fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

20 dārgākās gleznas un modernā māksla 2022. – 2023. gadā (pēdējie 6 gadi)


Kādas ir dārgākās gleznas un mākslas darbi pasaulē, kas jebkad pārdoti 2022. – 2023. gadā? New Bond Street Pawnbrokers komanda stāstīs par visu, kas jums jāzina par pēdējiem sešiem gadiem, sākot no vērtīgākajiem mākslas darbiem un gleznām un beidzot ar divu pēdējo cilvēces krīžu (COVID 19 un Ukrainas kara) ietekmi.

Ļaujiet ienirt uzreiz!

2022. gadā viens no lielākajiem vārdiem bija Endija Vorhola darbs “Sage Blue Marilyn”, kas kļuva par pasaulē dārgāko 20. gadsimta mākslas darbu / gleznu, kas jebkad pārdots izsolē.

Tomēr drīz pēc tam Endija Vorhola šedevru no troņa gāza Maklū kolekcijas, kas nesen kļuva par dārgāko mākslas un glezniecības kolekciju pasaulē, kāda jebkad pārdota izsolē, sākot ar 2022. gadu, par 922 miljoniem ASV dolāru.

Turklāt, lai gan pastāvēja neskaidrība, ka Ukrainas kara un pandēmijas izraisītā inflācija radīs grūtības mākslas pasaulē, Christie’s ir ziņojis, ka 2022. gadā pārdošanas apjoms ir sasniedzis 4,1 miljardu ASV dolāru. Eksperti apgalvo, ka zināmā mērā palīdzēja zināmā mērā normalizēties pēc pandēmijas, jo hibrīdās tiešraides izsolēs bija vērojami lieli skaitļi.

 

Kara ietekme Ukrainā

Mākslas pasaule nav paguvusi atgūties no pandēmijas sekām (kas joprojām ir jūtamas) un tagad cieš no kara Ukrainā sekām. Konflikts mākslas pasauli ir ietekmējis daudzējādā ziņā, tostarp tas, ka pasaules kolekcionāri ir pārtraukuši saikni ar Krievijas mākslas galerijām un māksliniekiem un Ukrainas māksla tiek turēta aizsardzībā.

Bet kā tas viss ir ietekmējis cenas?

Daudzas Krievijas mākslas izsoles ir atceltas, tostarp ikgadējā Krievijas mākslas izsole, ko jūnijā rīkoja gan Sotheby’s, gan Christie’s, kas, pamatojoties uz pagājušā gada rezultātiem, kad tika pārdotas dažas ļoti nišas, taču dārgas gleznas un mākslas darbi, radīs zaudējumus 17,7 miljonu mārciņu apmērā.

Apvienotā Karaliste un daudzas citas valstis ir pilnībā aizliegušas mākslas darbu eksportu uz Krieviju, un arī Sotheby’s ir paziņojis, ka aizliegs dažiem Krievijas pircējiem un cilvēkiem, kuru ienākumi nāk no Krievijas, piedalīties pārdošanā. Arī Vācijas izsoļu nams Ketterer Kunst vairs nesazinās ar Krievijas klientiem.

Krievijas oligarhi ir labi pazīstami ar to, ka ar lieliem ziedojumiem atbalsta tēlotājmākslas nozari, tāpēc visi šie soļi liecina par ievērojamiem zaudējumiem. Mākslinieki visā pasaulē ir veikuši daudzus līdzekļu vākšanas mēģinājumus, lai atbalstītu Ukrainu, kas ir nesuši lielu peļņu, tomēr mūsu dārgāk pārdoto pasaules mākslas darbu un gleznu sarakstā, kas sastādīts 2022. gadā, nav atrodams nekas ievērības cienīgs.

 

COVID pandēmijas ietekme

Tas notiek tāpēc, ka kopš 2020. gada sākuma, kad pandēmija satricināja pasaules darbību, ir būtiski ietekmējusi visu veidu mākslas darbu cenas. Pat viena no pasaulē slavenākajām un dārgākajām pārdotajām gleznām nevarēja izvairīties no ietekmes, jo Van Goga “Saulespuķes” 2020. gada februārī tika turētas karantīnā, kad tai bija paredzēts ceļot no Londonas Nacionālās galerijas uz Tokijas Nacionālo Rietumu mākslas muzeju. Šajā laikā lielākā daļa mākslas muzeju tika slēgti, lai izvairītos no COVID izplatīšanās.

Lai gan galeriju slēgšana radīja bažas, ka samazināsies interese par mākslu, un izsoļu nami bija spiesti slēgt savas darbnīcas, kas varēja izraisīt cenu kritumu, mākslas nozare spēja labi pielāgoties un saglabāt savu aktualitāti, gūstot peļņu, neraugoties uz nepieredzētajām pārmaiņām. Izsoles nevarēja notikt klātienē, taču daudzi tirgotāji un mākslinieki izmantoja tiešsaistes platformas, lai paātrinātu pārdošanu, un kopumā tas bija ļoti veiksmīgi.

2021. gadā Sotheby’s izdevniecībai pat izdevās sasniegt augstāko gada kopsummu savā 277 gadu vēsturē, un 92 % no visiem solījumiem tika izsolīti tiešsaistē. Tas bija par vairāk nekā 68 % vairāk nekā 2020. gadā, iespējams, tāpēc, ka līdz 2021. gadam cilvēki būs vairāk pieraduši pie solīšanas tiešsaistē un jutīsies ērtāk. Kopš tā laika uzticēšanās ir turpinājusi pieaugt, un vairāk nekā puse mākslas darbu pircēju tiešsaistē apgalvo, ka 2022. gadā viņi ir palielinājuši uzticību dārgu mākslas darbu un gleznu iegādei tiešsaistē.

2020. gadā tika izstrādāta jauna tiešsaistes infrastruktūra, kas paredzēta mākslas darbu pārdošanai tiešsaistē. Neraugoties uz to, tikai no 2019. līdz 2020. gadam tiešsaistes mākslas pārdošanas apjomi joprojām ievērojami pieauga – no 4,8 % līdz 64 %.

Līdz 2021. gadam un arī 2022. gadā un turpmāk izsoļu nami, pārdevēji un mākslinieki ir labi un patiesi pielāgojušies tiešsaistes sistēmai, jo platformas ir vieglāk navigējamas un spēj izturēt lielāku datplūsmu – pārdošana notiek pat tādās sociālo mediju platformās kā Instagram!

Līdz ar pāreju uz tiešsaistes platformām ir pieaugušas arī mākslas darbu cenas. Iespējams, tas ir tāpēc, ka pandēmijas kulminācijas laikā cilvēkiem nebija iespējas doties apskatīt mākslu uz galeriju, tāpēc tā vietā viņiem nācās iegādāties to sev, lai to baudītu, tādējādi palielinot pieprasījumu un konkurenci. Kopš tā laika tiešsaistes izsoles ir normalizējušās un kļuvušas vieglāk pieejamas, tāpēc arvien vairāk cilvēku piesaista solīšanu, kas vēl vairāk paaugstina cenas.

Tas viss ir padarījis glezniecību un moderno mākslu pieejamu daudz plašākai auditorijai nekā jebkad agrāk.

2021. gadā trīs no desmit jaunajiem kolekcionāriem savus pirmos mākslas darbus iegādājās, izmantojot tiešsaistes platformu. 47% jauno mākslas pircēju (par tādiem tiek uzskatīti cilvēki, kas mākslas darbus sākuši pirkt mazāk nekā pirms trim gadiem) pirmo reizi iegādājās tiešsaistē. Īpaši Sotheby’s norādīja, ka 2020. gadā gandrīz 40 % pircēju bija jauni klienti un 30 % bija jaunāki par 40 gadiem. Tas ir tāpēc, ka tiešsaistes solīšanā nav nekādu fizisku ierobežojumu – jums nav jāmēro simtiem kilometru vai pat jāatstāj sava dzīvojamā istaba.

Tas paver durvis tiem, kuri nejūtas ērti solīt izsolē, un ir daudz pievilcīgāks jauniešu auditorijai, kā to skaidri parāda šie statistikas dati.

Turklāt, tā vietā, lai kavētu vizuālo pieredzi, ko gūst, iegādājoties mākslu klātienē, tehnoloģiju attīstība ļauj kolekcionāriem aplūkot mākslu detalizētāk. Fotogrāfija nozīmē, ka pirms solīšanas viņi var tuvināt un labi apskatīt objektu, tāpēc cilvēki ir pārliecinātāki par pirkumu, jo viņi zina, ko viņi saņem. Lai gan mākslas skatīšanai klātienē nav līdzvērtīga, tai noteikti ir savi unikāli ieguvumi.

Kad pandēmijas dēļ mākslu nevarēja izstādīt klātienē, dzīvie mākslinieki izmantoja sociālos medijus, lai parādītu savu smago darbu. Tas palielina to sasniedzamību un galu galā arī pārdošanas apjomu, jo kāds var uzdot jautājumu Instagram vietnē dažu sekunžu laikā, un pārdošana tiek nodrošināta pēc brīža, un nav nepieciešams aģents.

Šāda veida pārdošana parasti ir zemas vērtības, un izplatība turpinās pazemināt cenas, taču iespēja sasniegt plašāku auditoriju un pārdot vairāk vienību ir ieguvums daudziem māksliniekiem, kuri citādi varētu ciest pandēmijas dēļ. Sociālie plašsaziņas līdzekļi arī atvieglo mākslas tendenču izsekošanu, veicinot pieprasījumu pēc noteikta veida mākslas darbiem.

20 pēdējos gados visvairāk pārdotās modernās gleznas un mākslas darbi

6 gadi līdz 2022. gadam ir…

2017. gads bija īpaši veiksmīgs gads dārgāko mākslas darbu pārdošanai pasaulē – ne mazāk kā trīs no pasaulē dārgākajiem mākslas darbiem tika pārdoti par vairāk nekā 100 miljoniem ASV dolāru.

Tas tobrīd bija tirgus uzlabojums salīdzinājumā ar iepriekšējā gada salīdzinoši lēno pārdošanas apjomu, taču tas nesasniedza 2015. gadā pārdoto piecu 100 miljonus ASV dolāru un vairāk vērto kolekciju līmeni.

Tomēr 2017. gada izpārdošana patiešām bija ļoti īpaša. Vairāk par to vēlāk. Vispirms uzskaitīsim 10 dārgāk pārdotos modernās glezniecības un mākslas darbus, kas līdz 2017. gadam pārdoti visdārgāk.

AB, ST JAMES – Gerhards Rihters

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Pirmā no divām vietām šajā dārgāk pārdoto pasaulē pārdoto gleznu sarakstā 2022. gadā ir vācu māksliniekam Gerhardam Rihteram.

Viņa abstraktā glezna A B, ST JAMES tika pārdota par 22,7 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā. Lai gan Rihters ir vairāk pazīstams ar gleznām, kurās izmantota viņa briesmīgi precīzā fotoreālisma tehnika, arī viņa abstrakcionisma darbu portfolio ir ļoti iecienīts un pieprasīts.

Gleznas interesantais efekts tika radīts, izmantojot slotiņu – garu, līdzenu metāla virsmu ar rokturi – lai noteiktu pamatkrāsas, pirms uzliekot detaļas virsū.

 

Rigide et kurbē – Vasīlijs Kandinskis

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Pārdots par 23,3 miljoniem ASV dolāru Christie’s Ņujorkā, Vasilijas Kandinskas Rigide et courbé (Rigid and Curved), gleznots 1935. gadā. Kandinskis skaņdarbu radīja, dzīvojot Parīzē, un, redzot, ka viņš ir dzimis Krievijā, ir taisnīgi pieņemt, ka franču tituls tika izvēlēts, godinot viņa pieņemto dzimteni.

Stilistiski tas ir līdzīgs daudziem citiem Kandinska tā laika darbiem – abstrakcijām, kurām raksturīgas neģeometriskas līnijas un rustikāla krāsu palete. Ievērojams ieraksts mūsu 2022. gada dārgāko gleznu un mākslas darbu sarakstā, kas jebkad pārdoti izsolē.

 

Les Grandes Artères – Žans Dubufets

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, kas Christie’s izsolē Ņujorkā tika pārdots par 23,76 miljoniem ASV dolāru, bija daļa no franču mākslinieka Parīzes cirka kolekcijas, ko daudzi uzskata par vienu no viņa labākajiem un izcilākajiem darbiem.

Patiesi, lielākā daļa šīs kolekcijas ir izstādīta pasaules slavenākajās mākslas galerijās Parīzē, Ņujorkā un Vašingtonā.Tāpēc nav nekāds pārsteigums, ka šis darbs izsolē tika piedāvāts par tik augstu cenu.

Spilgts, krāsains audekls ir abstrakts Parīzes attēlojums – pilsēta, kurā Dubuffet pavadīja lielu daļu savas pieaugušo dzīves.

PAŠU PORTRETS (FRIGHT WIG) – Endijs Vorhols

Vorhols ir viens no tiem vārdiem, kas ir gandrīz garantēts kā milzīgs ieguvums jebkuram darbam, kuram tas ir pievienots, un no 2022. gada regulāri nodrošina dažas no dārgākajām gleznām un mākslas darbiem, kas jebkad pārdoti pasaulē.

Šis pašportrets, iespējams, nebija sasniedzis tik augstu skaitli kā daži, piemēram, astoņas Elvīzas, kuras 2009. gadā tika pārdotas par 100 miljoniem ASV dolāru, bet tas joprojām tika pārdots par 24,4 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā.

Šis gabals ir polaroid attēls, kas uzņemts 1986. gadā, un šī izpārdošana to noteikti sacenšas par visu laiku dārgāko polaroidu

Densengers – Gerhards Rihters

 

Otrs Gerharda Rihtera darbs šajā pasaules visu laiku dārgāko gleznu sarakstā – “Dϋsenjäger” – tika pārdots par 25,56 miljoniem ASV dolāru Phillips veikalā Ņujorkā.

Iespējams, slavenākā no Rihtera iemīļotajām lidmašīnu sērijām, Densengers attēlo reaktīvo iznīcinātāju, izmantojot izplūšanas tehniku, ar kuru Rihters kļuva slavens.

Lai gan Rihters ir pazīstams ar savu fotoreālistisko cilvēku un objektu attēlojumu, viņš daudzos gabalos izmanto izplūšanu, lai piešķirtu tai unikālu māksliniecisko kvalitāti. 1963. gadā gleznotajā gleznā Dϋsenjäger Rihters plaši izmantoja savu bieži izmantoto izplūšanas efektu, lai radītu iespaidu, ka lidmašīna ir lidojumā.

Radha Mēness gaismā – Raja Ravi Varma

 

Pārdota par 29,4 miljoniem ASV dolāru Pundolē, Mumbajā, Varma glezna “Radha mēness gaismā” bija vienīgā glezna šajā pasaules dārgāko gleznu sarakstā, kas pārdota ārpus Ņujorkas.

Lai gan viņa vārds rietumos var nokrist uz nedzirdīgām ausīm, Raja Ravi Varma ir plaši atzīts mākslinieks Indijā, ko bieži uzskata par vienu no lielākajiem, ko valsts jebkad radījusi. Viņš bija izglītots vīrs, kas studēja Eiropas dižgaru mākslas tehnikas, bet apgūto papildināja ar īstu indiānisku dedzību.

Gadā izmantotās krāsošanas tehnikas Radha Mēness gaismā ir manāmi rietumnieciski, tomēr tās priekšmets ir nepārprotami indisks.

AB, Joprojām – Gerhards Rihters

 

Trešais Gerharda Rihtera darbs, kas iekļauts šajā 2022. gada dārgāko gleznu un tēlotājmākslas darbu sarakstā, “A B, STILL” Ņujorkas Sotheby’s Ņujorkā tika pārdots par 33 miljoniem dolāru.

Tas tika pārdots kā daļa no tā paša pārdošanas, kas bija cits Rihtera abstrakts šajā sarakstā, AB, ST JAMES. Tas ir veidots līdzīgā abstraktā stilā kā AB, ST JAMES, lai gan tā radīšanā izmantotā krāsu palete ir daudz spilgtāka un spilgtāka.

Tāpat kā daudzos Rihtera abstraktos materiālos, bāzes krāsas uzklāšanai tika izmantota rakele, kā rezultātā tika iegūti plaši krāsu bloki, kas pēc tam tika pārkrāsoti ar detaļām.

PIKENE PÅ BROEN – Edvards Munks

 

Edvarda Munka PIKENE PÅ BROEN (jeb The Girls on the Bridge) tika pārdots par 54,4 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkā.

Norvēģu gleznotāja, kura slavenā glezna “Kliedziens” padarīja viņu par sadzīves vārdu, darbs tika uzgleznots 1900. gadā, un, kā norāda nosaukums, attēlota sieviešu grupa, kas stāv uz tilta.

Munks bija kaut kas līdzīgs nomadam, kas ilgas karjeras laikā dzīvoja dažādās Eiropas pilsētās. Skaņdarbs tika radīts, dzīvojot Berlīnē; iespējams, viņa iedvesmu sniedza pilsēta.

1902. gadā gleznots spilgtās krāsās, un atšķirībā no daudziem viņa agrākajiem darbiem tajā attēlota aina brīvā dabā, daudzi šo darbu uzskata par vienu no Munha izcilākajiem darbiem, tāpēc tā dārgā cena to iesaka kā vienu no dārgākajām gleznām pasaulē, kas jebkad pārdotas 2022. gadā.

Bez nosaukuma XXV – Vilems de Kūnings

 

Vilema de Kūninga izdevums Untitled XXV – abstrakts, kas radīts pagājušā gadsimta 70. gadu radošās uzplaukuma vidū – tika pārdots par 66 miljoniem ASV dolāru Christie’s Ņujorkā.

Šis gabals bija pārspējis visdārgākā pēckara mākslas darba rekordu, kad tas tika pārdots par 40 miljoniem ASV dolāru 2005. gadā, un ir uzlabojis šo pārdošanas cenu par 26 miljoniem ASV dolāru.

Nīderlandiešu izcelsmes amerikāņu mākslinieks apgalvoja, ka no 1975. līdz 1978. gadam no viņa “kā ūdens” plūda bildes. Viena neliela šīs mākslas plūsmas daļa bija XXV bez nosaukuma, gleznota 1977. gadā.

Meule – Klods Monē

 

 

Ciktāl tas attiecas uz māksliniekiem, tikai daži ir paaugstināti līdz patiesam mājvārda statusam. Vorhols, kas iepriekš minēts šajā darbā, ir viens. Klods Monē noteikti ir cits.

Šī nosaukuma vērtība bieži tiek pierādīta, kad āmurs nokrīt arī izsolēs; šis gabals jo īpaši tika pārdots par monumentālu USD 81,4 miljoniem Christie’s Ņujorkā. Slavens ar savām ūdensrožu gleznām, franču mākslinieks aizsācis stilu, kas palīdzētu radīt pamatu impresionisma kustībai.

Meule ir gleznota šajā stilā, attēlojot siena kaudzi laukā mākslinieka dzimtajā Francijā.

Bez nosaukuma (2005) – Cy Twombly – 46,4 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Šis amerikāņu abstrakcionista Sja Tomblija skaņdarbs Ņujorkā Christie’s tika pārdots par 46,4 miljoniem ASV dolāru, kas ir daļa no tā paša pārdošanas kā Leonardo Da Vinči Salvators Mundi (ap 1500. gadu). 2005. gadā gleznotais gabals esot viens no mākslinieka pēdējiem patiesi lieliskajiem darbiem pirms viņa nāves 2011. gadā. Vēl viens cienīgs ieraksts mūsu dārgāko gleznu un mākslas darbu sarakstā, kas pārdoti 2022. gadā.

 

Leda un gulbis (1962) – Cy Twombly – 52,9 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Otrs ieraksts par Twombly šī gada sarakstā Leda un gulbis (1962) bija no daudz agrāk mākslinieka karjeras. Šis gabals bija daļa no privātās kolekcijas gandrīz 20. gadu beigās tūkst Gadsimts, kas, bez šaubām, būs bijis faktors tās augstajā pārdošanas cenā.

 

La Muse Endormie (1910) – Konstantīns Brancusi – 57,4 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Šī rumāņu mākslinieka Konstantīna Brancusi skulptūra tika pārdota par 57,4 miljoniem ASV dolāru, kad āmurs krita Christie’s Ņujorkā. Darbu, kas tapis 1910. gadā, māksliniekam dzīvojot Parīzē, lielā mērā iedvesmojuši Ēģiptes, Asīrijas, Ibērijas un Āzijas mākslas darbi un artefakti, kas glabājas dažos no Francijas galvaspilsētas cienījamākajiem muzejiem.

Blumengarten (1907) – Gustavs Klimts – 59 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Klimta glezna “Blumengarten” kļuva par trešo dārgāk pārdoto mākslas darbu Eiropā, kad tā tika pārdota Sotheby’s izsolē Meifērā. Tikai Alberto Džakometi staigājošais cilvēks un Pētera Pola Rubensa “Nevainīgo slaktiņš” Eiropas zemē ir atnesuši augstāku cenu, 2010. un 2002. gadā pārdodot par 87 miljoniem un 66,5 miljoniem ASV dolāru.

Sešdesmit pēdējās vakariņas (1986) – Endijs Vorhols – 60,9 miljoni ASV dolāru

fine art sales Vorhols ir vārds, kas mākslas tirgū pieprasa augstas cenas, un nekad nav nekāds pārsteigums, ja kāds no viņa darbiem nonāk starp desmit visvairāk pārdotajiem mākslas darbiem pasaulē.

32 pēdu glezna bija viens no mākslinieka pēdējiem darbiem pirms viņa nāves 1987. gadā, un tajā ir 60 melnbaltas sietspiedes izdrukas no Da Vinči grāmatas “Pēdējais vakarēdiens”.

Sešdesmit pēdējās vakariņas, kas tika pārdotas kopā ar Leonardo Da Vinči Salvatoru Mundi Christie’s Manhetenā (vairāk par to vēlāk), pierāda, ka Vorhola tirgus joprojām ir tikpat spēcīgs kā jebkad.

Formas kontrasts (1913) – Fernands Lēgers – 70,1 miljons dolāru

fine art sales

Nosakot jaunu rekordcenu kādam Lēgera skaņdarbam, Kontraste de Formesa – vai “formas kontrasts” angļu valodā – pagājušajā mēnesī tika pārdots Christie’s Manhetenā par 70,1 miljonu ASV dolāru. Gabala retums noteikti bija faktors iespējamajai pārdošanas cenai; tas iepriekš nebija bijis pārdošanā izsolē.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vinsents Van Gogs – 81,3 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Tāpat kā Vorhols, arī Van Gogs vienmēr ir garantēts uzvarētājs mākslas tirgū, un pat šī raksta tapšanas laikā 2022. gadā bieži vien tiek pārdotas vienas no dārgākajām gleznām pasaulē.

Nīderlandiešu gleznotājs ir plaši pazīstams arī ārpus šaurām mākslas pasaules robežām, un ikviens kolekcionārs būtu lepns, ja savā kolekcijā varētu atrast kādu no viņa darbiem. Laboureur dans un Champ tika uzgleznots 1889. gadā, nepilnu gadu pirms mākslinieka nāves. Fernands Lēgers to pārdeva kā daļu no tā, ko pārdeva Contraste de Formes, bet, kad āmurs nokrita, šī gabala pārdošanas cena pārsniedza vairāk nekā 10 miljonus ASV dolāru.

 

Bez nosaukuma (1982) – Žans Mišels Baskijs – 110,5 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Grafiti mākslinieks kļuva par gleznotāju Žanu Mišelu Baskjatu, iespējams, būtu atteicies no izredzes, ka kāda viņa glezna tiks pārdota par šādu samaksu, ja viņš būtu dzīvs, lai to redzētu.

Bruklinas dzimtene bija galvenā plaukstošās Ņujorkas mākslas ainas sastāvdaļa astoņdesmitajos gados, kad ielu māksla un hiphops bija pilsētas kultūras ainavas priekšgalā. Untitled maijā Sotheby’s Ņujorkas izpārdošanā nopirka privāts kolekcionārs.

Šedevrs (1962) – Rojs Lihtenšteins – 165 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Nav pārsteigums, ka “Meistardarbs” ieguva tik iespaidīgu summu un ir viena no dārgākajām gleznām un mākslas darbiem pasaulē, kas jebkad pārdoti 2022. – 2023. gadā; kā viens no ievērojamākajiem agrīnajiem popārta paraugiem, tas būtu jebkura mūsdienu mākslas kolekcionāra sapnis kļūt par šī darba īpašnieku.

Izmantojot klasisko Ben-Day dots mākslas stilu, kā arī runas burbulis ir klasisks piemērs stilam, kas padarīja Lihtenšteinu slavenu.

Glezna gadu desmitiem karājās uz sienas privāta kolekcionāra Manhetenas dzīvoklī, līdz beidzot šogad tika pārdota. Šis retuma faktors, bez šaubām, ir veicinājis augsto pārdošanas cenu.

Salvators Mundi (ap 1500. gadu) – Leonardo da Vinči – 450,3 miljoni ASV dolāru

fine art sales

Kur sākt?

Vienkārši viens no visu laiku satriecošākajiem luksusa preču pārdošanas apjomiem. Paredzams, ka Salvator Mundi, par kuru zinātnieki nav vienojušies, ka to faktiski ir gleznojis Leonardo Da Vinči, maksās aptuveni 100 miljonus ASV dolāru.

Pēc tam, kad tika pieskaitīta pircēja prēmija, Saūda Arābijas princis pēc vairāku ieinteresēto pušu intensīvas solīšanas vairāk nekā četrkārtīgi palielināja šo summu.

Šī pārdošana ir nozīmīga vairāku iemeslu dēļ. Galvenokārt tā ir lielākā summa, kas jebkad samaksāta par vienu gleznu, par 150 miljoniem dolāru pārspējot iepriekšējo dārgāk pārdotās pasaules gleznas rekordu – 300 miljonus dolāru, kas tika samaksāti par Viljama de Kūninga darbu “Interchange” (1955). Šī pārdošana ilgi paliks atmiņā, un tā, iespējams, kādu laiku būs pasaules rekords.

 

Lai ātri apkopotu 5 pēdējo 6 gadu laikā pārdotās dārgākās gleznas un modernās mākslas darbus, varat noskatīties mūsu īso video:

 

6 gadu retrospekcija par dārgu tēlotājmākslu un gleznām

Pēc tam, kad esam atklājuši dārgākos modernās mākslas darbus un gleznas, kas jebkad pārdotas pasaulē laikā no 2016. līdz 2022. gadam, tagad spersim soli atpakaļ vēsturē un nedaudz pastāstīsim par dažiem interesantiem faktiem un tēlotājmākslas pārdošanu tās kulminācijas laikā (padoms: iespējams, vēlēsieties izlasīt arī mūsu rakstu par. 2022. gadā izsolēs pārdotās dārgākās gleznas).

2015. gads bija pagrieziena gads pasaulē visdārgāko mūsdienu un abstrakto gleznu un mākslas novērtēšanā un tirdzniecībā. Mākslas kolekcionāriem tajā brīdī bija viss iemesls justies labi, jo izsoles dati atklāja, ka mūsdienu māksla ignorē vispārējo 2015. gada pasaules izsoļu tirgus palēnināšanos. Smalku impresionistu, modernu un mūsdienīgu darbu pārdošanas apjoms tajā gadā sasniedza izcilas cenas un veicināja to, ka ASV ir viens no retajiem starptautisko izsoļu tirgiem, kur pārdošanas apjomi ir palielinājušies salīdzinājumā ar 2014. gada rādītājiem.

Pikaso bija vislielākais pelnītājs 2015. gadā ar 2800 darbiem, kuru kopējais pārdošanas apjoms bija 652,9 miljoni ASV dolāru. Mākslinieka darbs “L’femme d’Alger (Versija 0)” bija arī dārgāk pārdotā modernisma laikmeta glezna, kas maijā izsolē tika pārdota par 170,4 miljoniem ASV dolāru.

2015. gada janvārī kļuva zināms, ka Pablo Pikaso mazmeita Marina Pikaso pārdod septiņas sava vectēva gleznas, kuru kopējā vērtība tiek lēsta 200 miljonu mārciņu apmērā, kā arī Kannu villu, kurā viņš pavadīja savus mūža gadus. Tā vietā, lai izsolē pārdotu gleznas, kas tiek uzskatītas par vienām no dārgākajām pasaulē, Pikaso kundze paziņoja, ka viņa pieņem privātos piedāvājumus par to, kas kļūs par vienu no vērtīgākajiem tā gada modernās mākslas darbiem.

 

marina

Tātad, kas bija pieejams?

Sīkāka informācija par pārdotajiem darbiem bija neskaidra, taču daži avoti teica, ka Marinas mātes Olgas Khokhlovas portrets ir iekļauts 1923. gadā, un tā vērtība ir 40 miljoni sterliņu mārciņu. Vēl viens agrīns darbs, kas neatbilst Pikaso ikoniskajam kubisma stilam, bija 1921. gada darbs Maternité, kura vērtība ir 35 miljoni mārciņu.

Pilns pārdodamo darbu saraksts tomēr nav publiskots, un pati Pikaso kundze nav sniegusi nekādu paziņojumu – paziņojums par pārdošanu nāca no leģendārā gleznotāja mazmeitas drauga.

Vai gaidāms vēl?

Šī nav pirmā reize, kad Marina Pikaso pārdod sava vectēva darbus – 2014. gadā viņa pārdeva divas salīdzinoši dārgas gleznas, tolaik norādot, ka būs vēl citas. Ieņēmumi no šīs pārdošanas galvenokārt tika novirzīti Marinas Pikaso fondam, kas atbalsta nabadzīgos bērnus Vjetnamā. Viņas lēmums pārdot gleznu partiju privāti tiek pieņemts tāpēc, ka viņa nebija pārsteigta par 5 miljoniem sterliņu mārciņu, ko viņi saņēma Sotheby’s Parīzē.

Tiek uzskatīts, ka Pikaso kundzes rīcībā ir kaut kur aptuveni 400 gleznu un 7000 spāņu mākslinieka skices. Ņemot vērā to, ka viņas paziņojums par pārdošanu bija jau otrais īsā laika posmā, tobrīd radās spekulācijas, ka viņa varētu vēlēties pārdot ievērojamu daļu savas kolekcijas, tādējādi, iespējams, radot mākslas pasaulē visdārgāko pārdodamo darbu pieplūdumu.

Saprotams, ka tas ir radījis ievērojamu satraukumu mākslas pasaulē par iespēju jauniem gabaliem pārpludināt tirgu, taču radās arī jautājums.

Kāpēc Pikaso kundze pārdeva?

Atbilde šķiet sarežģīta. Dzimis Pikaso dēlam Paulo, viņa pirmajam bērnam īslaicīgajā laulībā, gleznotājs visu mūžu lielā mērā ignorēja Marinu un ievērojamu laiku pavadīja, dzīvojot nabadzībā. Pēc Pikaso nāves viņa mantoja daļu no viņa īpašuma, tostarp dārgās gleznas, kuras viņa tagad pārdeva.

Acīmredzamākais izskaidrojums, kāpēc viņa vēlas pārdot, ir vienkāršs – nauda.

Bet daudzi komentētāji uzskata, ka tas varētu būt sarežģītāk. Lielākā daļa naudas no viņas iepriekšējās pārdošanas tika novirzīta palīdzībai bērniem Vjetnamā, tāpēc daži to ir uztvēruši kā centienus likt māksliniekam kaut ko darīt bērnu labā pēc viņa nāves, ko viņš nedarīja viņas labā. Tas noveda pie tā, ka daži cilvēki to sauca par atriebības aktu.

 

6 gadu retrospekcija… ārpus Pikaso

2015. gada otrās dārgākās gleznas un mākslas darbi visās kategorijās bija Endija Vorhola gleznas un mākslas darbi – 1400 darbu izsolē tika pārdoti par 525,6 miljoniem ASV dolāru.

Trešajā vietā bija Klods Monē, pārdodot 338,6 miljonus ASV dolāru tikai par 33 darbiem, no kuriem astoņi bija gada visvairāk pārdotās impresionistu gleznas.

Salīdzinoši nelielais 2015. gadā izsolīto Monē darbu skaits gan Pikaso, gan Vorhola pārākumu izvirza labākā perspektīvā. Faktiski skaitļi rāda, ka tas bija gads, kad jautājums par vērtību pret apjomu mākslā tika izvirzīts vairākkārt. Tikai 13 Van Goga darbu pārdošanas apjoms bija 143,5 miljoni ASV dolāru, 33 Modigliani darbi realizēja pārsteidzošus 141,3 miljonus ASV dolāru, un tikai deviņi Marka Rotko darbi tika pārdoti izsolē par 219 miljoniem ASV dolāru.

Bet visiedrošinošākās veselības saglabāšanas pazīmes tēlotājmākslas tirgū nonāca mūsdienu kategorijā, pateicoties neticamajai Lichtenstein pārdošanai, ko novembrī veica Christie’s New York. Lihtenšteina 1964. gadā gleznotais darbs “Māsa”, kas pēdējo reizi izsolīts 1995. gadā par 1,4 miljoniem ASV dolāru, 2015. gada nogalē tika pārdots par 95 miljoniem ASV dolāru, kļūstot par vienu no dārgākajiem mākslas darbiem pasaulē, kas jebkad pārdots. Galīgā solītā cena par 15 miljoniem dolāru pārsniedza kataloga novērtējumu un pārspēja iepriekšējo mākslinieka izsoles rekordu – 56,1 miljonu dolāru, kas arī tika sasniegts 2013. gadā Christie’s Ņujorkā.

Jums var patikt arī…

 

Ja māksla ir jūsu stiprā puse un jūsu kolekcijā ir priekšmeti, kas, jūsuprāt, ir vērtīgi un no kuriem esat gatavi šķirties, tad vērtēšana un atlīdzība par izsoli var būt jūsu labākais risinājums. Šeit plkst Jaunie Bond Street lombardi , mūsu zinoši eksperti var nodrošināt mākslas kolekcionāriem, piemēram, jūs, kvalitatīvu pakalpojumu un diskrētus novērtējumus, kas ļauj jums kontrolēt situāciju. Kā luksusa klases lombards mēs izprotam jūsu priekšmetu vērtību un strādājam kopā ar speciālistiem, kuri ir vieni no zinošākajiem savās jomās, tādējādi sniedzot jums pārliecību, ka visa informācija, ko mēs jums sniegsim, būs precīza un atspoguļos jūsu priekšmetu patieso vērtību.

New Bond Street Pawnbrokers ir diskrēts, luksusa klases lombarda pakalpojums, kas ietver aizdevumus pret tēlotājmākslu un dažādiem māksliniekiem, piemēram, Endiju Vorholu, Bernardu Bufē, Demjenu Hērstu, Deividu Hokniju, Marku Šagālu, Raulu Dafiju, Šonu Skulliju, Tomu Veselmanu, Treisiju Eminu, Banksiju un Roju Lihtenšteinu, un šie ir tikai daži no viņiem.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian)



Be the first to add a comment!

Your email address will not be published. Required fields are marked *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority

Sign-up for our Monthly Newsletter

Fantastic articles and videos, from Most Expensive Luxury Assets to "Top 5" Lists!