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Las 20 obras de arte moderno más caras 2016-2021


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Antes de revelar las piezas de arte y pinturas modernas más caras entre 2016-2021, primero demos un paso atrás en la historia y hablemos un poco sobre las ventas de bellas artes en su apogeo (consejo: es posible que también desee leer nuestro artículo sobre las pinturas más caras jamás vendidas en subasta hasta 2021 ).

2015 fue un año histórico en la valoración y comercialización de las pinturas y el arte moderno y abstracto más caros del mundo. Los coleccionistas de arte tenían todas las razones para sentirse bien en ese momento, ya que los datos de las subastas revelaron que el arte moderno estaba desafiando la desaceleración general en el mercado de subastas global de 2015. Las ventas de bellas obras impresionistas, modernas y contemporáneas alcanzaron precios sobresalientes ese año y contribuyeron a que Estados Unidos fuera uno de los pocos mercados de subastas internacionales en mostrar un aumento en las ventas en comparación con las cifras de 2014.

Picasso fue el que más ingresos obtuvo en 2015 en general, con 2800 obras que lograron ventas totales de $ 652,9 millones. ‘L’femme d’Alger (Version 0)’ del artista también fue el sencillo Pintura moderna más caro del año, y se vendió en una subasta en mayo por 170,4 millones de dólares. En enero de 2015 se supo que la nieta de Pablo Picasso, Marina Picasso, venderá siete de las pinturas de su abuelo por un valor combinado estimado de £ 200 millones, así como la villa de Cannes donde pasó sus últimos años. En lugar de seguir la ruta de la subasta de la venta, Picasso dijo que estaba aceptando ofertas privadas por lo que se convertiría en una de las piezas de arte moderno más caras de ese año.

 

marina

Entonces, ¿qué estaba disponible?

Los detalles de las obras a la venta no estaban claros, pero algunas fuentes dijeron que se incluyó un retrato de la madre de Marina, Olga Khokhlova, pintado en 1923 y valorado en 40 millones de libras. Otra pieza temprana que no pertenece al icónico estilo cubista de Picasso fue la pieza de 1921 Maternité, valorada en 35 millones de libras esterlinas. Sin embargo, la lista completa de piezas a la venta no se ha publicado y la propia Picasso no ha hecho ninguna declaración: el anuncio de la venta provino de un amigo de la nieta del legendario pintor.

¿Más por venir?

Esta no es la primera vez que Marina Picasso vende el trabajo de su abuelo; en 2014 vendió dos piezas, lo que indicaba en ese momento que habría más en camino. Los ingresos de esas ventas se destinaron principalmente a la Fundación Marina Picasso, que apoya a los niños pobres en Vietnam. Se dice que su decisión de vender el lote de pinturas de forma privada se debe al hecho de que no estaba impresionada con los £ 5 millones que recibieron en Sotheby’s ‘Paris.

Se cree que la Sra. Picasso está en posesión de alrededor de 400 pinturas y 7.000 bocetos del artista español. Teniendo en cuenta que su reciente anuncio de ventas fue el segundo en un corto espacio de tiempo, se especuló en ese momento que podría estar buscando vender porciones sustanciales de su colección, creando potencialmente una afluencia de nuevas piezas en el mundo del arte.

Es comprensible que esto haya provocado un considerable entusiasmo en el mundo del arte ante la posibilidad de que nuevas piezas inunden el mercado, pero también surgió una pregunta.

¿Por qué vendía la Sra. Picasso?

La respuesta parece complicada. Nacido del hijo de Picasso, Paulo, su primer hijo en un matrimonio de corta duración, Marina fue ignorada en gran medida por el pintor durante toda su vida y pasó un tiempo considerable viviendo en la pobreza. Tras la muerte de Picasso, heredó una parte de su patrimonio, incluidas las pinturas que ahora vendía.

La explicación más obvia de sus razones para vender es simple; dinero. Pero muchos comentaristas creen que podría ser más complejo. La mayor parte del dinero de su venta anterior se destinó a ayudar a los niños en Vietnam, por lo que algunos han visto esto como un esfuerzo para que el artista haga algo por los niños después de su muerte, algo que él no hizo por ella. Esto ha llevado a algunas personas a calificar esto como un acto de venganza.

Las segundas pinturas y obras de arte más caras de 2015 en todas las categorías fueron las de Andy Warhol, con 1400 obras que obtuvieron $ 525.6 millones en una subasta. Claude Monet ocupó el tercer lugar en general, con ventas de 338,6 millones de dólares por solo 33 obras, ocho de las cuales fueron las pinturas impresionistas más vendidas del año.

El número relativamente pequeño de obras de Monet subastadas en 2015 pone la preeminencia de Picasso y Warhol en una mejor perspectiva. De hecho, las cifras muestran que fue un año en el que la cuestión del valor versus el volumen en el arte se planteó en varias ocasiones. Tan solo 13 obras de Van Gogh lograron ventas de $ 143,5 millones, 33 obras de Modigliani obtuvieron la asombrosa cantidad de $ 141,3 millones y solo nueve obras de Mark Rothko se vendieron en una subasta por $ 219 millones.

Pero, los signos más alentadores de la salud continua en el mercado de las bellas artes llegaron en la categoría Contemporánea, gracias a la increíble venta de Lichtenstein por parte de Christie’s New York en noviembre. La ‘Enfermera’ de Lichtenstein, pintada en 1964 y subastada por última vez por 1,4 millones de dólares en 1995, se vendió a finales de 2015 por 95 millones de dólares, lo que la convierte en una de las obras de arte más caras del mundo en ese momento. El precio final de la oferta superó la estimación del catálogo en $ 15 millones y rompió el récord de subasta anterior del artista de $ 56,1 millones, también logrado por Christie’s New York en 2013.

Entonces, ¿cuáles eran las 10 pinturas modernas más caras del mundo en ese momento?

A la luz de una pintura de Pablo Picasso que estableció un nuevo récord mundial en una subasta, vendida por $ 179,4 millones (£ 115,2 millones) en Nueva York, decidimos crear una infografía que detallara las 10 pinturas más caras jamás vendidas en 2015. El óleo Mujeres de Argel (Versión O) forma parte de una serie de 15 pinturas creadas en 1954 y 1955. La puja ganadora fue realizada por teléfono por un comprador anónimo. El subastador de Christie, Jussi Pylkkänen, dice que la venta fue “un pedazo de historia cultural”.

En pocas palabras, las 20 pinturas y el arte moderno más vendidos en 2016-2020 son …

2017 en particular fue un año excelente para las ventas de arte, con no menos de tres piezas subastadas por más de $ 100 millones. Esta es una mejora para el mercado con respecto a las ventas relativamente lentas del año anterior, pero no alcanza la altura de las cinco piezas de más de $ 100 millones vendidas en 2015. Sin embargo, la venta número uno en 2017 fue muy especial. Más sobre eso más tarde. Primero, contemos las 10 piezas de pintura y arte moderno más caras de 2017 por precio.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

La primera de las dos apariciones en esta lista del artista alemán Gerhard Richter, su pintura abstracta AB, ST JAMES vendido por $ 22,7 millones en Sotheby’s en Nueva York. Si bien Richter puede ser más notable por la pintura que utiliza su técnica de fotorrealismo inquietantemente precisa, su portafolio de trabajo en abstracto también es muy querido y buscado. El efecto interesante de la pintura se creó mediante el uso de una escobilla de goma, una superficie de metal larga y plana con un mango, para colocar los colores base, antes de colocar los detalles en la parte superior.

 

Rigidez et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Se vendió por 23,3 millones de dólares en Christie’s en Nueva York, Rigide et courbé (Rigid and Curved) de Wassilly Kandinsky fue pintado en 1935. Kandinsky creó la pieza mientras vivía en París y, dado que nació en Rusia, es justo asumir que el título francés fue elegido en homenaje a su patria adoptiva. Estilísticamente, es similar a muchos otros trabajos de Kandinsky en ese momento; abstractos que se caracterizan por líneas no geométricas y paletas de colores rústicos.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, que se vendió por 23,76 millones de dólares en Christie’s en Nueva York, formaba parte del proyecto del artista francés. Circo de París colección, considerada por muchos como una de sus mejores y más logradas obras. De hecho, la mayor parte de esta colección se exhibe en algunas de las galerías de arte más famosas del mundo en París, Nueva York y Washington DC. Por lo tanto, no sorprende que esta pieza alcanzara un precio tan alto cuando salió a subasta. El lienzo vibrante y colorido es una representación abstracta de París, la ciudad donde Dubuffet pasó gran parte de su vida adulta.

AUTORRETRATO (PELUCA DEL SUSTO) – Andy Warhol

Warhol es uno de esos nombres lo suficientemente cerca como para ser un activo masivo para cualquier pieza a la que esté adjunto. Es posible que este autorretrato no haya tenido una cifra tan alta como algunos, como Ocho Elvis que se vendió por 100 millones de dólares en 2009, pero aún así se vendió por 24,4 millones de dólares en Sotheby’s en Nueva York. La pieza es una foto polaroid, tomada en 1986, y esta venta seguramente la pone en la contienda por la polaroid más cara de todos los tiempos.

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

La segunda pieza de Gerhard Richter en esta lista, Dϋsenjäger, se vendió por 25,56 millones de dólares en Phillips en Nueva York. Quizás la más famosa de las series de aviones de combate de Richter, Dϋsenjäger representa un caza a reacción, utilizando una técnica de desenfoque por la que Richter se hizo famoso. Si bien Richter es conocido por sus representaciones fotorrealistas de personas y objetos, utiliza el desenfoque en muchas piezas para darle una calidad artística única. Para Dϋsenjäger, pintado en 1963, Richter ha utilizado una aplicación generosa de su efecto de desenfoque de uso frecuente para dar la impresión de que el avión está en vuelo.

Radha a la luz de la luna – Raja Ravi Varma

 

Con un precio equivalente a 29,4 millones de dólares en Pundole’s, Mumbai, Radha in the Moonlight de Varma fue la única pintura de esta lista que se vendió fuera de Nueva York. Aunque su nombre puede caer en oídos sordos en Occidente, Raja Ravi Varma es un artista muy célebre en la India, a menudo considerado uno de los más grandes que el país haya producido. Era un hombre culto que estudiaba las técnicas artísticas de los grandes europeos, mientras infundía lo que había aprendido con un celo verdaderamente indio. Las técnicas de pintura utilizadas en Radha a la luz de la luna son notablemente occidentales, pero su tema es inconfundiblemente indio.

AB, TODAVÍA – Gerhard Richter

 

La tercera pieza de Gerhard Richter que aparece en esta lista, AB, AÚN se vendió por $ 33 millones en Sotheby’s New York. Se vendió como parte de la misma venta que el otro resumen de Richter en esta lista, AB, ST JAMES. Está hecho en un estilo abstracto similar al de AB, ST JAMES, aunque la paleta de colores utilizada para crearlo es mucho más vibrante y llamativa. Al igual que con muchos de los resúmenes de Richter, se utilizó una escobilla de goma para aplicar la pintura de la capa base, lo que dio como resultado bloques de color amplios que luego se pintaron con detalle.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (o The Girls on the Bridge) de Edvard Munch se vendió por 54,4 millones de dólares en Sotheby’s de Nueva York. La pieza del pintor noruego, cuyo famoso cuadro ‘Grito’ lo convirtió en un nombre familiar, fue pintado en 1900 y, como su nombre indica, representa a un grupo de mujeres de pie sobre un puente. Munch era una especie de nómada que vivía en varias ciudades de Europa a lo largo de una larga carrera. La pieza fue creada mientras vivía en Berlín; es probable que la ciudad le sirviera de inspiración. Pintado en 1902 en colores brillantes y que representa una escena al aire libre, a diferencia de gran parte de su trabajo anterior, muchos consideran que esta pieza es una de las mejores de Munch.

Sin título XXV – Willem de Kooning

 

Untitled XXV de Willem de Kooning, un resumen creado en medio de una ráfaga de creatividad en la década de 1970, se vendió por 66 millones de dólares en Christie’s en Nueva York. La pieza había batido un récord como la obra de arte más cara de la posguerra cuando se vendió por 40 millones de dólares en 2005, y ha mejorado ese precio de venta en 26 millones de dólares. El artista holandés-estadounidense afirmó que, de 1975 a 1978, las imágenes fluyeron de él “como agua”. Una pequeña parte de esa corriente de arte fue Sin título XXV, pintado en 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

En lo que respecta a los artistas, pocos son elevados al verdadero estatus de nombre familiar. Warhol, mencionado anteriormente en este artículo, es uno. Claude Monet es seguramente otro. El valor de ese nombre a menudo se prueba cuando el martillo cae también en las subastas; esta pieza en particular se vendió por la monumental $ 81.4 millones en Christie’s en Nueva York. Famoso por sus pinturas de nenúfares, el artista francés fue pionero en un estilo que ayudaría a sentar las bases del movimiento impresionista. Meule está pintado en este estilo, que representa un pajar en un campo en la Francia natal del artista.

Sin título (2005) – Cy Twombly – $ 46,4 millones

fine art sales

Esta pieza del abstraccionista estadounidense Cy Twombly se vendió por 46,4 millones de dólares en Christie’s en Nueva York, parte de la misma venta que Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci (c. 1500). Se dice que la pieza, pintada en 2005, es una de las últimas grandes obras del artista, antes de su muerte en 2011.

 

Leda y el cisne (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 millones

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La segunda entrada de Twombly en la lista de este año, Leda and the Swan (1962) fue de mucho antes en la carrera del artista. La pieza formó parte de una colección privada durante gran parte del siglo XX. th Century, que sin duda habrá influido en su elevado precio de venta.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $ 57,4 millones

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Esta escultura del artista rumano Constantin Brancusi se vendió por 57,4 millones de dólares cuando cayó el martillo en Christie’s Nueva York en mayo de este año. La pieza, creada en 1910 mientras el artista vivía en París, se inspiró en gran medida en el arte y los artefactos egipcios, asirios, ibéricos y asiáticos de algunos de los museos más venerados de la capital francesa.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 millones de dólares

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Blumengarten de Klimt se convirtió en la tercera obra de arte más cara para vender en Europa cuando se vendió en Sotheby’s en Mayfair a principios de este año. Solo Walking Man de Alberto Giacometti y The Massacre of the Innocents de Peter Paul Rubens han alcanzado un precio más alto en suelo europeo, vendiéndose por 87 millones y 66,5 millones de dólares en 2010 y 2002 respectivamente.

Sesenta últimas cenas (1986) – Andy Warhol – 60,9 millones de dólares

fine art sales Warhol es un nombre que tiene precios altos en el mercado del arte, y nunca es sorprendente ver una de sus piezas entre las 10 mejores ventas de arte del año. La pintura de 32 pies fue una de las últimas obras del artista antes de su muerte en 1987, y presenta 60 serigrafías en blanco y negro de La última cena de Da Vinci. Vendido junto al Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci en Christie’s en Manhattan (más sobre esto más adelante), Sixty Last Suppers demuestra que el mercado de Warhol sigue siendo tan fuerte como siempre.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger: 70,1 millones de dólares

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Estableciendo un nuevo precio récord para una pieza de Léger, Contraste de Formes, o ‘contraste de formas’ en inglés, vendida en Christie’s en Manhattan el mes pasado por $ 70.1 millones. La rareza de la pieza seguramente fue un factor en el precio de venta final; nunca antes se había puesto a la venta en una subasta.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 millones de dólares

fine art sales Como Warhol, Van Gogh es siempre un ganador garantizado en el mercado del arte. El pintor holandés es un nombre familiar mucho más allá de los estrechos confines del mundo del arte, y cualquier coleccionista estaría orgulloso de tener una de sus piezas entre su colección. Laboureur dans un Champ fue pintado en 1889, menos de un año antes de la muerte del artista. Fue vendido como parte de la misma venta que Contraste de Formes por Fernand Léger, pero superó el precio de venta de esa pieza en más de $ 10 millones cuando cayó el martillo.

 

Sin título (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 millones de dólares

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El artista de graffiti convertido en artista artístico Jean-Michel Basquiat probablemente se habría negado a la perspectiva de que una de sus pinturas se vendiera por tal precio, si hubiera estado vivo para presenciarlo. El nativo de Brooklyn fue una parte clave de la próspera escena artística de Nueva York en la década de 1980, cuando el arte callejero y el hip hop estaban a la vanguardia del panorama cultural de la ciudad. Untitled fue comprado por un coleccionista privado en una subasta en Sotheby’s Nueva York en mayo.

Obra maestra (1962) – Roy Lichtenstein – 165 millones de dólares

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No es de extrañar que Masterpiece obtuviera una suma tan imponente; como uno de los primeros ejemplos más notables de arte pop, sería el sueño de cualquier coleccionista de arte moderno poseer esta pieza. Haciendo uso del estilo artístico clásico de los puntos de Ben-Day, junto con un bocadillo, es un ejemplo clásico del estilo que hizo famoso a Lichtenstein. La pintura estuvo colgada en la pared de un apartamento de coleccionistas privados en Manhattan durante décadas, antes de salir finalmente a la venta a principios de este año. Ese factor de rareza sin duda habrá contribuido al alto precio de venta.

Salvator Mundi (c. 1500) – Leonardo da Vinci – $ 450,3 millones

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¿Donde empezar? Simplemente una de las ventas más impresionantes de un artículo de lujo de todos los tiempos. Se esperaba que el Salvator Mundi, que los estudiosos no acuerdan universalmente haber sido pintado por Leonardo Da Vinci, cobrara una tarifa de alrededor de $ 100 millones. Después de que se agregó la prima del comprador, esa tarifa fue más que cuadriplicada por un príncipe saudí luego de una intensa etapa de licitación entre varias partes interesadas. Esta venta es significativa por varias razones. Principalmente, es la cantidad más alta jamás pagada por una sola pintura, rompiendo el récord anterior, los $ 300 millones pagados por Intercambio de William de Kooning (1955), en $ 150 millones. Esta venta perdurará en la memoria y probablemente mantendrá el récord mundial durante algún tiempo.

 

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