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As 20 peças mais caras de arte moderna 2016-2021


Antes de revelar as obras e pinturas mais caras de arte moderna entre 2016-2021, vamos primeiro dar um passo atrás na história e falar um pouco sobre as vendas de belas artes em seu pico (dica: você também pode querer ler nosso artigo sobre as pinturas mais caras já vendidas em leilão em 2021 )

2015 foi um ano marcante na avaliação e comercialização das pinturas e artes modernas e abstratas mais caras do mundo. Os colecionadores de arte tinham todos os motivos para se sentirem bem naquele momento, já que os dados do leilão revelaram que a arte moderna estava desafiando a desaceleração geral no mercado global de leilões de 2015. As vendas de obras impressionistas, modernas e contemporâneas finas alcançaram preços excelentes naquele ano e contribuíram para que os Estados Unidos fossem um dos poucos mercados internacionais de leilões a mostrar um aumento nas vendas em comparação com os números de 2014.

Picasso foi o maior ganhador geral de 2015, com 2.800 trabalhos alcançando vendas totais de $ 652,9 milhões. A obra ‘L’femme d’Alger (Versão 0)’ do artista também foi a pintura Moderna mais cara do ano, vendida em um leilão em maio por US $ 170,4 milhões. Em janeiro de 2015, descobriu-se que a neta de Pablo Picasso – Marina Picasso – venderá sete pinturas de seu avô por um valor total estimado de £ 200 milhões, bem como a villa em Cannes, onde ele passou seus últimos anos. Em vez de seguir a rota do leilão de vendas, a Sra. Picasso disse que estava aceitando lances privados para o que se tornaria uma das peças de arte moderna mais caras daquele ano.

 

marina

Então, o que estava disponível?

Os detalhes das obras à venda não eram claros, mas algumas fontes disseram que um retrato da mãe de Marina, Olga Khokhlova, foi incluído, pintado em 1923 e avaliado em £ 40 milhões. Outra peça inicial que não segue o estilo cubista icônico de Picasso foi a peça Maternité de 1921, avaliada em £ 35 milhões. A lista completa de peças à venda não foi divulgada, no entanto, e a própria Sra. Picasso não fez nenhuma declaração – o anúncio da venda veio de um amigo da neta do lendário pintor.

Mais por vir?

Não é a primeira vez que Marina Picasso vende a obra do avô – em 2014 ela vendeu duas peças, na época indicando que haveria mais a caminho. A receita dessas vendas foi principalmente para a Fundação Marina Picasso, que apóia crianças pobres no Vietnã. Diz-se que sua decisão de vender o lote de pinturas privadamente se deve ao fato de que ela não ficou impressionada com os 5 milhões de libras que receberam na Sotheby’s ‘Paris.

Pensa-se que a Sra. Picasso possui algo em torno de 400 pinturas e 7.000 esboços do artista espanhol. Considerando que seu recente anúncio de vendas foi o segundo em um curto espaço de tempo, especulou-se na época que ela poderia vender partes substanciais de sua coleção, potencialmente criando um influxo de novas peças no mundo da arte.

Compreensivelmente, isso gerou um grande entusiasmo no mundo da arte com a possibilidade de novas peças inundarem o mercado, mas também surgiu uma questão.

Por que a Sra. Picasso estava vendendo?

A resposta parece complicada. Filha do filho de Picasso, Paulo, seu primeiro filho em um casamento de curta duração, Marina foi amplamente ignorada pelo pintor ao longo de sua vida e passou um tempo considerável vivendo na pobreza. Após a morte de Picasso, ela herdou uma parte de sua propriedade, incluindo as pinturas que agora estava vendendo.

A explicação mais óbvia de suas razões para vender é simples; dinheiro. Mas muitos comentaristas acham que pode ser mais complexo. A maior parte do dinheiro de sua venda anterior foi para ajudar crianças no Vietnã, então alguns viram isso como um esforço para fazer a artista fazer algo pelas crianças após sua morte, algo que ele não fez por ela. Isso levou algumas pessoas a chamarem isso de ato de vingança.

As segundas pinturas e arte mais caras de 2015 em todas as categorias estavam as de Andy Warhol, com 1.400 obras rendendo US $ 525,6 milhões em leilão. Claude Monet ficou em terceiro lugar geral, com vendas de US $ 338,6 milhões para apenas 33 obras, oito das quais foram as pinturas impressionistas mais vendidas do ano.

O número relativamente pequeno de obras de Monet leiloadas em 2015 coloca a preeminência de Picasso e Warhol em uma perspectiva melhor. Na verdade, os números mostram que foi um ano em que a questão do valor versus volume na arte foi levantada em várias ocasiões. Apenas 13 obras de Van Gogh alcançaram vendas de $ 143,5 milhões, 33 obras de Modigliani alcançaram a impressionante quantia de $ 141,3 milhões e apenas nove obras de Mark Rothko foram vendidas em leilão por $ 219 milhões.

Mas, os sinais mais encorajadores de saúde continuada no mercado de belas artes vieram na categoria Contemporânea, graças à incrível venda de Lichtenstein pela Christie’s New York em novembro. A ‘Nurse’ de Lichtenstein, pintada em 1964 e leiloada pela última vez por US $ 1,4 milhão em 1995, foi vendida no final de 2015 por US $ 95 milhões, tornando-a uma das obras de arte mais caras do mundo na época. O preço final do lance excedeu a estimativa do catálogo em US $ 15 milhões e quebrou o recorde anterior do artista em leilões de US $ 56,1 milhões, também alcançado pela Christie’s New York em 2013.

Então, quais eram as 10 pinturas modernas mais caras do mundo naquela época?

À luz de uma pintura de Pablo Picasso estabelecendo um novo recorde mundial em leilão, vendendo por $ 179,4 milhões (£ 115,2 milhões) em Nova York, decidimos criar um infográfico detalhando as 10 pinturas mais caras já vendidas em 2015. A pintura a óleo, Mulheres de Argel (versão O), faz parte de uma série de 15 pinturas criadas em 1954 e 1955. O lance vencedor foi feito por telefone por um comprador anônimo. O leiloeiro da Christie’s, Jussi Pylkkänen, diz que a venda foi “um pedaço da história cultural”.

Em suma, as 20 pinturas e arte modernas mais vendidas em 2016-2020 são …

2017, em particular, foi um ano excelente para as vendas de arte, com nada menos do que três peças sendo vendidas por mais de US $ 100 milhões. Esta é uma melhoria para o mercado em relação às vendas relativamente baixas do ano anterior, mas não atingiu o pico das cinco peças de $ 100 milhões + vendidas em 2015. No entanto, a venda número um em 2017 foi muito especial. Mais sobre isso mais tarde. Primeiro, vamos fazer uma contagem regressiva das 10 peças mais caras de pinturas e arte modernas de 2017 por preço.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

A primeira de duas aparições nesta lista do artista alemão Gerhard Richter, sua pintura abstrata AB, ST JAMES vendido por US $ 22,7 milhões na Sotheby’s em Nova York. Enquanto Richter pode ser mais notável por pintar que usa sua técnica de fotorrealismo assustadoramente precisa, seu portfólio de trabalho em abstrato também é muito apreciado e procurado. O efeito interessante da pintura foi criado usando um rodo – uma superfície de metal longa e plana com uma alça – para definir as cores de base, antes de colocar os detalhes por cima.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Vendido por US $ 23,3 milhões na Christie’s em Nova York, Rigide et courbé (Rígido e Curvo) de Wassilly Kandinsky foi pintado em 1935. Kandinsky criou a peça enquanto morava em Paris e – visto que nasceu na Rússia – é justo presumir que o título francês foi escolhido em homenagem à sua pátria adotiva. Estilisticamente, é semelhante a muitos outros trabalhos de Kandinsky na época; resumos que são caracterizados por linhas não geométricas e paletas de cores rústicas.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, vendido por US $ 23,76 milhões na Christie’s em Nova York, fazia parte da Circo de paris coleção, considerada por muitos como um de seus melhores e mais realizados trabalhos. Na verdade, a maior parte desta coleção está em exibição em algumas das galerias de arte mais famosas do mundo em Paris, Nova York e Washington DC. Portanto, não é surpresa que esta peça tenha obtido um preço tão alto quando foi a leilão. A tela vibrante e colorida é uma representação abstrata de Paris, a cidade onde Dubuffet passou grande parte de sua vida adulta.

AUTO-RETRATO (FRIGHT WIG) – Andy Warhol

Warhol é um daqueles nomes que são quase garantidos para ser um grande trunfo para qualquer peça a que esteja anexado. Este autorretrato pode não ter alcançado um número tão alto quanto alguns – como Eight Elvises, que foi vendido por US $ 100 milhões em 2009 – mas ainda foi vendido por US $ 24,4 milhões na Sotheby’s em Nova York. A peça é uma foto polaroid, tirada em 1986, e esta venda certamente a coloca na disputa pela polaroid mais cara de todos os tempos

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

A segunda peça de Gerhard Richter nesta lista, Dϋsenjäger foi vendida por US $ 25,56 milhões na Phillips em Nova York. Talvez o mais famoso da série de aviões de guerra bem amada de Richter, Dϋsenjäger retrata um caça a jato, usando uma técnica de desfoque pela qual Richter se tornou famoso. Embora Richter seja conhecido por suas representações fotorrealistas de pessoas e objetos, ele usa desfoque em muitas peças para dar-lhe uma qualidade artística única. Para Dϋsenjäger, pintado em 1963, Richter usou uma aplicação liberal de seu efeito de desfoque freqüentemente usado para dar a impressão de que o avião está em vôo.

Radha ao luar – Raja Ravi Varma

 

Vendido pelo equivalente a US $ 29,4 milhões em Pundole’s, Mumbai, Radha in the Moonlight de Varma foi o único quadro desta lista vendido fora de Nova York. Embora seu nome possa cair em ouvidos surdos no oeste, Raja Ravi Varma é um artista amplamente celebrado na Índia, muitas vezes considerado um dos maiores que o país já produziu. Ele era um homem culto, estudando as técnicas de arte de grandes nomes europeus, enquanto infundia o que havia aprendido com um zelo verdadeiramente indiano. As técnicas de pintura utilizadas em Radha ao luar são visivelmente ocidentais, mas seu tema é inconfundivelmente indiano.

AB, AINDA – Gerhard Richter

 

A terceira peça de Gerhard Richter a aparecer nesta lista, AB, AINDA foi vendida por US $ 33 milhões na Sotheby’s New York. Foi vendido como parte da mesma venda que o outro resumo Richter nesta lista, AB, ST JAMES. É feito em um estilo abstrato semelhante ao AB, ST JAMES, embora a paleta de cores usada para criá-lo seja muito mais vibrante e marcante. Tal como acontece com muitos dos resumos de Richter, um rodo foi usado para aplicar a tinta da camada de base, resultando em blocos de cores largos que foram pintados com detalhes.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (ou The Girls on the Bridge) de Edvard Munch foi vendido por US $ 54,4 milhões na Sotheby’s em Nova York. A obra do pintor norueguês, cuja famosa pintura ‘Scream’ tornou-o um nome familiar, foi pintada em 1900 e – como o nome sugere – retrata um grupo de mulheres em pé em uma ponte. Munch era uma espécie de nômade, morando em várias cidades da Europa ao longo de uma longa carreira. A peça foi criada enquanto morava em Berlim; é provável que a cidade o tenha inspirado. Pintado em 1902 em cores brilhantes e representando uma cena ao ar livre – ao contrário de muitos de seus trabalhos anteriores – muitos consideram esta peça uma das maiores de Munch.

XXV sem título – Willem de Kooning

 

Untitled XXV de Willem de Kooning – um abstrato criado em meio a uma onda de criatividade na década de 1970 – foi vendido por US $ 66 milhões na Christie’s em Nova York. A peça quebrou um recorde de peça de arte mais cara do pós-guerra quando foi vendida por US $ 40 milhões em 2005, e melhorou o preço de venda em US $ 26 milhões. O artista holandês-americano afirmou que, de 1975 a 1978, as imagens fluíram dele “como água”. Uma pequena parte desse fluxo de arte foi Sem título XXV, pintado em 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

No que diz respeito aos artistas, poucos são elevados ao status de verdadeiro nome familiar. Warhol, mencionado anteriormente nesta peça, é um deles. Claude Monet é certamente outro. O valor desse nome é frequentemente comprovado quando o martelo cai em leilões também; esta peça em particular foi vendida por monumentais $ 81,4 milhões na Christie’s em Nova York. Famoso por suas pinturas de nenúfares, o artista francês foi o pioneiro de um estilo que ajudaria a fornecer a base para o movimento impressionismo. Meule é pintado neste estilo, retratando um palheiro em um campo na França natal do artista.

Sem título (2005) – Cy Twombly – $ 46,4 milhões

fine art sales

Esta peça do abstracionista americano Cy Twombly foi vendida por US $ 46,4 milhões na Christie’s em Nova York, parte da mesma venda do Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci (c. 1500). A obra, pintada em 2005, é considerada uma das últimas grandes obras do artista, antes de sua morte em 2011.

 

Leda and the Swan (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 milhões

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A segunda entrada de Twombly na lista deste ano, Leda and the Swan (1962), era muito anterior na carreira do artista. A peça fez parte de uma coleção particular durante grande parte do final dos anos 20 º Century, o que sem dúvida foi um fator em seu alto preço de venda.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $ 57,4 milhões

fine art sales

Esta escultura do artista romeno Constantin Brancusi foi vendida por US $ 57,4 milhões quando o martelo caiu na Christie’s New York em maio deste ano. A peça, criada em 1910 enquanto o artista morava em Paris, foi fortemente inspirada na arte e artefatos egípcios, assírios, ibéricos e asiáticos em alguns dos museus mais reverenciados da capital francesa.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – US $ 59 milhões

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O Blumengarten de Klimt se tornou a terceira peça de arte mais cara a ser vendida na Europa quando foi vendida na Sotheby’s em Mayfair no início deste ano. Apenas Walking Man, de Alberto Giacometti, e The Massacre of the Innocents, de Peter Paul Rubens, alcançaram um preço mais alto em solo europeu, sendo vendido por $ 87 milhões e $ 66,5 milhões em 2010 e 2002, respectivamente.

Sixty Last Suppers (1986) – Andy Warhol – $ 60,9 milhões

fine art sales Warhol é um nome que conquista altos preços no mercado de arte, e nunca é um choque ver uma de suas peças entre as 10 primeiras vendas de arte do ano. A pintura de 32 pés estava entre as obras finais do artista antes de sua morte em 1987 e apresenta 60 serigrafias em preto e branco de A Última Ceia de Da Vinci. Vendido ao lado do Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci na Christie’s em Manhattan (mais sobre isso depois), Sixty Last Suppers prova que o mercado de Warhol continua forte como sempre.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $ 70,1 milhões

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Estabelecendo um novo recorde de preço para uma peça de Léger, o Contraste de Formes – ou ‘contraste de forma’ em inglês – foi vendido na Christie’s em Manhattan no mês passado por US $ 70,1 milhões. A raridade da peça certamente foi um fator no preço de venda final; nunca tinha sido colocado à venda em leilão.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $ 81,3 milhões

fine art sales Assim como Warhol, Van Gogh é sempre um vencedor garantido no mercado de arte. O pintor holandês é um nome conhecido muito além dos estreitos limites do mundo da arte, e qualquer colecionador ficaria orgulhoso de ter uma de suas peças em sua coleção. Laboureur dans un Champ foi pintado em 1889, menos de um ano antes da morte do artista. Foi vendido como parte da mesma venda que o Contraste de Formes por Fernand Léger, mas ultrapassou o preço de venda dessa peça em mais de $ 10 milhões quando o martelo caiu.

 

Sem título (1982) – Jean-Michel Basquiat – $ 110,5 milhões

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O artista de grafitti que se tornou um grande artista Jean-Michel Basquiat provavelmente teria recusado a possibilidade de uma de suas pinturas ser vendida por tal preço, se ele estivesse vivo para testemunhar isso. O nativo do Brooklyn foi uma parte fundamental do cenário artístico próspero de Nova York na década de 1980, quando a arte de rua e o hip hop estavam na vanguarda da paisagem cultural da cidade. Sem título foi comprado por um colecionador particular em uma liquidação na Sotheby’s New York em maio.

Obra-prima (1962) – Roy Lichtenstein – US $ 165 milhões

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Não é nenhuma surpresa que a Masterpiece tenha obtido uma soma tão impressionante; como um dos primeiros exemplos mais notáveis de pop art, seria o sonho de qualquer colecionador de arte moderna possuir esta peça. Fazendo uso do estilo clássico de arte de pontos Ben-Day, junto com um balão de fala, é um exemplo clássico do estilo que tornou Lichtenstein famoso. A pintura ficou pendurada na parede de um apartamento de colecionador particular em Manhattan por décadas, antes de finalmente ser colocada à venda no início deste ano. Esse fator de raridade sem dúvida contribuiu para o alto preço de venda.

Salvator Mundi (c. 1500) – Leonardo da Vinci – $ 450,3 milhões

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Onde começar? Simplesmente uma das vendas mais impressionantes de um item de luxo de todos os tempos. Esperava-se que o Salvator Mundi – que não foi universalmente aceito pelos estudiosos como tendo sido pintado por Leonardo Da Vinci – cobrasse uma taxa de cerca de US $ 100 milhões. Depois que o prêmio do comprador foi adicionado, essa taxa foi mais do que quadruplicada por um príncipe saudita, após uma intensa fase de licitação entre várias partes interessadas. Essa venda é significativa por vários motivos. Principalmente, é o valor mais alto já pago por uma única pintura, quebrando o recorde anterior – os $ 300 milhões pagos por William de Kooning’s Interchange (1955) – em $ 150 milhões. Esta venda ficará muito tempo na memória e provavelmente manterá o recorde mundial por algum tempo.

 

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