I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 nejznámějších a nejdražších děl / obrazů Andyho Warhola

Když se řekne slavný pop-art, jedno jméno se vybaví dřív než ostatní: Andy Warhol. Ať už ho milujete, nebo nenávidíte, nemůžete popřít, že si tento americký umělec zasloužil mnohem víc než svých 15 minut slávy. Stal se synonymem celého hnutí a celý svět umění si ho pamatuje jako odvážného průkopníka, který pomohl nově definovat samotný pojem umění.

Než se Andy Warhol stal slavným (a drahým) malířem,…

Skromné začátky

Muž, který se stal celosvětově známým jako Andy Warhol, se narodil 6. srpna 1928 jako Andrew Warhola slovenskému přistěhovaleckému páru. Warholovy začátky nebyly zrovna oslnivé. Jeho otec byl stavebním dělníkem v průmyslovém městě Pittsburgh v Pensylvánii a matka pracovala jako švadlena a vyšívačka. Rodina, která se do Spojených států přistěhovala poprvé, se snažila udržet si své slovenské kořeny a pravidelně navštěvovala místní byzantský katolický kostel.

Warholův zájem o umění vyplynul z neobvyklých okolností. Když mu bylo osm let, onemocněl choreou, která těžce postihla jeho nervový systém. Mladý Warhol byl upoután na lůžko a jeho matka, která ho chtěla zaměstnat, ho naučila kreslit. To stačilo k tomu, aby se v mladém chlapci probudila celoživotní vášeň, a poté, co se z nemoci zcela zotavil, pokračoval v kreslení a skicování při každé příležitosti. Když mu rodiče koupili fotoaparát, rozšířil svůj repertoár o fotografování.

Počátky kariéry

V roce 1945 začal Warhol studovat obrazový design na Carnegie Institute of Technology, rovněž v Pittsburghu. Po ukončení studia v roce 1949 opustil své rodné město a začal znovu, přestěhoval se do New Yorku a změnil si jméno. Jeho umělecká kariéra začala, když byl najat časopisem Glamour jako reklamní umělec. V padesátých letech si v tomto oboru vybudoval jméno a postupně proslul svými jedinečnými postupy, včetně experimentů s gumovými razítky.

Pop art

Ke konci 50. let se Warholovy experimenty stávaly stále neobvyklejšími. Malováním trávil více času než v minulosti. Konečně v roce 1961 byl Wahol připraven podělit se o svou vizi se světem: slavný pop-art. Fascinovaly ho reklamy a značky a jeho pestrobarevný, jedinečný grafický styl je ukazoval novým, neotřelým způsobem.

V roce 1962 bylo dokončeno jedno z Warholových nejslavnějších a následně i nejdražších uměleckých děl. Jeho pojetí plechovek od Campbellovy polévky rozdělilo umělecký svět a tradicionalisté zpochybňovali jeho legitimitu jako uměleckého díla. Andy Warhol se objevil na scéně jako vyzývavý a kontroverzní umělec, což se nedalo popřít.

Warholův osobitý styl byl brzy všude. Jeho pestrobarevná díla se zabývala značkami – nejen Campbellovou polévkou, ale také Coca-Colou a vysavači – a celebritami. Tyto živé obrázky a umělecká díla, na nichž byl stejný obrázek zobrazen v mnoha různých barevných kombinacích, zobrazovaly slavné ikony popkultury, například Elvise Presleyho a Marilyn Monroe, a dokonce i čínského komunistického vůdce Mao Ce-tunga. Nejslavnějším uměleckým dílem Andyho Warhola však nebyla malba, ale jeho obraz Marilyn Monroe, který je dodnes okamžitě rozpoznatelný.

Šedesátá léta ve znamení swingu

Warhol byl nyní velmi žádaným portrétistou a v roce 1964 si mohl otevřít vlastní ateliér, který nazval The Factory. Toto obrovské skladiště se brzy stalo základem newyorské společenské scény. Warhol v The Factory pořádal divoké večírky, které navštěvovali bohatí a slavní a které později připomněl Lou Reed ve své písni „Walk on the Wild Side“.

Andy Warhol se stal víc než jen umělcem skutečnou celebritou. Působil v hudebním průmyslu, řídil experimentální newyorskou skupinu Velvet Underground a často byl k vidění ve slavném nočním klubu Studio 54. V průběhu desetiletí samozřejmě stále více a více tvořil.

Těsný únik

V roce 1968 vstoupila do The Factory radikální feministka Valerie Solanasová a zastřelila Andyho Warhola. Solanasová, která se chtěla prosadit jako spisovatelka, se předtím objevila ve filmu, který režíroval Warhol, a měla s ním spor kvůli scénáři. Warhol byl vážně zraněn a do konce života nosil chirurgický korzet. Solanasová se sama přihlásila na policii a přiznala vinu.

V mnoha ohledech však již bylo poškozeno. Pokus o vraždu ukončil excesy šedesátých let. Bezpečnostní opatření v továrně se zvýšila a divoké večírky byly stále méně časté. V 70. letech se Warhol stále více věnoval filmu. Za svou kariéru natočil více než 60 filmů, z nichž některé byly velmi experimentální (ve filmu Spánek je šest hodin spícího muže, zatímco v 45minutovém filmu Jídlo nedělá jeho objekt nic jiného, než že jí houby).

Nemoc a smrt

Warhol pokračoval v tvorbě i v 80. letech, kdy uváděl vlastní pořad na MTV. S přibývajícím věkem však měl přetrvávající problémy se žlučníkem. V únoru 1987 mu ji v newyorské nemocnici odstranili, ale přestože byl zákrok zpočátku považován za úspěšný, Warhol o dva dny později, 22. února 1987, zemřel. Bylo mu 58 let.

Vliv Andyho Warhola a jeho nejslavnějšího obrazu a umění obecně je i po třiceti letech stále silně cítit. Mnohé z jeho experimentálnějších uměleckých děl u veřejnosti nezaznamenaly ohlas, ale jeho nejikoničtější obrazy, zejména Marilyn Monroe a plechovky Campbellovy polévky, lze vidět na zboží po celém světě.

10 nejznámějších a nejdražších děl / obrazů Andyho Warhola

1. Střela Sage Blue Marilyn

Pokud jde o nejslavnější a nejdražší díla a obrazy Andyho Warhola, bylo by chybou nezařadit mezi ně snímek Shot Sage Blue Marilyn. Jeho portrét Marilyn Monroe z roku 1964 byl v květnu 2022 prodán v aukční síni Christie’s v New Yorku za 195 milionů dolarů včetně nákladů a koupil ho americký multimilionář Larry Gagosian.

Název tohoto díla, které vzniklo na základě propagační fotografie pořízené pro Monroeův film Niagara, odráží důvod, proč se jedná o jeden z nejslavnějších obrazů Andyho Warhola. Krátce po jejím vzniku v roce 1962 se do Warholova ateliéru Factory vloupal vetřelec a vystřelil na Warholovy série Marilyn, které byly naskládané na sobě, což si vyžádalo jejich opravu.

Warhol se s Monroeovou nikdy osobně nesetkal. Mezi jeho nejuznávanější díla však patří série 40×40 palců The Shot Marilyns, z nichž každá má vlastní barevné schéma.

2. Malá roztržená plechovka od Campbellovy polévky (Pepper Pot)

Zeptejte se lidí na nejznámější obrazy nebo umělecká díla Andyho Warhola a mnozí si okamžitě vybaví jeho ikonické plechovky na Campbellovu polévku. Tato skromná plechovka se díky Warholovi stala synonymem pop-artu, ale v době, kdy vznikla, nebyla přijata tak dobře jako dnes.

Když v roce 1962 debutoval s kolekcí – plátnem pro každou z 32 příchutí, které Campbell’s v té době prodával -, mnoho kritiků ji odmítlo. Majitel galerie Irving Blum po skončení výstavy koupil celou sbírku za pouhých 1000 dolarů.

Plátno „Pepper Pot“ o rozměrech 16×20 palců z této sbírky se však v roce 2006 prodalo v aukční síni Christie’s v New Yorku za 11,8 milionu dolarů. Byl prodán Larrymu Gagosianovi, který jej koupil pro losangeleského sběratele a finančníka Eliho Brooda.

3. Mao

Když si Warhol začal více uvědomovat moc čínského komunistického vůdce Mao Ce-tunga, cítil nutkání vytvořit sérii akrylových a sítotiskových maleb Maa na plátně. V letech 1972-1973 vytvořil Warhol celkem 199 sítotiskových obrazů Maa v pěti různých měřítkách.

V roce 2006 se jeden z Warholových obrazů Mao prodal v aukci za 17,4 milionu dolarů. Koncem roku 2015 však prodej dalšího dílu této série v aukční síni Sotheby’s v New Yorku tuto částku překonal. Dílo o rozměrech 6,8 × 4,8 metru, které předtím od roku 2007 vlastnil finanční manažer Steven A. Cohen, se prodalo za úctyhodných 47,5 milionu dolarů včetně poplatků.

Obraz byl prodán neznámému telefonickému zájemci, přičemž konečná prodejní cena přesáhla čtyřicetinásobek částky, která byla za dílo zaplacena při jeho posledním prodeji, a stal se tak jedním z nejslavnějších a nejdražších obrazů a uměleckých děl Andyho Warhola.

4. Krabice Brillo

Brillo Box – žlutá překližková krabice s modrým a červeným logem Brillo – se po smrti majitele Roberta Shapaziana prodala v aukční síni Christie’s v New Yorku. V roce 1995 dílo koupil za 43 700 dolarů a v aukci Christie’s se prodalo za téměř čtyřnásobek předpokládané prodejní ceny – 2 650 500 dolarů a 400 500 dolarů s prémií kupujícího.

Cena 3 miliony dolarů nemusí z Brillo Boxu dělat jeden z nejdražších obrazů Andyho Warhola. Jedná se však o jedno z nejslavnějších uměleckých děl Andyho Warhola, které se na náš seznam dostalo díky dokumentu HBO.

Dokument sleduje cestu této krabice poté, co ji v roce 1969 koupili za 1 000 dolarů rodiče režisérky Lisanne Skylerové. Do dvou let ho prodali, protože ho používali jako konferenční stolek ve svém bytě – na jeho vrcholu dokonce sedí fotografie Lisanne jako miminka. Kdo by před lety tušil, že se stane překvapivým hitem?

5. Stříbrná autonehoda (Dvojitá katastrofa)

Až do prodeje obrazu Shot Sage Blue Marilyn v aukci v roce 2022 byl obraz Silver Car Crash (Double Disaster) nejdražším prodaným obrazem Andyho Warhola. V roce 2013 byl prodán v aukční síni Sotheby’s a jeho cena byla odhadována na více než 60 milionů liber. Nakonec se o něj utkalo pět zájemců, než byl prodán nejmenovanému zájemci za neuvěřitelných 105 milionů dolarů.

Je součástí jeho série „Smrt a katastrofa“ a možná nepatří k nejslavnějším uměleckým dílům nebo obrazům Andyho Warhola, ale rozhodně je jedním z největších. Jeho rozměry přesahují osm krát třináct stop a jeho námět je docela ponurý. Zobrazuje následky autonehody s poškozeným stříbrným autem a zkrouceným lidským tělem uvnitř. Dominuje mu reflexní stříbrná barva, je to dílo s velkými kontrasty mezi světlem a stínem – a za 26 let před tímto prodejem bylo veřejně k vidění pouze jednou.

6. Závodní vzpoura (ve čtyřech částech)

Další z nejslavnějších uměleckých sérií Andyho Warhola, Smrt a katastrofa, Rasová vzpoura (ve čtyřech částech), vychází z fotografie Charlese Moora z časopisu Life. Zobrazuje bílé policisty útočící na černošské demonstranty a zdá se, že má velký politický význam… i když sám Warhol tvrdí, že šlo o pouhou fotografii, která ho zaujala.

Někoho možná překvapí, že Warhol před použitím fotografie nepožádal Moora o svolení – Moore se obrátil na soud a případ byl mimosoudně vyřešen.

Toto dílo, původně vytvořené v roce 1964, se prodalo v aukční síni Christie’s v New Yorku v roce 2014, tedy o 50 let později. Se svými šesti metry šířky je největší z Warholovy série Race Riot a jediná, která obsahuje panely v různých barvách. Očekávalo se, že v dražbě bude Race Riot vydražen za přibližně 45 milionů dolarů. Místo toho si upevnil své místo na tomto seznamu nejslavnějších a nejdražších obrazů a uměleckých děl Andyho Warhola, když dosáhl prodejní ceny 62 885 000 dolarů.

7. Muži v jejím životě

Marilyn Monroe nebyla jedinou herečkou, která se objevila na nejslavnějších (a nejdražších) uměleckých dílech a obrazech Andyho Warhola. Elizabeth Taylorová se také stala předmětem jeho pozornosti na sedm stop vysokém černobílém obraze „Muži v jejím životě“, který vznikl na základě fotografií zachycujících nejdůležitější muže hereččina života – Mikea Todda a Eddieho Fishera).

Díky datu vzniku v roce 1982 se jedná nejen o jeden z nejslavnějších obrazů Andyho Warhola, ale také o jedno z jeho prvních sítotiskových děl. Toto dílo je jedním ze série čtyř – a jedním z pouhých dvou, které byly vytvořeny jako větší, víceobrazové dílo. Když jej Phillips v roce 2010 prodal, stal se z něj překvapivý hit, který překonal odhadní cenu 40 000 000 dolarů a prodal se za 63 362 500 dolarů.

8. Havárie zeleného auta (Hořící zelené auto I)

Zelená bouračka (Zelené hořící auto I) je další z Warholovy série Smrt a katastrofa z roku 1963. Po více než 30 letech soukromého vlastnictví byl v roce 2007 vydražen v aukční síni Christie’s s odhadem 25 milionů dolarů.

Až do roku 2013, kdy byl v aukční síni Sotheby’s prodán obraz Silver Car Crash (Double Disaster), který je na našem seznamu pod číslem 5, držel obraz Green Car Crash (Green Burning Car I) rekord nejdražšího obrazu Andyho Warhola, který kdy byl prodán. V aukční síni Christie’s byl prodán za 71 720 000 dolarů, což výrazně překročilo odhad aukční síně.

Opět jde o dílo plné smrti a destrukce, které vzniklo na základě fotografií následků policejní honičky pořízených Johnem Whiteheadem pro časopis Newsweek. Poté, co ho pronásledovala policie ze Seattlu, narazil řidič v rychlosti 60 km/h do sloupu elektrického vedení a ztratil kontrolu nad vozidlem.

Zatímco většina slavných obrazů Andyho Warhola s názvem Hořící auto je černobílá, Zelená bouračka (Green Burning Car I) je jediným obrazem, který používá jinou barvu.

9. Čtyři Marloni

Právě Marlon Brando je námětem díla Four Marlons z roku 1966, které tvoří čtyři identické sítotiskové obrazy herce podle záběru z motorkářského filmu „The Wild One“ z roku 1953. Nebylo to poprvé, co použil Branda jako námět. Jedním z nejslavnějších uměleckých děl Andyho Warhola byl v roce 1963 snímek Silver Brando, stejný reklamní obraz Branda na velkoformátovém stříbrném plátně.

Použitím surového, nelakovaného plátna pro obraz Čtyři marlony dodal Andy Warhol tomuto dílu ve srovnání s mnoha svými dalšími obrazy a uměleckými díly velmi podvratný, ostrý a maskulinní ráz. Tento rozměrný obraz o rozměrech 81 x 65 palců dosáhl při dražbě v aukční síni Christie’s v roce 2014 úctyhodné prodejní ceny 69 605 000 dolarů. Ve skutečnosti byl prodán ve stejné aukci jako obraz Triple Elvis, který zaujímá poslední místo v našem seznamu nejslavnějších obrazů a dalších uměleckých děl Andyho Warhola.

10. Trojitý Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis, který dříve patřil německému kasinu, byl v roce 2014 prodán v aukční síni Christie’s anonymnímu evropskému zájemci po telefonu. Včetně poplatků vynesl 81,9 milionu dolarů, což je o více než 20 milionů dolarů více, než byl původní odhad.

Na tomto sítotisku z roku 1963 jsou pomocí tuše a stříbrné barvy zobrazeny tři identické obrazy Elvise, přičemž plátno měří téměř sedm stop. Warhol se inspiroval stříbrným plátnem, což možná ovlivnilo jeho výběr barev pro tento obraz. Na rozdíl od svých předchozích prací s Elvisem si vybral fotografii z Elvisova filmu, westernu Flaming Star z roku 1960, který režíroval Don Siegel.

Trojitý Elvis [Ferus Type] je jedním z 22 obrazů Elvise v této sbírce. Při původní výstavě Warhol požadoval, aby obrazy „byly zavěšeny od kraje ke kraji, hustě kolem celé galerie…“.