fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 najdražjih del sodobne umetnosti 2016-2021


Preden razkrijemo najdražje kose sodobne umetnosti in slike med letoma 2016–2021, naredimo korak nazaj v zgodovino in se malo pogovorimo o prodaji likovne umetnosti na vrhuncu (namig: morda boste želeli prebrati tudi naš članek o najdražje slike, prodane na dražbi od leta 2021 ).

Leto 2015 je bilo mejnik pri vrednotenju in trgovanju z najdražjimi sodobnimi in abstraktnimi slikami in umetnostjo na svetu. Zbiratelji umetnin so imeli v tistem trenutku vse razloge, da se počutijo dobro, saj so podatki o dražbah razkrili, da je sodobna umetnost kljubovala splošni upočasnitvi na svetovnem dražbenem trgu leta 2015. Prodaja lepih impresionističnih, modernih in sodobnih del je v tem letu dosegla izjemne cene in prispevala k temu, da so ZDA eden redkih mednarodnih dražbenih trgov, ki so pokazali povečanje prodaje v primerjavi s podatki iz leta 2014.

Picasso je bil največji zaslužek leta 2015, saj je 2800 del doseglo skupno prodajo v višini 652,9 milijona dolarjev. Umetnikova “L’femme d’Alger (različica 0)” je bila tudi najdražji singel Letošnje moderne slike, ki je bil maja na dražbi prodan za 170,4 milijona dolarjev. Januarja 2015 se je izkazalo, da bo vnukinja Pabla Picassa – Marina Picasso – prodala sedem dedovih slik za ocenjeno skupno vrednost 200 milijonov funtov, pa tudi vilo v Cannesu, kjer je preživel poznejša leta. Namesto da bi šla na dražbeno pot prodaje, je gospa Picasso dejala, da sprejema zasebne ponudbe za tisto, kar naj bi postalo eno najdražjih del sodobne umetnosti tistega leta.

 

marina

Kaj je bilo torej na voljo?

Podrobnosti o prodanih delih niso bile jasne, vendar so nekateri viri navedli, da je bil vključen portret Marine matere Olge Khokhlove, naslikan leta 1923 in vreden 40 milijonov funtov. Še en zgodnji del, ki ni v ikoničnem Picassovem kubističnem slogu, je bil del Maternité iz leta 1921, vreden 35 milijonov funtov. Celoten seznam kosov za prodajo še ni bil objavljen, gospa Picasso pa ni dala nobene izjave – objavo o prodaji je prišel od prijateljice vnukinje legendarnega slikarja.

Še več prihaja?

Marina Picasso to ni prvič, da je razprodala dedkovo delo – leta 2014 je prodala dva kosa, kar je nakazovalo, da bo na poti še več. Izkupiček od te prodaje je bil namenjen predvsem Fundaciji Marina Picasso, ki podpira revne otroke v Vietnamu. Njena odločitev, da bo serijo slik prodala zasebno, naj bi izhajala iz dejstva, da ni bila navdušena nad 5 milijoni funtov, ki so jih prejeli v Sotheby’s ‘Paris.

Domneva se, da ima gospa Picasso približno 400 slik in 7000 skic španskega umetnika. Glede na to, da je bila njena nedavna objava prodaje druga v kratkem času, so se takrat ugibale, da bi morda želela razprodati znatne dele svoje zbirke, kar bi lahko ustvarilo priliv novih kosov v svet umetnosti.

Razumljivo je, da je to v svetu umetnosti povzročilo precejšnje navdušenje nad možnostjo, da bi na trg preplavili novi kosi, vendar se je pojavilo tudi vprašanje.

Zakaj je gospa Picasso prodajala?

Odgovor se zdi zapleten. Marca, ki se je rodil Picassovemu sinu Paulu, njegovemu prvemu otroku v kratkotrajni poroki, je slikar vse življenje zanemarjal in je precej časa preživel v revščini. Po Picassovi smrti je podedovala del njegovega posestva, vključno s slikami, ki jih je zdaj prodajala.

Najbolj očitna razlaga njenih razlogov prodati je preprosto; denar. Toda mnogi komentatorji menijo, da bi lahko bilo bolj zapleteno. Večina denarja od njene prejšnje prodaje je šla za pomoč otrokom v Vietnamu, zato so nekateri to videli kot prizadevanje, da bi umetnik po njegovi smrti naredil nekaj za otroke, česar on ni storil zanjo. Zaradi tega so nekateri ljudje to imenovali maščevanje.

Druga najdražja slika in umetnost leta 2015 v vseh kategorijah so bile tiste Andyja Warhola, saj je 1400 del na dražbi realiziralo 525,6 milijona dolarjev. Claude Monet je bil na skupnem tretjem mestu s prodajo 338,6 milijona dolarjev za samo 33 del, od katerih je bilo osem najbolj prodajanih impresionističnih slik leta.

Relativno majhno število Monetovih del, prodanih na dražbi leta 2015, postavlja Picassovo in Warholovo prednost v boljšo perspektivo. Številke pravzaprav kažejo, da je bilo leto dni, ko se je vprašanje vrednosti in obsega v umetnosti večkrat postavilo. Samo 13 Van Goghovih del je prodalo 143,5 milijona dolarjev, 33 Modiglianijevih del je doseglo osupljivih 141,3 milijona dolarjev, le devet del Marka Rothka pa je bilo prodanih na dražbi za 219 milijonov dolarjev.

Najbolj spodbudni znaki nenehnega zdravja na trgu likovne umetnosti pa so prišli v kategoriji Sodobnost, zahvaljujoč neverjetni Lichtensteinovi prodaji, ki jo je novembra novembra izvedla Christie’s New York. Lichtensteinova ‘medicinska sestra’, naslikana leta 1964 in nazadnje na dražbi za 1,4 milijona dolarjev leta 1995, je bila konec leta 2015 prodana za 95 milijonov dolarjev, zaradi česar je ena najdražjih umetniških del na svetu v tistem času. Končna ponudbena cena je presegla kataloško oceno za 15 milijonov dolarjev in podrla umetnikov prejšnji rekord na dražbi v višini 56,1 milijona dolarjev, ki ga je leta 2013 dosegel tudi Christie’s New York.

Torej, kakšnih je bilo 10 najdražjih sodobnih slik na svetu v tistem času?

Glede na sliko Pabla Picassa, ki je na dražbi postavil nov svetovni rekord in je v New Yorku prodal za 179,4 milijona dolarjev (115,2 milijona funtov), smo se odločili ustvariti infografiko s podrobnostmi o 10 najdražjih slikah, ki so bile kdaj koli prodane leta 2015. Oljna slika, Ženske iz Alžira (različica O), je del serije 15 slik, ustvarjenih v letih 1954 in 1955. Uspešno ponudbo je po telefonu podal anonimni kupec. Christiejev dražbenik Jussi Pylkkänen pravi, da je bila prodaja “del kulturne zgodovine”.

Na kratko, 20 najboljših sodobnih slik in umetnosti, prodanih v letih 2016–2020, je …

Zlasti leto 2017 je bilo prelomno za prodajo umetniških del, pri čemer so bili najmanj trije kosi pod kladivom vredni več kot 100 milijonov dolarjev. To je izboljšanje trga glede na relativno počasno prodajo prejšnjega leta, vendar ne dosega višine petih 100 milijonov dolarjev+ kosov, prodanih leta 2015. Vendar je bila prodaja številka ena v letu 2017 res zelo posebna. Več o tem kasneje. Najprej odštejmo 10 najdražjih kosov sodobnih slik in umetnosti leta 2017 po ceni.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Prvi od dveh nastopov na tem seznamu za nemškega umetnika Gerharda Richterja, njegovo abstraktno sliko AB, ST JAMES prodano za 22,7 milijona dolarjev v Sotheby’s v New Yorku. Čeprav je Richter morda bolj opazen pri slikanju, ki uporablja njegovo srhljivo natančno tehniko fotorealizma, je tudi njegov abstraktni opus zelo priljubljen in iskan. Zanimiv učinek slike je bil ustvarjen z uporabo otiralnika – dolge, ravne kovinske površine z ročajem – za polaganje osnovnih barv, preden na vrh položite podrobnosti.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Leta 2335 je Wassilly Kandinsky naslikal Rigide et courbé (Togo in ukrivljeno) za 23,3 milijona dolarjev pri Christie’s v New Yorku. Kandinski je delo ustvaril, ko je živel v Parizu, in ker je bil rojen v Rusiji, je pošteno domnevati, da je bil francoski naslov izbran v poklon posvojeni domovini. Stilsko je podoben številnim drugim delom Kandinskega v tistem času; povzetke, za katere so značilne negeometrijske črte, in rustikalne barvne palete.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, ki so ga prodali za 23,76 milijona dolarjev v Christie’s v New Yorku, je bil del francoskega umetnika Pariški cirkus zbirko, za katero mnogi menijo, da je eno njegovih najboljših in najuspešnejših del. Levji delež te zbirke je na ogled v nekaterih najbolj znanih svetovnih umetniških galerijah v Parizu, New Yorku in Washingtonu DC. Zato ni presenetljivo, da je ta kos, ko je šel na dražbo, dosegel tako visoko ceno. Živahno, barvito platno je abstrakten prikaz Pariza, mesta, kjer je Dubuffet preživel velik del svojega odraslega življenja.

SAMOPORTRET (PLAČA PARIKA) – Andy Warhol

Warhol je eno od tistih imen, ki so dovolj blizu, da zagotavljajo veliko prednost vsakemu kosu, na katerega so pritrjeni. Ta avtoportret morda ni dosegel tako visoke številke kot nekateri-na primer Osem Elvisov, ki so bili leta 2009 prodani za 100 milijonov dolarjev-vendar se je v Sotheby’su v New Yorku še vedno prodajal za 24,4 milijona dolarjev. Komad je polaroidna slika, posneta leta 1986, in ta prodaja ga zagotovo postavlja v boj za najdražjega polaroida vseh časov

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Drugi kos Gerharda Richterja na tem seznamu je Dϋsenjäger prodal za 25,56 milijona dolarjev pri Phillipsu v New Yorku. Morda najbolj znana Richterjeva priljubljena serija bojnih letal, Dϋsenjäger upodablja lovca z reaktivnim motorjem, ki uporablja tehniko zameglitve, po kateri je Richter zaslovel. Medtem ko je Richter znan po svojih fotorealističnih upodobitvah ljudi in predmetov, v mnogih delih uporablja zamegljenost, da bi mu dal edinstveno umetniško kakovost. Za Dϋsenjäger, naslikano leta 1963, je Richter uporabil liberalno uporabo svojega pogosto uporabljenega učinka zamegljenosti, da bi dal vtis, da letalo leti.

Radha v mesečini – Raja Ravi Varma

 

Varma’s Radha in the Moonlight je bila edina slika na tem seznamu, prodana zunaj New Yorka za 29,4 milijona dolarjev v Pundole’s, Mumbai. Čeprav lahko njegovo ime na zahodu naleti na gluha ušesa, je Raja Ravi Varma v Indiji splošno uveljavljen umetnik, ki pogosto velja za enega največjih, kar jih je država kdajkoli ustvarila. Bil je učenec, ki je preučeval umetniške tehnike evropskih velikanov, obenem pa se je naučil z resnično indijsko vnemo. Slikarske tehnike, uporabljene v Radha v mesečini so opazno zahodne, vendar je tema nedvomno indijska.

AB, ŠE – Gerhard Richter

 

Tretji del Gerharda Richterja, ki se je pojavil na tem seznamu, AB, JE ŠE VEDNO prodan za 33 milijonov dolarjev v Sotheby’s New Yorku. Prodano je bilo v okviru iste prodaje kot drugi izvleček Richterja na tem seznamu, AB, ST JAMES. Izveden je v podobnem abstraktnem slogu kot AB, ST JAMES, čeprav je barvna paleta, uporabljena za njegovo ustvarjanje, veliko bolj živahna in vpadljiva. Tako kot pri mnogih Richterjevih povzetkih je bil za nanos barve temeljnega premaza uporabljen otiralnik, kar je povzročilo široke barvne bloke, ki so jih nato prebarvali s podrobnostmi.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (ali The Girls on the Bridge) Edvarda Muncha so prodali za 54,4 milijona dolarjev v Sotheby’s v New Yorku. Kosek norveškega slikarja, katerega znamenita slika ‘Krik’ mu je dala domače ime, je bil naslikan leta 1900 in – kot že ime pove – prikazuje skupino žensk, ki stojijo na mostu. Munch je bil nekakšen nomad, ki je skozi dolgo kariero živel v različnih mestih po Evropi. Komad je nastal med življenjem v Berlinu; verjetno ga je mesto navdihnilo. Pobarvan leta 1902 v svetle barve in prikazuje zunanjo sceno – za razliko od večine njegovih prejšnjih del – mnogi menijo, da je ta kos eden največjih Munchovih.

Brez naslova XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooningov Untitled XXV – abstrakt, ki je nastal sredi viharja ustvarjalnosti v sedemdesetih letih – je bil prodan za kul 66 milijonov dolarjev v Christie’s v New Yorku. Komad je podrl rekord za najdražjo povojno umetnino, ko je bil leta 2005 prodan za 40 milijonov dolarjev, in se je po prodajni ceni izboljšal za 26 milijonov dolarjev. Nizozemsko-ameriški umetnik je trdil, da so od leta 1975 do 1978 iz njega “kot voda” pritekale slike. Majhen del tega umetniškega toka je bil Naslov XXV, naslikan leta 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Kar se tiče umetnikov, jih je le nekaj povzdignjenih v status pravega gospodinjstva. Warhol, prej omenjen v tem delu, je eden. Zagotovo je drugi Claude Monet. Vrednost tega imena se pogosto dokaže, ko kladivo pade tudi na dražbah; ta kos je bil zlasti prodan za monumentalnih 81,4 milijona dolarjev v Christie’s v New Yorku. Francoski umetnik, ki slovi po svojih slikah vodnih lilij, je bil pionir v slogu, ki bi bil podlaga za gibanje impresionizma. Meule je naslikana v tem slogu in prikazuje kozolec na polju v umetnikovi rodni Franciji.

Untitled (2005) – Cy Twombly – 46,4 milijona dolarjev

fine art sales

Ta del ameriškega abstrakcionista Cy Twomblyja je bil za 46,4 milijona dolarjev prodan v Christie’s v New Yorku, del iste prodaje kot Salvator Mundi Leonarda Da Vincija (ok. 1500). Delo, naslikano leta 2005, naj bi bilo eno od zadnjih resnično velikih umetnikovih del, pred njegovo smrtjo leta 2011.

 

Leda in labod (1962) – Cy Twombly – 52,9 milijona dolarjev

fine art sales

Drugi prispevek za Twombly na letošnjem seznamu, Leda in labod (1962), je bil precej prej v umetnikovi karieri. Košček je bil del pozne dvajsete del zasebne zbirke th Century, ki bo nedvomno bil dejavnik njegove visoke prodajne cene.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 milijona dolarjev

fine art sales

Ta skulptura romunskega umetnika Constantina Brancusija je bila prodana za 57,4 milijona dolarjev, ko je kladivo maja letos padlo na Christie’s New York. Delo, ki je nastalo leta 1910, ko je umetnik živel v Parizu, je močno navdihnilo egipčansko, asirsko, ibersko in azijsko umetnost in artefakte v nekaterih najbolj cenjenih muzejih francoske prestolnice.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milijonov dolarjev

fine art sales

Klimtov Blumengarten je postal tretji najdražji umetniški izdelek v Evropi, ko je bil v začetku tega leta prodan v Sotheby’su v Mayfairu. Samo Walker Man Alberta Giacomettija in The Massacre of Incocents Peter Paul Rubens sta dosegla višjo ceno na evropskih tleh, saj sta se v letih 2010 in 2002 prodali za 87 milijonov USD oziroma 66,5 milijona USD.

Šestdeset zadnjih večerj (1986) – Andy Warhol – 60,9 milijona dolarjev

fine art sales Warhol je ime, ki na umetniškem trgu dosega visoke cene, in nikoli ni šok videti enega izmed njegovih del med desetimi najboljšimi umetniškimi prodajami leta. 32ft slika je bila eno od zadnjih umetnikovih del pred njegovo smrtjo leta 1987 in prikazuje 60 črno -belih sitotiskov Da Vincijeve Zadnje večerje. Prodano skupaj z Salvatorjem Mundijem Leonarda Da Vincija pri Christie’s na Manhattnu (več o tem kasneje), Sixty Last Suppers dokazuje, da je trg Warhola tako močan kot kdaj koli prej.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 milijona dolarjev

fine art sales

Določitev nove rekordne cene za komad Légerja, Contraste de Formes – ali “kontrast oblike” v angleščini – je bil prejšnji mesec naprodaj v Christie’s na Manhattnu za 70,1 milijona dolarjev. Redkost kosa je bila zagotovo dejavnik končne prodajne cene; nikoli ni bil predan v prodajo na dražbi.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 milijona dolarjev

fine art sales Tako kot Warhol je tudi Van Gogh na umetniškem trgu vedno zagotovljen zmagovalec. Nizozemski slikar je gospodinjsko ime, ki presega ozke meje sveta umetnosti in vsak zbiratelj bi bil ponosen, da bi eden izmed njegovih del sedel med njihovo zbirko. Laboureur dans un Champ je bil naslikan leta 1889, manj kot leto dni pred umetnikovo smrtjo. Fernand Léger ga je kot del iste prodaje kot Contraste de Formes prodal, vendar je prodajno ceno tega kosa presegel za več kot 10 milijonov dolarjev, ko je kladivo padlo.

 

Brez naslova (1982) – Jean -Michel Basquiat – 110,5 milijona dolarjev

fine art sales

Umetnik Grafittija, ki je postal odličen umetnik Jean-Michel Basquiat, bi se verjetno odrekel možnosti, da bi eno od njegovih slik prodali za takšno plačilo, če bi bil živ, da bi bil temu priča. Rojen Brooklyn je bil ključni del uspešne newyorške umetniške scene v osemdesetih letih, ko sta ulična umetnost in hip hop bila v ospredju mestne kulturne krajine. Untitled je maja na razprodaji v Sotheby’s New Yorku kupil zasebni zbiratelj.

Mojstrovina (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milijonov dolarjev

fine art sales

Ni presenetljivo, da je mojstrovina dosegla tako zapovedno vsoto; kot enega najpomembnejših zgodnjih primerov pop arta bi bile sanje vsakega zbiratelja sodobne umetnosti lastnik tega dela. Uporaba klasičnega umetniškega sloga Ben-Day dots skupaj z govornim mehurčkom je klasičen primer sloga, zaradi katerega je Lichtenstein postal slaven. Slika je desetletja visela na steni zasebnega zbirateljskega stanovanja na Manhattnu, preden je bila končno dana v prodajo v začetku tega leta. Ta redkost bo nedvomno prispevala k visoki prodajni ceni.

Salvator Mundi (okoli 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 milijona dolarjev

fine art sales

Kje začeti? Enostavno ena najbolj osupljivih razkošnih izdelkov vseh časov. Pričakuje se, da bo Salvator Mundi, za katerega se znanstveniki ne strinjajo, da ga je dejansko naslikal Leonardo da Vinci, plačal približno 100 milijonov dolarjev. Ko je bila dodana kupčeva premija, je saudijski princ po intenzivni ponudbi med številnimi zainteresiranimi stranmi to pristojbino več kot štirikrat povečal. Ta prodaja je pomembna iz več razlogov. V glavnem je to najvišji znesek, ki je bil kdaj plačan za eno samo sliko, kar je podrlo prejšnji rekord – 300 milijonov dolarjev, plačanih za Interchange Williama de Kooninga (1955) – za 150 milijonov dolarjev. Ta prodaja bo dolgo ostala v spominu in verjetno bo nekaj časa držala svetovni rekord.

 

Če je umetnost vaša prednost in imate v svoji zbirki kose, za katere menite, da so vredni in s katerimi ste se pripravljeni deliti, sta morda vrednotenje in upoštevanje na dražbi vaša najboljša možnost. Tukaj ob Zastavljalnice New Bond Street , naši izkušeni strokovnjaki lahko zbirateljem umetnosti, kot ste vi, ponudijo kakovostne storitve in diskretna vrednotenja, ki vam omogočajo, da imate nadzor. Kot luksuzni založnik razumemo vrednost vaših predmetov in sodelujemo s strokovnjaki, ki so med najbolj znanimi na svojem področju, kar vam daje zagotovilo, da bodo vse informacije, ki vam jih posredujemo, točne in reprezentativne za resnično vrednost vaših predmetov. predmetov.

Ponujamo takojšnje kreditiranje z minimalno dokumentacijo in strokovno svetovanje. Nekateri izmed številnih umetnikov, ki si jih izposodimo, vključujejo Andy Warhol , Bife Bernard , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , in Roy Lichtenstein če naštejem le nekatere. Če iščete hiter pregled naših različnih posojil, obiščite našo spletna stran za posojila za likovno umetnost .

This post is also available in: English (Angleščina) Français (Francoščina) Deutsch (Nemščina) Italiano (Italijanski) Português (Portugalščina ( Portugalska )) Español (Španščina) Български (Bolgarščina) 简体中文 (Kitajščina (poenostavljena )) 繁體中文 (Kitajščina (tradicionalna)) hrvatski (Hrvaški) Čeština (Češčina) Dansk (Danščina) Nederlands (Nizozemščina) हिन्दी (Hindi) Magyar (Madžarski) Latviešu (Latvijščina) polski (Poljski) Português (Portugalščina ( Brazilija )) Română (Romunščina) Русский (Ruščina) Slovenčina (Slovaščina) Svenska (Švedščina) Türkçe (Turščina) Українська (Ukrajinski)



Be the first to add a comment!

Vaš e-naslov ne bo objavljen. * označuje zahtevana polja


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority