fbpx

Damien Hirst: eine Karriere-Retrospektive


This post is also available in: English (Englisch) Français (Französisch) Italiano (Italienisch) Português (Portugiesisch, Portugal) Español (Spanisch)

Am 7. Juni 1965 Maler und Bildhauer Damien Hirst wurde in Bristol, England geboren. Wenig wussten seine katholischen Eltern zu der Zeit, dass er einer der reichsten lebenden Künstler aller Zeiten werden würde, bevor er überhaupt seine Fünfziger erreicht hatte, und a wertvoller Name zum Ausleihen . Dieses Stück blickt auf seine reiche und berühmte Karriere zurück, von seinen Anfängen als exzentrischer Installationskünstler bis zu seiner Gegenwart, als sein Name neben Warhol und Banksy als eines der bekanntesten und marktfähigsten Güter der modernen Kunst gilt.

 

Jim Lambies Stück auf der RA-Sommerausstellung 2015 von New Bond Street Pawnbrokers, einem Elite-Pfandleiher in London, der sein Hauptpfandhaus in London in der Bond Street hat

 

Hirsts frühes Leben

 

Das Aufwachsen in Leeds mit einem starken religiösen Hintergrund hat eine Schlüsselrolle in Damiens Kunstwerken gespielt. Seine Mutter beschreibt ihn als “krankhaftes Kind” und während seiner Teenagerjahre war er ein begeisterter Fan illustrierter Pathologiebücher, die grafische Bilder von Krankheiten und Verletzungen zeigten. In dieser Jugendzeit zeigte er Interesse am Zeichnen, was von seiner Mutter unterstützt wurde. Später im Leben würde der Tod ein allgegenwärtiges Thema in seiner Arbeit sein

 

Karriere-Anfänge



Anschließend studierte er Kunst am Goldsmiths College der University of London. Zu seiner Zeit dort gehörte 1988 eine bemerkenswerte Ausstellung mit dem Titel “Freeze”, die Neuland betrat und zur Entwicklung der aufstrebenden Künstlergruppe “Young British Artists” führte, darunter Tracey Emin. Obwohl Freeze eine Studentenausstellung war, hatte es einen hohen Produktionswert und sein Katalog wurde von einer Reihe von Bauträgern finanziert.

Bei seinem Kollektiv lag der Fokus auf der Verwendung ungewöhnlicher Materialien und komplexer Kunstkonzepte. In seiner frühen Arbeit “With Dead Head” beschäftigte sich Hirst mit dem Tod als Thema. Auf dem grausamen Foto lächelt der Künstler neben einem abgetrennten Kopf in einer Leichenhalle.

Er war nicht jedermanns Sache, aber Charles Saatchi – ein begeisterter Kunstsammler und Werbemogul – unterstützte ihn finanziell, schützte den jungen Künstler und kaufte viele seiner Werke. Mit starker finanzieller Unterstützung war Hirst bereit, einige der ehrgeizigeren Projekte zu erkunden, die er sich in seinen Gründungsjahren ausgedacht hatte.

Damien Hirst Kunstwerk

 

1990 produzierte er “A Thousand Years”, ein provokantes Panzerstück mit einem mit Fliegen bedeckten Kuhkopf und Maden. Saatchi soll so beeindruckt gewesen sein, dass sein Kiefer auf den Boden fiel, als er ihn sah, und er kaufte ihn sofort.

1991 stellte Hirst allein aus und veranstaltete seine erste Ausstellung in der Woodstock Street Gallery in London. Darüber hinaus zeigte er seine Arbeiten auf der Young British Artists Show im folgenden Jahr, als sie in der Saatchi Gallery stattfand. Dazu gehörte sein berüchtigter 14 Fuß langer Glastank mit einem in Formaldehyd konservierten Hai mit dem Titel “Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden”. Als das Stück viele Jahre später verkauft wurde, war der Hai so stark verfallen, dass Hirst anbot, das Stück wiederherzustellen. Dies beinhaltete das Fangen eines anderen Hais und das Konservieren in Formaldehyd, das Entsorgen des ursprünglichen Hais und das Ersetzen des Hais. Dies führte natürlich zu Diskussionen darüber, ob es sich tatsächlich um dasselbe Stück handelte, obwohl dies den Verkaufspreis von 8 Mio. USD nicht beeinflusste.

Anerkennung

Damien Hirst - Liebe zu Gott

Seine Kunstwerke erregten regelmäßig die Vorstellungskraft und Aufmerksamkeit der Kunstwelt, sowohl auf positive als auch auf negative Weise. Ermutigt durch den Erfolg seiner Hai-Installation debütierte Hirst 1993 auf der Biennale in Venedig mit seinem Stück “Mother and Child Divided”. Es handelte sich um eine Kuh und ein in zwei Hälften geschnittenes Kalb, das in vier verschiedenen Glaskästen ausgestellt und mit Formaldehyd konserviert wurde. Dies ermöglichte es den Besuchern, durch die Mitte der beiden Tiere zu gehen und ihr Inneres zu sehen. Er erlangte schnell einen guten Ruf und wurde 1995 auf der Rückseite des Stücks mit dem Turner-Preis ausgezeichnet.

Neben diesen umstrittenen Glastankstücken wurde Hirst auch für seine Gemälde und Skulpturen bekannt. Dazu gehörten Stücke wie das “Wiegenlied, die Jahreszeiten” von 2002, in dem viele Pillen in den Regalen standen, und “Für die Liebe Gottes” von 2007, ein Platinabdruck eines menschlichen Schädels aus dem 18. Jahrhundert, der mit Diamanten bedeckt war. Das Stück – das er mit 50 Millionen Pfund wert war – wurde von vielen in der Kunstwelt als vulgäre Kuriosität bezeichnet, obwohl es sicherlich seine Bewunderer hat. Es ist nicht definitiv bekannt, ob er das Stück verkaufen konnte oder nicht.

Dank seiner geschätzten Karriere, seiner visionären Fantasie und seines geschäftstüchtigen Know-hows Hirst hat ein Kunstimperium geschaffen und ist einer der reichsten Künstler geworden, die heute noch leben. Er gilt neben Andy Warhol, Jeff Koons und Jasper Johns. Seine Kunstwerke verkaufen sich gegen eine Prämie; “Das schwarze Schaf mit dem goldenen Horn”, ein in Formaldehyd getauchtes Schaf, dessen Hörner goldfarben lackiert sind, wurde bei Sotheby’s für 4,1 Mio. USD versteigert, eine Hai-Installation “The Kingdom” aus dem Jahr 2008 für 15,3 Mio. USD und “Lullably Spring” a Wandbehang aus Tausenden von Pillen, die für 17 Millionen Dollar verkauft wurden.

Hirst stellt weiterhin weltweit aus, nachdem er kürzlich in Venedig eine Ausstellung mit dem Titel “Schätze aus dem Wrack des Unglaublichen” gezeigt hat. Er lebt mit seiner Freundin und drei Söhnen in Devon, England.

Unser Kunstdarlehensdienst Angebote bieten sofortige Gutschrift mit minimalem Papierkram sowie fachkundige Beratung. Einige der vielen Künstler, gegen die wir leihen, sind Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst, David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , und Roy Lichtenstein um nur ein paar zu nennen.



Be the first to add a comment!

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority