Top 20 Najdroższych Obrazów & Sztuki Nowoczesnej na lata 2022 – 2023 (ostatnie 6 lat)

31 sierpnia, 2021

Jakie są najdroższe obrazy i sztuka na świecie, kiedykolwiek sprzedane na 2022 – 2023 rok? Od najcenniejszych dzieł sztuki i obrazów po wpływ dwóch ostatnich kryzysów humanitarnych (COVID 19 i wojna na Ukrainie), zespół New Bond Street Pawnbrokers omówi wszystko, co musisz wiedzieć o ostatnich około 6 latach.

Wejdźmy od razu do środka!

Jednym z największych nazwisk w 2022 roku stał się obraz Andy’ego Warhola „Sage Blue Marilyn”, który stał się najdroższym na świecie dziełem sztuki XX wieku /obrazem/ kiedykolwiek sprzedanym na aukcji.

Jednak bardzo szybko arcydzieło Andy’ego Warholsa zostało zdetronizowane przez kolekcję Macklowe kumulującą się, która od 2022 roku stała się najdroższą kolekcją sztuki i malarstwa na świecie kiedykolwiek sprzedaną na aukcji, kosztującą 922 miliony dolarów.

Ponadto, choć istniała niepewność, że inflacja spowodowana wojną na Ukrainie i pandemią spowoduje zmagania świata sztuki, Christie’s odnotował do tej pory oszałamiające 4,1 mld dolarów sprzedaży w 2022 roku. Eksperci twierdzą, że powrót do pewnej normalności po pandemii pomógł, a hybrydowe aukcje transmitowane na żywo przyniosły duże zyski.

 

Wpływ wojny na Ukrainie

Świat sztuki nie zdążył otrząsnąć się ze skutków pandemii (które wciąż są odczuwalne), a teraz cierpi z powodu skutków wojny na Ukrainie. Konflikt wywarł wiele skutków na świat sztuki, między innymi zerwanie więzi z rosyjskimi galeriami i artystami przez światowych kolekcjonerów oraz objęcie ukraińskiej sztuki ochroną.

Ale jak to wszystko wpłynęło na ceny?

Wiele aukcji sztuki rosyjskiej zostało odwołanych, w tym coroczna aukcja sztuki rosyjskiej organizowana zarówno przez Sotheby’s, jak i Christie’s w czerwcu, co spowoduje, że stracą one zyski w wysokości 17,7 mln funtów, w oparciu o zeszłoroczne wyniki, kiedy to sprzedano kilka bardzo niszowych, ale drogich obrazów i dzieł sztuki.

Wielka Brytania i wiele innych krajów wprowadziło całkowity zakaz eksportu dzieł sztuki do Rosji, a Sotheby’s ogłosiło, że zabroni niektórym rosyjskim nabywcom i osobom, których dochody pochodzą z Rosji, udziału w ich sprzedaży. Niemiecki dom aukcyjny Ketterer Kunst również nie komunikuje się już z rosyjskimi klientami.

Rosyjscy oligarchowie są znani ze wspierania przemysłu artystycznego dużymi darowiznami, więc wszystkie te ruchy wskazują na znaczne straty. Było wiele prób zbierania funduszy od artystów na całym świecie, aby wspierać Ukrainę, która widziała duże zyski, jednak nic koniecznie godnego uwagi na naszej liście najdroższej sztuki i obrazów na świecie kiedykolwiek sprzedanych od 2022 roku.

 

Skutki pandemii COVID

To przychodzi jako ceny dzieł sztuki wszelkiego rodzaju zostały znacznie dotknięte od początku 2020 roku, który widział pandemię grzechotać sposób świat pracował. Nawet jeden z najsłynniejszych i najdroższych obrazów na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano, nie mógł uniknąć uderzeń, ponieważ Słoneczniki Van Gogha zostały poddane kwarantannie w lutym 2020 roku, kiedy to miały podróżować z londyńskiej Galerii Narodowej do Narodowego Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio. To właśnie w tym czasie większość muzeów sztuki została zamknięta, aby uniknąć rozprzestrzeniania się COVID.

Chociaż zamknięcie galerii spowodowało obawy, że spadnie zainteresowanie sztuką – a domy aukcyjne zostały zmuszone do zamknięcia, co mogło spowodować gwałtowny spadek cen – przemysł artystyczny zdołał się dobrze przystosować i zachować znaczenie, chwaląc się zyskami pomimo bezprecedensowych zmian. Aukcje nie mogły odbywać się osobiście, ale wielu dealerów i artystów zwróciło się do platform internetowych, aby przyspieszyć sprzedaż i to, ogólnie rzecz biorąc, było bardzo udane.

Sotheby’s udało się nawet osiągnąć najwyższą roczną sumę w swojej 277-letniej historii w 2021 roku, przy czym licytujący online stanowili 92% wszystkich ofert. Było to o ponad 68% więcej niż w 2020 roku, być może ze względu na to, że ludzie stają się bardziej przyzwyczajeni i wygodni w licytowaniu online do 2021 roku. Od tego czasu zaufanie nadal rośnie, a ponad połowa kupujących sztukę online twierdzi, że ma zwiększone zaufanie do kupowania drogiej sztuki i obrazów online w 2022 roku.

W 2020 r. infrastruktura internetowa umożliwiająca internetową sprzedaż dzieł sztuki była w trakcie opracowywania. Pomimo tego, nadal odnotowywano ogromne wzrosty w sprzedaży sztuki online tylko od 2019 do 2020 roku, przechodząc z 4,8% do 64%.

Do 2021 r., a następnie do 2022 r. i później, domy aukcyjne, sprzedawcy i artyści dostosowali się do systemu internetowego, a platformy są łatwiejsze w nawigacji i mogą wytrzymać większy ruch – sprzedaż odbywa się nawet na platformach mediów społecznościowych, takich jak Instagram!

Przejście na platformy internetowe spowodowało również wzrost cen sztuki. Jest tak być może dlatego, że w szczytowym okresie pandemii ludzie nie mieli możliwości wyjścia i obejrzenia sztuki w galerii, więc zamiast tego musieli ją sobie kupić, by móc się nią cieszyć, co zwiększało popyt i konkurencję. Od tego czasu aukcje internetowe stały się bardziej znormalizowane i łatwiej dostępne, więc coraz więcej osób jest przyciąganych do licytacji, co jeszcze bardziej napędza ceny.

Wszystko to sprawiło, że malarstwo i sztuka współczesna otworzyły się na znacznie szerszą publiczność niż kiedykolwiek wcześniej.

W 2021 roku trzech na dziesięciu młodych kolekcjonerów kupiło swoje pierwsze w życiu dzieło sztuki za pomocą platformy internetowej. 47% nowych nabywców sztuki (zdefiniowanych jako osoby, które zaczęły kupować sztukę mniej niż trzy lata temu) dokonało swojego pierwszego zakupu online. Zwłaszcza Sotheby’s zauważył, jak w 2020 roku prawie 40% jego nabywców było nowymi klientami, a 30% miało mniej niż 40 lat. Dzieje się tak dlatego, że nie ma fizycznych ograniczeń w licytacji online – nie musisz podróżować setki kilometrów, ani nawet opuszczać swojego salonu.

To otwiera drzwi dla tych, którzy nie czują się komfortowo licytując w aukcji i jest o wiele bardziej atrakcyjne dla młodszych odbiorców, co wyraźnie pokazują te statystyki.

Ponadto, zamiast utrudniać wizualne doświadczenia związane z kupowaniem sztuki osobiście, rozwój technologii pozwala kolekcjonerom oglądać sztukę w bardziej szczegółowy sposób. Fotografia oznacza, że mogą powiększyć i dobrze się przyjrzeć przed licytacją, co sprawia, że ludzie są bardziej pewni zakupu, ponieważ wiedzą, co dostają. Chociaż nie ma repliki do zobaczenia sztuki osobiście, to wyraźnie ma swój własny unikalny zestaw korzyści.

Kiedy pandemia sprawiła, że sztuka nie mogła być wystawiana osobiście, żyjący artyści zwrócili się do mediów społecznościowych, aby pokazać swoją ciężką pracę. To zwiększa ich zasięg i ostatecznie sprzedaż, ponieważ ktoś może zapytać w ciągu kilku sekund na Instagramie i sprzedaży zabezpieczone chwile później bez potrzeby agenta.

Ten rodzaj sprzedaży ma zazwyczaj niską wartość, a powszechność będzie nadal obniżać ceny, ale możliwość dotarcia do szerszej publiczności i sprzedaży większej liczby jednostek jest korzyścią dla wielu artystów, którzy w przeciwnym razie mogliby ucierpieć z powodu pandemii. Media społecznościowe sprawiają również, że śledzenie trendów w sztuce jest o wiele łatwiejsze, napędzając popyt na określone rodzaje sztuki.

Top 20 nowoczesnych obrazów i sztuki sprzedanej w ostatnim

6 lat do 2022 roku są…

2017 w szczególności był rokiem uderzeniowym dla niektórych najdroższych sprzedaży sztuki na świecie, z nie mniej niż trzema najdroższymi dziełami sztuki na świecie idącymi pod młotek za ponad 100 milionów dolarów.

To było w tym czasie poprawa dla rynku na poprzednim roku stosunkowo powolne sprzedaży, ale nie całkiem uderzył wyżyny pięciu $ 100m + sztuk sprzedanych w 2015 roku.

Jednak sprzedaż numer jeden w 2017 roku była naprawdę wyjątkowa. Więcej o tym później. Po pierwsze, odliczmy 10 najdroższych kawałków nowoczesnych obrazów i sztuki kiedykolwiek sprzedanych na 2017 rok według ceny.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

 

Pierwszy z dwóch występujących w tym zestawieniu najdroższych obrazów na świecie kiedykolwiek sprzedanych od 2022 roku należy do niemieckiego artysty Gerharda Richtera.

Jego abstrakcyjny obraz A B, ST JAMES sprzedał się za 22,7 mln dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku. Chociaż Richter jest bardziej znany z obrazów, które wykorzystują jego niesamowicie dokładną technikę fotorealizmu, jego portfolio prac abstrakcyjnych jest również uwielbiane i poszukiwane.

Ciekawy efekt obrazu powstał dzięki zastosowaniu rakli – długiej, płaskiej metalowej powierzchni z uchwytem – do nakładania kolorów bazowych, przed położeniem detalu na wierzchu.

 

Sztywne eti courbé – Wassily Kandinsky

 

 

Sprzedany za 23,3 miliona dolarów w Christie’s w Nowym Jorku, Rigide et courbé (Sztywny i zakrzywiony) autorstwa Wassilly’ego Kandinsky’ego został namalowany w 1935 roku. Kandinsky stworzył tę sztukę mieszkając w Paryżu, a biorąc pod uwagę, że urodził się w Rosji, można śmiało założyć, że francuski tytuł został wybrany w hołdzie jego przybranej ojczyźnie.

Stylistycznie jest on podobny do wielu innych prac Kandinsky’ego z tego okresu; abstrakcje, które charakteryzują się niegeometrycznymi liniami i rustykalnymi paletami kolorów. Godny wpis na naszej liście 2022 najdroższych obrazów i sztuki na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

 

Les Grandes Artères, sprzedane za 23,76 mln dolarów w Christie’s w Nowym Jorku, było częścią kolekcji Paris Circus francuskiego artysty, uważanej przez wielu za jedną z jego najwspanialszych i najbardziej zrealizowanych prac.

W istocie, lwia część tej kolekcji jest wystawiana w najsłynniejszych galeriach sztuki w Paryżu, Nowym Jorku i Waszyngtonie. Dlatego też nie jest zaskoczeniem, że ta praca osiągnęła tak wysoką cenę, gdy trafiła na aukcję.

Żywe, kolorowe płótno jest abstrakcyjnym przedstawieniem Paryża, miasta, w którym Dubuffet spędził większość swojego dorosłego życia.

AUTOPORTRET (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol jest jednym z tych nazwisk, które są niemal gwarantowane, aby być ogromnym atutem dla każdego kawałka, który jest dołączony, i regularnie dostarcza niektóre z najdroższych obrazów i dzieł sztuki kiedykolwiek sprzedanych na świecie w 2022 roku.

Ten autoportret może nie był tak wysoki, jak niektóre – na przykład Eight Elvises, który sprzedał się za 100 milionów dolarów w 2009 roku – ale nadal sprzedano go za 24,4 miliona dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku.

Dzieło jest zdjęciem polaroidem wykonanym w 1986 roku, a ta sprzedaż z pewnością stawia go w rywalizacji o najdroższy polaroid wszechczasów

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Drugie dzieło Gerharda Richtera w tym zestawieniu najdroższych obrazów świata w historii, Dϋsenjäger sprzedane za 25,56 mln dolarów w Phillips w Nowym Jorku.

Być może najsłynniejszy z ukochanej serii samolotów bojowych Richtera, Dϋsenjäger przedstawia myśliwiec odrzutowy, wykorzystujący technikę rozmycia, z której Richter zasłynął.

Chociaż Richter jest znany z fotorealistycznych przedstawień ludzi i przedmiotów, w wielu pracach używa rozmycia, aby nadać mu wyjątkową artystyczną jakość. W przypadku Dϋsenjäger, namalowanego w 1963 roku, Richter liberalnie zastosował często używany przez siebie efekt rozmycia, aby sprawić wrażenie, że samolot jest w locie.

Radha w świetle księżyca – Raja Ravi Varma

 

Sprzedany za równowartość 29,4 mln dolarów w Pundole’s w Bombaju, Radha in the Moonlight Varma był jedynym obrazem na tej liście najdroższych obrazów świata, który sprzedał się poza Nowym Jorkiem.

Chociaż jego imię może nie być słyszalne na zachodzie, Raja Ravi Varma jest powszechnie cenionym artystą w Indiach, często uważanym za jednego z największych, jakie kiedykolwiek wyprodukował ten kraj. Był człowiekiem uczonym, studiował techniki artystyczne wielkich europejskich mistrzów, a jednocześnie przesiąkł tym, czego się nauczył, z prawdziwie indiańskim zapałem.

Techniki malarskie stosowane w Radha w świetle księżyca są wyraźnie zachodnie, ale ich tematyka jest bez wątpienia indyjska.

AB, NADAL – Gerhard Richter

 

Trzecie dzieło Gerharda Richtera, które pojawiło się na tej 2022 liście najdroższych obrazów i sztuk pięknych na świecie w historii, A B, STILL sprzedane za 33 mln dolarów w Sotheby’s New York.

Został sprzedany w ramach tej samej sprzedaży, co inne streszczenie Richtera z tej listy, AB, ST JAMES. Wykonany jest w podobnie abstrakcyjnym stylu jak AB, ST JAMES, choć paleta kolorów użyta do jego stworzenia jest znacznie bardziej żywa i uderzająca.

Podobnie jak w przypadku wielu abstraktów Richtera, do nałożenia farby podkładowej użyto rakli, co dało szerokie bloki kolorów, które zostały następnie zamalowane ze szczegółami.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (lub The Girls on the Bridge) Edvarda Muncha sprzedano za 54,4 miliona dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku.

Obraz norweskiego malarza, którego słynny obraz „Krzyk” uczynił go powszechnie znanym, powstał w 1900 roku i – jak sama nazwa wskazuje – przedstawia grupę kobiet stojących na moście.

Munch był kimś w rodzaju nomady, mieszkał w różnych miastach Europy przez całą długą karierę. Utwór powstał podczas pobytu w Berlinie; prawdopodobnie miasto dostarczyło mu inspiracji.

Namalowany w 1902 roku w jasnych kolorach i przedstawiający scenę na świeżym powietrzu – w przeciwieństwie do wielu jego wcześniejszych prac – wielu uważa to dzieło za jedno z największych dzieł Muncha, stąd jego wysoka cena, rekomendująca go jako jeden z najdroższych obrazów na świecie kiedykolwiek sprzedanych w 2022 roku.

Bez tytułu XXV – Willem de Kooning

 

„Untitled XXV” Willema de Kooninga – abstrakcja stworzona w trakcie burzy kreatywności w latach 70. – sprzedano za 66 milionów dolarów w Christie’s w Nowym Jorku.

Dzieło pobiło rekord najdroższego powojennego dzieła sztuki, kiedy zostało sprzedane za 40 milionów dolarów w 2005 roku, i poprawiło się w stosunku do tej ceny sprzedaży o 26 milionów dolarów.

Holendersko-amerykański artysta twierdził, że w latach 1975-1978 obrazy wypływały z niego „jak woda”. Niewielką częścią tego nurtu sztuki był Bez tytułu XXV, namalowany w 1977 roku.

Meule – Claude Monet

 

 

Jeśli chodzi o artystów, niewielu osiąga status prawdziwego nazwiska. Warhol, wspomniany wcześniej w tym utworze, jest jednym z nich. Claude Monet jest z pewnością kolejnym.

Wartość tej nazwy jest często udowadniana, gdy młotek spada również na aukcjach; ten egzemplarz w szczególności sprzedano za monumentalne 81,4 miliona dolarów w Christie’s w Nowym Jorku. Znany ze swoich obrazów lilii wodnych, francuski artysta był pionierem stylu, który pomógłby stworzyć podstawę dla ruchu impresjonistycznego.

Meule jest namalowany w tym stylu, przedstawiającym stog siana na polu w rodzinnej Francji artysty.

Bez tytułu (2005) – Cy Twombly – 46,4 mln USD

Ten artykuł amerykańskiego abstrakcjonisty Cy Twombly został sprzedany za 46,4 miliona dolarów w Christie’s w Nowym Jorku, część tej samej sprzedaży co Salvator Mundi Leonarda Da Vinci (ok. 1500). Obraz, namalowany w 2005 roku, jest uważany za jedno z ostatnich naprawdę wielkich dzieł artysty przed śmiercią w 2011 roku. Kolejny godny wpis na naszej liście najdroższych obrazów i dzieł sztuki na świecie, kiedykolwiek sprzedanych od 2022 roku.

 

Leda i łabędź (1962) – Cy Twombly – 52,9 miliona dolarów

Drugi wpis dla Twombly na tegorocznej liście, Leda i łabędź (1962), pochodził ze znacznie wcześniejszej kariery artysty. Utwór był częścią prywatnej kolekcji przez większość późnych lat 20 ^NS Century, które bez wątpienia wpłynęło na jego wysoką cenę sprzedaży.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 mln $

Ta rzeźba rumuńskiego artysty Constantina Brancusiego została sprzedana za 57,4 mln dolarów, kiedy młotek spadł na Christie’s w Nowym Jorku. Dzieło, które powstało w 1910 roku, gdy artysta mieszkał w Paryżu, było silnie inspirowane sztuką egipską, asyryjską, iberyjską i azjatycką oraz artefaktami znajdującymi się w najbardziej znanych muzeach stolicy Francji.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 mln USD

Blumengarten Klimta stał się trzecim najdroższym dziełem sztuki sprzedanym w Europie, gdy został sprzedany w Sotheby’s w Mayfair. Jedynie Walking Man Alberto Giacomettiego i The Massacre of the Innocents Petera Paula Rubensa osiągnęły wyższą cenę na europejskiej ziemi, sprzedając się odpowiednio za 87 mln i 66,5 mln USD w latach 2010 i 2002.

Sześćdziesiąt Ostatnich Wieczerzy (1986) – Andy Warhol – 60,9 mln $

Warhol to nazwisko, które wymaga wysokich cen na rynku sztuki, a widok jednego z jego dzieł w pierwszej dziesiątce sprzedaży dzieł sztuki na świecie nigdy nie jest szokiem.

32-metrowy obraz był jednym z ostatnich dzieł artysty przed śmiercią w 1987 roku i zawiera 60 czarno-białych sitodruków z Ostatnią Wieczerzą Da Vinci.

Sprzedawany razem z Salvator Mundi Leonarda Da Vinci w Christie’s na Manhattanie (więcej o tym później), Sixty Last Suppers udowadnia, że rynek na Warhola pozostaje tak silny jak zawsze.

Kontrast form (1913) – Fernand Leger – 70,1 mln USD

Contraste de Formes, czyli „kontrast kształtu” po angielsku, ustanowił nowy rekord ceny za dzieło Légera, sprzedane w zeszłym miesiącu w Christie’s na Manhattanie za 70,1 mln dolarów. Rzadkość tego elementu była z pewnością czynnikiem wpływającym na ostateczną cenę sprzedaży; nigdy wcześniej nie był wystawiony na sprzedaż na aukcji.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 mln $

Podobnie jak Warhol, Van Gogh jest zawsze gwarantowanym zwycięzcą na rynku sztuki i często produkuje niektóre z najdroższych obrazów na świecie kiedykolwiek sprzedanych, nawet w czasie tego pisania w 2022 roku.

Holenderski malarz jest znany nie tylko w wąskich kręgach świata sztuki, a każdy kolekcjoner byłby dumny z posiadania jednego z jego dzieł w swojej kolekcji. Laboureur dans un Champ powstał w 1889 roku, niecały rok przed śmiercią artysty. Został sprzedany w ramach tej samej sprzedaży co Contraste de Formes przez Fernanda Légera, ale przewyższył cenę sprzedaży o ponad 10 milionów dolarów, gdy młotek spadł.

 

Bez tytułu (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 mln dolarów

Artysta grafitti, który stał się artystą plastycznym, Jean-Michel Basquiat prawdopodobnie wzdrygałby się przed perspektywą sprzedaży jednego z jego obrazów za taką opłatą, gdyby żył, by to zobaczyć.

Pochodzący z Brooklynu był kluczową częścią kwitnącej nowojorskiej sceny artystycznej w latach 80., kiedy street art i hip hop znajdowały się na czele kulturalnego krajobrazu miasta. Bez tytułu został kupiony przez prywatnego kolekcjonera na wyprzedaży w Sotheby’s New York w maju.

Arcydzieło (1962) – Roy Lichtenstein – 165 mln USD

Nie jest niespodzianką, że Masterpiece fetched taką sumę dowodzenia i jest zdecydowanie jednym z najlepszych najdroższych obrazów i dzieł sztuki na świecie, kiedykolwiek sprzedanych w 2022 – 2023; jako jeden z najbardziej godnych uwagi wczesnych przykładów pop-artu, byłoby to marzenie każdego kolekcjonera sztuki współczesnej, aby posiadać ten kawałek.

Wykorzystanie klasycznego stylu sztuki Ben-Day dots, wraz z dymkiem mowy, jest klasycznym przykładem stylu, który uczynił Lichtensteina sławnym.

Obraz wisiał na ścianie mieszkania prywatnego kolekcjonera na Manhattanie przez dekady, zanim w końcu został wystawiony na sprzedaż na początku tego roku. Ten czynnik rzadkości bez wątpienia przyczynił się do wysokiej ceny sprzedaży.

Salvator Mundi (ok. 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 mln USD

Gdzie zacząć?

Po prostu jedna z najbardziej oszałamiających sprzedaży luksusowego przedmiotu wszech czasów. Salvator Mundi – który nie jest powszechnie uznawany przez naukowców, że został namalowany przez Leonarda Da Vinci – miał wymagać opłaty w wysokości około 100 milionów dolarów.

Po dodaniu premii kupującego, opłata ta została ponad czterokrotnie zwiększona przez saudyjskiego księcia po intensywnej fazie licytacji pomiędzy kilkoma zainteresowanymi stronami.

Ta sprzedaż jest znacząca z wielu powodów. Przede wszystkim jest to najwyższa kwota, jaką kiedykolwiek zapłacono za pojedynczy obraz, bijąc poprzedni rekord najdroższego obrazu na świecie, jaki kiedykolwiek sprzedano – 300 mln dolarów zapłaconych za Interchange (1955) Williama de Kooninga – o 150 mln dolarów. Ta sprzedaż będzie żyła długo w pamięci i pewnie jeszcze przez jakiś czas będzie dzierżyła rekord świata.

 

Aby szybko podsumować 5 najdroższych obrazów & sztuki nowoczesnej kiedykolwiek sprzedanych w ciągu ostatnich 6 lat, możesz również obejrzeć nasze krótkie wideo poniżej:

 

6-letnia retrospektywa drogich dzieł sztuki i obrazów

Po ujawnieniu najdroższych dzieł sztuki nowoczesnej i obrazów na świecie kiedykolwiek sprzedanych w latach 2016-2022, zróbmy teraz krok wstecz w historię i porozmawiajmy trochę o niektórych interesujących faktach, a także o sprzedaży sztuk pięknych w ich szczytowym okresie (wskazówka: możesz również chcieć przeczytać nasz artykuł na temat najdroższe obrazy kiedykolwiek sprzedane na aukcji od 2022 roku).

Rok 2015 był kamieniem milowym w wycenie i handlu najdroższymi nowoczesnymi i abstrakcyjnymi obrazami i sztuką na świecie. Kolekcjonerzy sztuki mieli wszelkie powody, by czuć się w tym momencie dobrze, ponieważ dane z aukcji pokazały, że sztuka współczesna przeciwstawiała się ogólnemu spowolnieniu globalnego rynku aukcyjnego w 2015 roku. Sprzedaż znakomitych dzieł impresjonistycznych, nowoczesnych i współczesnych osiągnęła w tym roku znakomite ceny i przyczyniła się do tego, że Stany Zjednoczone są jednym z niewielu międzynarodowych rynków aukcyjnych, na których odnotowano wzrost sprzedaży w porównaniu z danymi z 2014 roku.

Picasso był najlepiej zarabiającym w 2015 roku, z 2800 pracami, które osiągnęły łączną sprzedaż w wysokości 652,9 mln USD. L’femme d’Alger (Version 0)” artysty był również najdroższym pojedynczym obrazem Modern sprzedanym w tym roku, sprzedanym na aukcji w maju za 170,4 mln dolarów.

W styczniu 2015 roku wyszło na jaw, że wnuczka Pabla Picassa – Marina Picasso – sprzedaje siedem obrazów dziadka o szacowanej łącznej wartości 200 milionów funtów, a także willę w Cannes, w której spędził późniejsze lata. Zamiast iść drogą aukcyjną i sprzedawać to, co jest uważane za jedne z najdroższych obrazów na świecie, pani Picasso powiedziała, że przyjmuje prywatne oferty na to, co miało stać się jednym z najcenniejszych dzieł sztuki nowoczesnej tamtego roku.

 

Więc co było dostępne?

Szczegóły sprzedawanych dzieł były niejasne, ale niektóre źródła podały, że dołączono portret matki Mariny, Olgi Khokhlowej, namalowany w 1923 roku i wyceniony na 40 milionów funtów. Innym wczesnym dziełem, które nie jest w ikonicznym kubistycznym stylu Picassa, było dzieło Maternité z 1921 roku, wycenione na 35 mln funtów.

Pełna lista wystawionych na sprzedaż dzieł nie została jednak opublikowana, a sama pani Picasso nie złożyła żadnego oświadczenia – zapowiedź sprzedaży wyszła od znajomej wnuczki legendarnego malarza.

Więcej w przyszłości?

To nie pierwszy raz, kiedy Marina Picasso wyprzedaje prace swojego dziadka – w 2014 roku sprzedała dwa stosunkowo drogie obrazy, zaznaczając wówczas, że w drodze będą kolejne. Dochód z tej sprzedaży trafił głównie do Fundacji Marina Picasso, która wspiera biedne dzieci w Wietnamie. Mówi się, że jej decyzja o prywatnej sprzedaży partii obrazów wynika z faktu, że nie zrobiła na niej wrażenia 5 milionów funtów, które otrzymali w Sotheby’s Paris.

Uważa się, że pani Picasso jest w posiadaniu około 400 obrazów i 7000 szkiców hiszpańskiego artysty. Biorąc pod uwagę, że ogłoszenie o sprzedaży było drugim w krótkim czasie, spekulowano, że artystka może chcieć sprzedać znaczną część swojej kolekcji, potencjalnie tworząc napływ jednych z najdroższych dzieł do sprzedaży w świecie sztuki.

Zrozumiałe, że wywołało to spore podekscytowanie w świecie sztuki możliwością zalania rynku nowymi dziełami, ale pojawiło się również pytanie.

Dlaczego pani Picasso sprzedawała?

Odpowiedź wydaje się skomplikowana. Urodzona jako syn Picassa, Paulo, jego pierwsze dziecko w krótkotrwałym małżeństwie, Marina była przez całe życie ignorowana przez malarza i spędziła sporo czasu żyjąc w biedzie. Po śmierci Picassa odziedziczyła część jego majątku, w tym drogie obrazy, które teraz sprzedawała.

Najbardziej oczywiste wyjaśnienie jej powodów do sprzedaży jest proste; pieniądze.

Jednak wielu komentatorów uważa, że może to być bardziej złożone. Większość pieniędzy z jej poprzedniej sprzedaży poszła na pomoc dzieciom w Wietnamie, więc niektórzy postrzegali to jako próbę zmuszenia artystki do zrobienia czegoś dla dzieci po jego śmierci, czego nie zrobił dla niej. Doprowadziło to do tego, że niektórzy ludzie nazwali to aktem zemsty.

 

6-letnia retrospektywa… poza Picasso

Drugim najdroższym obrazem i sztuką 2015 roku we wszystkich kategoriach były obrazy Andy’ego Warhola, którego 1400 prac zrealizowało na aukcji 525,6 mln dolarów.

Claude Monet był ogólnie na trzecim miejscu, ze sprzedażą 338,6 miliona dolarów za zaledwie 33 prace, z których osiem było najlepiej sprzedającymi się obrazami impresjonistów w tym roku.

Stosunkowo niewielka liczba prac Moneta sprzedanych na aukcji w 2015 roku stawia zarówno Picassa, jak i Warhola w lepszej perspektywie. W rzeczywistości liczby pokazują, że był to rok, w którym kwestia wartości kontra wielkość sztuki była wielokrotnie podnoszona. Zaledwie 13 prac Van Gogha osiągnęło sprzedaż 143,5 miliona dolarów, 33 prace Modiglianiego osiągnęły zdumiewającą 141,3 miliona dolarów, a tylko dziewięć prac Marka Rothko zostało sprzedanych na aukcji za 219 milionów dolarów.

Ale najbardziej zachęcające oznaki kontynuacji zdrowia na rynku dzieł sztuki pojawiły się w kategorii Współczesna, dzięki niesamowitej wyprzedaży Lichtenstein przez Christie’s New York w listopadzie. „Pielęgniarka” Lichtensteina, namalowana w 1964 roku i ostatnio wystawiona na aukcji w 1995 roku za 1,4 mln dolarów, została sprzedana pod koniec 2015 roku za 95 mln dolarów, co czyni ją jedną z najdroższych sztuk na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano w tamtym czasie. Ostateczna wylicytowana cena przekroczyła szacunek katalogowy o 15 milionów dolarów i pobiła poprzedni rekord aukcyjny artysty, wynoszący 56,1 miliona dolarów, osiągnięty również przez Christie’s New York w 2013 roku.

Może Ci się spodobać…

 

Jeśli sztuka jest twoją mocną stroną i masz w swojej kolekcji dzieła, które uważasz za wartościowe i z którymi chcesz się rozstać, wówczas najlepszym rozwiązaniem może być wycena i rozważenie aukcji. Tu na Nowi lombardy Bond Street , nasi kompetentni eksperci mogą zapewnić kolekcjonerom dzieł sztuki, takim jak Ty, wysokiej jakości usługi i dyskretne wyceny, które pozwalają zachować kontrolę. Jako luksusowy lombard, rozumiemy wartość Twoich przedmiotów i współpracujemy ze specjalistami, którzy są jednymi z najbardziej kompetentnych w swoich dziedzinach, dając Ci pewność, że wszystkie informacje, które Ci dostarczymy, będą zarówno dokładne, jak i reprezentatywne dla prawdziwej wartości Twoich przedmiotów.

New Bond Street Pawnbrokers to dyskretne, luksusowe usługi lombardowe obejmujące pożyczki pod zastaw dzieł sztuki i różnych artystów, takich jak Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein, by wymienić tylko kilku.

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński) Albanian (albański) Հայերեն (ormiański) Eesti (estoński) Suomi (fiński) Ελληνικά (grecki) Íslenska (islandzki) Indonesia (indonezyjski) 日本語 (japoński) 한국어 (koreański) Lietuvių (litewski) Norsk bokmål (norweski bokmål) српски (serbski) Tamil (tamilski)

---

---