky legendárního malíře.

Další přijít?

Není to poprvé, co Marina Picasso prodala práci svého dědečka – v roce 2014 prodala dva kusy, což tehdy naznačovalo, že jich bude na cestě více. Výtěžek z těchto prodejů šel hlavně na Nadaci Marina Picassa, která podporuje chudé děti ve Vietnamu. Její rozhodnutí prodat dávku obrazů soukromě prý pramení ze skutečnosti, že na ni nezapůsobilo 5 milionů liber, které dostali v pařížské Sotheby’s.

Předpokládá se, že paní Picasso vlastní někde v oblasti 400 obrazů a 7 000 skic španělského umělce. Vzhledem k tomu, že její nedávné oznámení o prodeji bylo druhé v krátké době, spekulovalo se v té době, že by mohla hledat výprodeje podstatných částí své sbírky, což by potenciálně vytvořilo příliv nových kusů ve světě umění.

Pochopitelně to vyvolalo v uměleckém světě značné vzrušení z možnosti, že trh zaplaví nové kousky, ale také vyvstala otázka.

Proč paní Picasso prodávala?

Odpověď se zdá komplikovaná. Marina, která se narodila Picassovu synovi Paulovi, jeho prvnímu dítěti v krátkodobém manželství, byla malířem po celý život do značné míry ignorována a hodně času žila v chudobě. Po Picassově smrti zdědila část jeho majetku, včetně obrazů, které nyní prodávala.

Nejzjevnější vysvětlení jejích důvodů prodat je jednoduchý; peníze. Mnoho komentátorů se ale domnívá, že by to mohlo být složitější. Většina peněz z jejího předchozího prodeje šla na pomoc dětem ve Vietnamu, takže někteří to považovali za snahu přimět umělce, aby po své smrti udělal něco pro děti, něco, co pro ni neudělal. To vedlo k tomu, že někteří lidé tomu říkali akt pomsty.

Druhé nejdražší obrazy a umění roku 2015 napříč všemi kategoriemi patřily Andy Warholovi, přičemž 1400 děl v aukci realizovalo 525,6 milionu dolarů. Claude Monet byl celkově na třetím místě s tržbami 338,6 milionu dolarů za pouhých 33 děl, z nichž osm bylo letos nejprodávanějšími impresionistickými obrazy.

Relativně malý počet Monetových děl vydražených v roce 2015 staví Picassovo a Warholovo prvenství do lepší perspektivy. Ve skutečnosti čísla ukazují, že to byl rok, kdy se otázka hodnoty versus objemu v umění objevila při mnoha příležitostech. Pouhých 13 děl Van Gogha dosáhlo tržeb ve výši 143,5 milionu dolarů, 33 děl od Modiglianiho dosáhlo úžasných 141,3 milionu dolarů a pouhých devět děl Marka Rothka bylo prodáno v aukci za 219 milionů dolarů.

Ale nejvíce povzbudivé známky pokračujícího zdraví na trhu s výtvarným uměním přišly v kategorii Contemporary, díky neuvěřitelnému prodeji Lichtenstein v Christie’s New York v listopadu. Lichtensteinova „sestra“, namalovaná v roce 1964 a naposledy vydražená za 1,4 milionu dolarů v roce 1995, prodaná na konci roku 2015 za 95 milionů dolarů, což z ní činí v té době jedno z nejdražších umění na světě. Konečná nabídková cena překročila katalogový odhad o 15 milionů dolarů a překonala předchozí aukční rekord umělce ve výši 56,1 milionu dolarů, kterého dosáhla v roce 2013 také společnost Christie’s New York.

Jaké tedy v té době bylo 10 nejdražších moderních obrazů na světě?

Ve světle obrazu od Pabla Picassa, který vytvořil nový světový rekord v aukci a prodával se v New Yorku za 179,4 mil. $ (115,2 mil. £), jsme se rozhodli vytvořit infografiku s podrobnostmi o 10 nejdražších obrazech, které kdy byly v roce 2015 prodány. Olejomalba, Ženy v Alžíru (Verze O), je součástí série 15 obrazů vytvořených v letech 1954 a 1955. Úspěšná nabídka byla podána telefonicky anonymním kupujícím. Dražitel Christie Jussi Pylkkänen říká, že prodej byl „kus kulturní historie“.

Stručně řečeno, 20 nejlepších moderních obrazů a umění prodaných v letech 2016 – 2020 je …

Zejména rok 2017 byl rokem obratu v oblasti prodeje umění, přičemž ne méně než tři kusy se dostaly pod kladivo za více než 100 milionů dolarů. To je pro trh vylepšení oproti relativně pomalým prodejům předchozího roku, ale nedosahuje to výše pěti kusů prodaných v hodnotě více než 100 milionů USD v roce 2015. Prodej číslo jedna v roce 2017 byl však opravdu velmi zvláštní. Více o tom později. Nejprve započítáme 10 nejdražších kusů moderních obrazů a umění roku 2017 podle ceny.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

První ze dvou vystoupení v tomto seznamu pro německého umělce Gerharda Richtera, jeho abstraktní malba AB, ST JAMES prodáno za 22,7 mil. USD v Sotheby’s v New Yorku. Zatímco Richter může být pozoruhodnější pro malbu, která používá jeho děsivě přesnou techniku fotorealismu, jeho portfolio abstraktních prací je také velmi oblíbené a vyhledávané. Zajímavý efekt malby byl vytvořen pomocí stěrky – dlouhého, plochého kovového povrchu s držadlem – k položení základních barev, než byl na vrchol umístěn detail.

 

Tuhý et courbé – Vasilij Kandinskij

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Rigide et courbé (Rigid and Curved) od Wassilly Kandinsky byl prodán za 23,3 milionu dolarů v Christie’s v New Yorku a byl namalován v roce 1935. Kandinsky vytvořil dílo, když žil v Paříži, a – když se narodil v Rusku – je fér předpokládat, že francouzský titul byl vybrán na počest jeho adoptivní vlasti. Stylově je to podobné jako u mnoha jiných Kandinských prací v té době; abstrakty charakterizované negeometrickými čarami a rustikálními barevnými paletami.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, prodávající se za 23,76 mil. USD v Christie’s v New Yorku, byla součástí francouzského umělce Pařížský cirkus sbírka, kterou mnozí považují za jednu z jeho nejlepších a nejdokonalejších prací. Lví podíl na této sbírce je skutečně vystaven v některé z nejslavnějších světových galerií umění v Paříži, New Yorku a Washingtonu DC. Proto není překvapením, že tento kus dosáhl tak vysoké ceny, když šel do aukce. Zářivé, barevné plátno je abstraktním zobrazením Paříže, města, kde Dubuffet strávil velkou část svého dospělého života.

SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhola je jedním z těch jmen, u kterých je zaručeno, že budou dostatečně velkým přínosem pro jakýkoli kus, ke kterému je připojen. Tento autoportrét možná nevykázal tak vysokou postavu jako někteří-například Eight Elvises, který se v roce 2009 prodával za 100 milionů dolarů-ale stále se prodával za 24,4 milionu dolarů v Sotheby’s v New Yorku. Dílo je polaroidovým snímkem, pořízeným v roce 1986, a tento výprodej ho rozhodně řadí do soutěže o nejdražší polaroid všech dob.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Druhý kus Gerharda Richtera v tomto seznamu, Dϋsenjäger, se prodal za 25,56 milionu dolarů v Phillips v New Yorku. Snad nejslavnější z Richterovy milované série válečných letadel, Dϋsenjäger líčí stíhačku pomocí techniky rozostření, kterou se Richter proslavil. Zatímco Richter je známý svými fotorealistickými vyobrazeními lidí a předmětů, v mnoha dílech používá rozostření, které mu dodává jedinečnou uměleckou kvalitu. U Dϋsenjägera, namalovaného v roce 1963, použil Richter liberální aplikaci svého často používaného efektu rozostření, aby měl dojem, že letadlo letí.

Radha v měsíčním světle – Raja Ravi Varma

 

Varma’s Radha in the Moonlight se prodával za ekvivalent 29,4 milionu dolarů v Pundole’s, Mumbai a byl jediným obrazem v tomto seznamu, který se prodával mimo New York. Ačkoli jeho jméno může na západě hluchýma očima padnout, Raja Ravi Varma je v Indii široce oslavovaným umělcem, často považován za jednoho z největších, jaké kdy země vyrobila. Byl to učený muž, který studoval výtvarné techniky evropských velikánů, přičemž do toho, co se naučil, vlil opravdu indickou horlivost. Malířské techniky používané v Radha v měsíčním světle jsou znatelně západní, přesto je jeho téma nezaměnitelně indické.

AB, STÁLE – Gerhard Richter

 

Třetí kus Gerharda Richtera, který se v tomto seznamu objeví, AB, STILL, se stále prodával za 33 milionů dolarů v Sotheby’s New York. Byl prodán jako součást stejného prodeje jako ostatní Richterův abstrakt v tomto seznamu, AB, ST JAMES. Provádí se v podobném abstraktním stylu jako AB, ST JAMES, i když barevná paleta použitá k jejímu vytvoření je mnohem živější a nápadnější. Stejně jako u mnoha Richterových abstraktů byla k nanesení základní barvy použita stěrka, což vedlo k širokým barevným blokům, které byly poté natřeny detaily.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (nebo Dívky na mostě) od Edvarda Muncha se prodal za 54,4 milionu dolarů v Sotheby’s v New Yorku. Dílo norského malíře, jehož slavný obraz „Výkřik“ mu udělal jméno domácnosti, byl namalován v roce 1900 a – jak název napovídá – zobrazuje skupinu žen stojících na mostě. Munch byl něco jako nomád, který po dlouhou kariéru žil v různých městech po celé Evropě. Dílo vzniklo, když žil v Berlíně; je pravděpodobné, že město poskytlo jeho inspiraci. Namalovaný v roce 1902 v jasných barvách a zobrazující scénu venku – na rozdíl od většiny jeho dřívějších prací – mnozí považují tento kus za jeden z největších Munchovových.

Bez názvu XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning Untitled XXV – abstrakt vytvořený uprostřed návalu kreativity v 70. letech minulého století – prodán za skvělých 66 milionů dolarů v Christie’s v New Yorku. Dílo překonalo rekord v nejdražším poválečném uměleckém díle, když bylo v roce 2005 prodáno za 40 milionů dolarů, a po této prodejní ceně se zlepšilo o 26 milionů dolarů. Nizozemsko-americký umělec tvrdil, že z let 1975-1978 z něj vytékaly obrázky „jako voda“. Jedna malá část tohoto proudu umění byla Untitled XXV, namalovaná v roce 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Pokud jde o umělce, málokdo je povýšen na skutečný název domácnosti. Warhol, dříve zmíněný v tomto díle, je jeden. Claude Monet je určitě další. Hodnota tohoto jména je často prokázána, když také kladivo klesá na aukcích; zejména tento kus se prodal za monumentálních 81,4 milionu dolarů v Christie’s v New Yorku. Francouzský umělec, známý svými obrazy leknínů, propagoval styl, který by pomohl poskytnout základ pro hnutí impresionismu. Meule je namalována v tomto stylu a zobrazuje kupku sena v poli v umělcově rodné Francii.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 mil. $

fine art sales

Tento kus amerického abstrakcionisty Cy Twomblyho se prodal za 46,4 milionu dolarů v Christie’s v New Yorku, který je součástí stejného prodeje jako Salvator Mundi Leonarda Da Vinciho (asi 1500). Dílo namalované v roce 2005 je považováno za jedno z posledních skutečně velkých děl umělce před jeho smrtí v roce 2011.

 

Leda a labuť (1962) – Cy Twombly – 52,9 mil. $

fine art sales

Druhý záznam pro Twombly v letošním seznamu, Leda a labuť (1962), byl z mnohem dřívější doby v umělecké kariéře. Dílo bylo součástí soukromé sbírky po většinu z konce 20 th Století, což bezpochyby bylo faktorem jeho vysoké prodejní ceny.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 mil. $

fine art sales

Tato socha rumunského umělce Constantina Brancusiho se prodala za 57,4 milionu dolarů, když letos v květnu padlo kladivo na Christie’s New York. Dílo, vytvořené v roce 1910, když umělec žil v Paříži, bylo silně inspirováno egyptským, asyrským, iberským a asijským uměním a artefakty v některých z nejuctívanějších muzeí francouzského hlavního města.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milionů dolarů

fine art sales

Klimt’s Blumengarten se stal třetím nejdražším uměleckým dílem prodávaným v Evropě, když se začátkem tohoto roku prodával v Sotheby’s v Mayfair. Pouze Walking Man Alberta Giacomettiho a Masakr neviňátek Petera Paula Rubense přinesly na evropské půdě vyšší cenu, v letech 2010 a 2002 se prodávaly za 87 mil. USD a 66,5 mil. USD.

Šedesát posledních večeří (1986) – Andy Warhol – 60,9 mil. $

fine art sales Warhol je jméno, které velí vysokým cenám na trhu s uměním, a nikdy není šokem vidět jedno z jeho děl v top 10 prodejích umění roku. Obraz o délce 32 stop patřil mezi umělcovy závěrečné práce před jeho smrtí v roce 1987 a je na něm 60 černobílých sítotisků Da Vinciho Poslední večeře. Prodává se po boku Salvator Mundi Leonarda Da Vinciho na Christie’s na Manhattanu (více o tom později), Sixty Last Suppers dokazuje, že trh s Warholem zůstává stejně silný jako kdykoli předtím.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 mil. $

fine art sales

Stanovení nové rekordní ceny za kus od Légera, Contraste de Formes – neboli „kontrastu tvaru“ v angličtině – prodáno minulý měsíc v Christie’s na Manhattanu za 70,1 mil. $. Vzácnost kusu byla určitě faktorem případné prodejní ceny; nikdy předtím nebyl uveden do prodeje v aukci.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 mil. $

fine art sales Stejně jako Warhol je Van Gogh vždy zaručeným vítězem na uměleckém trhu. Nizozemský malíř je známým i mimo úzké hranice uměleckého světa a každý sběratel by byl hrdý na to, kdyby mezi jeho sbírkou seděl jeden z jeho děl. Laboureur dans un Champ byl namalován v roce 1889, necelý rok před umělcovou smrtí. Byl prodán v rámci stejného prodeje jako Contraste de Formes Fernandem Légerem, ale při pádu kladiva převýšil prodejní cenu tohoto kusu o více než 10 milionů dolarů.

 

Untitled (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 mil. $

fine art sales

Umělec z Grafitti se stal výtvarníkem Jean-Michel Basquiat by pravděpodobně odmítl vyhlídku na prodej jednoho z jeho obrazů za takový poplatek, kdyby byl naživu, aby byl toho svědkem. Brooklynský rodák byl klíčovou součástí prosperující newyorské umělecké scény v osmdesátých letech minulého století, kdy bylo pouliční umění a hip hop v popředí kulturní krajiny města. Untitled koupil soukromý sběratel při výprodeji v Sotheby’s New York v květnu.

Mistrovské dílo (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milionů dolarů

fine art sales

Není divu, že Masterpiece přinesl tak velitelskou sumu; jako jeden z nejpozoruhodnějších raných příkladů pop -artu by bylo snem každého sběratele moderního umění vlastnit toto dílo. Využití klasického výtvarného stylu Ben-Day dots spolu s řečovou bublinou je klasickým příkladem stylu, který proslavil Lichtenstein. Obraz visel na zdi soukromého sběratelského bytu na Manhattanu po celá desetiletí, než byl nakonec uveden do prodeje začátkem tohoto roku. Tento faktor vzácnosti bezpochyby přispěl k vysoké prodejní ceně.

Salvator Mundi (asi 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 milionu dolarů

fine art sales

Kde začít? Jednoduše jeden z nejúžasnějších prodejů luxusního zboží všech dob. Očekávalo se, že Salvator Mundi, který nebyl univerzálně odsouhlasen vědci, že jej skutečně namaloval Leonardo Da Vinci, bude mít poplatek kolem 100 milionů dolarů. Poté, co byla přidána prémie kupujícího, byl tento poplatek saúdským princem více než čtyřnásobný po intenzivní fázi nabídky mezi řadou zúčastněných stran. Tento prodej je významný z několika důvodů. Především jde o nejvyšší částku, která byla kdy zaplacena za jeden obraz, čímž překonala předchozí rekord – 300 milionů dolarů zaplacených za výměnu Williama de Kooninga (1955) – o 150 milionů dolarů. Tento prodej zůstane dlouho v paměti a pravděpodobně ještě nějakou dobu udrží světový rekord.

 

Pokud je umění vaší silnou stránkou a máte ve své sbírce kousky, o kterých se domníváte, že jsou hodnotné a s nimiž jste ochotni se rozloučit, pak může být ocenění a zvážení aukce vaší nejlepší volbou. Tady v Noví zastavovatelé Bond Street , naši znalí odborníci mohou poskytnout sběratelům umění, jako jste vy, kvalitní služby a diskrétní ocenění, která vám umožní zůstat pod kontrolou. Jako luxusní makléř chápeme hodnotu vašich položek a spolupracujeme se specialisty, kteří patří mezi nejzkušenější ve svých oborech, což vám dává jistotu, že všechny informace, které vám poskytneme, budou přesné a reprezentující skutečnou hodnotu vašeho položky.

Nabízíme okamžitý kredit s minimem papírování a navíc odborné poradenství. Mezi některé z mnoha umělců, kterým jsme půjčili, patří Andy Warhol , Bernardův bufet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scullyová , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , a Roy Lichtenstein abychom jmenovali jen některé. Pokud hledáte rychlý přehled o našich různých půjčkách, navštivte naše specializovaná webová stránka půjček výtvarného umění .

This post is also available in: English (Angličtina) Français (Francouzština) Deutsch (Němec) Italiano (Ital) Português (Portugalština ( Portugalsko)) Español (Španělský) Български (Bulharština) 简体中文 (Čínština ( Zjednodušený )) 繁體中文 (Čínština (tradiční )) hrvatski (Chorvatský) Dansk (Dánský) Nederlands (Holandský) हिन्दी (Hindština) Magyar (Maďarština) Latviešu (Lotyština) polski (Polský) Português (Portugalština ( Brazílie)) Română (Rumunština) Русский (Ruský) Slovenčina (Slovenština) Slovenščina (Slovinština) Svenska (Švédský) Türkçe (Turečtina) Українська (Ukrajinský)



Be the first to add a comment!

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority