I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 duurste stukken moderne kunst 2016-2021


Voordat we de duurste stukken moderne kunst en schilderijen tussen 2016-2021 onthullen, laten we eerst een stap terug in de geschiedenis doen en wat praten over de verkoop van beeldende kunst op hun hoogtepunt (tip: misschien wil je ook ons artikel lezen over de duurste schilderijen ooit verkocht op een veiling vanaf 2021 ).

2015 was een mijlpaaljaar in de waardering en handel van de duurste moderne en abstracte schilderijen en kunst ter wereld. Kunstverzamelaars hadden op dat moment alle reden om zich goed te voelen, aangezien veilinggegevens hebben aangetoond dat moderne kunst de algemene vertraging van de wereldwijde veilingmarkt van 2015 trotseerde. De verkoop van mooie impressionistische, moderne en hedendaagse werken behaalde dat jaar allemaal uitstekende prijzen en droeg ertoe bij dat de VS een van de weinige internationale veilingmarkten was die een stijging van de verkoop liet zien in vergelijking met de cijfers van 2014.

Picasso was de grootste verdiener van 2015 in het algemeen, met 2800 werken die een totale omzet van $ 652,9 miljoen behaalden. ‘L’femme d’Alger (Version 0)’ van de kunstenaar was ook de duurste single van het jaar ‘Modern schilderij’ en werd in mei op een veiling verkocht voor $ 170,4 miljoen. In januari 2015 bleek dat Pablo Picasso’s kleindochter – Marina Picasso – zeven schilderijen van haar grootvader zal verkopen voor een geschatte gezamenlijke waarde van £ 200 miljoen, evenals de villa in Cannes waar hij zijn latere jaren doorbracht. In plaats van de veilingroute van verkopen te volgen, zei mevrouw Picasso dat ze privébiedingen accepteerde voor wat een van de duurste stukken moderne kunst van dat jaar zou worden.

 

marina

Dus wat was er beschikbaar?

Details van de te koop staande werken waren onduidelijk, maar sommige bronnen zeiden dat er een portret van Marina’s moeder Olga Khokhlova was bijgevoegd, geschilderd in 1923 en ter waarde van £ 40 miljoen. Een ander vroeg stuk dat niet in de iconische kubistische stijl van Picasso is, was het stuk Maternité uit 1921, met een waarde van £ 35 miljoen. De volledige lijst met te koop aangeboden stukken is echter niet vrijgegeven en mevrouw Picasso heeft zelf geen verklaring afgelegd – de aankondiging van de verkoop kwam van een vriend van de kleindochter van de legendarische schilder.

Meer volgt?

Het is niet de eerste keer dat Marina Picasso het werk van haar grootvader van de hand doet – in 2014 verkocht ze twee stukken, wat toen aangaf dat er meer op komst zou zijn. De opbrengst van die verkopen ging voornamelijk naar de Marina Picasso Foundation, die arme kinderen in Vietnam ondersteunt. Haar beslissing om de partij schilderijen particulier te verkopen zou voortkomen uit het feit dat ze niet onder de indruk was van de £ 5 miljoen die ze bij Sotheby’s’ Paris ontvingen.

Men denkt dat mevrouw Picasso in het bezit is van ongeveer 400 schilderijen en 7.000 schetsen van de Spaanse kunstenaar. Aangezien haar recente verkoopaankondiging de tweede in korte tijd was, werd er destijds gespeculeerd dat ze aanzienlijke delen van haar collectie zou willen verkopen, waardoor er mogelijk een toestroom van nieuwe stukken in de kunstwereld zou ontstaan.

Dit heeft begrijpelijkerwijs voor enige opwinding gezorgd in de kunstwereld over de mogelijkheid dat nieuwe stukken de markt overspoelen, maar er rees ook een vraag.

Waarom verkocht mevrouw Picasso?

Het antwoord lijkt ingewikkeld. Geboren als zoon van Picasso, Paulo, zijn eerste kind in een kortstondig huwelijk, werd Marina zijn hele leven grotendeels genegeerd door de schilder en bracht ze veel tijd door in armoede. Na de dood van Picasso erfde ze een deel van zijn landgoed, inclusief de schilderijen die ze nu verkocht.

De meest voor de hand liggende verklaring van haar redenen om verkopen is simpel; geld. Maar veel commentatoren zijn van mening dat het ingewikkelder zou kunnen zijn. Het grootste deel van het geld van haar vorige verkoop ging naar het helpen van kinderen in Vietnam, dus sommigen hebben dit gezien als een poging om de kunstenaar iets voor kinderen te laten doen na zijn dood, iets wat hij niet voor haar deed. Dit heeft ertoe geleid dat sommige mensen dit een wraakactie noemen.

De op één na duurste schilderijen en kunst van 2015 in alle categorieën waren die van Andy Warhol, met 1400 werken die $ 525,6 miljoen opleverden op een veiling. Claude Monet stond in het algemeen op de derde plaats, met een omzet van $ 338,6 miljoen voor slechts 33 werken, waarvan acht de best verkochte impressionistische schilderijen van het jaar.

Het relatief kleine aantal werken van Monet dat in 2015 werd geveild, plaatst zowel Picasso als Warhols superioriteit in een beter perspectief. Cijfers laten zelfs zien dat het een jaar was waarin de kwestie van waarde versus volume in de kunst meermaals ter sprake kwam. Slechts 13 werken van Van Gogh behaalden een omzet van $ 143,5 miljoen, 33 werken van Modigliani realiseerden een verbazingwekkende $ 141,3 miljoen, en slechts negen werken van Mark Rothko werden op een veiling verkocht voor $ 219 miljoen.

Maar de meest bemoedigende tekenen van aanhoudende gezondheid op de beeldende kunstmarkt kwamen in de categorie Hedendaags, dankzij de ongelooflijke Lichtenstein-verkoop door Christie’s New York in november. Lichtenstein’s ‘Nurse’, geschilderd in 1964 en voor het laatst geveild voor $ 1,4 miljoen in 1995, werd eind 2015 verkocht voor $ 95 miljoen, waardoor het destijds een van de duurste kunst ter wereld was. De uiteindelijke biedprijs overschreed de catalogusschatting met $ 15 miljoen en brak het vorige veilingrecord van de kunstenaar van $ 56,1 miljoen, ook bereikt door Christie’s New York in 2013.

Dus, wat waren op dat moment de Top 10 duurste moderne schilderijen ter wereld?

In het licht van een schilderij van Pablo Picasso dat een nieuw wereldrecord vestigde op een veiling en in New York voor $ 179,4 miljoen (£ 115,2 miljoen) werd verkocht, hebben we besloten een infographic te maken met de 10 duurste schilderijen die ooit in 2015 zijn verkocht. Het olieverfschilderij, Vrouwen van Algiers (Versie O), maakt deel uit van een serie van 15 schilderijen gemaakt in 1954 en 1955. Het succesvolle bod is telefonisch gedaan door een anonieme koper. Christie’s veilingmeester Jussi Pylkkänen zegt dat de verkoop ‘een stukje cultuurgeschiedenis’ was.

In een notendop, de top 20 moderne schilderijen en kunst verkocht in 2016 – 2020 zijn…

Vooral 2017 was een topjaar voor de verkoop van kunst, met niet minder dan drie stukken die onder de hamer gingen voor meer dan $ 100 miljoen. Dit is een verbetering voor de markt ten opzichte van de relatief trage verkoop van het voorgaande jaar, maar bereikt niet helemaal de hoogten van de vijf meer dan $ 100 miljoen verkochte stukken in 2015. De nummer één verkoop in 2017 was echter wel heel bijzonder. Daarover later meer. Laten we eerst de top 10 duurste stukken moderne schilderijen en kunst van 2017 op prijs aftellen.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

De eerste van twee optredens in deze lijst voor de Duitse kunstenaar Gerhard Richter, zijn abstracte schilderij AB, ST JAMES verkocht voor $ 22,7 miljoen bij Sotheby’s in New York. Hoewel Richter misschien meer opvalt vanwege zijn schilderkunst die zijn griezelig nauwkeurige fotorealistische techniek gebruikt, is zijn portfolio van abstract werk ook geliefd en gewild. Het interessante effect van het schilderij werd gecreëerd door met een rakel – een lang, plat metalen oppervlak met een handvat – basiskleuren neer te leggen, voordat er details op werden geplaatst.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Rigide et courbé (Rigid and Curved) van Wassilly Kandinsky werd in 1935 geschilderd voor $ 23,3 miljoen bij Christie’s in New York. Kandinsky maakte het stuk terwijl hij in Parijs woonde, en aangezien hij in Rusland is geboren, is het redelijk om aan te nemen dat de Franse titel is gekozen als eerbetoon aan zijn geadopteerde thuisland. Stilistisch is het vergelijkbaar met veel van Kandinsky’s andere werk in die tijd; abstracts die worden gekenmerkt door niet-geometrische lijnen en rustieke kleurenpaletten.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, dat voor 23,76 miljoen dollar werd verkocht bij Christie’s in New York, maakte deel uit van de Franse kunstenaar Parijs Circus collectie, door velen beschouwd als een van zijn mooiste en meest geslaagde werk. Het leeuwendeel van deze collectie is inderdaad te zien in enkele van ’s werelds beroemdste kunstgalerijen in Parijs, New York en Washington DC. Daarom is het geen verrassing dat dit stuk zo’n hoge prijs opleverde toen het werd geveild. Het levendige, kleurrijke canvas is een abstracte afbeelding van Parijs, de stad waar Dubuffet een groot deel van zijn volwassen leven doorbracht.

ZELFPORTRET (FRIGHT PRUIK) – Andy Warhol

Warhol is een van die namen die bijna genoeg is en gegarandeerd een enorme aanwinst is voor elk stuk waaraan het is gehecht. Dit zelfportret was misschien niet zo hoog als sommige – zoals Eight Elvises die in 2009 voor naar verluidt $ 100 miljoen verkochten – maar het werd nog steeds verkocht voor $ 24,4 miljoen bij Sotheby’s in New York. Het stuk is een polaroidfoto, genomen in 1986, en deze verkoop maakt het zeker kanshebber voor de duurste polaroid aller tijden

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Het tweede stuk van Gerhard Richter in deze lijst, Dϋsenjäger, verkocht voor $ 25,56 miljoen bij Phillips in New York. Dϋsenjäger is misschien wel de beroemdste van Richters geliefde gevechtsvliegtuigseries en beeldt een straaljager af, met behulp van een vervagingstechniek waar Richter beroemd om werd. Hoewel Richter bekend staat om zijn fotorealistische afbeeldingen van mensen en objecten, gebruikt hij in veel stukken onscherpte om het een unieke artistieke kwaliteit te geven. Voor Dϋsenjäger, geschilderd in 1963, heeft Richter een liberale toepassing van zijn vaak gebruikte vervagingseffect gebruikt om de indruk te wekken dat het vliegtuig vliegt.

Radha in het maanlicht – Raja Ravi Varma

 

Varma’s Radha in the Moonlight werd verkocht voor het equivalent van $ 29,4 miljoen in Pundole’s, Mumbai, en was het enige schilderij in deze lijst dat buiten New York werd verkocht. Hoewel zijn naam in het westen misschien aan dovemansoren gericht is, is Raja Ravi Varma een alom gevierde kunstenaar in India, vaak beschouwd als een van de grootste die het land ooit heeft voortgebracht. Hij was een geleerd man die de kunsttechnieken van Europese grootheden bestudeerde, terwijl hij wat hij had geleerd doordrenkt met een echt Indiase ijver. De schildertechnieken die worden gebruikt in Radha in het maanlicht zijn duidelijk westers, maar het onderwerp is onmiskenbaar Indiaas.

AB, STILL – Gerhard Richter

 

Het derde stuk van Gerhard Richter dat in deze lijst verschijnt, AB, werd NOG STILL verkocht voor $ 33 miljoen bij Sotheby’s New York. Het werd verkocht als onderdeel van dezelfde verkoop als het andere Richter-uittreksel in deze lijst, AB, ST JAMES. Het is gedaan in een vergelijkbare abstracte stijl als AB, ST JAMES, hoewel het kleurenpalet dat is gebruikt om het te maken veel levendiger en opvallender is. Zoals bij veel van Richter’s abstracts, werd een rakel gebruikt om de basislakverf aan te brengen, wat resulteerde in brede kleurblokken die vervolgens met detail werden overschilderd.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (of The Girls on the Bridge) van Edvard Munch werd verkocht voor $ 54,4 miljoen bij Sotheby’s in New York. Het stuk van de Noorse schilder, wiens beroemde schilderij ‘Scream’ hem een begrip maakte, werd geschilderd in 1900 en stelt – zoals de naam al doet vermoeden – een groep vrouwen voor die op een brug staat. Munch was een soort nomade die gedurende een lange carrière in verschillende steden in Europa woonde. Het stuk is gemaakt terwijl hij in Berlijn woonde; het is waarschijnlijk dat de stad hem zijn inspiratie heeft gegeven. Geschilderd in 1902 in felle kleuren en met een afbeelding van een buitenscène – in tegenstelling tot veel van zijn eerdere werk – beschouwen velen dit stuk als een van Munch’s grootste.

Zonder titel XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning’s Untitled XXV – een abstract gemaakt te midden van een golf van creativiteit in de jaren zeventig – werd verkocht voor een coole $ 66 miljoen bij Christie’s in New York. Het stuk had een record gebroken voor het duurste naoorlogse kunstwerk toen het in 2005 voor $ 40 miljoen werd verkocht, en is die verkoopprijs met $ 26 miljoen verbeterd. De Nederlands-Amerikaanse kunstenaar beweerde dat er van 1975 tot 1978 beelden uit hem stroomden ‘als water’. Een klein deel van die kunststroming was Untitled XXV, geschilderd in 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Wat artiesten betreft, zijn er maar weinig verheven tot de status van een echte begrip. Warhol, eerder genoemd in dit stuk, is er zo een. Claude Monet is zeker een andere. De waarde van die naam wordt vaak bewezen als de hamer ook op veilingen valt; dit stuk in het bijzonder verkocht voor een monumentale $ 81,4 miljoen bij Christie’s in New York. Beroemd om zijn schilderijen van waterlelies, pionierde de Franse kunstenaar een stijl die de basis zou vormen voor de beweging van het impressionisme. Meule is in deze stijl geschilderd en stelt een hooiberg voor in een veld in het geboorteland van de kunstenaar, Frankrijk.

Zonder titel (2005) – Cy Twombly – $ 46,4 miljoen

fine art sales

Dit stuk van de Amerikaanse abstractionist Cy Twombly werd verkocht voor $ 46,4 miljoen bij Christie’s in New York, onderdeel van dezelfde verkoop als Salvator Mundi van Leonardo Da Vinci (ca. 1500). Het stuk, geschilderd in 2005, zou een van de laatste echt grote werken van de kunstenaar zijn, voor zijn dood in 2011.

 

Leda en de Zwaan (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 miljoen

fine art sales

De tweede inzending voor Twombly in de lijst van dit jaar, Leda and the Swan (1962), was van veel eerder in de carrière van de kunstenaar. Het stuk maakte deel uit van een privécollectie voor een groot deel van de late 20 e Century, wat ongetwijfeld een factor zal zijn geweest in de hoge verkoopprijs.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $ 57,4 miljoen

fine art sales

Dit beeldhouwwerk van de Roemeense kunstenaar Constantin Brancusi werd in mei van dit jaar verkocht voor $ 57,4 miljoen toen de hamer viel in Christie’s New York. Het stuk, gemaakt in 1910 terwijl de kunstenaar in Parijs woonde, was sterk geïnspireerd door de Egyptische, Assyrische, Iberische en Aziatische kunst en kunstvoorwerpen in enkele van de meest gerespecteerde musea van de Franse hoofdstad.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $ 59 miljoen

fine art sales

Klimt’s Blumengarten werd het op twee na duurste kunstwerk in Europa toen het eerder dit jaar bij Sotheby’s in Mayfair werd verkocht. Alleen Walking Man van Alberto Giacometti en The Massacre of the Innocents van Peter Paul Rubens hebben op Europese bodem een hogere prijs gehaald, met een verkoop voor respectievelijk $ 87 miljoen en $ 66,5 miljoen in 2010 en 2002.

Zestig Laatste Avondmaal (1986) – Andy Warhol – $ 60,9 miljoen

fine art sales Warhol is een naam die hoge prijzen op de kunstmarkt afdwingt, en het is nooit een schok om een van zijn stukken in de top 10 van kunstverkopen van het jaar te zien. Het 32ft-schilderij was een van de laatste werken van de kunstenaar vóór zijn dood in 1987, en bevat 60 zwart-wit zeefdrukken van Da Vinci’s Het Laatste Avondmaal. Sixty Last Suppers, dat naast Salvator Mundi van Leonardo Da Vinci wordt verkocht bij Christie’s in Manhattan (daarover later meer), bewijst dat de markt voor Warhol even sterk blijft als altijd.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $ 70,1 miljoen

fine art sales

Contraste de Formes – of ‘shape contrast’ in het Engels – vestigde een nieuwe recordprijs voor een stuk van Léger dat vorige maand bij Christie’s in Manhattan werd verkocht voor $ 70,1 miljoen. De zeldzaamheid van het stuk was zeker een factor in de uiteindelijke verkoopprijs; het was nog nooit eerder op een veiling te koop aangeboden.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent van Gogh – $ 81,3 miljoen

fine art sales Net als Warhol is Van Gogh altijd een gegarandeerde winnaar op de kunstmarkt. De Nederlandse schilder is een begrip tot ver buiten de nauwe grenzen van de kunstwereld, en elke verzamelaar zou er trots op zijn een van zijn stukken in hun collectie te hebben. Laboureur dans un Champ werd geschilderd in 1889, minder dan een jaar voor de dood van de kunstenaar. Het werd verkocht als onderdeel van dezelfde verkoop als Contraste de Formes door Fernand Léger, maar overtrof de verkoopprijs van dat stuk met meer dan $ 10 miljoen toen de hamer viel.

 

Zonder titel (1982) – Jean-Michel Basquiat – $ 110,5 miljoen

fine art sales

Grafitti-kunstenaar die beeldend kunstenaar werd Jean-Michel Basquiat zou waarschijnlijk hebben geschrokken bij het vooruitzicht dat een van zijn schilderijen voor zo’n prijs zou worden verkocht, als hij er nog getuige van was geweest. De inwoner van Brooklyn was een belangrijk onderdeel van de bloeiende kunstscene in New York in de jaren tachtig, toen straatkunst en hiphop voorop liepen in het culturele landschap van de stad. Untitled is in mei gekocht door een particuliere verzamelaar op een veiling in Sotheby’s New York.

Meesterwerk (1962) – Roy Lichtenstein – $ 165 miljoen

fine art sales

Het is geen verrassing dat Masterpiece zo’n indrukwekkend bedrag ophaalde; als een van de meest opvallende vroege voorbeelden van pop-art, zou het de droom zijn van elke moderne kunstverzamelaar om dit stuk te bezitten. Door gebruik te maken van de klassieke Ben-Day dots-kunststijl, samen met een tekstballon, is het een klassiek voorbeeld van de stijl die Lichtenstein beroemd heeft gemaakt. Het schilderij hing tientallen jaren aan de muur van een appartement in Manhattan van een particuliere verzamelaar, voordat het eerder dit jaar eindelijk te koop werd aangeboden. Die zeldzaamheidsfactor zal ongetwijfeld hebben bijgedragen aan de hoge verkoopprijs.

Salvator Mundi (ca. 1500) – Leonardo da Vinci – $ 450,3 miljoen

fine art sales

Waar te beginnen? Gewoon een van de meest verbluffende verkopen van een luxeartikel aller tijden. De Salvator Mundi – niet algemeen aanvaard door wetenschappers als zijnde geschilderd door Leonardo Da Vinci – zou naar verwachting een vergoeding van ongeveer $ 100 miljoen vragen. Nadat de koperspremie was toegevoegd, werd die vergoeding meer dan verviervoudigd door een Saoedische prins na een intense biedingsfase tussen een aantal geïnteresseerde partijen. Deze verkoop is om een aantal redenen belangrijk. Het is vooral het hoogste bedrag ooit betaald voor een enkel schilderij, waarmee het vorige record – de $ 300 miljoen betaald voor William de Kooning’s Interchange (1955) – met $ 150 miljoen werd verbroken. Deze verkoop zal lang in het geheugen blijven en zal waarschijnlijk een tijdje het wereldrecord houden.

 

Als kunst je sterkste punt is en je hebt stukken in je collectie waarvan je denkt dat ze waardevol zijn en waarvan je bereid bent afstand te doen, dan is taxatie en overweging voor veiling misschien wel de beste optie. Hier bij Nieuwe Bond Street Pandjesmakelaars , kunnen onze deskundige experts kunstverzamelaars zoals u voorzien van een kwaliteitsservice en discrete taxaties waarmee u de controle behoudt. Als luxe pandjesbaas begrijpen we de waarde van uw artikelen en werken we samen met specialisten die tot de best geïnformeerde in hun respectievelijke vakgebieden behoren, waardoor u de zekerheid krijgt dat alle informatie die we u verstrekken zowel nauwkeurig is als representatief voor de werkelijke waarde van uw artikelen.

We bieden direct krediet met minimaal papierwerk, plus overal specialistisch advies. Enkele van de vele artiesten die we uitlenen, zijn onder meer: Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , en Roy Lichtenstein om er een paar op te noemen. Als u op zoek bent naar een snel overzicht van onze verschillende leningen, bezoek dan onze speciale webpagina voor kunstuitleen .

This post is also available in: English (Engels) Français (Frans) Deutsch (Duits) Italiano (Italiaans) Português (Portugees, Portugal) Español (Spaans) Български (Bulgaars) 简体中文 (Vereenvoudigd Chinees) 繁體中文 (Traditioneel Chinees) hrvatski (Kroatisch) Čeština (Tsjechisch) Dansk (Deens) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hongaars) Latviešu (Lets) polski (Pools) Português (Portugees, Brazilië) Română (Roemeens) Русский (Russisch) Slovenčina (Slavisch) Slovenščina (Sloveens) Svenska (Zweeds) Türkçe (Turks) Українська (Oekraïens)



Be the first to add a comment!

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority