I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 cele mai faimoase și mai scumpe picturi Andy Warhol Art / Paintings

Atunci când te gândești la celebrități ale artei pop, un nume îți vine în minte înaintea altora: Andy Warhol. Fie că îl iubești sau îl urăști, nu poți nega faptul că acest artist american a câștigat mult mai mult decât cele 15 minute de faimă. A devenit sinonim cu o întreagă mișcare și este amintit în lumea artei ca un pionier îndrăzneț care a contribuit la redefinirea noțiunii de artă.

Înainte ca arta și picturile sale să devină celebre (și scumpe), Andy Warhol…

Începuturi umile

Cel care avea să devină cunoscut în întreaga lume sub numele de Andy Warhol s-a născut Andrew Warhola pe 6 august 1928, într-un cuplu de imigranți slovaci. Primii ani de viață ai lui Warhol nu au fost tocmai plini de farmec. Tatăl său era muncitor în construcții în orașul industrial Pittsburgh, Pennsylvania, iar mama sa lucra ca croitoreasă și brodează. Nou-venită în Statele Unite, familia a depus eforturi pentru a-și păstra rădăcinile slovace și a frecventat cu regularitate biserica catolică bizantină locală.

Interesul lui Warhol pentru artă a apărut în urma unui set de circumstanțe neobișnuite. La vârsta de opt ani, s-a îmbolnăvit de coree, care i-a afectat grav sistemul nervos. Tânărul Warhol a fost țintuit la pat, iar mama sa, căutând o modalitate de a-l ține ocupat, l-a învățat să deseneze. Acest lucru a fost suficient pentru a declanșa în tânărul băiat o pasiune pentru toată viața, iar după ce s-a recuperat complet după boală, a continuat să deseneze și să schițeze cu fiecare ocazie. După ce părinții săi i-au cumpărat un aparat foto, a adăugat fotografia la repertoriul său de abilități în creștere.

Începutul carierei

În 1945, Warhol a început să studieze designul pictural la Carnegie Institute of Technology, tot din Pittsburgh. După absolvirea facultății, în 1949, și-a părăsit orașul natal și a luat un nou început, mutându-se la New York și schimbându-și numele. Cariera sa artistică a început când a fost angajat de revista Glamour ca artist publicitar. De-a lungul anilor 1950, și-a făcut un nume în această industrie și, treptat, a devenit cunoscut pentru tușele sale unice, inclusiv pentru experimentele sale cu ștampile de cauciuc.

Pop Art

Spre sfârșitul anilor 1950, experimentele lui Warhol au devenit din ce în ce mai neobișnuite. A petrecut mai mult timp pictând decât o făcuse în trecut. În cele din urmă, în 1961, Wahol a fost gata să împărtășească viziunea sa cu lumea: faimoasa artă pop. El a devenit fascinat de reclame și mărci, iar stilul său grafic unic, viu colorat, le prezenta într-un mod nou și proaspăt.

În 1962, a fost finalizată una dintre cele mai faimoase și, ulterior, una dintre cele mai scumpe opere de artă ale lui Warhol. Opera sa pe cutii de supă Campbell a divizat lumea artei, tradiționaliștii punând la îndoială legitimitatea sa ca operă de artă. Provocator și controversat, era imposibil de negat că Andy Warhol a intrat în scenă.

În curând, stilul distinctiv al lui Warhol era prezent peste tot. Lucrările sale viu colorate se refereau la branduri – nu numai la supa Campbell’s, ci și la Coca-Cola și aspiratoare – și la celebrități. Aceste imagini și lucrări de artă vii, cu aceeași imagine prezentată în numeroase combinații de culori diferite, înfățișau icoane celebre ale culturii pop, precum Elvis Presley și Marilyn Monroe, și chiar pe liderul comunist chinez Mao Tse-Tung. Cu toate acestea, cea mai faimoasă operă de artă a lui Andy Warhol nu a fost un tablou, ci fotografia lui Marilyn Monroe, care este recunoscută și astăzi.

Șaizeci de ani de swinging

În 1964, Warhol era foarte solicitat ca pictor de portrete comandat, așa că în 1964 și-a putut deschide propriul atelier, pe care l-a numit The Factory. Acest depozit imens a devenit în scurt timp un loc de bază al scenei sociale din New York. Warhol a organizat petreceri sălbatice la The Factory, la care participau oameni bogați și faimoși și care mai târziu au fost comemorate în piesa lui Lou Reed „Walk on the Wild Side”.

Mai mult decât un simplu artist, Andy Warhol devenise o celebritate de bună credință. A făcut incursiuni în industria muzicală, fiind managerul grupului experimental newyorkez Velvet Underground, și a fost adesea văzut în celebrul club de noapte Studio 54. Bineînțeles, a continuat să producă din ce în ce mai multă artă pe măsură ce deceniul trecea.

O scăpare la limită

În 1968, feminista radicală Valerie Solanas a intrat în The Factory și l-a împușcat pe Andy Warhol. Solanas, care dorea să-și facă un nume ca scriitoare, apăruse anterior într-un film regizat de Warhol și avusese o dispută cu acesta în legătură cu un scenariu. Warhol a fost grav rănit și a purtat un corset chirurgical pentru tot restul vieții. Solanas s-a predat la poliție și a pledat vinovată.

Dar, în multe privințe, răul fusese făcut. Tentativa de crimă a pus capăt exceselor din anii ’60. Securitatea la The Factory a crescut, iar petrecerile sălbatice au devenit mai puțin frecvente. În anii ’70, Warhol s-a extins din ce în ce mai mult în domeniul filmului. A produs peste 60 de filme de-a lungul carierei sale, dintre care unele erau extrem de experimentale (Sleep este un film de șase ore în care un bărbat doarme, în timp ce Eat, de 45 de minute, arată că subiectul nu face nimic altceva decât să mănânce ciuperci).

Boală și deces

Warhol a continuat să lucreze până în anii 1980, când și-a prezentat propria emisiune la MTV. Cu toate acestea, pe măsură ce a îmbătrânit, a avut probleme persistente cu vezica biliară. În februarie 1987, acesta a fost extirpat la spitalul din New York, dar, deși operația a fost considerată inițial un succes, Warhol a murit două zile mai târziu, pe 22 februarie 1987. Avea 58 de ani.

După treizeci de ani, influența lui Andy Warhol și a celei mai faimoase picturi a sa și a artei în general, încă se resimte puternic. Multe dintre cele mai experimentale lucrări de artă ale sale nu au avut ecou în rândul publicului, dar cele mai emblematice imagini ale sale, în special cele cu Marilyn Monroe și cu conservele de supă Campbell, pot fi văzute pe produsele de larg consum din întreaga lume.

Top 10 cele mai faimoase și mai scumpe picturi Andy Warhol Art / Paintings

1. Shot Sage Blue Marilyn

Când vine vorba de cele mai faimoase și mai scumpe opere de artă și picturi ale lui Andy Warhol, ar fi greșit să nu includem Shot Sage Blue Marilyn. Portretul său din 1964 al lui Marilyn Monroe a fost vândut la Christie’s New York pentru 195 de milioane de dolari, inclusiv cheltuielile, în mai 2022, fiind cumpărat de comerciantul de artă multimilionar american Larry Gagosian.

Bazat pe o fotografie promoțională făcută pentru filmul Niagara al lui Monroe, numele acestei lucrări reflectă motivul pentru care este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Andy Warhol. La scurt timp după ce a fost creată, în 1962, un intrus a pătruns în studioul lui Warhol din Factory și a tras asupra seriei Marilyn a lui Warhol, care erau stivuite împreună, ceea ce a necesitat repararea lor.

Warhol nu a întâlnit-o niciodată pe Monroe în persoană. Cu toate acestea, seria sa de 40×40 inch, The Shot Marilyns, fiecare cu propria sa schemă de culori, a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale.

2. O cutie mică ruptă de supă Campbell’s Soup (Pepper Pot)

Cereți oamenilor să numească una dintre cele mai faimoase picturi sau opere de artă ale lui Andy Warhol și mulți se vor gândi imediat la conservele sale iconice de supă Campbell. Această cutie modestă a devenit sinonimă cu mișcarea de artă pop datorită lui Warhol, dar recepția la momentul creării lor nu a fost la fel de mare ca acum.

Când a debutat colecția în 1962 – o pânză pentru fiecare dintre cele 32 de arome pe care Campbell’s le vindea la acea vreme – a fost respinsă de mulți critici. De fapt, proprietarul galeriei, Irving Blum, a cumpărat întreaga colecție pentru doar 1.000 de dolari după închiderea expoziției.

Cu toate acestea, pânza „Pepper Pot” de 16×20 inch din colecție a fost vândută cu 11,8 milioane de dolari la Christie’s New York în 2006. A fost vândută lui Larry Gagosian, care a achiziționat piesa pentru colecționarul și finanțatorul Eli Broad din Los Angeles.

3. Mao

Pe măsură ce Warhol a devenit mai conștient de puterea liderului comunist chinez Mao Zedong, s-a simțit obligat să creeze o serie de picturi acrilice și serigrafice cu cerneală pe pânză ale lui Mao. În total, între 1972 și 1973, Warhol a creat 199 de serigrafii cu Mao, la cinci scări diferite.

În 2006, unul dintre tablourile lui Warhol despre Mao a fost vândut la licitație cu 17,4 milioane de dolari. Cu toate acestea, la sfârșitul anului 2015, vânzarea unei alte serii la Sotheby’s din New York a eclipsat acest total. Piesa de 1,8 metri pe 1,8 metri, care fusese deținută anterior, din 2007, de managerul financiar Steven A. Cohen, a fost vândută pentru suma impresionantă de 47,5 milioane de dolari, inclusiv taxele.

A fost vândută unui ofertant necunoscut prin telefon, prețul final de vânzare fiind de peste 40 de ori mai mare decât cel plătit pentru această piesă la ultima vânzare, ceea ce face din ea una dintre cele mai faimoase și mai scumpe picturi și opere de artă ale lui Andy Warhol.

4. Cutia Brillo

Brillo Box – o cutie de placaj galbenă cu logo-ul albastru și roșu al Brillo – a fost vândută la casa Christie’s din New York după moartea proprietarului Robert Shapazian. Anterior, în 1995, achiziționase lucrarea cu 43.700 de dolari, iar la vânzarea de la Christie’s lucrarea a fost vândută la un preț de aproape patru ori mai mare decât cel estimat – 2.650.500 de dolari și o primă de 400.500 de dolari pentru cumpărător.

Un preț de 3 milioane de dolari nu face din Brillo Box unul dintre cele mai scumpe tablouri ale lui Andy Warhol. Cu toate acestea, este una dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Andy Warhol, ajungând pe lista noastră datorită unui documentar HBO.

Documentarul urmărește călătoria acestei cutii după ce a fost cumpărată cu 1.000 de dolari de către părinții regizoarei Lisanne Skyler în 1969. Au vândut-o în decurs de doi ani, după ce au folosit piesa ca măsuță de cafea în apartamentul lor – există chiar și fotografii cu Lisanne când era bebeluș, așezată pe ea. Cine ar fi știut, cu atâția ani în urmă, că va deveni un hit surpriză?

5. Silver Car Crash (Dublu dezastru)

Până când Shot Sage Blue Marilyn a fost vândut la licitație în 2022, Silver Car Crash (Double Disaster) a deținut anterior titlul de cel mai scump tablou vândut vreodată de Andy Warhol. Vândută la Sotheby’s în 2013, s-a estimat că piesa va ajunge la peste 60 de milioane de lire sterline. De fapt, a sfârșit prin a fi disputat de cinci ofertanți, înainte de a fi vândut unui ofertant anonim pentru suma incredibilă de 105 milioane de dolari.

Făcând parte din seria „Moarte și dezastru”, poate că nu este una dintre cele mai faimoase opere de artă sau picturi ale lui Andy Warhol, dar cu siguranță este una dintre cele mai mari. Măsurând peste 2,5 metri pe 2,5 metri, subiectul este destul de sumbru. Acesta prezintă consecințele unui accident de mașină, cu o mașină argintie distrusă și un corp uman răsucit înăuntru. Dominată de vopseaua argintie reflectorizantă, este o piesă cu contraste mari între lumină și umbră – și care a fost văzută o singură dată în public în cei 26 de ani care au precedat această vânzare.

6. Revoltă rasială (în patru părți)

O altă serie de artă a lui Andy Warhol, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts), una dintre cele mai faimoase, are la bază o fotografie a lui Charles Moore din revista Life. Reprezentând ofițeri de poliție albi care atacă protestatari de culoare, este o piesă care pare să aibă o mare semnificație politică… deși Warhol însuși susține că a fost doar o fotografie care i-a atras atenția.

Ceea ce ar putea surprinde pe unii este faptul că Warhol nu i-a cerut permisiunea lui Moore înainte de a folosi fotografia – Moore a intentat o acțiune în justiție, iar cazul a fost soluționat în afara instanței.

Creată inițial în 1964, această piesă a fost vândută la casa Christie’s din New York în 2014, 50 de ani mai târziu. Cu o lățime de 1,80 m, este cea mai mare din seria Race Riot a lui Warhol – și singura care prezintă panouri în culori diferite. La licitație, Race Riot ar urma să obțină o sumă estimată la 45 de milioane de dolari. În schimb, și-a consolidat locul pe această listă a celor mai faimoase și mai scumpe picturi și opere de artă ale lui Andy Warhol, obținând un preț de vânzare de 62.885.000 de dolari.

7. Bărbații din viața ei

Marilyn Monroe nu a fost singura actriță care a apărut în cele mai faimoase (și mai scumpe) opere de artă și picturi din cariera lui Andy Warhol. Elizabeth Taylor s-a aflat, de asemenea, în atenția sa în „Men In Her Life”, un tablou alb-negru de doi metri înălțime, realizat pe baza unor fotografii care îi înfățișează pe cei mai importanți bărbați din viața actriței – Mike Todd și Eddie Fisher).

Data creării sale, 1982, face ca acest tablou să fie nu numai unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Andy Warhol, ci și una dintre cele mai timpurii lucrări serigrafice ale sale. Această piesă face parte dintr-o serie de patru – și una dintre cele două care au fost create ca o piesă mai mare, cu mai multe imagini. S-a dovedit a fi un succes surpriză atunci când a fost vândut de Phillips în 2010, depășind estimarea de 40.000.000 de dolari și vânzându-se cu 63.362.500 de dolari.

8. Green Car Crash (Burning Green Car I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) este o altă fotografie din seria Death and Disaster (Moarte și dezastru) realizată de Warhol în 1963. După ce a fost deținut în proprietate privată timp de peste 30 de ani, a fost scos la licitație la Christie’s cu o estimare de 25 de milioane de dolari în 2007.

Până când Silver Car Crash (Double Disaster), numărul 5 pe lista noastră, a fost vândut la Sotheby’s în 2013, Green Car Crash (Green Burning Car I) deținea recordul pentru cel mai scump tablou al lui Andy Warhol vândut vreodată. A obținut un preț de vânzare de 71.720.000 de dolari la Christie’s – depășind cu mult estimarea casei de licitații.

Din nou, este o piesă plină de moarte și distrugere, bazată pe fotografiile făcute de John Whitehead pentru revista Newsweek, după o urmărire a poliției. După ce a fost urmărit de poliția din Seattle, șoferul s-a izbit de un stâlp de electricitate cu 100 km/h, după ce a pierdut controlul vehiculului.

În timp ce cele mai multe dintre faimoasele tablouri cu mașini în flăcări ale lui Andy Warhol sunt alb-negru, Green Car Crash (Green Burning Car I) este singurul care folosește o culoare diferită.

9. Patru Marlons

Marlon Brando este subiectul lucrării Four Marlons din 1966, alcătuită din patru imagini serigrafice identice ale actorului, bazate pe o imagine din filmul cu motocicliști „The Wild One” din 1953. Nu era nici prima dată când îl folosea pe Brando ca subiect. În 1963, una dintre cele mai faimoase lucrări de artă ale lui Andy Warhol a fost Silver Brando, aceeași imagine publicitară a lui Brando pe o pânză de argint de mari dimensiuni.

Prin utilizarea unei pânze brute, neimprimate pentru „Four Marlons”, Andy Warhol a conferit acestei lucrări un sentiment subversiv, nervos și masculin în comparație cu multe alte picturi și lucrări de artă ale sale. Măsurând 81 x 65 de centimetri, aceasta este o piesă de dimensiuni considerabile care a obținut un preț de vânzare impresionant de 69 605 000 de dolari atunci când a fost scoasă la licitație la Christie’s în 2014. De fapt, a fost vândut la aceeași licitație cu Triple Elvis, care ocupă ultimul loc pe lista noastră cu cele mai faimoase picturi și alte opere de artă ale lui Andy Warhol.

10. Triplu Elvis [Ferus Type]

Deținută anterior de o casă de cazino germană, Triple Elvis a fost vândută unui ofertant anonim european prin telefon la Christie’s în 2014. Incluzând comisioanele, a obținut 81,9 milioane de dolari – cu peste 20 de milioane de dolari peste estimarea inițială.

Această serigrafie din 1963 folosește cerneală și vopsea argintie pentru a afișa trei imagini identice ale lui Elvis, pânza având o înălțime de aproape doi metri. Warhol, pasionat de cinematografie, s-a inspirat de pe marele ecran – ceea ce i-a dictat, probabil, alegerea culorilor pentru această piesă. Fotografia pe care a ales-o – spre deosebire de lucrările sale anterioare care îl înfățișau pe Elvis – a fost o fotografie publicitară dintr-un film cu Elvis, westernul din 1960 regizat de Don Siegel, Flaming Star.

Triple Elvis [Ferus Type] este unul dintre cele 22 de tablouri cu Elvis din această colecție. Când a fost expus inițial, Warhol a cerut ca tablourile „să fie atârnate de la o margine la alta, în mod dens, în jurul galeriei…”.