fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 20 Duurste Schilderijen & Moderne Kunst vanaf 2022 – 2023 (laatste 6 jaar)


Wat zijn de duurste schilderijen en kunst ter wereld, ooit verkocht vanaf 2022 – 2023? Van de meest waardevolle kunst en schilderijen tot de impact van twee van de meest recente humanitaire crises (COVID 19 en de oorlog in Oekraïne), het team van New Bond Street Pawnbrokers zal alles behandelen wat u moet weten over de laatste 6 jaar of zo.

Laten we er meteen in duiken!

Een van de grootste namen in 2022 was Andy Warhol’s Sage Blue Marilyn, dat ’s werelds duurste kunstwerk/schilderij uit de 20e eeuw werd dat ooit op een veiling werd verkocht.

Heel snel daarna werd Andy Warhols meesterwerk echter onttroond door de Macklowe-collectie, die onlangs is uitgegroeid tot de duurste kunst- en schilderijcollectie ter wereld die ooit op een veiling is verkocht, vanaf 2022, voor een bedrag van 922 miljoen dollar.

Bovendien, hoewel er onzekerheid was dat de inflatie als gevolg van de oorlog in Oekraïne en de pandemie de kunstwereld zou zien worstelen, heeft Christie’s tot nu toe een duizelingwekkende 4,1 miljard dollar aan verkopen in 2022 gerapporteerd. Experts zeggen dat de terugkeer naar een enigszins normale situatie na de pandemie heeft geholpen, met hybride live-streamed veilingen met grote cijfers.

 

De gevolgen van de oorlog in Oekraïne

De kunstwereld heeft geen tijd gehad om te herstellen van de gevolgen van de pandemie (die nog steeds voelbaar zijn) en lijdt nu onder de gevolgen van de oorlog in Oekraïne. Het conflict heeft veel gevolgen gehad voor de kunstwereld, niet in de laatste plaats dat Russische kunstgaleries en kunstenaars door wereldwijde verzamelaars werden afgesneden en Oekraïense kunst onder bescherming werd gehouden.

Maar hoe heeft dit alles de prijzen beïnvloed?

Veel Russische kunstveilingen zijn afgeblazen, waaronder de jaarlijkse veiling van Russische kunst die in juni door zowel Sotheby’s als Christie’s wordt gehouden en waarbij zij een winst van 17,7 miljoen pond zullen mislopen, gebaseerd op de resultaten van vorig jaar toen enkele zeer niche, maar dure schilderijen en kunst werden verkocht.

Het Verenigd Koninkrijk en vele andere landen hebben een volledig verbod op kunstuitvoer naar Rusland uitgevaardigd, en Sotheby’s heeft ook aangekondigd dat zij sommige Russische kopers en mensen wier inkomen uit Rusland afkomstig is, zullen verbieden aan hun verkoop deel te nemen. Ook het Duitse veilinghuis Ketterer Kunst communiceert niet langer met Russische klanten.

Russische oligarchen staan erom bekend dat zij de kunstindustrie steunen met grote donaties, dus al deze stappen wijzen op aanzienlijke verliezen. Er zijn veel inzamelingspogingen geweest van kunstenaars over de hele wereld om Oekraïne te steunen, wat grote winsten heeft opgeleverd, maar niets dat per se opvalt op onze lijst van de duurste kunst en schilderijen ter wereld die ooit zijn verkocht vanaf 2022.

 

Het effect van de COVID-pandemie

Dit komt omdat de prijzen van alle soorten kunstwerken aanzienlijk zijn beïnvloed sinds begin 2020, toen de pandemie de werking van de wereld op zijn kop zette. Zelfs een van de beroemdste en duurste schilderijen ter wereld die ooit zijn verkocht, kon de gevolgen niet vermijden, want Van Goghs Zonnebloemen werd in februari 2020 in quarantaine gehouden toen het van de National Gallery in Londen naar het National Museum of Western Art in Tokio zou reizen. In die tijd werden de meeste kunstmusea gesloten om de verspreiding van COVID te voorkomen.

Hoewel de sluiting van galeries tot de vrees leidde dat de belangstelling voor kunst zou afnemen – en veilinghuizen gedwongen werden hun deuren te sluiten, waardoor de prijzen zouden kunnen dalen – slaagde de kunstindustrie erin zich goed aan te passen en relevant te blijven, met winsten ondanks de ongekende veranderingen. Veilingen konden niet persoonlijk plaatsvinden, maar veel handelaren en kunstenaars wendden zich tot online platforms om de verkoop te versnellen en dit was over het algemeen zeer succesvol.

Sotheby’s wist in 2021 zelfs het hoogste jaartotaal in hun 277-jarige geschiedenis te bereiken, waarbij online bieders 92% van alle biedingen voor hun rekening namen. Dat was meer dan 68% hoger dan in 2020, misschien doordat mensen tegen 2021 meer gewend en comfortabel zijn geraakt aan online bieden. Het vertrouwen is sindsdien blijven groeien: meer dan de helft van de online kunstkopers zegt in 2022 meer vertrouwen te hebben in het online kopen van dure kunst en schilderijen.

In 2020 was de online infrastructuur voor online kunstverkoop in volle ontwikkeling. Desondanks waren er alleen al van 2019 tot 2020 enorme groeipercentages in de online kunstverkoop: van 4,8% naar 64%.

Tegen 2021, en verder in 2022 en daarna, hebben veilinghuizen, verkopers en kunstenaars zich goed en wel aangepast aan een online systeem, met platforms die gemakkelijker te navigeren zijn en meer verkeer aankunnen – er wordt zelfs verkocht op sociale media zoals Instagram!

Door de overgang naar online platforms zijn ook de kunstprijzen gestegen. Dit is misschien omdat de mensen op het hoogtepunt van de pandemie geen mogelijkheid hadden om kunst in een galerie te gaan bekijken, zodat ze het in plaats daarvan voor zichzelf moesten kopen om ervan te genieten, waardoor de vraag en de concurrentie toenamen. Sindsdien zijn online veilingen meer genormaliseerd en gemakkelijker toegankelijk geworden, zodat steeds meer mensen worden aangetrokken tot bieden, wat de prijzen verder opdrijft.

Dit alles heeft schilderijen en moderne kunst toegankelijk gemaakt voor een veel breder publiek dan ooit tevoren.

In 2021 kochten drie op de tien jonge verzamelaars hun allereerste kunstwerk via een online platform. 47% van de nieuwe kunstkopers (gedefinieerd als mensen die minder dan drie jaar geleden zijn begonnen met het kopen van kunst) deed hun eerste aankoop online. Met name Sotheby’s heeft opgemerkt dat bijna 40% van zijn kopers in 2020 nieuwe klanten waren en 30% jonger dan 40 jaar. Dat komt omdat er geen fysieke beperkingen zijn aan online bieden – u hoeft geen honderden kilometers te reizen of zelfs uw huiskamer niet te verlaten.

Dit opent de deur voor degenen die zich niet op hun gemak voelen bij het bieden op een veiling en is veel aantrekkelijker voor een jonger publiek, zoals deze statistieken duidelijk aantonen.

In plaats van de visuele ervaring van het persoonlijk kopen van kunst in de weg te staan, stelt de ontwikkeling van de technologie verzamelaars in staat de kunst in meer detail te bekijken. Fotografie betekent dat ze kunnen inzoomen en goed kunnen kijken voordat ze bieden, waardoor mensen met meer vertrouwen kopen omdat ze weten wat ze krijgen. Hoewel er geen replica is van het persoonlijk zien van kunst, heeft dit duidelijk zijn eigen unieke voordelen.

Toen de pandemie betekende dat kunst niet persoonlijk kon worden tentoongesteld, wendden levende kunstenaars zich tot de sociale media om hun harde werk te tonen. Dit vergroot hun bereik en uiteindelijk de verkoop, want iemand kan binnen enkele seconden een aanvraag doen op Instagram en even later een verkoop binnenhalen zonder dat er een agent aan te pas hoeft te komen.

Dit type verkoop heeft doorgaans een lage waarde en de algemeenheid zal de prijzen blijven drukken, maar de mogelijkheid om een breder publiek te bereiken en meer eenheden te verkopen is een voordeel voor veel artiesten die anders onder de pandemie zouden hebben geleden. Sociale media maken het ook veel gemakkelijker om kunsttrends te volgen, waardoor de vraag naar bepaalde soorten kunst toeneemt.

De top 20 moderne schilderijen en kunst verkocht in de laatste

6 jaar tot 2022 zijn…

Vooral 2017 was een topjaar voor enkele van de duurste kunstverkopen ter wereld, met niet minder dan drie van de duurste kunstwerken ter wereld die onder de hamer gingen voor meer dan 100 miljoen dollar.

Dit was op dat moment een verbetering voor de markt ten opzichte van de relatief trage verkoop van het jaar daarvoor, maar het haalt niet de hoogte van de vijf stukken van meer dan 100 miljoen dollar die in 2015 werden verkocht.

De nummer één verkoop in 2017 was echter wel heel bijzonder. Daarover later meer. Laten we eerst de top 10 van duurste moderne schilderijen en kunstwerken die ooit verkocht zijn vanaf 2017 op prijs aftellen.

AB, ST JAMES – Gerhard Richter

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

De eerste van twee verschijningen in deze lijst van duurste schilderijen ter wereld ooit verkocht vanaf 2022 behoren toe aan de Duitse kunstenaar Gerhard Richter.

Zijn abstracte schilderij A B, ST JAMES verkocht voor 22,7 miljoen dollar bij Sotheby’s in New York. Richter is misschien meer bekend om zijn schilderijen met zijn griezelig nauwkeurige fotorealistische techniek, maar ook zijn portfolio met abstract werk is geliefd en gewild.

Het interessante effect van het schilderij werd gecreëerd door met een rakel – een lang, plat metalen oppervlak met een handvat – basiskleuren neer te leggen, voordat er details op werden geplaatst.

 

Rigide et courbé – Wassily Kandinsky

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Rigide et courbé (Rigid and Curved) van Wassilly Kandinsky werd in 1935 geschilderd voor $ 23,3 miljoen bij Christie’s in New York. Kandinsky maakte het stuk terwijl hij in Parijs woonde, en aangezien hij in Rusland is geboren, is het redelijk om aan te nemen dat de Franse titel is gekozen als eerbetoon aan zijn geadopteerde thuisland.

Stilistisch is het vergelijkbaar met veel van Kandinsky’s andere werk uit die tijd; abstracten die worden gekenmerkt door niet-geometrische lijnen en rustieke kleurenpaletten. Een waardige vermelding op onze lijst van 2022 van de duurste schilderijen en kunst ter wereld die ooit op een veiling zijn verkocht.

 

Les Grandes Artères – Jean Dubuffet

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, dat bij Christie’s in New York voor 23,76 miljoen dollar werd verkocht, maakte deel uit van de collectie Paris Circus van de Franse kunstenaar, die door velen wordt beschouwd als een van zijn beste en meest verwezenlijkte werken.

Het leeuwendeel van deze collectie is te zien in enkele van de beroemdste kunstgaleries ter wereld in Parijs, New York en Washington D.C. Het is dan ook geen verrassing dat dit stuk zo’n hoge prijs opbracht toen het werd geveild.

Het levendige, kleurrijke canvas is een abstracte afbeelding van Parijs, de stad waar Dubuffet een groot deel van zijn volwassen leven doorbracht.

ZELFPORTRET (FRIGHT PRUIK) – Andy Warhol

Warhol is een van die namen die vrijwel zeker een enorme aanwinst zijn voor elk werk waaraan hij verbonden is, en levert vanaf 2022 regelmatig enkele van de duurste schilderijen en kunstwerken die ooit ter wereld zijn verkocht.

Dit zelfportret was misschien niet zo hoog als sommige – zoals Eight Elvises die in 2009 voor naar verluidt $ 100 miljoen verkochten – maar het werd nog steeds verkocht voor $ 24,4 miljoen bij Sotheby’s in New York.

Het stuk is een polaroidfoto, genomen in 1986, en deze verkoop maakt het zeker kanshebber voor de duurste polaroid aller tijden

Dϋsenjäger – Gerhard Richter

 

Het tweede werk van Gerhard Richter in deze lijst van duurste schilderijen ter wereld ooit, Dϋsenjäger, is voor 25,56 miljoen dollar verkocht bij Phillips in New York.

Dϋsenjäger is misschien wel de beroemdste van Richters geliefde gevechtsvliegtuigseries en beeldt een straaljager af, met behulp van een vervagingstechniek waar Richter beroemd om werd.

Hoewel Richter bekend staat om zijn fotorealistische afbeeldingen van mensen en objecten, gebruikt hij in veel stukken onscherpte om het een unieke artistieke kwaliteit te geven. Voor Dϋsenjäger, geschilderd in 1963, gebruikte Richter een royale toepassing van het door hem gebruikte vervagingseffect om de indruk te wekken dat het vliegtuig vliegt.

Radha in het maanlicht – Raja Ravi Varma

 

Varma’s Radha in the Moonlight werd verkocht voor het equivalent van 29,4 miljoen dollar in Pundole’s, Mumbai, en was het enige schilderij op deze lijst van duurste schilderijen ter wereld dat buiten New York werd verkocht.

Hoewel zijn naam in het westen misschien aan dovemansoren gericht is, is Raja Ravi Varma een alom gevierde kunstenaar in India, vaak beschouwd als een van de grootste die het land ooit heeft voortgebracht. Hij was een geleerd man, die de kunsttechnieken van Europese grootheden bestudeerde en het geleerde vermengde met een echt Indiase ijver.

De schildertechnieken die worden gebruikt in Radha in het maanlicht zijn duidelijk westers, maar het onderwerp is onmiskenbaar Indiaas.

AB, STILL – Gerhard Richter

 

Het derde werk van Gerhard Richter dat voorkomt in deze lijst van 2022 met de duurste schilderijen en beeldende kunst ter wereld ooit, A B, STILL, is voor 33 miljoen dollar verkocht bij Sotheby’s New York.

Het werd verkocht als onderdeel van dezelfde verkoop als het andere Richter-uittreksel in deze lijst, AB, ST JAMES. Het is uitgevoerd in een vergelijkbare abstracte stijl als AB, ST JAMES, hoewel het kleurenpalet dat is gebruikt om het te maken veel levendiger en opvallender is.

Zoals bij veel van Richter’s abstracts, werd een rakel gebruikt om de basislakverf aan te brengen, wat resulteerde in brede kleurblokken die vervolgens met detail werden overschilderd.

PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch

 

PIKENE PÅ BROEN (of The Girls on the Bridge) van Edvard Munch werd verkocht voor $ 54,4 miljoen bij Sotheby’s in New York.

Het stuk van de Noorse schilder, wiens beroemde schilderij ‘Scream’ hem een begrip maakte, werd geschilderd in 1900 en stelt – zoals de naam al doet vermoeden – een groep vrouwen voor die op een brug staat.

Munch was een soort nomade die gedurende een lange carrière in verschillende steden in Europa woonde. Het stuk is gemaakt terwijl hij in Berlijn woonde; het is waarschijnlijk dat de stad hem zijn inspiratie heeft gegeven.

Geschilderd in 1902 in felle kleuren, en met een afbeelding van een openluchtscène – in tegenstelling tot veel van zijn eerdere werk – beschouwen velen dit stuk als een van Munch’s grootste, vandaar het forse prijskaartje dat het aanbeveelt als een van de duurste schilderijen ter wereld die ooit verkocht zijn vanaf 2022.

Zonder titel XXV – Willem de Kooning

 

Willem de Kooning’s Untitled XXV – een abstract gemaakt te midden van een golf van creativiteit in de jaren zeventig – werd verkocht voor een coole $ 66 miljoen bij Christie’s in New York.

Het stuk had een record gebroken voor het duurste naoorlogse kunstwerk toen het in 2005 voor $ 40 miljoen werd verkocht, en is die verkoopprijs met $ 26 miljoen verbeterd.

De Nederlands-Amerikaanse kunstenaar beweerde dat er van 1975 tot 1978 beelden uit hem stroomden ‘als water’. Een klein deel van die kunststroming was Untitled XXV, geschilderd in 1977.

Meule – Claude Monet

 

 

Wat artiesten betreft, zijn er maar weinig verheven tot de status van een echte begrip. Warhol, eerder genoemd in dit stuk, is er zo een. Claude Monet is zeker een andere.

De waarde van die naam wordt vaak bewezen als de hamer ook op veilingen valt; dit stuk in het bijzonder verkocht voor een monumentale $ 81,4 miljoen bij Christie’s in New York. Beroemd om zijn schilderijen van waterlelies, pionierde de Franse kunstenaar een stijl die de basis zou vormen voor de beweging van het impressionisme.

Meule is in deze stijl geschilderd en stelt een hooiberg voor in een veld in het geboorteland van de kunstenaar, Frankrijk.

Zonder titel (2005) – Cy Twombly – $ 46,4 miljoen

fine art sales

Dit stuk van de Amerikaanse abstractionist Cy Twombly werd verkocht voor $ 46,4 miljoen bij Christie’s in New York, onderdeel van dezelfde verkoop als Salvator Mundi van Leonardo Da Vinci (ca. 1500). Het stuk, geschilderd in 2005, zou een van de laatste echt grote werken van de kunstenaar zijn, voor zijn dood in 2011. Nog een waardige vermelding op onze lijst van de duurste schilderijen en kunstwerken ter wereld, ooit verkocht vanaf 2022.

 

Leda en de Zwaan (1962) – Cy Twombly – $ 52,9 miljoen

fine art sales

De tweede inzending voor Twombly in de lijst van dit jaar, Leda and the Swan (1962), was van veel eerder in de carrière van de kunstenaar. Het stuk maakte deel uit van een privécollectie voor een groot deel van de late 20 e Century, wat ongetwijfeld een factor zal zijn geweest in de hoge verkoopprijs.

 

La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $ 57,4 miljoen

fine art sales

Deze sculptuur van de Roemeense kunstenaar Constantin Brancusi werd voor 57,4 miljoen dollar verkocht toen de hamer viel bij Christie’s New York. Het stuk, gemaakt in 1910 toen de kunstenaar in Parijs woonde, was sterk geïnspireerd door de Egyptische, Assyrische, Iberische en Aziatische kunst en kunstvoorwerpen in enkele van de meest gerespecteerde musea van de Franse hoofdstad.

Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $ 59 miljoen

fine art sales

Klimt’s Blumengarten werd het op twee na duurste kunstwerk in Europa toen het bij Sotheby’s in Mayfair werd verkocht. Alleen Walking Man van Alberto Giacometti en The Massacre of the Innocents van Peter Paul Rubens hebben op Europese bodem een hogere prijs gehaald, met een verkoop voor respectievelijk $ 87 miljoen en $ 66,5 miljoen in 2010 en 2002.

Zestig Laatste Avondmaal (1986) – Andy Warhol – $ 60,9 miljoen

fine art sales Warhol is een naam die hoge prijzen afdwingt op de kunstmarkt, en het is nooit een schok om een van zijn stukken te zien in de top 10 van kunstverkopen van het jaar wereldwijd.

Het 32ft-schilderij was een van de laatste werken van de kunstenaar vóór zijn dood in 1987, en bevat 60 zwart-wit zeefdrukken van Da Vinci’s Het Laatste Avondmaal.

Sixty Last Suppers, dat naast Salvator Mundi van Leonardo Da Vinci wordt verkocht bij Christie’s in Manhattan (daarover later meer), bewijst dat de markt voor Warhol even sterk blijft als altijd.

Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $ 70,1 miljoen

fine art sales

Contraste de Formes – of ‘shape contrast’ in het Engels – vestigde een nieuwe recordprijs voor een stuk van Léger dat vorige maand bij Christie’s in Manhattan werd verkocht voor $ 70,1 miljoen. De zeldzaamheid van het stuk was zeker een factor in de uiteindelijke verkoopprijs; het was nog nooit eerder op een veiling te koop aangeboden.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent van Gogh – $ 81,3 miljoen

fine art sales

Net als Warhol is Van Gogh altijd een gegarandeerde winnaar op de kunstmarkt, en produceert hij vaak enkele van de duurste schilderijen ter wereld die ooit zijn verkocht, zelfs op het moment van dit schrijven in 2022.

De Nederlandse schilder is een begrip tot ver buiten de nauwe grenzen van de kunstwereld, en elke verzamelaar zou trots zijn om een van zijn werken in zijn collectie te hebben. Laboureur dans un Champ werd geschilderd in 1889, minder dan een jaar voor de dood van de kunstenaar. Het werd verkocht als onderdeel van dezelfde verkoop als Contraste de Formes door Fernand Léger, maar overtrof de verkoopprijs van dat stuk met meer dan $ 10 miljoen toen de hamer viel.

 

Zonder titel (1982) – Jean-Michel Basquiat – $ 110,5 miljoen

fine art sales

Grafitti-kunstenaar die beeldend kunstenaar werd Jean-Michel Basquiat zou waarschijnlijk hebben geschrokken bij het vooruitzicht dat een van zijn schilderijen voor zo’n prijs zou worden verkocht, als hij er nog getuige van was geweest.

De inwoner van Brooklyn was een belangrijk onderdeel van de bloeiende kunstscene in New York in de jaren tachtig, toen straatkunst en hiphop voorop liepen in het culturele landschap van de stad. Untitled is in mei gekocht door een particuliere verzamelaar op een veiling in Sotheby’s New York.

Meesterwerk (1962) – Roy Lichtenstein – $ 165 miljoen

fine art sales

Het is geen verrassing dat Masterpiece zo’n indrukwekkend bedrag heeft opgebracht en veruit een van de duurste schilderijen en kunstwerken ter wereld is, die vanaf 2022 – 2023 zijn verkocht; als een van de meest opmerkelijke vroege voorbeelden van pop-art zou het de droom van elke verzamelaar van moderne kunst zijn om dit stuk te bezitten.

Het gebruik van de klassieke Ben-Day dots kunststijl, samen met een tekstballon, is een klassiek voorbeeld van de stijl die Lichtenstein beroemd maakte.

Het schilderij hing tientallen jaren aan de muur van het appartement van een particuliere verzamelaar in Manhattan, voordat het uiteindelijk eerder dit jaar te koop werd aangeboden. Die zeldzaamheidsfactor zal ongetwijfeld hebben bijgedragen aan de hoge verkoopprijs.

Salvator Mundi (ca. 1500) – Leonardo da Vinci – $ 450,3 miljoen

fine art sales

Waar te beginnen?

Gewoon een van de meest verbluffende verkopen van een luxeartikel aller tijden. De Salvator Mundi – niet algemeen aanvaard door wetenschappers als zijnde geschilderd door Leonardo Da Vinci – zou naar verwachting een vergoeding van ongeveer $ 100 miljoen vragen.

Na toevoeging van de koperspremie werd die vergoeding meer dan verviervoudigd door een Saoedische prins na een intensieve biedingsfase tussen een aantal geïnteresseerde partijen.

Deze verkoop is om een aantal redenen belangrijk. Het is vooral het hoogste bedrag dat ooit voor een enkel schilderij is betaald, waarmee het vorige record voor het duurste schilderij ter wereld – de 300 miljoen dollar die werd betaald voor Interchange (1955) van William de Kooning – met 150 miljoen dollar is gebroken. Deze verkoop zal nog lang in herinnering blijven, en het wereldrecord zal waarschijnlijk nog enige tijd in handen zijn.

 

Om snel de 5 duurste schilderijen & moderne kunst ooit verkocht in de afgelopen 6 jaar op te sommen, kunt u ook onze korte video hieronder bekijken:

 

6 Jaar Retrospectief op Dure Kunst & Schilderijen

Na het onthullen van de duurste moderne kunstwerken en schilderijen ter wereld die ooit zijn verkocht tussen 2016-2022, nemen we nu een stap terug in de geschiedenis en praten we over enkele interessante feiten, en de verkoop van beeldende kunst op zijn hoogtepunt (tip: lees ook ons artikel over de duurste schilderijen ooit verkocht op een veiling vanaf 2022).

2015 was een mijlpaaljaar in de waardering en handel van de duurste moderne en abstracte schilderijen en kunst ter wereld. Kunstverzamelaars hadden op dat moment alle reden om zich goed te voelen, aangezien veilinggegevens hebben aangetoond dat moderne kunst de algemene vertraging van de wereldwijde veilingmarkt van 2015 trotseerde. De verkoop van mooie impressionistische, moderne en hedendaagse werken behaalde dat jaar allemaal uitstekende prijzen en droeg ertoe bij dat de VS een van de weinige internationale veilingmarkten was die een stijging van de verkoop liet zien in vergelijking met de cijfers van 2014.

Picasso was de grootste verdiener van 2015 in het algemeen, met 2800 werken die een totale omzet van $ 652,9 miljoen behaalden. Het schilderij “L’femme d’Alger (Version 0)” van de kunstenaar was ook het duurste moderne schilderij dat ooit werd verkocht: het werd in mei voor 170,4 miljoen dollar geveild.

In januari 2015 bleek dat de kleindochter van Pablo Picasso – Marina Picasso – zeven schilderijen van haar grootvader verkocht voor een geschatte gezamenlijke waarde van 200 miljoen pond, evenals de villa in Cannes waar hij zijn latere jaren doorbracht. In plaats van de veilingroute te bewandelen en te verkopen wat wordt beschouwd als een van de duurste schilderijen ter wereld, zei mevrouw Picasso dat ze particuliere biedingen accepteerde voor wat een van de meest waardevolle moderne kunstwerken van dat jaar zou worden.

 

marina

Dus wat was er beschikbaar?

Details van de te koop staande werken waren onduidelijk, maar sommige bronnen zeiden dat er een portret van Marina’s moeder Olga Khokhlova was bijgevoegd, geschilderd in 1923 en ter waarde van £ 40 miljoen. Een ander vroeg stuk dat niet in Picasso’s iconische kubistische stijl is, is het stuk Maternité uit 1921, getaxeerd op 35 miljoen pond.

De volledige lijst met te koop aangeboden stukken is echter niet vrijgegeven en mevrouw Picasso heeft zelf geen verklaring afgelegd – de aankondiging van de verkoop kwam van een vriend van de kleindochter van de legendarische schilder.

Meer volgt?

Dit is niet de eerste keer dat Marina Picasso het werk van haar grootvader verkoopt – in 2014 verkocht ze twee relatief dure schilderijen, waarbij ze toen aangaf dat er meer op komst zou zijn. De opbrengst van die verkopen ging voornamelijk naar de Marina Picasso Foundation, die arme kinderen in Vietnam ondersteunt. Haar beslissing om de partij schilderijen particulier te verkopen zou voortkomen uit het feit dat ze niet onder de indruk was van de £ 5 miljoen die ze bij Sotheby’s’ Paris ontvingen.

Men denkt dat mevrouw Picasso in het bezit is van ongeveer 400 schilderijen en 7.000 schetsen van de Spaanse kunstenaar. Aangezien het de tweede verkoopaankondiging in korte tijd was, werd destijds gespeculeerd dat zij van plan zou kunnen zijn om aanzienlijke delen van haar collectie te verkopen, waardoor mogelijk een toevloed van enkele van de duurste stukken in de kunstwereld zou ontstaan.

Dit heeft begrijpelijkerwijs voor enige opwinding gezorgd in de kunstwereld over de mogelijkheid dat nieuwe stukken de markt overspoelen, maar er rees ook een vraag.

Waarom verkocht mevrouw Picasso?

Het antwoord lijkt ingewikkeld. Geboren als zoon van Picasso, Paulo, zijn eerste kind in een kortstondig huwelijk, werd Marina zijn hele leven grotendeels genegeerd door de schilder en bracht ze veel tijd door in armoede. Na de dood van Picasso erfde zij een deel van zijn nalatenschap, inclusief de dure schilderijen die zij nu verkocht.

De meest voor de hand liggende verklaring voor haar redenen om te verkopen is simpel; geld.

Maar veel commentatoren zijn van mening dat het ingewikkelder zou kunnen zijn. Het grootste deel van het geld van haar vorige verkoop ging naar het helpen van kinderen in Vietnam, dus sommigen hebben dit gezien als een poging om de kunstenaar iets voor kinderen te laten doen na zijn dood, iets wat hij niet voor haar deed. Dit heeft ertoe geleid dat sommige mensen dit een wraakactie noemen.

 

6 jaar retrospectief…voorbij Picasso

De op één na duurste schilderijen en kunst van 2015 in alle categorieën waren die van Andy Warhol, met 1400 werken die 525,6 miljoen dollar opbrachten op een veiling.

Claude Monet stond in het algemeen op de derde plaats, met een omzet van $ 338,6 miljoen voor slechts 33 werken, waarvan acht de best verkochte impressionistische schilderijen van het jaar.

Het relatief kleine aantal werken van Monet dat in 2015 werd geveild, plaatst zowel Picasso als Warhols superioriteit in een beter perspectief. Cijfers laten zelfs zien dat het een jaar was waarin de kwestie van waarde versus volume in de kunst meermaals ter sprake kwam. Slechts 13 werken van Van Gogh behaalden een omzet van $ 143,5 miljoen, 33 werken van Modigliani realiseerden een verbazingwekkende $ 141,3 miljoen, en slechts negen werken van Mark Rothko werden op een veiling verkocht voor $ 219 miljoen.

Maar de meest bemoedigende tekenen van aanhoudende gezondheid op de beeldende kunstmarkt kwamen in de categorie Hedendaags, dankzij de ongelooflijke Lichtenstein-verkoop door Christie’s New York in november. Lichtensteins ‘Nurse’, geschilderd in 1964 en in 1995 voor het laatst geveild voor 1,4 miljoen dollar, werd eind 2015 verkocht voor 95 miljoen dollar, waarmee het toen een van de duurste kunstwerken ter wereld was. De uiteindelijke biedprijs overtrof de catalogusschatting met 15 miljoen dollar en verbrak het vorige veilingrecord van de kunstenaar van 56,1 miljoen dollar, eveneens behaald door Christie’s New York in 2013.

Dit vind je misschien ook leuk…

 

Als kunst je sterkste punt is en je hebt stukken in je collectie waarvan je denkt dat ze waardevol zijn en waarvan je bereid bent afstand te doen, dan is taxatie en overweging voor veiling misschien wel de beste optie. Hier bij Nieuwe Bond Street Pandjesmakelaars , kunnen onze deskundige experts kunstverzamelaars zoals u voorzien van een kwaliteitsservice en discrete taxaties waarmee u de controle behoudt. Als luxe pandjesbaas begrijpen wij de waarde van uw voorwerpen en werken wij samen met specialisten die tot de meest deskundige op hun gebied behoren, zodat u er zeker van kunt zijn dat alle informatie die wij u verstrekken zowel accuraat als representatief is voor de werkelijke waarde van uw voorwerpen.

New Bond Street Pawnbrokers is een discreet, luxe pandjeshuis met leningen tegen mooie kunst en een verscheidenheid aan kunstenaars zoals Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy en Roy Lichtenstein om er maar een paar te noemen.

This post is also available in: English (Engels) Français (Frans) Deutsch (Duits) Italiano (Italiaans) Português (Portugees, Portugal) Español (Spaans) Български (Bulgaars) 简体中文 (Vereenvoudigd Chinees) 繁體中文 (Traditioneel Chinees) hrvatski (Kroatisch) Čeština (Tsjechisch) Dansk (Deens) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hongaars) Latviešu (Lets) polski (Pools) Português (Portugees, Brazilië) Română (Roemeens) Русский (Russisch) Slovenčina (Slavisch) Slovenščina (Sloveens) Svenska (Zweeds) Türkçe (Turks) Українська (Oekraïens)



Be the first to add a comment!

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority

Sign-up for our Monthly Newsletter

Fantastic articles and videos, from Most Expensive Luxury Assets to "Top 5" Lists!