20 najdražjih slik in moderne umetnosti v letih 2022 – 2023 (zadnjih 6 let)

31 avgusta, 2021

Katere so najdražje slike in umetnine na svetu, ki so bile prodane v letih 2022-2023? Ekipa New Bond Street Pawnbrokers vam bo predstavila vse, kar morate vedeti o zadnjih šestih letih, od najdragocenejših umetnin in slik do vpliva dveh zadnjih človeških kriz (COVID 19 in vojna v Ukrajini).

Pojdimo naravnost na pot!

Eno največjih imen v letu 2022 je bila Sage Blue Marilyn Andyja Warhola, ki je postala najdražje umetniško delo / slika 20. stoletja na svetu, kadar koli prodano na dražbi.

Vendar je mojstrovino Andyja Warhola kmalu zatem izrinila zbirka Macklowe, ki je nedavno postala najdražja umetniška in slikarska zbirka na svetu, kadar koli prodana na dražbi, saj je od leta 2022 stala 922 milijonov dolarjev.

Čeprav je obstajala negotovost, da bo inflacija zaradi vojne v Ukrajini in pandemije povzročila težave v svetu umetnosti, je Christie’s do zdaj poročal o osupljivi prodaji v višini 4,1 milijarde dolarjev v letu 2022. Strokovnjaki pravijo, da je k temu pripomogla vrnitev k nekoliko normalnemu stanju po pandemiji, saj so hibridne dražbe, ki se prenašajo v živo, dosegle visoke številke.

 

Vpliv vojne v Ukrajini

Svet umetnosti si ni imel časa opomoči od posledic pandemije (ki jih še vedno čutimo), zdaj pa trpi zaradi posledic vojne v Ukrajini. Konflikt je imel številne posledice za svet umetnosti, med drugim so svetovni zbiratelji prekinili stike z ruskimi galerijami in umetniki, ukrajinsko umetnost pa so zaščitili.

Kako je vse to vplivalo na cene?

Številne dražbe ruske umetnosti so bile odpovedane, vključno z letno dražbo ruske umetnosti, ki sta jo junija organizirala Sotheby’s in Christie’s. Na podlagi lanskih rezultatov, ko so bile prodane nekatere zelo nišne, vendar drage slike in umetnine, bosta dražbeni hiši izgubili 17,7 milijona funtov dobička.

Združeno kraljestvo in številne druge države so popolnoma prepovedale izvoz umetnin v Rusijo, Sotheby’s pa je napovedal, da bo nekaterim ruskim kupcem in osebam, katerih prihodki izvirajo iz Rusije, prepovedal sodelovanje pri prodaji. Tudi nemška avkcijska hiša Ketterer Kunst ne komunicira več z ruskimi strankami.

Ruski oligarhi so znani po tem, da z velikimi donacijami podpirajo umetnostno industrijo, zato vse te poteze kažejo na velike izgube. Umetniki po vsem svetu so velikokrat zbirali sredstva v podporo Ukrajini, kar je prineslo velike dobičke, vendar na našem seznamu najdražjih umetnin in slik na svetu, ki so bile prodane do leta 2022, ni bilo ničesar, kar bi bilo nujno opazno.

 

Učinek pandemije COVID

To se dogaja zato, ker so cene vseh vrst umetniških del od začetka leta 2020, ko je pandemija zamajala delovanje sveta, močno spremenjene. Posledicam se ni mogla izogniti niti ena najslavnejših in najdražjih prodanih slik na svetu, saj so bile Van Goghove Sončnice februarja 2020, ko naj bi iz londonske Narodne galerije potovale v Narodni muzej zahodne umetnosti v Tokiu, v karanteni. V tem času so zaprli večino umetnostnih muzejev, da bi preprečili širjenje COVID-a.

Čeprav se je zaradi zaprtja galerij pojavil strah, da se bo zmanjšalo zanimanje za umetnost, in so bile dražbene hiše prisiljene zapreti svoja vrata, kar bi lahko povzročilo padec cen, se je umetnostna industrija dobro prilagodila in ostala pomembna ter se kljub spremembam brez primere ponašala z dobičkom. Dražbe niso mogle potekati osebno, vendar so se številni trgovci in umetniki obrnili na spletne platforme, da bi pospešili prodajo, kar je bilo na splošno zelo uspešno.

Sotheby’s je leta 2021 celo dosegel najvišjo letno vsoto v svoji 277-letni zgodovini, saj so spletni dražitelji oddali 92 % vseh ponudb. To je bilo za več kot 68 % več kot leta 2020, morda zaradi tega, ker so se ljudje do leta 2021 bolj navadili na spletno licitiranje in se z njim sprijaznili. Od takrat se je zaupanje še naprej povečevalo, saj je več kot polovica spletnih kupcev umetnin izjavila, da bodo leta 2022 z večjim zaupanjem kupovali drage umetnine in slike prek spleta.

Leta 2020 je bila spletna infrastruktura za spletno prodajo umetnin v fazi razvoja. Kljub temu se je samo v obdobju 2019-2020 spletna prodaja umetnin močno povečala, in sicer s 4,8 % na 64 %.

Do leta 2021, nato pa še v letu 2022 in pozneje, so se dražbene hiše, prodajalci in umetniki dodobra prilagodili spletnemu sistemu, saj so platforme lažje za navigacijo in so sposobne prenesti večji promet – prodaja poteka celo na platformah družbenih medijev, kot je Instagram!

S prehodom na spletne platforme so se zvišale tudi cene umetnin. Morda zato, ker na vrhuncu pandemije ljudje niso imeli možnosti iti v galerijo in si ogledati umetnine, zato so jo morali kupiti zase, da bi v njej uživali, kar je povečalo povpraševanje in konkurenco. Od takrat so spletne dražbe postale bolj običajne in lažje dostopne, zato se vse več ljudi odloča za licitacijo, kar še povečuje cene.

Vse to je slikarstvo in sodobno umetnost približalo veliko širšemu občinstvu kot kdaj koli prej.

Leta 2021 so trije od desetih mladih zbirateljev svoje prvo umetniško delo kupili prek spletne platforme. 47 % novih kupcev umetnin (to so ljudje, ki so začeli kupovati umetnine pred manj kot tremi leti) je svoj prvi nakup opravilo prek spleta. Zlasti pri Sotheby’s so ugotovili, da je bilo leta 2020 skoraj 40 % kupcev novih, 30 % pa jih je bilo mlajših od 40 let. Pri spletnem licitiranju namreč ni fizičnih omejitev – ni vam treba prepotovati več sto kilometrov ali celo zapustiti dnevne sobe.

To odpira vrata tistim, ki se na dražbi ne počutijo dobro, in je veliko bolj privlačno za mlajše občinstvo, kar jasno kažejo ti statistični podatki.

Poleg tega razvoj tehnologije ne ovira vizualne izkušnje osebnega nakupa umetnin, temveč zbirateljem omogoča podrobnejši ogled umetnin. Fotografija pomeni, da lahko pred licitiranjem približajo in si dobro ogledajo izdelek, zato so ljudje bolj prepričani v nakup, saj vedo, kaj bodo dobili. Čeprav osebnemu ogledu umetnosti ni para, ima ta očitno svoje edinstvene prednosti.

Ko zaradi pandemije umetniških del ni bilo mogoče razstavljati v živo, so se živi umetniki obrnili na družbene medije, da bi pokazali svoje trdo delo. To povečuje njihov doseg in posledično prodajo, saj lahko nekdo v nekaj sekundah povpraša na Instagramu, prodaja pa je zagotovljena nekaj trenutkov pozneje, ne da bi za to potreboval zastopnika.

Ta vrsta prodaje ima običajno nizko vrednost in običajnost bo še naprej zniževala cene, vendar je možnost doseganja širšega občinstva in prodaje več enot koristna za številne umetnike, ki bi sicer lahko trpeli zaradi pandemije. Družbeni mediji omogočajo tudi lažje sledenje umetnostnim trendom, kar povečuje povpraševanje po določenih vrstah umetnosti.

20 najboljših sodobnih slik in umetnin, prodanih v zadnjem

6 let do leta 2022 so…

Leto 2017 je bilo še posebej pestro za najdražje prodaje umetnin na svetu, saj so se kar tri najdražja umetniška dela na svetu prodala za več kot 100 milijonov dolarjev.

To je bilo takrat za trg izboljšanje glede na razmeroma počasno prodajo v prejšnjem letu, vendar ne dosega višine petih del, ki so bila leta 2015 prodana za več kot 100 milijonov dolarjev.

Vendar je bila prodaja številka ena v letu 2017 res zelo posebna. Več o tem kasneje. Najprej preštejmo 10 najdražjih sodobnih slik in umetniških del, ki so bila prodana leta 2017, glede na ceno.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

 

Prva od dveh slik na tem seznamu najdražje prodanih slik na svetu od leta 2022 je delo nemškega umetnika Gerharda Richterja.

Njegova abstraktna slika A B, ST JAMES je bila pri Sotheby’s v New Yorku prodana za 22,7 milijona dolarjev. Čeprav je Richter morda bolj znan po slikah, ki jih je ustvaril v svoji neverjetno natančni tehniki fotorealizma, je tudi njegov portfelj abstraktnih del zelo priljubljen in iskan.

Zanimiv učinek slike je bil ustvarjen z uporabo otiralnika – dolge, ravne kovinske površine z ročajem – za polaganje osnovnih barv, preden na vrh položite podrobnosti.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

 

Leta 2335 je Wassilly Kandinsky naslikal Rigide et courbé (Togo in ukrivljeno) za 23,3 milijona dolarjev pri Christie’s v New Yorku. Kandinski je delo ustvaril, ko je živel v Parizu, in ker je bil rojen v Rusiji, je pošteno domnevati, da je bil francoski naslov izbran v poklon posvojeni domovini.

Slogovno je podoben številnim drugim delom Kandinskega iz tistega časa; za abstrakcije so značilne negeometrične linije in rustikalne barvne palete. Dostojen vpis na naš seznam najdražjih slik in umetnin na svetu, ki so bile kdaj koli prodane na dražbi, iz leta 2022.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

 

Slika Les Grandes Artères, ki je bila pri newyorški dražbi Christie’s prodana za 23,76 milijona dolarjev, je bila del zbirke Paris Circus francoskega umetnika, ki po mnenju mnogih sodi med njegova najboljša in najbolj dovršena dela.

Levji delež te zbirke je razstavljen v nekaterih najbolj znanih svetovnih galerijah v Parizu, New Yorku in Washingtonu, zato ni presenetljivo, da je bil ta kos na dražbi prodan za tako visoko ceno.

Živahno, barvito platno je abstrakten prikaz Pariza, mesta, kjer je Dubuffet preživel velik del svojega odraslega življenja.

SAMOPORTRET (PLAČA PARIKA) – Andy Warhol

Warhol je eno od tistih imen, za katera je skorajda zagotovljeno, da so velikanska pridobitev za vsako delo, ki mu je priloženo, in od leta 2022 redno prinaša nekatere najdražje slike in umetnine, ki so bile kdaj koli prodane na svetu.

Ta avtoportret morda ni dosegel tako visoke številke kot nekateri-na primer Osem Elvisov, ki so bili leta 2009 prodani za 100 milijonov dolarjev-vendar se je v Sotheby’su v New Yorku še vedno prodajal za 24,4 milijona dolarjev.

Komad je polaroidna slika, posneta leta 1986, in ta prodaja ga zagotovo postavlja v boj za najdražjega polaroida vseh časov

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Dϋsenjäger, drugo delo Gerharda Richterja na tem seznamu najdražjih slik na svetu, je bilo pri Phillipsu v New Yorku prodano za 25,56 milijona dolarjev.

Morda najbolj znana Richterjeva priljubljena serija bojnih letal, Dϋsenjäger upodablja lovca z reaktivnim motorjem, ki uporablja tehniko zameglitve, po kateri je Richter zaslovel.

Medtem ko je Richter znan po svojih fotorealističnih upodobitvah ljudi in predmetov, v mnogih delih uporablja zamegljenost, da bi mu dal edinstveno umetniško kakovost. Pri sliki Dϋsenjäger, naslikani leta 1963, je Richter uporabil velikokrat uporabljen učinek zameglitve, da bi ustvaril vtis, da letalo leti.

Radha v mesečini – Raja Ravi Varma

 

Varmajeva slika Radha v mesečni svetlobi, ki je bila prodana za 29,4 milijona dolarjev v trgovini Pundole’s v Mumbaju, je bila edina slika na tem seznamu najdražjih slik na svetu, ki je bila prodana zunaj New Yorka.

Čeprav lahko njegovo ime na zahodu naleti na gluha ušesa, je Raja Ravi Varma v Indiji splošno uveljavljen umetnik, ki pogosto velja za enega največjih, kar jih je država kdajkoli ustvarila. Bil je izobraženec, ki je preučeval umetniške tehnike evropskih velikanov, hkrati pa je naučeno vnesel v resnično indijansko vnemo.

Slikarske tehnike, uporabljene v Radha v mesečini so opazno zahodne, vendar je tema nedvomno indijska.

AB, ŠE – Gerhard Richter

 

Tretje delo Gerharda Richterja, ki se je znašlo na seznamu najdražjih slikarskih del in likovne umetnosti na svetu leta 2022, A B, STILL, je bilo pri Sotheby’s New York prodano za 33 milijonov dolarjev.

Prodano je bilo v okviru iste prodaje kot drugi izvleček Richterja na tem seznamu, AB, ST JAMES. Izdelana je v podobnem abstraktnem slogu kot AB, ST JAMES, čeprav je barvna paleta, uporabljena pri njenem ustvarjanju, veliko bolj živahna in presenetljiva.

Tako kot pri mnogih Richterjevih povzetkih je bil za nanos barve temeljnega premaza uporabljen otiralnik, kar je povzročilo široke barvne bloke, ki so jih nato prebarvali s podrobnostmi.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (ali The Girls on the Bridge) Edvarda Muncha so prodali za 54,4 milijona dolarjev v Sotheby’s v New Yorku.

Kosek norveškega slikarja, katerega znamenita slika ‘Krik’ mu je dala domače ime, je bil naslikan leta 1900 in – kot že ime pove – prikazuje skupino žensk, ki stojijo na mostu.

Munch je bil nekakšen nomad, ki je skozi dolgo kariero živel v različnih mestih po Evropi. Komad je nastal med življenjem v Berlinu; verjetno ga je mesto navdihnilo.

To delo, naslikano leta 1902 v svetlih barvah in upodobljeno na prostem – v nasprotju z večino njegovih zgodnejših del -, mnogi štejejo za eno največjih Munchovih del, zato je njegova visoka cena priporočljiva kot ena najdražjih slik na svetu, ki so bile prodane leta 2022.

Brez naslova XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooningov Untitled XXV – abstrakt, ki je nastal sredi viharja ustvarjalnosti v sedemdesetih letih – je bil prodan za kul 66 milijonov dolarjev v Christie’s v New Yorku.

Komad je podrl rekord za najdražjo povojno umetnino, ko je bil leta 2005 prodan za 40 milijonov dolarjev, in se je po prodajni ceni izboljšal za 26 milijonov dolarjev.

Nizozemsko-ameriški umetnik je trdil, da so od leta 1975 do 1978 iz njega “kot voda” pritekale slike. Majhen del tega umetniškega toka je bil Naslov XXV, naslikan leta 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Kar se tiče umetnikov, jih je le nekaj povzdignjenih v status pravega gospodinjstva. Warhol, prej omenjen v tem delu, je eden. Zagotovo je drugi Claude Monet.

Vrednost tega imena se pogosto dokaže, ko kladivo pade tudi na dražbah; ta kos je bil zlasti prodan za monumentalnih 81,4 milijona dolarjev v Christie’s v New Yorku. Francoski umetnik, ki slovi po svojih slikah vodnih lilij, je bil pionir v slogu, ki bi bil podlaga za gibanje impresionizma.

Meule je naslikana v tem slogu in prikazuje kozolec na polju v umetnikovi rodni Franciji.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 milijona dolarjev

Ta del ameriškega abstrakcionista Cy Twomblyja je bil za 46,4 milijona dolarjev prodan v Christie’s v New Yorku, del iste prodaje kot Salvator Mundi Leonarda Da Vincija (ok. 1500). Delo, naslikano leta 2005, naj bi bilo eno od zadnjih resnično velikih umetnikovih del, pred njegovo smrtjo leta 2011. Še ena vredna uvrstitev na naš seznam najdražjih slik in umetnin na svetu, ki so bile prodane leta 2022.

 

Leda in labod (1962) – Cy Twombly – 52,9 milijona dolarjev

Drugi prispevek za Twombly na letošnjem seznamu, Leda in labod (1962), je bil precej prej v umetnikovi karieri. Košček je bil del pozne dvajsete del zasebne zbirke ^th Century, ki bo nedvomno bil dejavnik njegove visoke prodajne cene.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 milijona dolarjev

Kip romunskega umetnika Constantina Brancusija je bil na newyorški dražbi Christie’s prodan za 57,4 milijona dolarjev. Delo, ki je nastalo leta 1910, ko je umetnik živel v Parizu, so močno navdihnile egipčanska, asirska, iberska in azijska umetnost ter artefakti v nekaterih najbolj cenjenih muzejih francoske prestolnice.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milijonov dolarjev

Klimtov Blumengarten je postal tretje najdražje prodano umetniško delo v Evropi, ko je bil prodan pri Sotheby’s v Mayfairu. Samo Walker Man Alberta Giacomettija in The Massacre of Incocents Peter Paul Rubens sta dosegla višjo ceno na evropskih tleh, saj sta se v letih 2010 in 2002 prodali za 87 milijonov USD oziroma 66,5 milijona USD.

Šestdeset zadnjih večerj (1986) – Andy Warhol – 60,9 milijona dolarjev

Warhol je ime, ki na trgu umetnosti dosega visoke cene, in nikoli ni presenetljivo, če se kakšno od njegovih del znajde med desetimi najbolj prodajanimi umetninami leta po vsem svetu.

32ft slika je bila eno od zadnjih umetnikovih del pred njegovo smrtjo leta 1987 in prikazuje 60 črno -belih sitotiskov Da Vincijeve Zadnje večerje.

Prodano skupaj z Salvatorjem Mundijem Leonarda Da Vincija pri Christie’s na Manhattnu (več o tem kasneje), Sixty Last Suppers dokazuje, da je trg Warhola tako močan kot kdaj koli prej.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 milijona dolarjev

Določitev nove rekordne cene za komad Légerja, Contraste de Formes – ali “kontrast oblike” v angleščini – je bil prejšnji mesec naprodaj v Christie’s na Manhattnu za 70,1 milijona dolarjev. Redkost kosa je bila zagotovo dejavnik končne prodajne cene; nikoli ni bil predan v prodajo na dražbi.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 milijona dolarjev

Tako kot Warhol je tudi Van Gogh na umetniškem trgu vedno zagotovljen zmagovalec in pogosto ustvarja nekatere najdražje prodane slike na svetu, tudi v času pisanja tega članka leta 2022.

Nizozemski slikar je znano ime daleč prek meja sveta umetnosti in vsak zbiratelj bi bil ponosen, če bi imel v svoji zbirki eno od njegovih del. Laboureur dans un Champ je bil naslikan leta 1889, manj kot leto dni pred umetnikovo smrtjo. Fernand Léger ga je kot del iste prodaje kot Contraste de Formes prodal, vendar je prodajno ceno tega kosa presegel za več kot 10 milijonov dolarjev, ko je kladivo padlo.

 

Brez naslova (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 milijona dolarjev

Umetnik Grafittija, ki je postal odličen umetnik Jean-Michel Basquiat, bi se verjetno odrekel možnosti, da bi eno od njegovih slik prodali za takšno plačilo, če bi bil živ, da bi bil temu priča.

Rojen Brooklyn je bil ključni del uspešne newyorške umetniške scene v osemdesetih letih, ko sta ulična umetnost in hip hop bila v ospredju mestne kulturne krajine. Untitled je maja na razprodaji v Sotheby’s New Yorku kupil zasebni zbiratelj.

Mojstrovina (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milijonov dolarjev

Ni presenetljivo, da je mojstrovina dosegla tako visoko vsoto in je daleč na vrhu najdražjih slik in umetniških del na svetu, ki so bila prodana v letih 2022-2023; kot eden najznamenitejših zgodnjih primerov poparta bi bilo to delo sanje vsakega zbiratelja sodobne umetnosti.

Uporaba klasičnega umetniškega sloga točk Ben-Day skupaj z mehurčkom za govor je klasičen primer sloga, zaradi katerega je Lichtenstein zaslovel.

Slika je desetletja visela na steni stanovanja zasebnega zbiratelja na Manhattnu, preden je bila letos končno prodana. Ta redkost bo nedvomno prispevala k visoki prodajni ceni.

Salvator Mundi (okoli 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 milijona dolarjev

Kje začeti?

Enostavno ena najbolj osupljivih razkošnih izdelkov vseh časov. Pričakuje se, da bo Salvator Mundi, za katerega se znanstveniki ne strinjajo, da ga je dejansko naslikal Leonardo da Vinci, plačal približno 100 milijonov dolarjev.

Po pribitku kupnine je savdski princ po intenzivnem licitiranju med več zainteresiranimi strankami to kupnino več kot štirikrat povečal.

Ta prodaja je pomembna iz več razlogov. Predvsem je to najvišji znesek, ki je bil kadar koli plačan za eno samo sliko, saj je za 150 milijonov dolarjev podrl prejšnji rekord najdražje prodane slike na svetu – 300 milijonov dolarjev za sliko Interchange (1955) Williama de Kooninga. Ta prodaja bo dolgo ostala v spominu in verjetno bo še nekaj časa držala svetovni rekord.

 

Za hiter pregled petih najdražjih slik in sodobne umetnosti, ki so bile prodane v zadnjih šestih letih, si lahko ogledate tudi naš kratek videoposnetek spodaj:

 

6-letna retrospektiva dragih umetnin in slik

Potem ko smo vam razkrili najdražja dela moderne umetnosti in slike na svetu, ki so bila prodana v obdobju 2016-2022, se zdaj vrnimo v zgodovino in se pogovorimo o nekaterih zanimivih dejstvih ter prodaji likovne umetnosti na vrhuncu (namig: morda si boste želeli prebrati tudi naš članek o najdražje slike, prodane na dražbi od leta 2022).

Leto 2015 je bilo mejnik pri vrednotenju in trgovanju z najdražjimi sodobnimi in abstraktnimi slikami in umetnostjo na svetu. Zbiratelji umetnin so imeli v tistem trenutku vse razloge, da se počutijo dobro, saj so podatki o dražbah razkrili, da je sodobna umetnost kljubovala splošni upočasnitvi na svetovnem dražbenem trgu leta 2015. Prodaja lepih impresionističnih, modernih in sodobnih del je v tem letu dosegla izjemne cene in prispevala k temu, da so ZDA eden redkih mednarodnih dražbenih trgov, ki so pokazali povečanje prodaje v primerjavi s podatki iz leta 2014.

Picasso je bil največji zaslužek leta 2015, saj je 2800 del doseglo skupno prodajo v višini 652,9 milijona dolarjev. Umetnikova slika L’femme d’Alger (Verzija 0) je bila tudi najdražje prodana posamična moderna slika doslej, saj je bila maja na dražbi prodana za 170,4 milijona dolarjev.

Januarja 2015 se je razvedelo, da vnukinja Pabla Picassa – Marina Picasso – prodaja sedem dedkovih slik, katerih skupna vrednost se ocenjuje na 200 milijonov funtov, in vilo v Cannesu, kjer je preživel svoja poznejša leta. Namesto da bi se odločila za prodajo slik, ki veljajo za najdražje na svetu, na dražbi, je gospa Picasso dejala, da sprejema zasebne ponudbe za to, kar naj bi postalo eno najdragocenejših del moderne umetnosti tistega leta.

 

Kaj je bilo torej na voljo?

Podrobnosti o prodanih delih niso bile jasne, vendar so nekateri viri navedli, da je bil vključen portret Marine matere Olge Khokhlove, naslikan leta 1923 in vreden 40 milijonov funtov. Drugo zgodnje delo, ki ni v Picassovem ikoničnem kubističnem slogu, je delo Maternica iz leta 1921, ki je ocenjeno na 35 milijonov funtov.

Celoten seznam kosov za prodajo še ni bil objavljen, gospa Picasso pa ni dala nobene izjave – objavo o prodaji je prišel od prijateljice vnukinje legendarnega slikarja.

Še več prihaja?

To ni prvič, da Marina Picasso prodaja dela svojega dedka – leta 2014 je prodala dve razmeroma dragi sliki in takrat napovedala, da jih bo še več. Izkupiček od te prodaje je bil namenjen predvsem Fundaciji Marina Picasso, ki podpira revne otroke v Vietnamu. Njena odločitev, da bo serijo slik prodala zasebno, naj bi izhajala iz dejstva, da ni bila navdušena nad 5 milijoni funtov, ki so jih prejeli v Sotheby’s ‘Paris.

Domneva se, da ima gospa Picasso približno 400 slik in 7000 skic španskega umetnika. Glede na to, da je bila njena napoved prodaje že druga v kratkem času, so se takrat pojavila ugibanja, da želi prodati precejšen del svoje zbirke, kar bi lahko povzročilo naval nekaterih najdražjih del, ki so bila prodana v svetu umetnosti.

Razumljivo je, da je to v svetu umetnosti povzročilo precejšnje navdušenje nad možnostjo, da bi na trg preplavili novi kosi, vendar se je pojavilo tudi vprašanje.

Zakaj je gospa Picasso prodajala?

Odgovor se zdi zapleten. Marca, ki se je rodil Picassovemu sinu Paulu, njegovemu prvemu otroku v kratkotrajni poroki, je slikar vse življenje zanemarjal in je precej časa preživel v revščini. Po Picassovi smrti je podedovala del njegovega premoženja, vključno z dragimi slikami, ki jih je zdaj prodajala.

Najočitnejša razlaga razlogov za prodajo je preprosta: denar.

Toda mnogi komentatorji menijo, da bi lahko bilo bolj zapleteno. Večina denarja od njene prejšnje prodaje je šla za pomoč otrokom v Vietnamu, zato so nekateri to videli kot prizadevanje, da bi umetnik po njegovi smrti naredil nekaj za otroke, česar on ni storil zanjo. Zaradi tega so nekateri ljudje to imenovali maščevanje.

 

6 let retrospektive… onkraj Picassa

Druga najdražja slika leta 2015 v vseh kategorijah so bile slike in umetnine Andyja Warhola, za 1400 del so na dražbi iztržili 525,6 milijona dolarjev.

Claude Monet je bil na skupnem tretjem mestu s prodajo 338,6 milijona dolarjev za samo 33 del, od katerih je bilo osem najbolj prodajanih impresionističnih slik leta.

Relativno majhno število Monetovih del, prodanih na dražbi leta 2015, postavlja Picassovo in Warholovo prednost v boljšo perspektivo. Številke pravzaprav kažejo, da je bilo leto dni, ko se je vprašanje vrednosti in obsega v umetnosti večkrat postavilo. Samo 13 Van Goghovih del je prodalo 143,5 milijona dolarjev, 33 Modiglianijevih del je doseglo osupljivih 141,3 milijona dolarjev, le devet del Marka Rothka pa je bilo prodanih na dražbi za 219 milijonov dolarjev.

Najbolj spodbudni znaki nenehnega zdravja na trgu likovne umetnosti pa so prišli v kategoriji Sodobnost, zahvaljujoč neverjetni Lichtensteinovi prodaji, ki jo je novembra novembra izvedla Christie’s New York. Lichtensteinova “Medicinska sestra”, naslikana leta 1964, ki je bila nazadnje na dražbi leta 1995 prodana za 1,4 milijona dolarjev, je bila konec leta 2015 prodana za 95 milijonov dolarjev, kar je bila ena najdražjih umetnin na svetu, kar jih je bilo takrat prodanih. Končna dražbena cena je za 15 milijonov dolarjev presegla kataloško oceno in podrla umetnikov prejšnji dražbeni rekord 56,1 milijona dolarjev, ki ga je leta 2013 prav tako dosegel Christie’s New York.

Morda vam bo všeč tudi…

 

Če je umetnost vaša prednost in imate v svoji zbirki kose, za katere menite, da so vredni in s katerimi ste se pripravljeni deliti, sta morda vrednotenje in upoštevanje na dražbi vaša najboljša možnost. Tukaj ob Zastavljalnice New Bond Street , naši izkušeni strokovnjaki lahko zbirateljem umetnosti, kot ste vi, ponudijo kakovostne storitve in diskretna vrednotenja, ki vam omogočajo, da imate nadzor. Kot zastavljalnica luksuznih predmetov razumemo vrednost vaših predmetov in sodelujemo s strokovnjaki, ki so med najbolj kompetentnimi na svojih področjih, kar vam zagotavlja, da bodo vse informacije, ki vam jih bomo posredovali, točne in bodo predstavljale resnično vrednost vaših predmetov.

New Bond Street Pawnbrokers je diskretna, luksuzna zastavljalnica, ki ponuja posojila za umetnine in različne umetnike, kot so Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy in Roy Lichtenstein, če omenimo le nekatere.

This post is also available in: English (Angleščina) Français (Francoščina) Deutsch (Nemščina) Italiano (Italijanski) Português (Portugalščina ( Portugalska )) Español (Španščina) Български (Bolgarščina) 简体中文 (Kitajščina (poenostavljena )) 繁體中文 (Kitajščina (tradicionalna)) hrvatski (Hrvaški) Čeština (Češčina) Dansk (Danščina) Nederlands (Nizozemščina) हिन्दी (Hindi) Magyar (Madžarski) Latviešu (Latvijščina) polski (Poljski) Português (Portugalščina ( Brazilija )) Română (Romunščina) Русский (Ruščina) Slovenčina (Slovaščina) Svenska (Švedščina) Türkçe (Turščina) Українська (Ukrajinski) Albanian (Albanski) Հայերեն (Armenski) Eesti (Estonščina) Suomi (Finski) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Islandski) Indonesia (Indonezijski) 日本語 (Japonski) 한국어 (Korejski) Lietuvių (Litovščina) Norsk bokmål (Knjižna norveščina) српски (Srbski) Tamil (Tamilščina)

---

---