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Top 10 der berühmtesten und teuersten Andy Warhol Kunst / Gemälde

Wenn man an berühmte Pop Art denkt, fällt einem vor allem ein Name ein: Andy Warhol. Liebe ihn oder hasse ihn, du kannst nicht leugnen, dass dieser amerikanische Künstler weit mehr als seine 15 Minuten Ruhm verdient hat. Er wurde zum Synonym für eine ganze Bewegung und ist in der ganzen Kunstwelt als gewagter Pionier bekannt, der dazu beigetragen hat, den Begriff der Kunst neu zu definieren.

Bevor seine Kunst und Gemälde berühmt (und teuer) wurden, war Andy Warhol…

Bescheidenen Anfängen

Der Mann, der als Andy Warhol weltweit bekannt werden sollte, wurde am 6. August 1928 als Andrew Warhola als Sohn eines slowakischen Einwandererpaares geboren. Warhols frühe Jahre waren nicht gerade glamourös. Sein Vater war Bauarbeiter in der Industriestadt Pittsburgh, Pennsylvania, und seine Mutter arbeitete als Näherin und Stickerin. Als Neuling in den USA arbeitete die Familie hart, um ihre slowakischen Wurzeln zu bewahren, und war Stammgast in der örtlichen byzantinischen katholischen Kirche.

Warhols Interesse an Kunst erwuchs aus ungewöhnlichen Umständen. Als er acht Jahre alt war, erkrankte er an Chorea, die sein Nervensystem stark beeinträchtigte. Der junge Warhol war an sein Bett gebunden, und seine Mutter, die nach einer Möglichkeit suchte, ihn zu beschäftigen, brachte ihm das Zeichnen bei. Das war genug, um dem Jungen eine lebenslange Leidenschaft zu entlocken, und nachdem er sich vollständig von seiner Krankheit erholt hatte, zeichnete und skizzierte er bei jeder Gelegenheit weiter. Nachdem seine Eltern ihm eine Kamera gekauft hatten, erweiterte er sein wachsendes Repertoire an Fähigkeiten um Fotografie.

Frühe Karriere

1945 begann Warhol an der Carnegie Institute of Technology , auch in Pittsburgh. Nach seinem Abschluss im Jahr 1949 verließ er seine Heimatstadt und machte einen Neuanfang, zog nach New York City und änderte seinen Namen. Seine Karriere in der Kunst begann, als er von der Zeitschrift Glamour als Werbekünstler eingestellt wurde. In den 1950er Jahren machte er sich in dieser Branche einen Namen und wurde allmählich für seine einzigartigen Berührungen bekannt, einschließlich seiner Experimente mit Stempeln.

Pop-Art

Gegen Ende der 1950er Jahre wurden Warhols Experimente immer ungewöhnlicher. Er verbrachte mehr Zeit mit dem Malen als in der Vergangenheit. 1961 war Wahol schließlich bereit, seine Vision mit der Welt zu teilen: die berühmte Pop Art. Er war von Werbung und Marken fasziniert, und sein farbenfroher, einzigartiger grafischer Stil brachte sie auf eine neue Art und Weise zur Geltung.

1962 wurde eines der berühmtesten und in der Folge auch eines der teuersten Kunstwerke Warhols fertiggestellt. Seine Einstellung zu Campbells Suppendosen spaltete die Kunstwelt, und Traditionalisten stellten ihre Legitimität als Kunstwerk in Frage. Herausfordernd und kontrovers war es unmöglich zu leugnen, dass Andy Warhol am Tatort angekommen war.

Bald war Warhols unverwechselbarer Stil überall. Seine farbenfrohen Arbeiten befassten sich mit Marken – nicht nur Campbells Suppe, sondern auch Coca-Cola und Staubsaugern – und Prominenten. Diese lebendigen Bilder und Kunstwerke, bei denen dasselbe Bild in zahlreichen verschiedenen Farbkombinationen gezeigt wurde, stellten berühmte Ikonen der Popkultur wie Elvis Presley und Marilyn Monroe und sogar den chinesischen Kommunistenführer Mao Tse-Tung dar. Andy Warhols berühmtestes Kunstwerk war jedoch kein Gemälde, sondern sein Bild von Marilyn Monroe, das auch heute noch sofort erkennbar ist.

Die Swinging Sixties

Mit Warhol, der jetzt als beauftragter Porträtmaler sehr gefragt ist, konnte er 1964 sein eigenes Studio eröffnen, das er The Factory nannte. Dieses riesige Lagerhaus war bald ein fester Bestandteil der New Yorker Sozialszene. Warhol veranstaltete wilde Partys in The Factory, an denen die Reichen und Berühmten teilnahmen, und wurde später in Lou Reeds „Walk on the Wild Side“ gefeiert.

Andy Warhol war mehr als nur ein Künstler, er war zu einer echten Berühmtheit geworden. Er beschäftigte sich mit der Musikindustrie und leitete die experimentelle New Yorker Gruppe Velvet Underground. Oft wurde er im berühmten Nachtclub Studio 54 gesehen. Natürlich produzierte er im Laufe des Jahrzehnts immer mehr Kunst.

Eine knappe Flucht

1968 betrat die radikale Feministin Valerie Solanas The Factory und erschoss Andy Warhol. Solanas, die sich als Schriftstellerin einen Namen machen wollte, war zuvor in einem Film von Warhol aufgetreten und hatte sich mit ihm über ein Drehbuch gestritten. Warhol war schwer verletzt und trug für den Rest seines Lebens ein chirurgisches Korsett. Solanas machte sich zur Polizei und gab ein Schuldbekenntnis ab.

Aber in vielerlei Hinsicht war der Schaden angerichtet worden. Der versuchte Mord setzte den Exzessen der sechziger Jahre ein Ende. Die Sicherheit in der Fabrik nahm zu und die wilden Partys wurden seltener. In den 70er Jahren verzweigte sich Warhol immer mehr in den Film. Er produzierte im Laufe seiner Karriere mehr als 60 Filme, von denen einige sehr experimentell waren (Schlaf ist sechs Stunden Schlaf eines Mannes, während das 45-minütige Essen zeigt, dass sein Thema nichts anderes tut, als Pilze zu essen).

Krankheit und Tod

Warhol arbeitete bis in die 1980er Jahre weiter, als er seine eigene Show auf MTV präsentierte. Als er älter wurde, hatte er jedoch anhaltende Gallenblasenprobleme. Im Februar 1987 wurde es im New Yorker Krankenhaus entfernt, aber obwohl die Operation zunächst als Erfolg gewertet wurde, starb Warhol zwei Tage später, am 22. Februar 1987. Er war 58 Jahre alt.

Dreißig Jahre später ist der Einfluss Andy Warhols und seines berühmtesten Gemäldes und der Kunst im Allgemeinen immer noch stark zu spüren. Viele seiner eher experimentellen Kunstwerke fanden beim Publikum keinen Anklang, aber seine ikonischsten Bilder, insbesondere von Marilyn Monroe und den Campbell’s-Suppendosen, sind auf Waren in aller Welt zu sehen.

Top 10 der berühmtesten und teuersten Andy Warhol Kunst / Gemälde

1. Schuss Salbei Blau Marilyn

Wenn es um Andy Warhols berühmteste und teuerste Kunst und Gemälde geht, wäre es falsch, „Shot Sage Blue Marilyn“ nicht zu erwähnen. Sein Porträt von Marilyn Monroe aus dem Jahr 1964 wurde im Mai 2022 bei Christie’s in New York für 195 Millionen Dollar (einschließlich Spesen) verkauft und vom amerikanischen Multimillionär Larry Gagosian erworben.

Der Name dieses Werks, das auf einem Werbefoto für Monroes Film Niagara basiert, spiegelt wider, warum es eines der berühmtesten Gemälde von Andy Warhol ist. Kurz nach seiner Entstehung im Jahr 1962 brach ein Einbrecher in Warhols Factory-Studio ein und schoss auf Warhols Marilyn-Serien, die alle übereinander gestapelt waren, so dass sie repariert werden mussten.

Warhol ist Monroe nie persönlich begegnet. Seine 40×40-Zoll-Serie The Shot Marilyns, die jeweils ein eigenes Farbschema aufweisen, gehören jedoch zu seinen bekanntesten Werken.

2. Kleine zerrissene Campbell’s-Suppendose (Pepper Pot)

Fragt man die Leute nach einem der berühmtesten Gemälde oder Kunstwerke von Andy Warhol, fallen vielen sofort seine ikonischen Campbell’s-Suppendosen ein. Diese bescheidene Dose ist dank Warhol zum Synonym für die Pop-Art-Bewegung geworden, aber als sie geschaffen wurde, war der Zuspruch nicht so groß wie heute.

Als er die Kollektion 1962 erstmals vorstellte – eine Leinwand für jede der 32 Geschmacksrichtungen, die Campbell’s damals verkaufte – wurde sie von vielen Kritikern missbilligt. Tatsächlich kaufte der Besitzer der Galerie, Irving Blum, die gesamte Sammlung für nur 1.000 Dollar, nachdem die Ausstellung beendet war.

Die 16×20 Zoll große Leinwand „Pepper Pot“ aus der Sammlung wurde jedoch 2006 bei Christie’s New York für 11,8 Millionen Dollar verkauft. Es wurde an Larry Gagosian verkauft, der das Werk für den in Los Angeles ansässigen Sammler und Finanzier Eli Broad erwarb.

3. Mao

Als Warhol sich der Macht des chinesischen kommunistischen Führers Mao Zedong immer stärker bewusst wurde, sah er sich gezwungen, eine Reihe von Gemälden von Mao in Acryl und Siebdruckfarbe auf Leinwand zu schaffen. Insgesamt schuf Warhol zwischen 1972 und 1973 199 Siebdrucke von Mao in fünf verschiedenen Größenordnungen.

Im Jahr 2006 wurde eines von Warhols Mao-Gemälden für 17,4 Millionen Dollar versteigert. Ende 2015 übertraf der Verkauf eines weiteren Exemplars der Serie bei Sotheby’s in New York diese Summe. Das 6,8 mal 4,8 Meter große Werk, das sich seit 2007 im Besitz des Vermögensverwalters Steven A. Cohen befand, wurde für stolze 47,5 Millionen Dollar inklusive Gebühren verkauft.

Es wurde an einen unbekannten telefonischen Bieter verkauft, wobei der endgültige Verkaufspreis mehr als das 40-fache des Preises betrug, der beim letzten Verkauf für das Werk gezahlt wurde.

4. Brillo-Box

Brillo Box – eine gelbe Sperrholzkiste mit dem blau-roten Logo von Brillo – wurde nach dem Tod des Besitzers Robert Shapazian bei Christie’s in New York verkauft. Zuvor hatte er das Werk 1995 für 43.700 Dollar erworben, und bei Christie’s erzielte es mit 2.650.500 Dollar und einem Aufschlag von 400.500 Dollar fast das Vierfache des veranschlagten Verkaufspreises.

Mit einem Preisschild von 3 Millionen Dollar gehört die Brillo Box nicht unbedingt zu den teuersten Gemälden von Andy Warhol. Es ist jedoch eines der berühmtesten Kunstwerke von Andy Warhol, das dank einer HBO-Dokumentation in unsere Liste aufgenommen wurde.

Der Dokumentarfilm verfolgt die Reise dieser Kiste, nachdem sie 1969 von den Eltern der Dokumentarfilmerin Lisanne Skyler für 1.000 Dollar gekauft wurde. Sie verkauften ihn innerhalb von zwei Jahren, nachdem sie ihn als Couchtisch in ihrer Wohnung benutzt hatten – es gibt sogar Fotos von Lisanne als Baby, die darauf hockt. Wer hätte vor all den Jahren gedacht, dass es ein Überraschungshit werden würde?

5. Silberner Autounfall (Doppelte Katastrophe)

Bis zur Versteigerung von Shot Sage Blue Marilyn im Jahr 2022 galt Silver Car Crash (Double Disaster) als das teuerste jemals verkaufte Gemälde von Andy Warhol. Beim Verkauf bei Sotheby’s im Jahr 2013 wurde der Wert des Werks auf über 60 Millionen Pfund geschätzt. Tatsächlich wurde es von fünf Bietern umkämpft, bevor es für unglaubliche 105 Millionen Dollar an einen ungenannten Bieter verkauft wurde.

Als Teil seiner „Death and Disaster“-Serie ist es vielleicht nicht eines der berühmtesten Kunstwerke oder Gemälde von Andy Warhol, aber sicherlich eines der größten. Mit einer Größe von mehr als 8 mal 13 Metern ist das Thema ziemlich düster. Es zeigt die Folgen eines Autounfalls mit einem zertrümmerten silbernen Auto und einem verdrehten menschlichen Körper darin. Das von reflektierender silberner Farbe dominierte Werk zeichnet sich durch starke Licht- und Schattenkontraste aus und wurde in den 26 Jahren vor dieser Auktion nur einmal öffentlich gezeigt.

6. Rassenunruhen (in vier Teilen)

Eine weitere von Andy Warhols berühmtesten Kunstserien, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts), basiert auf einem Foto von Charles Moore aus der Zeitschrift Life. Die Darstellung weißer Polizisten, die schwarze Demonstranten angreifen, scheint von großer politischer Bedeutung zu sein… obwohl Warhol selbst behauptet, dass es einfach ein Foto war, das ihm ins Auge fiel.

Was manche überraschen mag, ist die Tatsache, dass Warhol Moore nicht um Erlaubnis gebeten hat, bevor er das Foto verwendete – Moore hat rechtliche Schritte eingeleitet, und der Fall wurde außergerichtlich beigelegt.

Das ursprünglich 1964 geschaffene Werk wurde 2014, 50 Jahre später, bei Christie’s in New York verkauft. Mit einer Breite von sechs Fuß ist es das größte von Warhols Race Riot-Serie – und das einzige, das Tafeln in verschiedenen Farben enthält. Race Riot sollte bei der Auktion schätzungsweise 45 Millionen Dollar einbringen. Stattdessen zementierte es seinen Platz auf dieser Liste der berühmtesten und teuersten Gemälde und Kunstwerke von Andy Warhol, indem es einen Verkaufspreis von 62.885.000 Dollar erzielte.

7. Männer in ihrem Leben

Marilyn Monroe war nicht die einzige Schauspielerin, die auf den berühmtesten (und teuersten) Kunstwerken und Gemälden von Andy Warhols Karriere zu sehen war. Auch Elizabeth Taylor war Gegenstand seiner Aufmerksamkeit in „Men In Her Life“, einem zwei Meter hohen Schwarz-Weiß-Gemälde, das auf Fotos basiert, auf denen die wichtigsten Männer im Leben der Schauspielerin – Mike Todd und Eddie Fisher – abgebildet sind.)

Mit seinem Entstehungsdatum von 1982 ist es nicht nur eines der berühmtesten Gemälde von Andy Warhol, sondern auch eines seiner frühesten Siebdruckwerke. Diese Arbeit gehört zu einer Serie von vier Arbeiten – und ist eine von nur zwei, die als größere, mehrteilige Arbeit entstanden sind. Es erwies sich als Überraschungshit, als es 2010 von Phillips verkauft wurde. Es übertraf die Schätzung von 40.000.000 $ und wurde für 63.362.500 $ verkauft.

8. Green Car Crash (Brennendes grünes Auto I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) ist ein weiteres Werk aus Warhols 1963 entstandener Serie Death and Disaster. Nachdem es sich über 30 Jahre lang in Privatbesitz befand, wurde es 2007 bei Christie’s mit einem Schätzwert von 25 Millionen Dollar versteigert.

Bis zum Verkauf von Silver Car Crash (Double Disaster), Nummer 5 auf unserer Liste, bei Sotheby’s im Jahr 2013 hielt Green Car Crash (Green Burning Car I) den Rekord für das teuerste jemals verkaufte Gemälde von Andy Warhol. Es erzielte bei Christie’s einen Verkaufspreis von 71.720.000 Dollar und übertraf damit die Schätzung des Auktionshauses bei weitem.

Auch hier handelt es sich um ein Stück voller Tod und Zerstörung, das auf Fotos basiert, die John Whitehead für die Zeitschrift Newsweek von den Folgen einer Verfolgungsjagd mit der Polizei gemacht hat. Nachdem er von der Polizei in Seattle verfolgt wurde, prallte der Fahrer mit 60 km/h gegen einen Strommast, nachdem er die Kontrolle über sein Fahrzeug verloren hatte.

Während die meisten von Andy Warhols berühmten Gemälden mit brennenden Autos in Schwarz-Weiß gehalten sind, ist Green Car Crash (Green Burning Car I) das einzige Bild, das eine andere Farbe verwendet.

9. Vier Marlons

Marlon Brando ist das Thema des 1966 entstandenen Werks Four Marlons, das aus vier identischen Siebdruckbildern des Schauspielers besteht, die auf einem Standbild aus dem Biker-Film „The Wild One“ von 1953 basieren. Es war auch nicht das erste Mal, dass er Brando als Thema verwendete. Eines der berühmtesten Kunstwerke Andy Warhols war 1963 Silver Brando, das gleiche Werbebild von Brando auf einer großformatigen Silberleinwand.

Durch die Verwendung einer rohen, ungrundierten Leinwand für Four Marlons verlieh Andy Warhol diesem Werk im Vergleich zu vielen seiner anderen Gemälde und Kunstwerke einen äußerst subversiven, kantigen und maskulinen Charakter. Mit den Maßen 81 x 65 Zoll ist es ein großes Werk, das bei der Versteigerung bei Christie’s im Jahr 2014 einen beeindruckenden Preis von 69.605.000 Dollar erzielte. Es wurde nämlich auf derselben Auktion verkauft wie Triple Elvis, das den letzten Platz auf unserer Liste der berühmtesten Gemälde und anderen Kunstwerke von Andy Warhol einnimmt.

10. Dreifacher Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis war zuvor im Besitz eines deutschen Kasinos und wurde 2014 bei Christie’s an einen anonymen europäischen Telefonbieter verkauft. Einschließlich der Gebühren hat der Film 81,9 Mio. $ eingebracht – über 20 Mio. $ mehr als ursprünglich veranschlagt.

Dieser Siebdruck aus dem Jahr 1963 verwendet Tinte und Silberfarbe, um drei identische Bilder von Elvis darzustellen, wobei die Leinwand fast einen Meter hoch ist. Der Kinofan Warhol ließ sich von der Leinwand inspirieren – was vielleicht auch seine Farbwahl für dieses Werk bestimmt hat. Das Foto, das er auswählte, war – im Gegensatz zu seinen früheren Arbeiten mit Elvis – ein Werbestandbild aus einem Elvis-Film, dem 1960 von Don Siegel inszenierten Western Flaming Star.

Triple Elvis [Ferus Type] ist eines von 22 Elvis-Gemälden in dieser Sammlung. Als die Bilder ursprünglich ausgestellt wurden, hatte Warhol gefordert, dass sie „dicht an dicht in der Galerie aufgehängt werden sollten…“