fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Los 20 cuadros y el arte moderno más caros a partir de 2022 – 2023 (últimos 6 años)


¿Cuáles son los cuadros y obras de arte más caros del mundo, vendidos hasta 2022 – 2023? Desde las obras de arte y los cuadros más valiosos hasta el impacto de dos de las crisis más recientes de la humanidad (COVID 19 y la guerra de Ucrania), el equipo del Monte de Piedad de New Bond Street cubrirá todo lo que necesita saber sobre los últimos 6 años aproximadamente.

Entremos de lleno.

Uno de los nombres más importantes de 2022 ha sido Sage Blue Marilyn, de Andy Warhol, que se convirtió en la obra de arte/pintura del siglo XX más cara del mundo jamás vendida en una subasta.

Sin embargo, muy poco después, la obra maestra de Andy Warhols fue destronada por la colección Macklowe acumulada, que se ha convertido recientemente en la colección de arte y pintura más cara del mundo jamás vendida en subasta, a partir de 2022, con un coste de 922 millones de dólares.

Además, aunque existía la incertidumbre de que la inflación debida a la guerra de Ucrania y a la pandemia hiciera tambalearse al mundo del arte, Christie’s ha informado de la asombrosa cifra de 4.100 millones de dólares en ventas en lo que va de año. Los expertos afirman que la vuelta a una cierta normalidad tras la pandemia ha ayudado, ya que las subastas híbridas retransmitidas en directo han registrado grandes cifras.

 

El impacto de la guerra en Ucrania

El mundo del arte no ha tenido tiempo de recuperarse de los efectos de la pandemia (que aún se sienten) y ahora sufre los efectos de la guerra en Ucrania. El conflicto ha tenido muchas repercusiones en el mundo del arte, entre ellas el corte de los lazos con las galerías de arte y los artistas rusos por parte de coleccionistas de todo el mundo y la protección del arte ucraniano.

Pero, ¿cómo ha afectado todo esto a los precios?

Se han suspendido muchas subastas de arte ruso, incluida la subasta anual de arte ruso que celebran tanto Sotheby’s como Christie’s en junio, en la que perderán unos beneficios de 17,7 millones de libras esterlinas, según los resultados del año pasado, en el que se vendieron algunos cuadros y obras de arte muy especializados, pero caros.

El Reino Unido y muchos otros países han prohibido completamente las exportaciones de arte a Rusia, y Sotheby’s también ha anunciado que prohibirá participar en sus ventas a algunos compradores rusos y a personas cuyos ingresos procedan de Rusia. La casa de subastas alemana Ketterer Kunst tampoco se comunica ya con los clientes rusos.

Los oligarcas rusos son bien conocidos por apoyar a la industria de las bellas artes con grandes donaciones, por lo que todos estos movimientos indican pérdidas significativas. Ha habido muchos intentos de recaudación de fondos por parte de artistas de todo el mundo para apoyar a Ucrania, que ha visto grandes beneficios, sin embargo, nada necesariamente notable en nuestra lista de las obras de arte y pinturas más caras del mundo jamás vendidas a partir de 2022.

 

El efecto de la pandemia de COVID

Ello se debe a que los precios de las obras de arte de todo tipo se han visto considerablemente afectados desde principios de 2020, cuando la pandemia sacudió el funcionamiento del mundo. Ni siquiera uno de los cuadros más famosos y caros del mundo jamás vendidos, pudo evitar los impactos, ya que Los girasoles de Van Gogh fue mantenido en cuarentena en febrero de 2020 cuando debía viajar desde la Galería Nacional de Londres al Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio. En esta época se cerraron la mayoría de los museos de arte para evitar la propagación del COVID.

Aunque el cierre de las galerías hizo temer que disminuyera el interés por el arte -y las casas de subastas se vieron obligadas a cerrar, lo que podría haber provocado un desplome de los precios-, la industria del arte consiguió adaptarse bien y mantenerse relevante, obteniendo beneficios a pesar de los cambios sin precedentes. Las subastas no podían realizarse en persona, pero muchos marchantes y artistas recurrieron a las plataformas online para acelerar las ventas y esto, en general, tuvo mucho éxito.

Sotheby’s logró incluso alcanzar en 2021 el mayor total anual en sus 277 años de historia, ya que los postores online representaron el 92% de todas las pujas. Esta cifra fue más del 68% superior a la de 2020, quizás debido a que la gente se está acostumbrando y se siente más cómoda con las pujas en línea en 2021. La confianza ha seguido creciendo desde entonces, y más de la mitad de los compradores de arte en línea afirman que han aumentado su confianza en la compra de arte y cuadros caros en línea en 2022.

En 2020, la infraestructura en línea para dar cabida a las ventas de arte en línea estaba en fase de desarrollo. A pesar de esto, todavía hubo tasas de crecimiento masivo en las ventas de arte en línea solo de 2019 a 2020, pasando del 4,8% al 64%.

En 2021, y a partir de 2022, las casas de subastas, los vendedores y los artistas se han adaptado a un sistema en línea, con plataformas más fáciles de navegar y capaces de soportar un mayor tráfico.

La transición a las plataformas en línea también ha hecho aumentar los precios del arte. Esto se debe quizás a que, en el momento álgido de la pandemia, la gente no tenía la opción de salir a ver arte en una galería, por lo que, en su lugar, tenía que comprarlo para disfrutarlo, lo que aumentaba la demanda y la competencia. Desde entonces, las subastas en línea se han normalizado y son de más fácil acceso, por lo que cada vez hay más gente que se siente atraída por las pujas, lo que impulsa aún más los precios.

Todo esto ha abierto la pintura y el arte moderno a un público mucho más amplio que antes.

En 2021, tres de cada diez jóvenes coleccionistas compraron su primera obra de arte a través de una plataforma online. El 47% de los nuevos compradores de arte (definidos como personas que empezaron a comprar arte hace menos de tres años) hicieron su primera compra por Internet. Sotheby’s, en particular, ha observado cómo casi el 40% de sus compradores eran nuevos clientes en 2020, y el 30% eran menores de 40 años. Esto se debe a que no hay limitaciones físicas para pujar en línea: no tiene que viajar cientos de kilómetros ni siquiera salir de su salón.

Esto abre la puerta a quienes no se sienten cómodos pujando en una subasta y es mucho más atractivo para el público más joven, como muestran claramente estas estadísticas.

Además, en lugar de dificultar la experiencia visual de comprar arte en persona, el desarrollo de la tecnología permite a los coleccionistas ver el arte con más detalle. La fotografía significa que pueden acercarse y echar un buen vistazo antes de pujar, lo que hace que la gente se sienta más segura al comprar porque sabe lo que va a obtener. Aunque no hay réplica a ver el arte en persona, está claro que esto tiene su propio conjunto de beneficios.

Cuando la pandemia impidió que el arte se expusiera en persona, los artistas vivos recurrieron a las redes sociales para mostrar su trabajo. Esto aumenta su alcance y, en última instancia, las ventas, ya que alguien puede preguntar en cuestión de segundos en Instagram y asegurarse una venta momentos después sin necesidad de un agente.

Este tipo de venta suele ser de escaso valor y la generalidad seguirá bajando los precios, pero la posibilidad de llegar a un público más amplio y vender más unidades es un beneficio para muchos artistas que, de otro modo, habrían sufrido a causa de la pandemia. Las redes sociales también facilitan el seguimiento de las tendencias artísticas, impulsando la demanda de ciertos tipos de arte.

Los 20 cuadros y arte moderno más vendidos en el último

6 años hasta 2022 son…

El año 2017, en particular, ha sido un año de grandes ventas de arte, ya que tres de las obras más caras del mundo se vendieron por más de 100 millones de dólares.

Esta cifra supuso en su momento una mejora para el mercado respecto a las ventas relativamente lentas del año anterior, pero no llega a las alturas de las cinco piezas de más de 100 millones de dólares vendidas en 2015.

Sin embargo, la venta número uno en 2017 fue muy especial. Más sobre eso más tarde. En primer lugar, hagamos un recuento de las 10 piezas de pintura y arte moderno más caras jamás vendidas a partir de 2017 por su precio.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

La primera de las dos apariciones en esta lista de la pintura más cara del mundo jamás vendida a partir de 2022 pertenece al artista alemán Gerhard Richter.

Su cuadro abstracto A B, ST JAMES se vendió por 22,7 millones de dólares en Sotheby’s de Nueva York. Aunque Richter es más conocido por las pinturas que utilizan su técnica de fotorrealismo inquietantemente precisa, su cartera de obras abstractas también es muy apreciada y solicitada.

El efecto interesante de la pintura se creó mediante el uso de una escobilla de goma, una superficie de metal larga y plana con un mango, para colocar los colores base, antes de colocar los detalles en la parte superior.

 

Rigidez et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Se vendió por 23,3 millones de dólares en Christie’s en Nueva York, Rigide et courbé (Rigid and Curved) de Wassilly Kandinsky fue pintado en 1935. Kandinsky creó la pieza mientras vivía en París y, dado que nació en Rusia, es justo asumir que el título francés fue elegido en homenaje a su patria adoptiva.

Estilísticamente, es similar a muchas otras obras de Kandinsky de la época; abstracciones que se caracterizan por líneas no geométricas y paletas de colores rústicas. Una digna entrada en nuestra lista de 2022 de las pinturas y obras de arte más caras del mundo jamás vendidas en subasta.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, vendida por 23,76 millones de dólares en Christie’s de Nueva York, formaba parte de la colección del artista francés dedicada al Circo de París , considerada por muchos como una de sus mejores y más logradas obras.

De hecho, la mayor parte de esta colección se expone en algunas de las galerías de arte más famosas del mundo en París, Nueva York y Washington D.C. Por lo tanto, no es de extrañar que esta pieza alcanzara un precio tan elevado cuando salió a subasta.

El lienzo vibrante y colorido es una representación abstracta de París, la ciudad donde Dubuffet pasó gran parte de su vida adulta.

AUTORRETRATO (PELUCA DEL SUSTO) – Andy Warhol

Warhol es uno de esos nombres que está casi garantizado que sea un activo masivo para cualquier pieza a la que esté unido, y regularmente entrega algunas de las pinturas y piezas de arte más caras jamás vendidas en el mundo a partir de 2022.

Es posible que este autorretrato no haya tenido una cifra tan alta como algunos, como Ocho Elvis que se vendió por 100 millones de dólares en 2009, pero aún así se vendió por 24,4 millones de dólares en Sotheby’s en Nueva York.

La pieza es una foto polaroid, tomada en 1986, y esta venta seguramente la pone en la contienda por la polaroid más cara de todos los tiempos.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

La segunda obra de Gerhard Richter en esta lista de los cuadros más caros del mundo de todos los tiempos, Dϋsenjäger, se vendió por 25,56 millones de dólares en la Phillips de Nueva York.

Quizás la más famosa de las series de aviones de combate de Richter, Dϋsenjäger representa un caza a reacción, utilizando una técnica de desenfoque por la que Richter se hizo famoso.

Si bien Richter es conocido por sus representaciones fotorrealistas de personas y objetos, utiliza el desenfoque en muchas piezas para darle una calidad artística única. En el caso de Dϋsenjäger, pintado en 1963, Richter aplicó generosamente el efecto de desenfoque que tanto utiliza para dar la impresión de que el avión está volando.

Radha a la luz de la luna – Raja Ravi Varma

 

Vendida por el equivalente a 29,4 millones de dólares en Pundole’s, Mumbai, Radha in the Moonlight de Varma fue el único cuadro de esta lista de las pinturas más caras del mundo que se vendió fuera de Nueva York.

Aunque su nombre puede caer en oídos sordos en Occidente, Raja Ravi Varma es un artista muy célebre en la India, a menudo considerado uno de los más grandes que el país haya producido. Era un hombre erudito, que estudiaba las técnicas artísticas de los grandes europeos, al tiempo que infundía lo que había aprendido con un verdadero celo indio.

Las técnicas de pintura utilizadas en Radha a la luz de la luna son notablemente occidentales, pero su tema es inconfundiblemente indio.

AB, TODAVÍA – Gerhard Richter

 

La tercera obra de Gerhard Richter que aparece en esta lista de 2022 de las pinturas y obras de arte más caras del mundo, A B, STILL se vendió por 33 millones de dólares en Sotheby’s Nueva York.

Se vendió como parte de la misma venta que el otro resumen de Richter en esta lista, AB, ST JAMES. Está realizado en un estilo abstracto similar al de AB, ST JAMES, aunque la paleta de colores utilizada para crearlo es mucho más vibrante y llamativa.

Al igual que con muchos de los resúmenes de Richter, se utilizó una escobilla de goma para aplicar la pintura de la capa base, lo que dio como resultado bloques de color amplios que luego se pintaron con detalle.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (o The Girls on the Bridge) de Edvard Munch se vendió por 54,4 millones de dólares en Sotheby’s de Nueva York.

La pieza del pintor noruego, cuyo famoso cuadro ‘Grito’ lo convirtió en un nombre familiar, fue pintado en 1900 y, como su nombre indica, representa a un grupo de mujeres de pie sobre un puente.

Munch era una especie de nómada que vivía en varias ciudades de Europa a lo largo de una larga carrera. La pieza fue creada mientras vivía en Berlín; es probable que la ciudad le sirviera de inspiración.

Pintado en 1902 con colores brillantes y representando una escena al aire libre -a diferencia de gran parte de su obra anterior-, muchos consideran que esta obra es una de las mejores de Munch, de ahí que su elevado precio la recomiende como uno de los cuadros más caros del mundo jamás vendidos a partir de 2022.

Sin título XXV – Willem de Kooning

 

Untitled XXV de Willem de Kooning, un resumen creado en medio de una ráfaga de creatividad en la década de 1970, se vendió por 66 millones de dólares en Christie’s en Nueva York.

La pieza había batido un récord como la obra de arte más cara de la posguerra cuando se vendió por 40 millones de dólares en 2005, y ha mejorado ese precio de venta en 26 millones de dólares.

El artista holandés-estadounidense afirmó que, de 1975 a 1978, las imágenes fluyeron de él «como agua». Una pequeña parte de esa corriente de arte fue Sin título XXV, pintado en 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

En lo que respecta a los artistas, pocos son elevados al verdadero estatus de nombre familiar. Warhol, mencionado anteriormente en este artículo, es uno. Claude Monet es seguramente otro.

El valor de ese nombre a menudo se prueba cuando el martillo cae también en las subastas; esta pieza en particular se vendió por la monumental $ 81.4 millones en Christie’s en Nueva York. Famoso por sus pinturas de nenúfares, el artista francés fue pionero en un estilo que ayudaría a sentar las bases del movimiento impresionista.

Meule está pintado en este estilo, que representa un pajar en un campo en la Francia natal del artista.

Sin título (2005) – Cy Twombly – $ 46,4 millones

fine art sales

Esta pieza del abstraccionista estadounidense Cy Twombly se vendió por 46,4 millones de dólares en Christie’s en Nueva York, parte de la misma venta que Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci (c. 1500). Se dice que la pieza, pintada en 2005, es una de las últimas grandes obras del artista, antes de su muerte en 2011. Otra digna entrada en nuestra lista de las pinturas y obras de arte más caras del mundo, vendidas a partir de 2022.

 

Leda y el cisne (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 millones

fine art sales

La segunda entrada de Twombly en la lista de este año, Leda and the Swan (1962) fue de mucho antes en la carrera del artista. La pieza formó parte de una colección privada durante gran parte del siglo XX. th Century, que sin duda habrá influido en su elevado precio de venta.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $ 57,4 millones

fine art sales

Esta escultura del artista rumano Constantin Brancusi se vendió por 57,4 millones de dólares al caer el martillo en Christie’s Nueva York. La obra, creada en 1910 mientras el artista vivía en París, se inspiró en gran medida en el arte y los artefactos egipcios, asirios, ibéricos y asiáticos de algunos de los museos más venerados de la capital francesa.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 millones de dólares

fine art sales

El Blumengarten de Klimt se convirtió en la tercera obra de arte más cara vendida en Europa cuando se vendió en Sotheby’s de Mayfair. Solo Walking Man de Alberto Giacometti y The Massacre of the Innocents de Peter Paul Rubens han alcanzado un precio más alto en suelo europeo, vendiéndose por 87 millones y 66,5 millones de dólares en 2010 y 2002 respectivamente.

Sesenta últimas cenas (1986) – Andy Warhol – 60,9 millones de dólares

fine art sales Warhol es un nombre que alcanza precios elevados en el mercado del arte, y nunca es una sorpresa ver una de sus obras en el top 10 de las ventas de arte del año en todo el mundo.

La pintura de 32 pies fue una de las últimas obras del artista antes de su muerte en 1987, y presenta 60 serigrafías en blanco y negro de La última cena de Da Vinci.

Vendido junto al Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci en Christie’s en Manhattan (más sobre esto más adelante), Sixty Last Suppers demuestra que el mercado de Warhol sigue siendo tan fuerte como siempre.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger: 70,1 millones de dólares

fine art sales

Estableciendo un nuevo precio récord para una pieza de Léger, Contraste de Formes, o ‘contraste de formas’ en inglés, vendida en Christie’s en Manhattan el mes pasado por $ 70.1 millones. La rareza de la pieza seguramente fue un factor en el precio de venta final; nunca antes se había puesto a la venta en una subasta.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 millones de dólares

fine art sales

Al igual que Warhol, Van Gogh es siempre un ganador garantizado en el mercado del arte, y suele producir algunos de los cuadros más caros del mundo jamás vendidos, incluso en el momento de escribir este artículo en 2022.

El pintor holandés es un nombre conocido más allá de los estrechos límites del mundo del arte, y cualquier coleccionista estaría orgulloso de tener una de sus obras en su colección. Laboureur dans un Champ fue pintado en 1889, menos de un año antes de la muerte del artista. Fue vendido como parte de la misma venta que Contraste de Formes por Fernand Léger, pero superó el precio de venta de esa pieza en más de $ 10 millones cuando cayó el martillo.

 

Sin título (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 millones de dólares

fine art sales

El artista de graffiti convertido en artista artístico Jean-Michel Basquiat probablemente se habría negado a la perspectiva de que una de sus pinturas se vendiera por tal precio, si hubiera estado vivo para presenciarlo.

El nativo de Brooklyn fue una parte clave de la próspera escena artística de Nueva York en la década de 1980, cuando el arte callejero y el hip hop estaban a la vanguardia del panorama cultural de la ciudad. Untitled fue comprado por un coleccionista privado en una subasta en Sotheby’s Nueva York en mayo.

Obra maestra (1962) – Roy Lichtenstein – 165 millones de dólares

fine art sales

No es de extrañar que la Obra Maestra haya alcanzado una suma tan elevada y que sea, con diferencia, uno de los cuadros y obras de arte más caros del mundo que se hayan vendido hasta 2022-2023; como uno de los primeros ejemplos más notables del arte pop, sería el sueño de cualquier coleccionista de arte moderno poseer esta pieza.

El uso del clásico estilo artístico de los puntos de Ben-Day, junto con un bocadillo, es un ejemplo clásico del estilo que hizo famoso a Lichtenstein.

El cuadro estuvo colgado en la pared del apartamento de un coleccionista privado de Manhattan durante décadas, antes de ponerse finalmente a la venta a principios de este año. Ese factor de rareza sin duda habrá contribuido al alto precio de venta.

Salvator Mundi (c. 1500) – Leonardo da Vinci – $ 450,3 millones

fine art sales

¿Donde empezar?

Simplemente una de las ventas más impresionantes de un artículo de lujo de todos los tiempos. Se esperaba que el Salvator Mundi, que los estudiosos no acuerdan universalmente haber sido pintado por Leonardo Da Vinci, cobrara una tarifa de alrededor de $ 100 millones.

Una vez añadida la prima del comprador, esa cuota fue más que cuadruplicada por un príncipe saudí tras una intensa puja entre varios interesados.

Esta venta es significativa por varias razones. Sobre todo, es la cantidad más alta jamás pagada por un solo cuadro, superando en 150 millones de dólares el anterior récord de la pintura más cara del mundo jamás vendida: los 300 millones de dólares pagados por Interchange (1955) de William de Kooning. Esta venta perdurará en la memoria, y probablemente mantendrá el récord mundial durante algún tiempo.

 

Para resumir rápidamente los 5 cuadros y arte moderno más caros que se han vendido en los últimos 6 años, también puede ver nuestro breve vídeo a continuación:

 

6 años de retrospectiva sobre obras de arte y pinturas caras

Después de revelar las piezas de arte moderno y pinturas más caras del mundo jamás vendidas entre 2016-2022, demos ahora un paso atrás en la historia y hablemos un poco de algunos datos interesantes, y de las ventas de bellas artes en su momento más álgido (consejo: quizá también quieras leer nuestro artículo sobre los cuadros más caros jamás vendidos en subasta a partir de 2022).

2015 fue un año histórico en la valoración y comercialización de las pinturas y el arte moderno y abstracto más caros del mundo. Los coleccionistas de arte tenían todas las razones para sentirse bien en ese momento, ya que los datos de las subastas revelaron que el arte moderno estaba desafiando la desaceleración general en el mercado de subastas global de 2015. Las ventas de bellas obras impresionistas, modernas y contemporáneas alcanzaron precios sobresalientes ese año y contribuyeron a que Estados Unidos fuera uno de los pocos mercados de subastas internacionales en mostrar un aumento en las ventas en comparación con las cifras de 2014.

Picasso fue el que más ingresos obtuvo en 2015 en general, con 2800 obras que lograron ventas totales de $ 652,9 millones. L’femme d’Alger (Version 0)» del artista fue también la pintura moderna más cara del año, vendida en mayo por 170,4 millones de dólares.

En enero de 2015 se supo que la nieta de Pablo Picasso -Marina Picasso- vendía siete cuadros de su abuelo por un valor combinado estimado de 200 millones de libras, así como la villa de Cannes donde pasó sus últimos años. En lugar de seguir el camino de las subastas para vender lo que se considera uno de los cuadros más caros del mundo, la Sra. Picasso dijo que aceptaba ofertas privadas por lo que se convertiría en una de las obras de arte moderno más valiosas de ese año.

 

marina

Entonces, ¿qué estaba disponible?

Los detalles de las obras a la venta no estaban claros, pero algunas fuentes dijeron que se incluyó un retrato de la madre de Marina, Olga Khokhlova, pintado en 1923 y valorado en 40 millones de libras. Otra de las primeras piezas que no pertenece al icónico estilo cubista de Picasso fue la pieza Maternité, de 1921, valorada en 35 millones de libras.

Sin embargo, la lista completa de piezas a la venta no se ha publicado y la propia Picasso no ha hecho ninguna declaración: el anuncio de la venta provino de un amigo de la nieta del legendario pintor.

¿Más por venir?

No es la primera vez que Marina Picasso vende la obra de su abuelo: en 2014 vendió dos cuadros relativamente caros, indicando entonces que habría más en camino. Los ingresos de esas ventas se destinaron principalmente a la Fundación Marina Picasso, que apoya a los niños pobres en Vietnam. Se dice que su decisión de vender el lote de pinturas de forma privada se debe al hecho de que no estaba impresionada con los £ 5 millones que recibieron en Sotheby’s ‘Paris.

Se cree que la Sra. Picasso está en posesión de alrededor de 400 pinturas y 7.000 bocetos del artista español. Teniendo en cuenta que su anuncio de venta fue el segundo en un corto espacio de tiempo, se especuló en su momento que podría estar buscando vender partes sustanciales de su colección, creando potencialmente una afluencia de algunas de las piezas más caras que se venden en el mundo del arte.

Es comprensible que esto haya provocado un considerable entusiasmo en el mundo del arte ante la posibilidad de que nuevas piezas inunden el mercado, pero también surgió una pregunta.

¿Por qué vendía la Sra. Picasso?

La respuesta parece complicada. Nacido del hijo de Picasso, Paulo, su primer hijo en un matrimonio de corta duración, Marina fue ignorada en gran medida por el pintor durante toda su vida y pasó un tiempo considerable viviendo en la pobreza. Tras la muerte de Picasso, heredó una parte de su patrimonio, incluidos los costosos cuadros que ahora vendía.

La explicación más obvia de sus razones para vender es sencilla: el dinero.

Pero muchos comentaristas creen que podría ser más complejo. La mayor parte del dinero de su venta anterior se destinó a ayudar a los niños en Vietnam, por lo que algunos han visto esto como un esfuerzo para que el artista haga algo por los niños después de su muerte, algo que él no hizo por ella. Esto ha llevado a algunas personas a calificar esto como un acto de venganza.

 

6 años de retrospectiva… más allá de Picasso

Las segundas pinturas y obras de arte más caras de 2015 en todas las categorías fueron las de Andy Warhol, con 1400 obras que alcanzaron los 525,6 millones de dólares en subasta.

Claude Monet ocupó el tercer lugar en general, con ventas de 338,6 millones de dólares por solo 33 obras, ocho de las cuales fueron las pinturas impresionistas más vendidas del año.

El número relativamente pequeño de obras de Monet subastadas en 2015 pone la preeminencia de Picasso y Warhol en una mejor perspectiva. De hecho, las cifras muestran que fue un año en el que la cuestión del valor versus el volumen en el arte se planteó en varias ocasiones. Tan solo 13 obras de Van Gogh lograron ventas de $ 143,5 millones, 33 obras de Modigliani obtuvieron la asombrosa cantidad de $ 141,3 millones y solo nueve obras de Mark Rothko se vendieron en una subasta por $ 219 millones.

Pero, los signos más alentadores de la salud continua en el mercado de las bellas artes llegaron en la categoría Contemporánea, gracias a la increíble venta de Lichtenstein por parte de Christie’s New York en noviembre. ‘Nurse’, de Lichtenstein, pintada en 1964 y subastada por última vez en 1995 por 1,4 millones de dólares, se vendió a finales de 2015 por 95 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las obras de arte más caras del mundo vendidas en ese momento. El precio final de la puja superó la estimación del catálogo en 15 millones de dólares y batió el anterior récord de subasta del artista, de 56,1 millones de dólares, conseguido también por Christie’s Nueva York en 2013.

También te puede interesar…

 

Si el arte es su fuerte y tiene piezas en su colección que cree que son de valor y de las que está dispuesto a desprenderse, entonces la valoración y consideración para la subasta pueden ser su mejor opción. Aquí en Casas de empeño de New Bond Street , nuestros expertos expertos pueden proporcionar a los coleccionistas de arte como usted un servicio de calidad y valoraciones discretas que le permitan mantener el control. Como prestamista de lujo, entendemos el valor de sus artículos y trabajamos con especialistas que se encuentran entre los más conocedores en sus respectivos campos, dándole la seguridad de que toda la información que le proporcionamos será precisa y representativa del verdadero valor de sus artículos.

El Monte de Piedad de New Bond Street es un servicio de empeño discreto y de lujo que incluye préstamos contra obras de arte y una variedad de artistas como Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy y Roy Lichtenstein, por nombrar sólo algunos.

This post is also available in: English (Inglés) Français (Francés) Deutsch (Alemán) Italiano Português (Portugués, Portugal) Български (Búlgaro) 简体中文 (Chino simplificado) 繁體中文 (Chino tradicional) hrvatski (Croata) Čeština (Checo) Dansk (Danés) Nederlands (Holandés) हिन्दी (Hindi) Magyar (Húngaro) Latviešu (Letón) polski (Polaco) Português (Portugués, Brasil) Română (Rumano) Русский (Ruso) Slovenčina (Eslavo) Slovenščina (Esloveno) Svenska (Sueco) Türkçe (Turco) Українська (Ucraniano)



Be the first to add a comment!

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority

Sign-up for our Monthly Newsletter

Fantastic articles and videos, from Most Expensive Luxury Assets to "Top 5" Lists!