I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 najdroższych dzieł sztuki współczesnej 2016-2021


Zanim ujawnimy najdroższe dzieła sztuki współczesnej i obrazy w latach 2016-2021, najpierw cofnijmy się o krok do historii i porozmawiajmy trochę o sprzedaży dzieł sztuki u szczytu (wskazówka: możesz również przeczytać nasz artykuł na temat najdroższe obrazy, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji od 2021 r ).

Rok 2015 był kamieniem milowym w wycenie i handlu najdroższymi nowoczesnymi i abstrakcyjnymi obrazami i sztuką na świecie. Kolekcjonerzy sztuki mieli wszelkie powody, by czuć się w tym momencie dobrze, ponieważ dane z aukcji pokazały, że sztuka współczesna przeciwstawiała się ogólnemu spowolnieniu globalnego rynku aukcyjnego w 2015 roku. Sprzedaż znakomitych dzieł impresjonistycznych, nowoczesnych i współczesnych osiągnęła w tym roku znakomite ceny i przyczyniła się do tego, że Stany Zjednoczone są jednym z niewielu międzynarodowych rynków aukcyjnych, na których odnotowano wzrost sprzedaży w porównaniu z danymi z 2014 roku.

Picasso był najlepiej zarabiającym w 2015 roku, z 2800 pracami, które osiągnęły łączną sprzedaż w wysokości 652,9 mln USD. „L’femme d’Alger (wersja 0)” artystki była również najdroższym singlem roku Modern painting, sprzedanym na aukcji w maju za 170,4 miliona dolarów. W styczniu 2015 roku okazało się, że wnuczka Pabla Picassa – Marina Picasso – będzie sprzedawać siedem obrazów swojego dziadka za szacunkową łączną wartość 200 milionów funtów, a także willę w Cannes, w której spędził swoje późniejsze lata. Zamiast iść drogą aukcyjną sprzedaży, Picasso powiedziała, że przyjmuje prywatne oferty na to, co miało stać się jednym z najdroższych dzieł sztuki współczesnej tego roku.

 

marina

Więc co było dostępne?

Szczegóły sprzedawanych dzieł były niejasne, ale niektóre źródła podały, że dołączono portret matki Mariny, Olgi Khokhlowej, namalowany w 1923 roku i wyceniony na 40 milionów funtów. Innym wczesnym dziełem, które nie jest w ikonicznym kubistycznym stylu Picassa, był utwór Maternité z 1921 roku, wyceniony na 35 milionów funtów. Pełna lista wystawionych na sprzedaż dzieł nie została jednak opublikowana, a sama pani Picasso nie złożyła żadnego oświadczenia – zapowiedź sprzedaży wyszła od znajomej wnuczki legendarnego malarza.

Więcej w przyszłości?

To nie pierwszy raz, kiedy Marina Picasso sprzedała prace swojego dziadka – w 2014 roku sprzedała dwie sztuki, co wtedy wskazywało, że będzie ich więcej. Dochód z tej sprzedaży trafił głównie do Fundacji Marina Picasso, która wspiera biedne dzieci w Wietnamie. Mówi się, że jej decyzja o prywatnej sprzedaży partii obrazów wynika z faktu, że nie zrobiła na niej wrażenia 5 milionów funtów, które otrzymali w Sotheby’s Paris.

Uważa się, że pani Picasso jest w posiadaniu około 400 obrazów i 7000 szkiców hiszpańskiego artysty. Biorąc pod uwagę, że jej ostatnie ogłoszenie sprzedaży było drugim w krótkim czasie, spekulowano, że może chcieć sprzedać znaczną część swojej kolekcji, potencjalnie tworząc napływ nowych dzieł w świecie sztuki.

Zrozumiałe, że wywołało to spore podekscytowanie w świecie sztuki możliwością zalania rynku nowymi dziełami, ale pojawiło się również pytanie.

Dlaczego pani Picasso sprzedawała?

Odpowiedź wydaje się skomplikowana. Urodzona jako syn Picassa, Paulo, jego pierwsze dziecko w krótkotrwałym małżeństwie, Marina była przez całe życie ignorowana przez malarza i spędziła sporo czasu żyjąc w biedzie. Po śmierci Picassa odziedziczyła część jego majątku, w tym obrazy, które teraz sprzedawała.

Najbardziej oczywiste wyjaśnienie powodów, dla których… Sprzedać jest proste; pieniądze. Jednak wielu komentatorów uważa, że może to być bardziej złożone. Większość pieniędzy z jej poprzedniej sprzedaży poszła na pomoc dzieciom w Wietnamie, więc niektórzy postrzegali to jako próbę zmuszenia artystki do zrobienia czegoś dla dzieci po jego śmierci, czego nie zrobił dla niej. Doprowadziło to do tego, że niektórzy ludzie nazwali to aktem zemsty.

Drugie najdroższe obrazy i sztuka 2015 we wszystkich kategoriach znalazły się prace Andy’ego Warhola, a 1400 prac zrealizowało na aukcji 525,6 miliona dolarów. Claude Monet był ogólnie na trzecim miejscu, ze sprzedażą 338,6 miliona dolarów za zaledwie 33 prace, z których osiem było najlepiej sprzedającymi się obrazami impresjonistów w tym roku.

Stosunkowo niewielka liczba prac Moneta sprzedanych na aukcji w 2015 roku stawia zarówno Picassa, jak i Warhola w lepszej perspektywie. W rzeczywistości liczby pokazują, że był to rok, w którym kwestia wartości kontra wielkość sztuki była wielokrotnie podnoszona. Zaledwie 13 prac Van Gogha osiągnęło sprzedaż 143,5 miliona dolarów, 33 prace Modiglianiego osiągnęły zdumiewającą 141,3 miliona dolarów, a tylko dziewięć prac Marka Rothko zostało sprzedanych na aukcji za 219 milionów dolarów.

Ale najbardziej zachęcające oznaki kontynuacji zdrowia na rynku dzieł sztuki pojawiły się w kategorii Współczesna, dzięki niesamowitej wyprzedaży Lichtenstein przez Christie’s New York w listopadzie. „Pielęgniarka” Lichtensteina, namalowana w 1964 roku i ostatnio wystawiona na aukcji za 1,4 miliona dolarów w 1995 roku, sprzedana pod koniec 2015 roku za 95 milionów dolarów, co czyni ją jedną z najdroższych dzieł sztuki na świecie w tamtym czasie. Ostateczna cena oferty przekroczyła katalogowe szacunki o 15 milionów dolarów i pobiła poprzedni rekord aukcyjny artysty wynoszący 56,1 miliona dolarów, również osiągnięty przez Christie’s New York w 2013 roku.

Więc jakie były wtedy 10 najdroższych współczesnych obrazów na świecie?

W świetle obrazu Pabla Picassa, który ustanowił nowy rekord świata na aukcji, sprzedając w Nowym Jorku za 179,4 mln USD (115,2 mln GBP), postanowiliśmy stworzyć infografikę przedstawiającą 10 najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano w 2015 roku. Obraz olejny Kobiety z Algieru (wersja O) jest częścią serii 15 obrazów powstałych w latach 1954 i 1955. Zwycięska oferta została złożona telefonicznie przez anonimowego kupującego. Licytator Christie, Jussi Pylkkänen, mówi, że sprzedaż była „kawałkiem historii kultury”.

Krótko mówiąc, 20 najlepszych nowoczesnych obrazów i dzieł sztuki sprzedawanych w latach 2016-2020 to…

Zwłaszcza 2017 rok był rokiem rekordowym dla sprzedaży dzieł sztuki, kiedy pod młotek trafiły nie mniej niż trzy dzieła za ponad 100 milionów dolarów. Jest to poprawa dla rynku w porównaniu ze stosunkowo powolną sprzedażą z poprzedniego roku, ale nie do końca osiąga szczyty pięciu sztuk powyżej 100 milionów dolarów sprzedanych w 2015 roku. Jednak sprzedaż numer jeden w 2017 roku była naprawdę wyjątkowa. Więcej o tym później. Najpierw odliczmy 10 najdroższych dzieł nowoczesnych obrazów i sztuki 2017 roku według ceny.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Pierwszy z dwóch występów na tej liście dla niemieckiego artysty Gerharda Richtera, jego abstrakcyjnego malarstwa AB, ŚW. JAKUBA sprzedany za 22,7 miliona dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku. Chociaż Richter może być bardziej znany z malarstwa, które wykorzystuje jego niesamowicie dokładną technikę fotorealizmu, jego portfolio prac w zakresie abstrakcji jest również bardzo lubiane i poszukiwane. Ciekawy efekt obrazu powstał dzięki zastosowaniu rakli – długiej, płaskiej metalowej powierzchni z uchwytem – do nakładania kolorów bazowych, przed położeniem detalu na wierzchu.

 

Sztywne eti courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Sprzedany za 23,3 miliona dolarów w Christie’s w Nowym Jorku, Rigide et courbé (Sztywny i zakrzywiony) autorstwa Wassilly’ego Kandinsky’ego został namalowany w 1935 roku. Kandinsky stworzył tę sztukę mieszkając w Paryżu, a biorąc pod uwagę, że urodził się w Rosji, można śmiało założyć, że francuski tytuł został wybrany w hołdzie jego przybranej ojczyźnie. Stylistycznie jest podobny do wielu innych prac Kandinsky’ego w tym czasie; abstrakcje charakteryzujące się niegeometrycznymi liniami i rustykalnymi paletami kolorów.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, sprzedany za 23,76 mln dolarów w Christie’s w Nowym Jorku, był częścią francuskiego artysty Cyrk Paryski kolekcja, uważana przez wielu za jedną z jego najlepszych i najbardziej dokonanych prac. Rzeczywiście, lwia część tej kolekcji jest wystawiana w niektórych z najsłynniejszych światowych galerii sztuki w Paryżu, Nowym Jorku i Waszyngtonie. Nic więc dziwnego, że ten przedmiot osiągnął tak wysoką cenę, kiedy trafił na aukcję. Żywe, kolorowe płótno jest abstrakcyjnym przedstawieniem Paryża, miasta, w którym Dubuffet spędził większość swojego dorosłego życia.

AUTOPORTRET (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol to jedna z tych nazw, która jest na tyle blisko, że będzie ogromnym atutem każdego elementu, do którego jest dołączona. Ten autoportret może nie był tak wysoki, jak niektóre – na przykład Eight Elvises, który sprzedał się za 100 milionów dolarów w 2009 roku – ale nadal sprzedano go za 24,4 miliona dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku. Dzieło jest zdjęciem polaroidem wykonanym w 1986 roku, a ta sprzedaż z pewnością stawia go w rywalizacji o najdroższy polaroid wszechczasów

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Drugi kawałek Gerharda Richtera na tej liście, Dϋsenjäger sprzedany za 25,56 mln USD w Phillips w Nowym Jorku. Być może najsłynniejszy z ukochanej serii samolotów bojowych Richtera, Dϋsenjäger przedstawia myśliwiec odrzutowy, wykorzystujący technikę rozmycia, z której Richter zasłynął. Chociaż Richter jest znany z fotorealistycznych przedstawień ludzi i przedmiotów, w wielu pracach używa rozmycia, aby nadać mu wyjątkową artystyczną jakość. W przypadku Dϋsenjägera, namalowanego w 1963 roku, Richter użył swojego często używanego efektu rozmycia, aby stworzyć wrażenie, że samolot jest w locie.

Radha w świetle księżyca – Raja Ravi Varma

 

Sprzedaż za równowartość 29,4 miliona dolarów w Pundole’s, Mumbai, Varma’s Radha in the Moonlight była jedynym obrazem na tej liście, który sprzedawano poza Nowym Jorkiem. Chociaż jego imię może nie być słyszalne na zachodzie, Raja Ravi Varma jest powszechnie cenionym artystą w Indiach, często uważanym za jednego z największych, jakie kiedykolwiek wyprodukował ten kraj. Był uczonym człowiekiem, studiującym techniki artystyczne wielkich europejskich, a jednocześnie wpajający to, czego się nauczył, z prawdziwie hinduskim zapałem. Techniki malarskie stosowane w Radha w świetle księżyca są wyraźnie zachodnie, ale ich tematyka jest bez wątpienia indyjska.

AB, NADAL – Gerhard Richter

 

Trzecia sztuka Gerharda Richtera, która pojawiła się na tej liście, AB, STILL została sprzedana za 33 miliony dolarów w Sotheby’s New York. Został sprzedany w ramach tej samej sprzedaży, co inne streszczenie Richtera z tej listy, AB, ST JAMES. Wykonany jest w podobnym abstrakcyjnym stylu jak AB, ST JAMES, chociaż paleta kolorów użyta do jego stworzenia jest znacznie bardziej żywa i efektowna. Podobnie jak w przypadku wielu abstraktów Richtera, do nałożenia farby podkładowej użyto rakli, co dało szerokie bloki kolorów, które zostały następnie zamalowane ze szczegółami.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (lub The Girls on the Bridge) Edvarda Muncha sprzedano za 54,4 miliona dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku. Obraz norweskiego malarza, którego słynny obraz „Krzyk” uczynił go powszechnie znanym, powstał w 1900 roku i – jak sama nazwa wskazuje – przedstawia grupę kobiet stojących na moście. Munch był kimś w rodzaju nomady, mieszkał w różnych miastach Europy przez całą długą karierę. Utwór powstał podczas pobytu w Berlinie; prawdopodobnie miasto dostarczyło mu inspiracji. Namalowany w 1902 roku w jasnych kolorach i przedstawiający scenę plenerową – w przeciwieństwie do większości jego wcześniejszych prac – wielu uważa ten utwór za jeden z najwspanialszych Muncha.

Bez tytułu XXV – Willem de Kooning

 

„Untitled XXV” Willema de Kooninga – abstrakcja stworzona w trakcie burzy kreatywności w latach 70. – sprzedano za 66 milionów dolarów w Christie’s w Nowym Jorku. Dzieło pobiło rekord najdroższego powojennego dzieła sztuki, kiedy zostało sprzedane za 40 milionów dolarów w 2005 roku, i poprawiło się w stosunku do tej ceny sprzedaży o 26 milionów dolarów. Holendersko-amerykański artysta twierdził, że w latach 1975-1978 obrazy wypływały z niego „jak woda”. Niewielką częścią tego nurtu sztuki był Bez tytułu XXV, namalowany w 1977 roku.

Meule – Claude Monet

 

 

Jeśli chodzi o artystów, niewielu osiąga status prawdziwego nazwiska. Warhol, wspomniany wcześniej w tym utworze, jest jednym z nich. Claude Monet jest z pewnością kolejnym. Wartość tej nazwy jest często udowadniana, gdy młotek spada również na aukcjach; ten egzemplarz w szczególności sprzedano za monumentalne 81,4 miliona dolarów w Christie’s w Nowym Jorku. Znany ze swoich obrazów lilii wodnych, francuski artysta był pionierem stylu, który pomógłby stworzyć podstawę dla ruchu impresjonistycznego. Meule jest namalowany w tym stylu, przedstawiającym stog siana na polu w rodzinnej Francji artysty.

Bez tytułu (2005) – Cy Twombly – 46,4 mln USD

fine art sales

Ten artykuł amerykańskiego abstrakcjonisty Cy Twombly został sprzedany za 46,4 miliona dolarów w Christie’s w Nowym Jorku, część tej samej sprzedaży co Salvator Mundi Leonarda Da Vinci (ok. 1500). Obraz, namalowany w 2005 roku, jest uważany za jedno z ostatnich naprawdę wielkich dzieł artysty przed śmiercią w 2011 roku.

 

Leda i łabędź (1962) – Cy Twombly – 52,9 miliona dolarów

fine art sales

Drugi wpis dla Twombly na tegorocznej liście, Leda i łabędź (1962), pochodził ze znacznie wcześniejszej kariery artysty. Utwór był częścią prywatnej kolekcji przez większość późnych lat 20 NS Century, które bez wątpienia wpłynęło na jego wysoką cenę sprzedaży.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 mln $

fine art sales

Rzeźba rumuńskiego artysty Constantina Brancusiego została sprzedana za 57,4 mln dolarów, gdy młot spadł w Christie’s New York w maju tego roku. Dzieło, powstałe w 1910 roku, gdy artysta mieszkał w Paryżu, było silnie inspirowane sztuką egipską, asyryjską, iberyjską i azjatycką oraz artefaktami z niektórych z najbardziej szanowanych muzeów francuskiej stolicy.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 mln USD

fine art sales

Blumengarten Klimta stał się trzecim najdroższym dziełem sztuki do sprzedania w Europie, kiedy został sprzedany w Sotheby’s w Mayfair na początku tego roku. Jedynie Walking Man Alberto Giacomettiego i The Massacre of the Innocents Petera Paula Rubensa osiągnęły wyższą cenę na europejskiej ziemi, sprzedając się odpowiednio za 87 mln i 66,5 mln USD w latach 2010 i 2002.

Sześćdziesiąt Ostatnich Wieczerzy (1986) – Andy Warhol – 60,9 mln $

fine art sales Warhol to nazwisko, które osiąga wysokie ceny na rynku sztuki i nigdy nie jest szokiem, gdy jeden z jego dzieł znajduje się w pierwszej dziesiątce sprzedaży dzieł sztuki w tym roku. 32-metrowy obraz był jednym z ostatnich dzieł artysty przed śmiercią w 1987 roku i zawiera 60 czarno-białych sitodruków z Ostatnią Wieczerzą Da Vinci. Sprzedawany razem z Salvator Mundi Leonarda Da Vinci w Christie’s na Manhattanie (więcej o tym później), Sixty Last Suppers udowadnia, że rynek na Warhola pozostaje tak silny jak zawsze.

Kontrast form (1913) – Fernand Leger – 70,1 mln USD

fine art sales

Contraste de Formes, czyli „kontrast kształtu” po angielsku, ustanowił nowy rekord ceny za dzieło Légera, sprzedane w zeszłym miesiącu w Christie’s na Manhattanie za 70,1 mln dolarów. Rzadkość tego elementu była z pewnością czynnikiem wpływającym na ostateczną cenę sprzedaży; nigdy wcześniej nie był wystawiony na sprzedaż na aukcji.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 mln $

fine art sales Podobnie jak Warhol, Van Gogh jest zawsze gwarantowanym zwycięzcą na rynku sztuki. Holenderski malarz to znane nazwisko daleko wykraczające poza wąskie granice świata sztuki i każdy kolekcjoner byłby dumny, gdyby jeden z jego dzieł znalazł się w swojej kolekcji. Laboureur dans un Champ powstał w 1889 roku, niecały rok przed śmiercią artysty. Został sprzedany w ramach tej samej sprzedaży co Contraste de Formes przez Fernanda Légera, ale przewyższył cenę sprzedaży o ponad 10 milionów dolarów, gdy młotek spadł.

 

Bez tytułu (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 mln dolarów

fine art sales

Artysta grafitti, który stał się artystą plastycznym, Jean-Michel Basquiat prawdopodobnie wzdrygałby się przed perspektywą sprzedaży jednego z jego obrazów za taką opłatą, gdyby żył, by to zobaczyć. Pochodzący z Brooklynu był kluczową częścią kwitnącej nowojorskiej sceny artystycznej w latach 80., kiedy street art i hip hop znajdowały się na czele kulturalnego krajobrazu miasta. Bez tytułu został kupiony przez prywatnego kolekcjonera na wyprzedaży w Sotheby’s New York w maju.

Arcydzieło (1962) – Roy Lichtenstein – 165 mln USD

fine art sales

Nic dziwnego, że Masterpiece przyniosło tak imponującą sumę; jako jeden z najbardziej godnych uwagi wczesnych przykładów pop-artu, marzeniem każdego kolekcjonera sztuki współczesnej byłoby posiadanie tego dzieła. Wykorzystując klasyczny styl artystyczny z kropkami Ben-Day, wraz z dymkiem, jest to klasyczny przykład stylu, który rozsławił Lichtenstein. Obraz wisiał na ścianie prywatnego mieszkania kolekcjonerów na Manhattanie przez dziesięciolecia, zanim w końcu został wystawiony na sprzedaż na początku tego roku. Ten czynnik rzadkości bez wątpienia przyczynił się do wysokiej ceny sprzedaży.

Salvator Mundi (ok. 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 mln USD

fine art sales

Gdzie zacząć? Po prostu jedna z najbardziej oszałamiających sprzedaży luksusowego przedmiotu wszech czasów. Salvator Mundi – który nie jest powszechnie uznawany przez naukowców, że został namalowany przez Leonarda Da Vinci – miał wymagać opłaty w wysokości około 100 milionów dolarów. Po dodaniu premii nabywcy opłata ta została ponad czterokrotnie zwiększona przez saudyjskiego księcia po intensywnej fazie licytacji między wieloma zainteresowanymi stronami. Ta sprzedaż jest znacząca z wielu powodów. Przede wszystkim jest to najwyższa kwota, jaką kiedykolwiek zapłacono za pojedynczy obraz, bijąc poprzedni rekord – 300 mln dolarów za „Zmianę” Williama de Kooninga (1955) – o 150 mln dolarów. Ta wyprzedaż na długo pozostanie w pamięci i prawdopodobnie jeszcze przez jakiś czas będzie utrzymywała rekord świata.

 

Jeśli sztuka jest twoją mocną stroną i masz w swojej kolekcji dzieła, które uważasz za wartościowe i z którymi chcesz się rozstać, wówczas najlepszym rozwiązaniem może być wycena i rozważenie aukcji. Tu na Nowi lombardy Bond Street , nasi kompetentni eksperci mogą zapewnić kolekcjonerom dzieł sztuki, takim jak Ty, wysokiej jakości usługi i dyskretne wyceny, które pozwalają zachować kontrolę. Jako luksusowy lombard rozumiemy wartość Twoich przedmiotów i współpracujemy ze specjalistami, którzy są jednymi z najbardziej kompetentnych w swoich dziedzinach, dając Ci pewność, że wszystkie informacje, które Ci przekazujemy, będą zarówno dokładne, jak i reprezentatywne dla prawdziwej wartości Twojej rzeczy.

Oferujemy natychmiastowy kredyt przy minimalnym nakładzie pracy papierkowej oraz specjalistyczne porady w całym tekście. Niektórzy z wielu artystów, którym wypożyczamy, to: Andy Warhol , Bernard Bufet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagalla , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracy Emin , Banksy , oraz Roy Lichtenstein żeby wymienić tylko kilka. Jeśli szukasz szybkiego przeglądu naszych różnych pożyczek, odwiedź naszą dedykowana strona internetowa poświęcona pożyczkom na dzieła sztuki .

This post is also available in: English (angielski) Français (francuski) Deutsch (niemiecki) Italiano (włoski) Português (portugalski, Portugalia) Español (hiszpański) Български (bułgarski) 简体中文 (chiński uproszczony) 繁體中文 (chiński tradycyjny) hrvatski (chorwacki) Čeština (czeski) Dansk (duński) Nederlands (holenderski) हिन्दी (hindi) Magyar (węgierski) Latviešu (łotewski) Português (portugalski, Brazylia) Română (rumuński) Русский (rosyjski) Slovenčina (słowacki) Slovenščina (słoweński) Svenska (szwedzki) Türkçe (turecki) Українська (ukraiński)



Be the first to add a comment!

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority