I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 20 dyreste malerier og moderne kunst fra 2023 (siste 6 år)

Hva er de dyreste maleriene og kunsten i verden, noen gang solgt i 2023?

Fra den mest verdifulle kunsten og maleriene til virkningen av to av de siste menneskelighetskrisene (COVID 19 og Ukraina-krigen), vil teamet hos New Bond Street Pantelånere dekke alt du trenger å vite om de siste 6 årene eller så.

La oss dykke rett inn!

Et av de største navnene i 2022 har vært Andy Warhols Sage Blue Marilyn som ble verdens dyreste kunstverk/maleri fra 1900-tallet i verden som noen gang er solgt på auksjon.

Like etterpå ble imidlertid Andy Warhols’ mesterverk detronisert av Macklowe-samlingen kumulativt, som nylig har blitt den dyreste kunst- og malerisamlingen i verden som noen gang er solgt på auksjon , fra og med 2023, og kostet 922 millioner dollar.

I tillegg, selv om det var usikkerhet om at inflasjon på grunn av Ukraina-krigen og pandemien ville få kunstverdenen til å kjempe, har Christie’s rapportert et svimlende 4,1 milliarder dollar i salg i 2023 så langt. Eksperter sier at tilbakegangen til noe normalitet etter pandemien har hjulpet, med hybride live-streamede auksjoner som ser store tall.

Table of Contents

Virkningen av krigen i Ukraina

Kunstverdenen har ikke hatt tid til å komme seg etter virkningene av pandemien (som fortsatt merkes) og lider nå under virkningene av krigen i Ukraina. Det har vært mange innvirkninger på kunstverdenen på grunn av konflikten , ikke minst mange bånd med russiske kunstgallerier og kunstnere som kuttes av verdensomspennende samlere og ukrainsk kunst holdes under beskyttelse.

Men hvordan har alt dette påvirket prisene?

Mange russiske kunstauksjoner har blitt avlyst, inkludert den årlige auksjonen over russisk kunst som ble holdt av både Sotheby’s og Christie’s i juni, som vil føre til at de taper fortjeneste på 17,7 millioner pund, basert på fjorårets ytelse da noen veldig nisje, men likevel dyre malerier og kunst er solgt.

Det er et fullstendig forbud mot kunsteksport til Russland fra Storbritannia og mange andre land, og Sotheby’s har også annonsert at de vil forby noen russiske kjøpere og personer hvis inntekt kommer fra Russland fra å delta i salget deres. Det tyske auksjonshuset Ketterer Kunst kommuniserer heller ikke lenger med russiske kunder.

Russiske oligarker er kjent for å støtte kunstindustrien med store donasjoner, så alle disse grepene indikerer betydelige tap. Det har vært mange innsamlingsforsøk fra kunstnere over hele verden for å støtte Ukraina, som har oppnådd store overskudd, men ingenting er nødvendigvis bemerkelsesverdig på listen vår over de dyreste kunsten og maleriene i verden som noen gang er solgt i 2023.

Effekten av COVID-pandemien

Dette kommer ettersom prisene på kunstverk av alle slag har blitt betydelig påvirket siden begynnelsen av 2020, som så pandemien rasle slik verden fungerte. Ikke engang et av de mest kjente og dyreste maleriene i verden som noen gang er solgt, kunne unngå konsekvensene, ettersom Van Goghs solsikker ble holdt i karantene i februar 2020 da det var ment å reise fra Londons nasjonalgalleri til Tokyos nasjonalmuseum i vest. Kunst. Det var på dette tidspunktet de fleste kunstmuseer ble stengt for å unngå spredning av COVID.

Selv om stengingen av gallerier førte til frykt for at interessen for kunst skulle falle – og auksjonshus ble tvunget til å stenge, noe som kunne ha fått prisene til å stupe – klarte kunstindustrien å tilpasse seg godt og holde seg relevant, og skryte av overskudd til tross for enestående endringer. Auksjoner kunne ikke skje personlig, men mange forhandlere og artister vendte seg til nettbaserte plattformer for å akselerere salget, og dette var totalt sett veldig vellykket.

Sotheby’s klarte til og med å oppnå den høyeste årlige totalen i deres 277-årige historie i 2021, med nettbaserte budgivere som sto for 92 % av alle bud. Det var mer enn 68 % høyere enn i 2020, kanskje på grunn av at folk ble mer vant til og komfortable med å by på nettet innen 2021. Tilliten har fortsatt å vokse siden, med mer enn halvparten av nettkjøpere av kunst som sa at de har økt tilliten til å kjøpe dyr kunst og malerier på nettet i 2022.

I 2020 var nettinfrastruktur for å imøtekomme nettsalg av kunst under ny utvikling. Til tross for dette var det fortsatt massiv vekst i salg av kunst på nett fra 2019 til 2020 alene, fra 4,8 % til 64 % .

Innen 2022, og fortsetter inn i 2023 og utover, har auksjonshus, selgere og artister tilpasset seg et nettbasert system, med plattformer som er lettere å navigere og tåle høyere trafikk – salg foregår til og med på sosiale medieplattformer som Instagram!

Overgangen til nettbaserte plattformer har også fått kunstprisene til å øke. Dette er kanskje fordi folk på høyden av pandemien ikke hadde noe alternativ til å gå ut og se kunst i et galleri, så i stedet måtte de kjøpe det til seg selv for å nyte det, noe som økte etterspørselen og konkurransen. Siden den gang har nettauksjoner blitt mer normaliserte og lettere tilgjengelige, slik at flere og flere mennesker tiltrekkes av budgivning, noe som driver prisene ytterligere.

Alt dette har åpnet opp malerier og moderne kunst for et mye bredere publikum enn noen gang før.

I 2021 kjøpte tre av ti unge samlere sitt første kunstverk noensinne ved å bruke en nettplattform. 47 % av nye kunstkjøpere (definert som personer som begynte å kjøpe kunst for mindre enn tre år siden) gjorde sitt første kjøp på nettet. Spesielt Sotheby’s har lagt merke til hvordan nesten 40 % av kjøperne var nye kunder i 2020, og 30 % var under 40 år. Dette er fordi det ikke er noen fysiske begrensninger for nettbasert budgivning – du trenger ikke å reise hundrevis av mil eller til og med forlate stuen din.

Dette åpner døren for de som ikke føler seg komfortable med å by på en auksjon og er langt mer attraktivt for yngre publikum, som denne statistikken tydelig viser.

I stedet for å hindre den visuelle opplevelsen av å kjøpe kunst personlig, gir utvikling av teknologi det mulig for samlere å se kunst mer detaljert. Fotografering gjør at de kan zoome inn og ta en god titt før de byr, noe som gjør folk tryggere på å kjøpe fordi de vet hva de får. Selv om det ikke er noen kopi av å se kunst personlig, har dette helt klart sitt eget unike sett med fordeler.

Da pandemien gjorde at kunst ikke kunne vises personlig, vendte levende kunstnere seg til sosiale medier for å vise frem det harde arbeidet sitt. Dette øker deres rekkevidde og til slutt salget, ettersom noen kan spørre i løpet av sekunder på Instagram og et salg sikret øyeblikk senere uten behov for en agent.

Denne typen salg har vanligvis lav verdi, og fellesskapet vil fortsette å senke prisene, men muligheten til å nå et bredere publikum og selge flere enheter er en fordel for mange artister som ellers kan ha lidd på grunn av pandemien. Sosiale medier gjør det også mye enklere å spore kunsttrender, noe som øker etterspørselen etter visse typer kunst.

Topp 20 moderne malerier og kunst solgt i det siste

6 år frem til 2023 er…

Spesielt 2017 var et bumperår for noen av de dyreste kunstsalgene i verden, med ikke mindre enn tre av de dyreste kunstverkene i verden som gikk under hammeren for mer enn $100 millioner.

Dette var på det tidspunktet en forbedring for markedet i forhold til forrige års relativt langsomme salg, men nådde ikke helt høyden til de fem $100m+ delene som ble solgt i 2015.

Imidlertid var nummer én-salget i 2017 veldig spesielt. Mer om det senere. Først, la oss telle ned de 10 dyreste stykkene av moderne malerier og kunst som noen gang er solgt i 2017 etter pris.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

Den første av to opptredener på denne listen over det dyreste maleriet i verden som noen gang er solgt i 2022 tilhører den tyske kunstneren Gerhard Richter.

Hans abstrakte maleri AB, ST JAMES solgte for 22,7 millioner dollar på Sotheby’s i New York. Mens Richter kanskje er mer kjent for malerier som bruker hans uhyggelig nøyaktige fotorealismeteknikk, er hans portefølje av arbeid i abstrakt også godt elsket og ettertraktet.

Den interessante effekten av maleriet ble skapt ved å bruke en nal – en lang, flat metalloverflate med et håndtak – for å legge ned bunnfarger, før detaljene ble lagt på toppen.

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

Selger for 23,3 millioner dollar på Christie’s i New York, Rigide et courbé (Rigid and Curved) av Wassilly Kandinsky ble malt i 1935. Kandinsky skapte stykket mens han bodde i Paris, og – siden han ble født i Russland – er det rimelig å anta at den franske tittelen ble valgt som en hyllest til hans adopterte hjemland.

Stilmessig ligner det mye av Kandinskys andre arbeider på den tiden; abstrakter som er preget av ikke-geometriske linjer, og rustikke fargepaletter. En verdig oppføring på vår 2023-liste over de dyreste maleriene og kunsten i verden som noen gang er solgt på auksjon.

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

Les Grandes Artères, som solgte for 23,76 millioner dollar på Christie’s i New York, var en del av den franske kunstnerens Paris Circus -samling, av mange ansett for å være blant hans fineste og mest gjennomførte verk.

Faktisk er brorparten av denne samlingen utstilt i noen av verdens mest kjente kunstgallerier i Paris, New York og Washington DC. Derfor er det liten overraskelse at dette stykket fikk en så høy pris da det gikk på auksjon.

Det livlige, fargerike lerretet er en abstrakt skildring av Paris, byen der Dubuffet tilbrakte store deler av sitt voksne liv.

SELVPORTRETT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol er et av de navnene som er nær nok garantert til å være en enorm ressurs for ethvert stykke det er knyttet til, og leverer jevnlig noen av de dyreste maleriene og kunstverkene som noen gang er solgt i verden fra og med 2023.

Dette selvportrettet har kanskje ikke vært så høyt som noen – for eksempel Eight Elvises som ble solgt for rapporterte 100 millioner dollar i 2009 – men det solgte fortsatt for 24,4 millioner dollar på Sotheby’s i New York.

Stykket er et polaroidbilde, tatt i 1986, og dette salget setter det garantert i strid om tidenes dyreste polaroid

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

Det andre stykket av Gerhard Richter på denne listen over de dyreste maleriene i verden noensinne, solgte Dϋsenjäger for 25,56 millioner dollar på Phillips i New York.

Den kanskje mest kjente av Richters populære krigsflyserie, Dϋsenjäger skildrer en jetjager, ved å bruke en uskarphet-teknikk som Richter ble kjent for.

Mens Richter er kjent for sine fotorealistiske skildringer av mennesker og objekter, bruker han uskarphet i mange stykker for å gi det en unik kunstnerisk kvalitet. For Dϋsenjäger, malt i 1963, brukte Richter en liberal anvendelse av sin ofte brukte uskarphet-effekt for å gi inntrykk av at flyet er på flukt.

Radha i måneskinnet – Raja Ravi Varma

Varma’s Radha in the Moonlight solgte for tilsvarende $29,4 millioner i Pundole’s, Mumbai, og var det eneste maleriet på denne listen over de dyreste maleriene i verden som ble solgt utenfor New York.

Selv om navnet hans kan falle for døve ører i vest, er Raja Ravi Varma en berømt artist i India, ofte ansett som en av de største landet noen gang har produsert. Han var en lærd mann som studerte kunstteknikkene til europeiske storheter mens han tilførte det han hadde lært med en virkelig indisk iver.

Maleteknikkene som brukes i Radha in the Moonlight er merkbart vestlige, men motivet er umiskjennelig indisk.

AB, STILL – Gerhard Richter

Det tredje stykket av Gerhard Richter som dukket opp på denne 2022-listen over de dyreste maleriene og kunsten i verden noensinne, AB, solgte FORTSATT for 33 millioner dollar på Sotheby’s New York.

Det ble solgt som en del av det samme salget som det andre Richter-abstraktet på denne listen, AB, ST JAMES. Det er gjort i en lignende abstrakt stil som AB, ST JAMES, selv om fargepaletten som ble brukt til å lage den er mye mer levende og slående.

Som med mange av Richters abstrakter, ble en nal brukt til å påføre grunnlakken, noe som resulterte i brede fargeblokker som deretter ble malt over med detaljer.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

PIKENE PÅ BROEN (eller The Girls on the Bridge) av Edvard Munch solgt for 54,4 millioner dollar på Sotheby’s i New York.

Verket av den norske maleren, hvis berømte maleri ‘Skrik’ gjorde ham til et kjent navn, ble malt i 1900 og viser – som navnet tilsier – en gruppe kvinner som står på en bro.

Munch var noe av en nomade, og bodde i forskjellige byer rundt om i Europa gjennom en lang karriere. Stykket ble laget mens han bodde i Berlin; det er sannsynlig at byen ga hans inspirasjon.

Malt i 1902 i lyse farger, og skildrer en utendørs scene – i motsetning til mye av hans tidligere arbeid – mange anser dette verket for å være et av Munchs største, derav den høye prislappen som anbefaler det som et av de dyreste maleriene i verden som noen gang er solgt. fra og med 2023.

Uten tittel XXV – Willem de Kooning

Willem de Koonings Untitled XXV – et abstrakt skapt midt i en mengde kreativitet på 1970-tallet – ble solgt for kule $66 millioner på Christie’s i New York.

Stykket hadde slått rekord for det dyreste kunstverket etter krigen da det ble solgt for 40 millioner dollar i 2005, og har forbedret salgsprisen med 26 millioner dollar.

Den nederlandsk-amerikanske kunstneren hevdet at fra 1975-1978 strømmet bilder ut av ham «som vann». En liten del av den kunststrømmen var Untitled XXV, malt i 1977.

Meule – Claude Monet

Når det gjelder artister, er det få som er opphøyet til status som ekte husholdningsnavn. Warhol, tidligere nevnt i dette stykket, er en. Claude Monet er sikkert en annen.

Verdien av det navnet er ofte bevist når hammeren faller på auksjoner også; Spesielt dette stykket ble solgt for 81,4 millioner dollar på Christie’s i New York. Berømt for sine malerier av vannliljer, var den franske kunstneren banebrytende for en stil som ville bidra til å danne grunnlaget for impresjonismebevegelsen.

Meule er malt i denne stilen, og viser en høystakk i et felt i kunstnerens hjemland Frankrike.

Uten tittel (2005) – Cy Twombly – 46,4 millioner dollar

Dette stykket av den amerikanske abstraksjonisten Cy Twombly ble solgt for 46,4 millioner dollar på Christie’s i New York, en del av det samme salget som Leonardo Da Vincis Salvator Mundi (ca. 1500). Stykket, malt i 2005, sies å være et av kunstnerens siste virkelig store verk, før hans død i 2011. Nok en verdig oppføring på listen vår over de dyreste maleriene og kunstverkene i verden, noen gang solgt i 2023.

Leda and the Swan (1962) – Cy Twombly – 52,9 millioner dollar

Den andre oppføringen for Twombly på årets liste, Leda and the Swan (1962) var fra mye tidligere i artistkarrieren. Stykket var en del av en privat samling i store deler av slutten av det ^20. århundre, noe som uten tvil vil ha vært en faktor i den høye salgsprisen.

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 millioner dollar

Denne skulpturen av den rumenske kunstneren Constantin Brancusi ble solgt for 57,4 millioner dollar da hammeren falt på Christie’s New York. Verket, laget i 1910 mens kunstneren bodde i Paris, var sterkt inspirert av egyptisk, assyrisk, iberisk og asiatisk kunst og gjenstander på noen av den franske hovedstadens mest ærede museer.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 millioner dollar

Klimts Blumengarten ble det tredje dyreste kunstverket å selge i Europa da det ble solgt på Sotheby’s i Mayfair. Bare Alberto Giacomettis Walking Man, og Peter Paul Rubens’ The Massacre of the Innocents har oppnådd en høyere pris på europeisk jord, og solgte for 87 millioner dollar og 66,5 millioner dollar i henholdsvis 2010 og 2002.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – 60,9 millioner dollar

Warhol er et navn som krever høye priser på kunstmarkedet, og det er aldri et sjokk å se en av hans stykker blant årets topp 10 kunstsalg over hele verden.

Maleriet på 32 fot var blant kunstnerens siste verk før hans død i 1987, og har 60 svart-hvitt silketrykk av Da Vincis The Last Supper.

Selges sammen med Leonardo Da Vincis Salvator Mundi på Christie’s på Manhattan (mer om det senere), viser Sixty Last Suppers at markedet for Warhol fortsatt er like sterkt som alltid.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 millioner dollar

Contraste de Formes – eller «formkontrast» på engelsk – satte ny rekordpris for et stykke av Léger, solgt på Christie’s på Manhattan forrige måned for 70,1 millioner dollar. Stykkets sjeldenhet var sikkert en faktor i den endelige salgsprisen; den hadde aldri tidligere vært lagt ut for salg på auksjon.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 millioner dollar

I likhet med Warhol er Van Gogh alltid en garantert vinner på kunstmarkedet, og produserer ofte noen av de dyreste maleriene i verden som noen gang er solgt, selv når dette skrives i 2023.

Den nederlandske maleren er et kjent navn langt utenfor kunstverdenens trange rammer, og enhver samler ville være stolt av å ha et av hans stykker i samlingen deres. Laboureur dans un Champ ble malt i 1889, mindre enn et år før kunstnerens død. Den ble solgt som en del av det samme salget som Contraste de Formes av Fernand Léger, men overgikk salgsprisen på det stykket med mer enn $10 millioner da hammeren falt.

Uten tittel (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 millioner dollar

Grafitti-kunstneren som ble den fine kunstneren Jean-Michel Basquiat, ville sannsynligvis ha avvist utsiktene til at et av maleriene hans skulle selges for en slik avgift, hvis han hadde vært i live for å være vitne til det.

Brooklyn-innfødte var en sentral del av den blomstrende kunstscenen i New York på 1980-tallet, da gatekunst og hiphop var i forkant av byens kulturlandskap. Untitled ble kjøpt av en privat samler på et salg i Sotheby’s New York i mai.

Mesterverk (1962) – Roy Lichtenstein – 165 millioner dollar

Det er liten overraskelse at Masterpiece fikk en så imponerende sum og er uten tvil et av de dyreste maleriene og kunstverkene i verden, noen gang solgt i 2023; som et av de mest bemerkelsesverdige tidlige eksemplene på popkunst, ville det være drømmen til enhver moderne kunstsamler å eie dette stykket.

Å bruke den klassiske Ben-Day dots-kunststilen, sammen med en snakkeboble, er et klassisk eksempel på stilen som gjorde Lichtenstein berømt.

Maleriet hang på veggen i en privat samlers leilighet på Manhattan i flere tiår, før det endelig ble lagt ut for salg tidligere i år. Den sjeldenhetsfaktoren vil uten tvil ha bidratt til den høye salgsprisen.

Salvator Mundi (ca. 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 millioner dollar

Hvor skal jeg starte?

Rett og slett et av tidenes mest fantastiske salg av en luksusvare. Salvator Mundi – som ikke er universelt enige om av lærde å faktisk ha blitt malt av Leonardo Da Vinci – ble forventet å kreve et gebyr på rundt 100 millioner dollar.

Etter at kjøperens premie ble lagt til, ble denne avgiften mer enn firedoblet av en saudisk prins etter en intens budgivningsfase mellom en rekke interesserte parter.

Dette salget er betydelig av flere grunner. Hovedsakelig er det det høyeste beløpet som noen gang er betalt for et enkelt maleri, og knuser den tidligere rekorden for det dyreste maleriet i verden som noen gang er solgt – 300 millioner dollar betalt for William de Koonings Interchange (1955) – med 150 millioner dollar. Dette salget vil leve lenge i minnet, og det vil trolig holde verdensrekorden en stund.

For raskt å oppsummere de 5 dyreste maleriene og moderne kunst som noen gang er solgt de siste 6 årene, kan du også se vår korte video nedenfor:

6 års tilbakeblikk på dyr kunst og malerier

Etter å ha avslørt de dyreste kunstverkene og maleriene i verden som noen gang er solgt mellom 2016-2023, la oss nå ta et skritt tilbake i historien og snakke litt om noen interessante fakta, og kunstsalg på topp (tips: du kan også være lurt å lese artikkelen vår om de dyreste maleriene som noen gang er solgt på auksjon i 2023 ).

2015 var et milepælår i verdsettelsen og handelen av de dyreste moderne og abstrakte maleriene og kunsten i verden. Kunstsamlere hadde all grunn til å føle seg bra i det øyeblikket, ettersom auksjonsdata har avslørt at moderne kunst trosset den generelle nedgangen i 2015s globale auksjonsmarked. Salget av fine impresjonistiske, moderne og moderne verk oppnådde alle fremragende priser det året og bidro til at USA var et av få internasjonale auksjonsmarkeder som viste en økning i salget sammenlignet med 2014-tallene.

Picasso var 2015s høyeste inntekt totalt sett, med 2800 verk som oppnådde et samlet salg på 652,9 millioner dollar. Kunstnerens ‘L’femme d’Alger (versjon 0)’ var også årets dyreste singel Moderne maleri som noen gang er solgt, og solgte på auksjon i mai for 170,4 millioner dollar.

I januar 2015 kom det frem at Pablo Picassos barnebarn – Marina Picasso – solgte syv av bestefarens malerier for en anslått samlet verdi av £200 millioner, samt Cannes-villaen hvor han tilbrakte sine senere år. I stedet for å gå ned på auksjonsveien for å selge det som regnes som noen av de dyreste maleriene i verden, sa Picasso at hun aksepterte private bud på det som skulle bli en av de mest verdifulle kunstverkene det året.

marina

Så hva var tilgjengelig?

Detaljer om verkene som ble solgt var uklare, men noen kilder sa at et portrett av Marinas mor Olga Khokhlova var inkludert, malt i 1923 og verdsatt til £40 millioner. Et annet tidlig stykke som ikke er i Picassos ikoniske kubistiske stil var Maternité fra 1921, verdsatt til £35 millioner.

Den fullstendige listen over stykker for salg har imidlertid ikke blitt offentliggjort, og fru Picasso selv har ikke uttalt seg – kunngjøringen om salget kom fra en venn av den legendariske malerens barnebarn.

Mer kommer?

Dette er ikke første gang Marina Picasso selger av bestefarens arbeid – i 2014 solgte hun to relativt dyre malerier, som den gang tydet på at det ville være flere på vei. Inntektene fra disse salgene gikk hovedsakelig til Marina Picasso Foundation, som støtter fattige barn i Vietnam. Beslutningen hennes om å selge partiet med malerier privat sies å stamme fra det faktum at hun ikke var imponert over de fem millioner pundene de mottok på Sotheby’s’ Paris.

Det antas at Ms. Picasso er i besittelse av et sted i området rundt 400 malerier og 7000 skisser av den spanske kunstneren. Tatt i betraktning at kunngjøringen hennes om salg var den andre på kort tid, var det spekulasjoner på den tiden om at hun kunne være ute etter å selge betydelige deler av samlingen hennes, noe som potensielt kunne skape en tilstrømning av noen av de dyreste delene som ble solgt i kunstverdenen.

Forståelig nok har dette utløst en del begeistring i kunstverdenen over muligheten for nye stykker som oversvømmer markedet, men et spørsmål dukket også opp.

Hvorfor solgte fru Picasso?

Svaret virker komplisert. Født av Picassos sønn Paulo, hans første barn i et kortvarig ekteskap, ble Marina stort sett ignorert av maleren gjennom hele livet og tilbrakte mye tid i fattigdom. Etter Picassos død arvet hun en del av eiendommen hans, inkludert de dyre maleriene som hun nå solgte.

Den mest åpenbare forklaringen på hennes grunner til å selge er enkel; penger.

Men mange kommentatorer føler at det kan være mer komplekst. Størstedelen av pengene fra hennes forrige salg gikk til å hjelpe barn i Vietnam, så noen har sett på dette som et forsøk på å få artisten til å gjøre noe for barn etter hans død, noe han ikke gjorde for henne. Dette har ført til at noen kaller dette en hevnaksjon.

6 år retrospektivt … utover Picasso

2015s nest dyreste malerier og kunst i alle kategorier var de av Andy Warhol, med 1400 verk som realiserte 525,6 millioner dollar på auksjon.

Claude Monet var på tredjeplass totalt, med et salg på 338,6 millioner dollar for bare 33 verk, hvorav åtte var årets mest solgte impresjonistiske malerier.

Det relativt lille antallet av Monets verk som ble auksjonert i 2015, setter både Picasso og Warhols forrang i et bedre perspektiv. Faktisk viser tall at det var et år da spørsmålet om verdi kontra volum i kunst ble reist ved en rekke anledninger. Bare 13 verk av Van Gogh oppnådde et salg på $143,5 millioner, 33 verk av Modigliani realiserte forbløffende $141,3 millioner, og bare ni verk av Mark Rothko ble solgt på auksjon for $219 millioner.

Men de mest oppmuntrende tegnene på fortsatt helse i kunstmarkedet kom i kategorien Contemporary, takket være det utrolige Lichtenstein-salget til Christie’s New York i november. Lichtensteins «Nurse», malt i 1964 og sist auksjonert for 1,4 millioner dollar i 1995, solgt i slutten av 2015 for 95 millioner dollar, noe som gjør den til en av de dyreste kunstverkene i verden som noen gang er solgt på den tiden. Den endelige budprisen oversteg kataloganslaget med 15 millioner dollar og brøt artistens tidligere auksjonsrekord på 56,1 millioner dollar, også oppnådd av Christie’s New York i 2013.

Du vil kanskje også like…

Hvis kunst er din sterke side og du har stykker i samlingen din som du mener er verdifulle og som du er villig til å skille deg av, så kan verdsettelse og vurdering for auksjon være det beste alternativet. Her hos New Bond Street Pawnbrokers kan våre kunnskapsrike eksperter gi kunstsamlere som deg en kvalitetsservice og diskrete verdivurderinger som lar deg beholde kontrollen.

Som en luksuriøs pantelåner forstår vi verdien av varene dine og jobber sammen med spesialister som er blant de mest kunnskapsrike innen sine respektive felt, og gir deg forsikringen om at all informasjon vi gir deg vil være både nøyaktig og representativ for den sanne verdien av din gjenstander.

New Bond Street Pantelånere er en diskret, luksuriøs pantelånertjeneste inkludert lån mot kunst og en rekke artister som Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , og Roy Lichtenstein for bare å nevne noen.