fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

20 visdārgāko mūsdienu mākslas darbu 2016.-2021


Pirms atklāsim visdārgākos mūsdienu mākslas darbus un gleznas laikposmā no 2016. līdz 2021. gadam, vispirms soli atpakaļ vēsturē un mazliet parunāsim par tēlotājmākslas pārdošanas apjomiem (padoms: iespējams, vēlēsities izlasīt arī mūsu rakstu par visdārgākās gleznas, kas jebkad pārdotas izsolē no 2021 ).

2015. gads bija pagrieziena gads pasaulē visdārgāko mūsdienu un abstrakto gleznu un mākslas novērtēšanā un tirdzniecībā. Mākslas kolekcionāriem tajā brīdī bija viss iemesls justies labi, jo izsoles dati atklāja, ka mūsdienu māksla ignorē vispārējo 2015. gada pasaules izsoļu tirgus palēnināšanos. Smalku impresionistu, modernu un mūsdienīgu darbu pārdošanas apjoms tajā gadā sasniedza izcilas cenas un veicināja to, ka ASV ir viens no retajiem starptautisko izsoļu tirgiem, kur pārdošanas apjomi ir palielinājušies salīdzinājumā ar 2014. gada rādītājiem.

Pikaso bija vislielākais pelnītājs 2015. gadā ar 2800 darbiem, kuru kopējais pārdošanas apjoms bija 652,9 miljoni ASV dolāru. Mākslinieka albums “L’femme d’Alger” (versija 0) bija arī gada visdārgākais singls “Modern painting”, kas maijā tika pārdots izsolē par 170,4 miljoniem ASV dolāru. 2015. gada janvārī atklājās, ka Pablo Pikaso mazmeita Marina Pikaso pārdos septiņas sava vectēva gleznas par kopējo vērtību 200 miljonu sterliņu mārciņu apmērā, kā arī Kannu villu, kurā viņš pavadīja savus vēlākos gadus. Tā vietā, lai dotos uz pārdošanas izsoles ceļu, Pikaso kundze sacīja, ka viņa pieņem privātus piedāvājumus par vienu no šī gada visdārgākajiem mūsdienu mākslas darbiem.

 

marina

Tātad, kas bija pieejams?

Sīkāka informācija par pārdotajiem darbiem bija neskaidra, taču daži avoti teica, ka Marinas mātes Olgas Khokhlovas portrets ir iekļauts 1923. gadā, un tā vērtība ir 40 miljoni sterliņu mārciņu. Vēl viens agrīns gabals, kas nav Pikaso ikoniskajā kubistu stilā, bija 1921. gada gabals Maternité, kura vērtība bija 35 miljoni sterliņu mārciņu. Pilns pārdodamo darbu saraksts tomēr nav publiskots, un pati Pikaso kundze nav sniegusi nekādu paziņojumu – paziņojums par pārdošanu nāca no leģendārā gleznotāja mazmeitas drauga.

Vai gaidāms vēl?

Šī nav pirmā reize, kad Marina Pikaso pārdod vectēva darbu – 2014. gadā viņa pārdeva divus gabalus, tobrīd norādot, ka ceļā būs vēl. Ieņēmumi no šīs pārdošanas galvenokārt tika novirzīti Marinas Pikaso fondam, kas atbalsta nabadzīgos bērnus Vjetnamā. Viņas lēmums pārdot gleznu partiju privāti tiek pieņemts tāpēc, ka viņa nebija pārsteigta par 5 miljoniem sterliņu mārciņu, ko viņi saņēma Sotheby’s Parīzē.

Tiek uzskatīts, ka Pikaso kundzes rīcībā ir kaut kur aptuveni 400 gleznu un 7000 spāņu mākslinieka skices. Ņemot vērā to, ka viņas nesenais paziņojums par pārdošanu bija otrais īsā laika periodā, tajā laikā tika spekulēts, ka viņa varētu vēlēties pārdot ievērojamas savas kolekcijas daļas, potenciāli radot jaunu darbu pieplūdumu mākslas pasaulē.

Saprotams, ka tas ir radījis ievērojamu satraukumu mākslas pasaulē par iespēju jauniem gabaliem pārpludināt tirgu, taču radās arī jautājums.

Kāpēc Pikaso kundze pārdeva?

Atbilde šķiet sarežģīta. Dzimis Pikaso dēlam Paulo, viņa pirmajam bērnam īslaicīgajā laulībā, gleznotājs visu mūžu lielā mērā ignorēja Marinu un ievērojamu laiku pavadīja, dzīvojot nabadzībā. Pēc Pikaso nāves viņa mantoja daļu no viņa īpašuma, ieskaitot gleznas, kuras viņa tagad pārdeva.

Acīmredzamākais viņas iemeslu skaidrojums pārdot ir vienkāršs; naudu. Bet daudzi komentētāji uzskata, ka tas varētu būt sarežģītāk. Lielākā daļa naudas no viņas iepriekšējās pārdošanas tika novirzīta palīdzībai bērniem Vjetnamā, tāpēc daži to ir uztvēruši kā centienus likt māksliniekam kaut ko darīt bērnu labā pēc viņa nāves, ko viņš nedarīja viņas labā. Tas noveda pie tā, ka daži cilvēki to sauca par atriebības aktu.

2015. gada otrās dārgākās gleznas un māksla visās kategorijās bija Endija Vorhola darbi, un 1400 darbi izsolē nopelnīja 525,6 miljonus ASV dolāru. Trešajā vietā bija Klods Monē, pārdodot 338,6 miljonus ASV dolāru tikai par 33 darbiem, no kuriem astoņi bija gada visvairāk pārdotās impresionistu gleznas.

Salīdzinoši nelielais 2015. gadā izsolīto Monē darbu skaits gan Pikaso, gan Vorhola pārākumu izvirza labākā perspektīvā. Faktiski skaitļi rāda, ka tas bija gads, kad jautājums par vērtību pret apjomu mākslā tika izvirzīts vairākkārt. Tikai 13 Van Goga darbu pārdošanas apjoms bija 143,5 miljoni ASV dolāru, 33 Modigliani darbi realizēja pārsteidzošus 141,3 miljonus ASV dolāru, un tikai deviņi Marka Rotko darbi tika pārdoti izsolē par 219 miljoniem ASV dolāru.

Bet visiedrošinošākās veselības saglabāšanas pazīmes tēlotājmākslas tirgū nonāca mūsdienu kategorijā, pateicoties neticamajai Lichtenstein pārdošanai, ko novembrī veica Christie’s New York. Lihtenšteinas “Medmāsa”, kas gleznota 1964. gadā un pēdējo reizi izsolīta par 1,4 miljoniem ASV dolāru 1995. gadā, tika pārdota 2015. gada beigās par 95 miljoniem ASV dolāru, padarot to par vienu no dārgākajām mākslām pasaulē tajā laikā. Galīgā piedāvājuma cena pārsniedza kataloga aplēses par 15 miljoniem ASV dolāru un pārspēja mākslinieka iepriekšējo izsoles rekordu – 56,1 miljonu ASV dolāru, ko arī sasniedza Christie’s New York 2013. gadā.

Tātad, kādas bija tolaik pasaulē dārgāko mūsdienu gleznu Top 10?

Ņemot vērā Pablo Pikaso gleznu, kas izsolē uzstādīja jaunu pasaules rekordu un tika pārdota par 179,4 miljoniem ASV dolāru (115,2 miljoniem sterliņu mārciņu) Ņujorkā, mēs nolēmām izveidot infografiku, kurā sīki aprakstītas 10 visdārgākās 2015. gadā pārdotās gleznas. Eļļas glezna “Alžīrijas sievietes” (O versija) ir daļa no 15 gleznu sērijas, kas izveidota 1954. un 1955. gadā. Veiksmīgo piedāvājumu pa tālruni izteica anonīms pircējs. Christie izsolītājs Jussi Pylkkänen saka, ka pārdošana bija “kultūras vēstures gabals”.

Īsumā, 20 populārākās mūsdienu gleznas un māksla, kas tika pārdotas 2016. – 2020.

Īpaši 2017. gads mākslas tirdzniecībā bija buferšķīdums, un zem āmura nonāca ne mazāk kā trīs gabali par vairāk nekā 100 miljoniem ASV dolāru. Tas ir uzlabojums tirgū salīdzinājumā ar iepriekšējā gada salīdzinoši lēnajiem pārdošanas apjomiem, taču tas īsti nesasniedz piecu pārdoto 100 miljonu ASV dolāru+ augstumu 2015. gadā. Tomēr 2017. gada izpārdošana patiešām bija ļoti īpaša. Vairāk par to vēlāk. Vispirms saskaitīsim 10 visdārgāko mūsdienu gleznu un mākslas darbu 2017. gada cenu pēc cenas.

AB, ST JAMES – Gerhards Rihters

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Pirmā no divām šī saraksta parādībām vācu māksliniekam Gerhardam Rihteram, viņa abstraktajai gleznai AB, ST Džeimss pārdots par 22,7 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā. Lai gan Rihters varētu būt ievērojamāks glezniecībā, kurā izmantota viņa biedējoši precīza fotoreālisma tehnika, viņa abstrakto darbu portfelis ir arī ļoti mīlēts un pieprasīts. Gleznas interesantais efekts tika radīts, izmantojot slotiņu – garu, līdzenu metāla virsmu ar rokturi – lai noteiktu pamatkrāsas, pirms uzliekot detaļas virsū.

 

Rigide et kurbē – Vasīlijs Kandinskis

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Pārdots par 23,3 miljoniem ASV dolāru Christie’s Ņujorkā, Vasilijas Kandinskas Rigide et courbé (Rigid and Curved), gleznots 1935. gadā. Kandinskis skaņdarbu radīja, dzīvojot Parīzē, un, redzot, ka viņš ir dzimis Krievijā, ir taisnīgi pieņemt, ka franču tituls tika izvēlēts, godinot viņa pieņemto dzimteni. Stilistiski tas ir līdzīgs daudziem citiem tā laika Kandinska darbiem; abstrakti, kuriem raksturīgas neģeometriskas līnijas, un zemnieciskas krāsu paletes.

 

Les Grandes Artères – Žans Dubufets

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, kas tika pārdots par 23,76 miljoniem ASV dolāru Christie’s Ņujorkā, bija daļa no franču mākslinieka Parīzes cirks kolekcija, ko daudzi uzskata par vienu no viņa izcilākajiem un paveiktajiem darbiem. Patiešām, lauvas tiesa no šīs kolekcijas ir apskatāma dažās pasaules slavenākajās mākslas galerijās Parīzē, Ņujorkā un Vašingtonā. Tāpēc nav brīnums, ka šis gabals, nonākot izsolē, saņēma tik augstu cenu. Spilgts, krāsains audekls ir abstrakts Parīzes attēlojums – pilsēta, kurā Dubuffet pavadīja lielu daļu savas pieaugušo dzīves.

PAŠU PORTRETS (FRIGHT WIG) – Endijs Vorhols

Vorhols ir viens no tiem nosaukumiem, kas ir gandrīz pietiekami garantēts, ka tas ir milzīgs ieguvums jebkuram gabalam, kuram tas ir pievienots. Šis pašportrets, iespējams, nebija sasniedzis tik augstu skaitli kā daži, piemēram, astoņas Elvīzas, kuras 2009. gadā tika pārdotas par 100 miljoniem ASV dolāru, bet tas joprojām tika pārdots par 24,4 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā. Šis gabals ir polaroid attēls, kas uzņemts 1986. gadā, un šī izpārdošana to noteikti sacenšas par visu laiku dārgāko polaroidu

Densengers – Gerhards Rihters

 

Otrais Gerharda Rihtera skaņdarbs šajā sarakstā, Densengers Ņujorkas pilsētā Phillips tika pārdots par 25,56 miljoniem ASV dolāru. Iespējams, slavenākā no Rihtera iemīļotajām lidmašīnu sērijām, Densengers attēlo reaktīvo iznīcinātāju, izmantojot izplūšanas tehniku, ar kuru Rihters kļuva slavens. Lai gan Rihters ir pazīstams ar savu fotoreālistisko cilvēku un objektu attēlojumu, viņš daudzos gabalos izmanto izplūšanu, lai piešķirtu tai unikālu māksliniecisko kvalitāti. 1963. gadā gleznotajai Densengerei Rihters ir izmantojis liberālu sava bieži lietotā izplūšanas efekta pielietojumu, lai radītu iespaidu, ka lidmašīna lido.

Radha Mēness gaismā – Raja Ravi Varma

 

Pārdošana par 29,4 miljoniem ASV dolāru Pundoles, Mumbajas, Varmas Radha in the Moonlight bija vienīgā glezna šajā sarakstā, kas tika pārdota ārpus Ņujorkas. Lai gan viņa vārds rietumos var nokrist uz nedzirdīgām ausīm, Raja Ravi Varma ir plaši atzīts mākslinieks Indijā, ko bieži uzskata par vienu no lielākajiem, ko valsts jebkad radījusi. Viņš bija mācīts cilvēks, pētīja Eiropas dižgaru mākslas paņēmienus, vienlaikus iemācot apgūto patiesi indiešu dedzībā. Gadā izmantotās krāsošanas tehnikas Radha Mēness gaismā ir manāmi rietumnieciski, tomēr tās priekšmets ir nepārprotami indisks.

AB, Joprojām – Gerhards Rihters

 

Trešais Gerharda Rihtera skaņdarbs, kas parādījās šajā sarakstā, AB, joprojām tika pārdots par 33 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā. Tas tika pārdots kā daļa no tā paša pārdošanas, kas bija cits Rihtera abstrakts šajā sarakstā, AB, ST JAMES. Tas tiek darīts līdzīgā abstraktā stilā kā AB, ST JAMES, lai gan krāsu palete, kas izmantota tās izveidošanai, ir daudz dinamiskāka un uzkrītošāka. Tāpat kā daudzos Rihtera abstraktos materiālos, bāzes krāsas uzklāšanai tika izmantota rakele, kā rezultātā tika iegūti plaši krāsu bloki, kas pēc tam tika pārkrāsoti ar detaļām.

PIKENE PÅ BROEN – Edvards Munks

 

Edvarda Munka PIKENE PÅ BROEN (jeb The Girls on the Bridge) tika pārdots par 54,4 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā. Norvēģu gleznotāja, kura slavenā glezna “Kliedziens” padarīja viņu par sadzīves vārdu, darbs tika uzgleznots 1900. gadā, un, kā norāda nosaukums, attēlota sieviešu grupa, kas stāv uz tilta. Munks bija kaut kas līdzīgs nomadam, kas ilgas karjeras laikā dzīvoja dažādās Eiropas pilsētās. Skaņdarbs tika radīts, dzīvojot Berlīnē; iespējams, viņa iedvesmu sniedza pilsēta. Gleznots 1902. gadā spilgtās krāsās un attēlo ainavu brīvā dabā – atšķirībā no daudziem viņa iepriekšējiem darbiem – daudzi uzskata, ka šis gabals ir viens no Munka lielākajiem.

Bez nosaukuma XXV – Vilems de Kūnings

 

Vilema de Kūninga izdevums Untitled XXV – abstrakts, kas radīts pagājušā gadsimta 70. gadu radošās uzplaukuma vidū – tika pārdots par 66 miljoniem ASV dolāru Christie’s Ņujorkā. Šis gabals bija pārspējis visdārgākā pēckara mākslas darba rekordu, kad tas tika pārdots par 40 miljoniem ASV dolāru 2005. gadā, un ir uzlabojis šo pārdošanas cenu par 26 miljoniem ASV dolāru. Nīderlandiešu izcelsmes amerikāņu mākslinieks apgalvoja, ka no 1975. līdz 1978. gadam no viņa “kā ūdens” plūda bildes. Viena neliela šīs mākslas plūsmas daļa bija XXV bez nosaukuma, gleznota 1977. gadā.

Meule – Klods Monē

 

 

Ciktāl tas attiecas uz māksliniekiem, tikai daži ir paaugstināti līdz patiesam mājvārda statusam. Vorhols, kas iepriekš minēts šajā darbā, ir viens. Klods Monē noteikti ir cits. Šī nosaukuma vērtība bieži tiek pierādīta, kad āmurs nokrīt arī izsolēs; šis gabals jo īpaši tika pārdots par monumentālu USD 81,4 miljoniem Christie’s Ņujorkā. Slavens ar savām ūdensrožu gleznām, franču mākslinieks aizsācis stilu, kas palīdzētu radīt pamatu impresionisma kustībai. Meule ir gleznota šajā stilā, attēlojot siena kaudzi laukā mākslinieka dzimtajā Francijā.

Bez nosaukuma (2005) – Cy Twombly – 46,4 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Šis amerikāņu abstrakcionista Sja Tomblija skaņdarbs Ņujorkā Christie’s tika pārdots par 46,4 miljoniem ASV dolāru, kas ir daļa no tā paša pārdošanas kā Leonardo Da Vinči Salvators Mundi (ap 1500. gadu). 2005. gadā gleznotais gabals esot viens no mākslinieka pēdējiem patiesi lieliskajiem darbiem pirms viņa nāves 2011. gadā.

 

Leda un gulbis (1962) – Cy Twombly – 52,9 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Otrs ieraksts par Twombly šī gada sarakstā Leda un gulbis (1962) bija no daudz agrāk mākslinieka karjeras. Šis gabals bija daļa no privātās kolekcijas gandrīz 20. gadu beigās tūkst Gadsimts, kas, bez šaubām, būs bijis faktors tās augstajā pārdošanas cenā.

 

La Muse Endormie (1910) – Konstantīns Brancusi – 57,4 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Šī rumāņu mākslinieka Konstantīna Brancusi skulptūra tika pārdota par 57,4 miljoniem dolāru, kad šā gada maijā Christie’s Ņujorkā nokrita āmurs. Skaņdarbs, kas radīts 1910. gadā, māksliniekam dzīvojot Parīzē, bija ļoti iedvesmots no Ēģiptes, Asīrijas, Ibērijas un Āzijas mākslas un artefaktiem dažos Francijas galvaspilsētas cienījamākajos muzejos.

Blumengarten (1907) – Gustavs Klimts – 59 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Klimta Blumengarten kļuva par trešo dārgāko mākslas darbu Eiropā, kad tas tika pārdots Sotheby’s Mayfair šogad. Tikai Alberto Džakometi staigājošais cilvēks un Pētera Pola Rubensa “Nevainīgo slaktiņš” Eiropas zemē ir atnesuši augstāku cenu, 2010. un 2002. gadā pārdodot par 87 miljoniem un 66,5 miljoniem ASV dolāru.

Sešdesmit pēdējās vakariņas (1986) – Endijs Vorhols – 60,9 miljoni ASV dolāru

fine art sales Vorhols ir vārds, kuram ir augstas cenas mākslas tirgū, un nekad nav šoks, ja vienu no viņa darbiem ieraduši gada desmit mākslas pārdošanas topos. 32 pēdu glezna bija viens no mākslinieka pēdējiem darbiem pirms viņa nāves 1987. gadā, un tajā ir 60 melnbaltas sietspiedes izdrukas no Da Vinči grāmatas “Pēdējais vakarēdiens”. Sešdesmit pēdējās vakariņas, kas tika pārdotas kopā ar Leonardo Da Vinči Salvatoru Mundi Christie’s Manhetenā (vairāk par to vēlāk), pierāda, ka Vorhola tirgus joprojām ir tikpat spēcīgs kā jebkad.

Formas kontrasts (1913) – Fernands Lēgers – 70,1 miljons dolāru

fine art sales

Nosakot jaunu rekordcenu kādam Lēgera skaņdarbam, Kontraste de Formesa – vai “formas kontrasts” angļu valodā – pagājušajā mēnesī tika pārdots Christie’s Manhetenā par 70,1 miljonu ASV dolāru. Gabala retums noteikti bija faktors iespējamajai pārdošanas cenai; tas iepriekš nebija bijis pārdošanā izsolē.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vinsents Van Gogs – 81,3 miljoni ASV dolāru

fine art sales Tāpat kā Vorhols, arī Van Gogs vienmēr ir garantēts uzvarētājs mākslas tirgū. Holandiešu gleznotājs ir mājsaimniecības vārds, kas krietni pārsniedz mākslas pasaules šaurās robežas, un jebkurš kolekcionārs būtu lepns, ja kāds no viņa darbiem atrastos viņu kolekcijā. Laboureur dans un Champ tika uzgleznots 1889. gadā, nepilnu gadu pirms mākslinieka nāves. Fernands Lēgers to pārdeva kā daļu no tā, ko pārdeva Contraste de Formes, bet, kad āmurs nokrita, šī gabala pārdošanas cena pārsniedza vairāk nekā 10 miljonus ASV dolāru.

 

Bez nosaukuma (1982) – Žans Mišels Baskijs – 110,5 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Grafiti mākslinieks kļuva par gleznotāju Žanu Mišelu Baskjatu, iespējams, būtu atteicies no izredzes, ka kāda viņa glezna tiks pārdota par šādu samaksu, ja viņš būtu dzīvs, lai to redzētu. Bruklinas dzimtene bija galvenā plaukstošās Ņujorkas mākslas ainas sastāvdaļa astoņdesmitajos gados, kad ielu māksla un hiphops bija pilsētas kultūras ainavas priekšgalā. Untitled maijā Sotheby’s Ņujorkas izpārdošanā nopirka privāts kolekcionārs.

Šedevrs (1962) – Rojs Lihtenšteins – 165 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Nav brīnums, ka šedevrs atnesa tik vadošu summu; kā viens no ievērojamākajiem popmākslas agrīnajiem piemēriem ikviena mūsdienu mākslas kolekcionāra sapnis būtu iegūt šo gabalu. Izmantojot klasisko Ben-Day punktu mākslas stilu un runas burbuli, tas ir klasisks piemērs stilam, kas padarīja slavenu Lihtenšteinu. Glezna karājās pie privāta kolekcionāra Manhetenas dzīvokļa sienas gadu desmitiem, pirms beidzot tika laista pārdošanā šā gada sākumā. Šis retuma faktors, bez šaubām, ir veicinājis augsto pārdošanas cenu.

Salvators Mundi (ap 1500. gadu) – Leonardo da Vinči – 450,3 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Kur sākt? Vienkārši viens no visu laiku satriecošākajiem luksusa preču pārdošanas apjomiem. Paredzams, ka Salvator Mundi, par kuru zinātnieki nav vienojušies, ka to faktiski ir gleznojis Leonardo Da Vinči, maksās aptuveni 100 miljonus ASV dolāru. Pēc tam, kad tika pievienota pircēja piemaksa, Saūda Arābijas princis šo maksu vairāk nekā četrkāršoja pēc intensīvas solīšanas stadijas starp vairākām ieinteresētajām pusēm. Šī pārdošana ir nozīmīga vairāku iemeslu dēļ. Galvenokārt tā ir augstākā summa, kāda jebkad samaksāta par vienu gleznu, pārspējot iepriekšējo rekordu – 300 miljonus ASV dolāru, kas samaksāts par Viljama de Kūninga apmaiņu (1955) – par 150 miljoniem dolāru. Šī izpārdošana ilgi paliks atmiņā, un, iespējams, kādu laiku turēsies pasaules rekords.

 

Ja māksla ir jūsu stiprā puse un jūsu kolekcijā ir priekšmeti, kas, jūsuprāt, ir vērtīgi un no kuriem esat gatavi šķirties, tad vērtēšana un atlīdzība par izsoli var būt jūsu labākais risinājums. Šeit plkst Jaunie Bond Street lombardi , mūsu zinoši eksperti var nodrošināt mākslas kolekcionāriem, piemēram, jūs, kvalitatīvu pakalpojumu un diskrētus novērtējumus, kas ļauj jums kontrolēt situāciju. Kā luksusa lombards, mēs saprotam jūsu priekšmetu vērtību un strādājam kopā ar speciālistiem, kuri ir vieni no zinošākajiem savā jomā, sniedzot jums pārliecību, ka visa informācija, ko mēs jums sniedzam, būs gan precīza, gan reprezentatīva jūsu patiesajai vērtībai preces.

Mēs piedāvājam tūlītēju kredītu ar minimāliem dokumentiem, kā arī speciālistu konsultācijas. Daži no daudzajiem māksliniekiem, kurus mēs aizdodam, ietver Endijs Vorhols , Bernards Bufets , Deimens Hērsts , Deivids Hoknijs , Marks Šagāls , Rauls Dafijs , Šons Skulijs , Toms Veselmanis , Treisija Emina , Banksijs , un Rojs Lihtenšteins nosaucot tikai dažus. Ja jūs meklējat ātru pārskatu par mūsu dažādiem aizdevumiem, lūdzu, apmeklējiet mūsu veltīta tēlotājmākslas aizdevumu tīmekļa vietne .

This post is also available in: English (English) Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian)



Be the first to add a comment!

Your email address will not be published. Required fields are marked *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority