I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 najbardziej znanych i drogich obrazów Andy’ego Warhola

Kiedy myślisz o słynnym Pop Art, jedno nazwisko przychodzi do głowy przed innymi: Andy Warhol. Kochajcie go lub nienawidźcie, nie można zaprzeczyć, że ten amerykański artysta zarobił znacznie więcej niż swoje 15 minut sławy. Stał się synonimem całego ruchu i jest pamiętany w całym świecie sztuki jako odważny pionier, który pomógł zredefiniować samo pojęcie sztuki.

Zanim jego sztuka i obrazy stały się sławne (i drogie) Andy Warhol…

Skromne początki

Człowiek, który stał się znany na całym świecie jako Andy Warhol, urodził się 6 sierpnia 1928 roku jako Andrew Warhola, w małżeństwie słowackich imigrantów. Wczesne lata Warhola nie były do końca glamour. Jego ojciec był pracownikiem budowlanym w przemysłowym mieście Pittsburgh w Pensylwanii, a matka pracowała jako szwaczka i hafciarka. Nowo przybyła do Stanów Zjednoczonych rodzina ciężko pracowała, aby zachować swoje słowackie korzenie i była stałymi bywalcami lokalnego kościoła bizantyjsko-katolickiego.

Zainteresowanie Warhola sztuką wyrosło z niezwykłego splotu okoliczności. Gdy miał osiem lat, zachorował na pląsawicę, która źle wpłynęła na jego układ nerwowy. Młody Warhol był przykuty do łóżka, a jego matka, szukając sposobu na zajęcie go, nauczyła go rysować. To wystarczyło, aby rozbudzić w młodym chłopcu pasję na całe życie, a po pełnym wyzdrowieniu z choroby kontynuował rysowanie i szkicowanie przy każdej okazji. Po tym jak rodzice kupili mu aparat fotograficzny, dodał fotografię do swojego rosnącego repertuaru umiejętności.

Wczesna kariera

W 1945 roku Warhol zaczął studiować projektowanie obrazkowe w Carnegie Institute of Technology, również w Pittsburghu. Po ukończeniu studiów w 1949 roku opuścił rodzinne miasto i rozpoczął nowy start, przenosząc się do Nowego Jorku i zmieniając nazwisko. Jego kariera w sztuce rozpoczęła się, gdy został zatrudniony przez magazyn Glamour do pracy jako artysta reklamowy. Przez całe lata 50. wyrobił sobie nazwisko w tej branży i stopniowo stał się znany ze swoich unikalnych akcentów, w tym eksperymentów z gumowymi stemplami.

Pop Art

Pod koniec lat 50. eksperymenty Warhola stawały się coraz bardziej niezwykłe. Spędzał więcej czasu na malowaniu niż w przeszłości. Wreszcie, w 1961 roku, Wahol był gotów podzielić się ze światem swoją wizją: słynnym Pop Artem. Zafascynowały go reklamy i marki, a jego jaskrawy, unikalny styl graficzny pokazał je w nowy, świeży sposób.

W 1962 roku została ukończona jedna z najsłynniejszych, a następnie jedna z najdroższych prac Warhola. Jego praca na puszkach zupy Campbell’s podzieliła świat sztuki, a tradycjonaliści zakwestionowali jej legalność jako dzieła sztuki. Wyzywający i kontrowersyjny, nie sposób było zaprzeczyć, że Andy Warhol pojawił się na scenie.

Wkrótce charakterystyczny styl Warhola był wszędzie. Jego prace w jaskrawych kolorach przyglądały się markom – nie tylko zupie Campbell’s, ale także Coca-Coli i odkurzaczom – oraz celebrytom. Te żywe obrazy i dzieła sztuki, z tym samym obrazem przedstawionym w wielu różnych kombinacjach kolorystycznych, przedstawiały słynne ikony popkultury, takie jak Elvis Presley i Marilyn Monroe, a nawet chińskiego przywódcę komunistycznego Mao Tse-Tunga. Najsłynniejszym dziełem Andy’ego Warhola nie był jednak obraz, ale jego zdjęcie Marilyn Monroe, do dziś natychmiast rozpoznawalne.

The Swinging Sixties

Ponieważ Warhol cieszył się teraz ogromnym popytem jako malarz portretowy, w 1964 roku mógł otworzyć własne studio, które nazwał The Factory. Ten ogromny magazyn stał się wkrótce podstawą nowojorskiej sceny towarzyskiej. Warhol urządzał w The Factory dzikie imprezy, na które przychodzili bogaci i sławni, upamiętnione później w utworze Lou Reeda „Walk on the Wild Side”.

Andy Warhol stał się kimś więcej niż tylko artystą, stał się prawdziwym celebrytą. Zajmował się przemysłem muzycznym, zarządzał eksperymentalną nowojorską grupą Velvet Underground, często widywano go w słynnym klubie nocnym Studio 54. Oczywiście w miarę upływu dekady nadal tworzył coraz więcej sztuki.

Wąska ucieczka

W 1968 roku radykalna feministka Valerie Solanas weszła do The Factory i zastrzeliła Andy’ego Warhola. Solanas, która chciała zaistnieć jako pisarka, wystąpiła wcześniej w filmie reżyserowanym przez Warhola i miała z nim spór o scenariusz. Warhol został poważnie ranny i do końca życia nosił gorset chirurgiczny. Solanas oddała się w ręce policji i przyznała się do winy.

Ale pod wieloma względami szkody zostały już wyrządzone. Próba zabójstwa położyła kres ekscesom lat sześćdziesiątych. Ochrona w The Factory wzrosła, a dzikie imprezy stawały się coraz rzadsze. W latach 70. Warhol coraz bardziej zagłębiał się w film. W swojej karierze zrealizował ponad 60 filmów, z których niektóre były bardzo eksperymentalne (Sleep to sześć godzin snu człowieka, podczas gdy 45-minutowy Eat pokazuje, że jego bohater nie robi nic poza jedzeniem grzybów).

Choroba i śmierć

Warhol kontynuował pracę w latach 80-tych, kiedy to zaprezentował swój własny program w MTV. Jednak z wiekiem pojawiły się u niego uporczywe problemy z pęcherzykiem żółciowym. W lutym 1987 roku usunięto ją w nowojorskim szpitalu, ale choć operację początkowo uznano za udaną, Warhol zmarł dwa dni później, 22 lutego 1987 roku. Miał 58 lat.

Po trzydziestu latach wpływ Andy’ego Warhola i jego najsłynniejszego obrazu oraz sztuki w ogóle, jest wciąż mocno odczuwalny. Wiele z jego bardziej eksperymentalnych dzieł sztuki nie odbiło się szerokim echem w społeczeństwie, ale jego najbardziej ikoniczne obrazy, zwłaszcza Marilyn Monroe i puszki z zupą Campbell’s, można zobaczyć na towarach na całym świecie.

10 najbardziej znanych i drogich obrazów Andy’ego Warhola

1. Shot Sage Blue Marilyn

Jeśli chodzi o najsłynniejszą i najdroższą sztukę i obrazy Andy’ego Warhola, to błędem byłoby nie uwzględnić Shot Sage Blue Marilyn. Jego portret Marilyn Monroe z 1964 roku został sprzedany w Christie’s New York za 195 milionów dolarów, łącznie z wydatkami, w maju 2022 roku, a kupił go amerykański multimilioner handlujący sztuką Larry Gagosian.

Oparty na zdjęciu promocyjnym wykonanym dla filmu Monroe „Niagara”, nazwa tego dzieła odzwierciedla dlaczego jest to jeden z najsłynniejszych obrazów Andy’ego Warhola. Wkrótce po jego powstaniu w 1962 roku intruz włamał się do studia Warhola w Factory i strzelił do serii Marilyn Warhola, które były ułożone razem, co wymagało ich naprawy.

Warhol nigdy nie spotkał Monroe osobiście. Jednak jego seria 40×40 cali, The Shot Marilyns, każda z własną kolorystyką, stała się jednymi z jego najbardziej rozpoznawalnych prac.

2. Mała rozdarta puszka zupy Campbell’s (Pepper Pot)

Poproś ludzi, aby wymienili jeden z najbardziej znanych obrazów lub dzieł sztuki Andy’ego Warhola, a wielu z nich natychmiast pomyśli o jego ikonicznych puszkach z zupą Campbell’s. Ta skromna puszka stała się synonimem ruchu pop art dzięki Warholowi, ale odbiór, gdy powstawały, nie był tak wspaniały jak teraz.

Kiedy zadebiutował z kolekcją w 1962 roku – płótno dla każdego z 32 smaków, które Campbell’s sprzedawał w tamtym czasie – została ona odrzucona przez wielu krytyków. W rzeczywistości właściciel galerii, Irving Blum, kupił całą kolekcję za zaledwie 1000 dolarów po zamknięciu wystawy.

Jednak płótno „Pepper Pot” o wymiarach 16×20 cali z kolekcji sprzedało się za 11,8 mln dolarów w Christie’s New York w 2006 roku. Została sprzedana Larry’emu Gagosianowi, który nabył dzieło dla kolekcjonera i finansisty z Los Angeles, Eli Broad’a.

3. Mao

Gdy Warhol stał się bardziej świadomy potęgi chińskiego przywódcy komunistycznego Mao Zedonga, poczuł się zmuszony do stworzenia serii akrylowych i sitodrukowych obrazów Mao na płótnie. W sumie w latach 1972-1973 Warhol stworzył 199 sitodrukowych obrazów Mao, w pięciu różnych skalach.

W 2006 roku jeden z obrazów Warhola o Mao sprzedał się na aukcji za 17,4 mln dolarów. Jednak pod koniec 2015 roku sprzedaż kolejnej z serii w Sotheby’s w Nowym Jorku przyćmiła tę sumę. Kawałek o wymiarach 6,8 na 4,8 stopy, który wcześniej, od 2007 roku, należał do menedżera finansowego Stevena A. Cohena, został sprzedany za imponującą kwotę 47,5 miliona dolarów wraz z opłatami.

Został sprzedany nieznanemu licytantowi telefonicznemu, z ostateczną ceną sprzedaży ponad 40 razy większą niż zapłacono za dzieło, gdy było ostatnio sprzedawane, co czyni je jednym z najsłynniejszych i najdroższych obrazów i dzieł sztuki Andy’ego Warhola.

4. Pudełko Brillo

Brillo Box – żółte pudełko ze sklejki z niebiesko-czerwonym logo Brillo – sprzedane w Christie’s w Nowym Jorku po śmierci właściciela Roberta Shapaziana. Wcześniej, w 1995 roku, kupił dzieło za 43 700 dolarów, a na aukcji w Christie’s praca osiągnęła prawie czterokrotność przewidywanej ceny sprzedaży – 2 650 500 dolarów i 400 500 dolarów premii kupującego.

Cena 3 mln dolarów może nie uczynić Brillo Box jednym z najdroższych obrazów Andy’ego Warhola. Jest to jednak jedno z najbardziej znanych dzieł Andy’ego Warhola, które trafiło na naszą listę dzięki filmowi dokumentalnemu HBO.

Dokument śledzi podróż tego pudełka po tym, jak zostało kupione za 1000 dolarów przez rodziców reżyserki dokumentu Lisanne Skyler w 1969 roku. Sprzedali go w ciągu dwóch lat, używając go jako stolika do kawy w swoim mieszkaniu – są nawet zdjęcia Lisanne jako dziecka, która siedziała na nim. Kto by wiedział, te wszystkie lata temu, że stanie się zaskakującym hitem?

5. Silver Car Crash (Double Disaster)

Do czasu sprzedaży Shot Sage Blue Marilyn na aukcji w 2022 roku, Silver Car Crash (Double Disaster) posiadał wcześniej tytuł najdroższego obrazu Andy’ego Warhola, jaki kiedykolwiek został sprzedany. Sprzedany na Sotheby’s w 2013 roku, szacowano, że dzieło wyniesie ponad 60 milionów funtów. W rzeczywistości, skończyło się na tym, że walczyło o nią pięciu oferentów, zanim została sprzedana bezimiennemu oferentowi za niewiarygodną kwotę 105 milionów dolarów.

Będąc częścią jego serii „Death and Disaster”, może nie jest to jeden z najsłynniejszych obrazów Andy’ego Warhola, ale z pewnością jeden z największych. Mierząc ponad 8ft na 13ft, jego tematyka jest dość ponura. Widać na nim następstwa wypadku samochodowego, ze zmasakrowanym srebrnym autem i poskręcanym ludzkim ciałem w środku. Zdominowany przez odbijającą światło srebrną farbę, jest dziełem o wielkich kontrastach między światłem a cieniem – i jednym z tych, które były tylko raz widziane publicznie w ciągu 26 lat przed tą sprzedażą.

6. Race Riot (w czterech częściach)

Kolejna z najsłynniejszych serii Andy’ego Warhola, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts), powstała na podstawie fotografii Charlesa Moore’a z magazynu Life. Przedstawiając białych policjantów atakujących czarnych protestujących, dzieło to wydaje się mieć wielkie znaczenie polityczne… choć sam Warhol twierdzi, że było to po prostu zdjęcie, które wpadło mu w oko.

Co może niektórych zaskoczyć, Warhol nie zapytał Moore’a o zgodę przed użyciem zdjęcia – Moore wystąpił na drogę sądową, a sprawa została rozstrzygnięta poza sądem.

Pierwotnie stworzony w 1964 roku, ten kawałek sprzedał się na Christie’s w Nowym Jorku w 2014 roku, 50 lat później. Szeroki na sześć stóp, jest największym z serii Race Riot Warhola – i jedynym, w którym panele są w różnych kolorach. Race Riot miał na aukcji wylicytować kwotę szacowaną na 45 mln dolarów. Zamiast tego ugruntował swoje miejsce na liście najsłynniejszych i najdroższych obrazów i dzieł sztuki Andy’ego Warhola, osiągając cenę sprzedaży 62 885 000 dolarów.

7. Mężczyźni w jej życiu

Marilyn Monroe nie była jedyną aktorką, która pojawiła się w najsłynniejszych (i najdroższych) dziełach sztuki i obrazach w karierze Andy’ego Warhola. Elizabeth Taylor również znalazła się w centrum jego uwagi w „Men In Her Life”, wysokim na siedem stóp czarno-białym obrazie opartym na zdjęciach przedstawiających najważniejszych mężczyzn w życiu aktorki – Mike’a Todda i Eddiego Fishera).

Data powstania 1982 roku sprawia, że jest to nie tylko jeden z najsłynniejszych obrazów Andy’ego Warhola, ale także jedna z jego najwcześniejszych sitodrukowych prac. Ta praca jest jedną z serii czterech – i jedną z zaledwie dwóch, które powstały jako większe, wieloobrazowe dzieło. Okazał się zaskakującym hitem, gdy został sprzedany przez Phillipsa w 2010 roku, przekraczając szacunki na poziomie 40 000 000 dolarów i sprzedając się za 63 362 500 dolarów.

8. Green Car Crash (Burning Green Car I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) to kolejny z serii Death and Disaster Warhola z 1963 roku. Po tym jak przez ponad 30 lat był własnością prywatną, w 2007 roku został wystawiony na aukcji w Christie’s z wyceną 25 milionów dolarów.

Do czasu, gdy Silver Car Crash (Double Disaster), numer 5 na naszej liście, został sprzedany w Sotheby’s w 2013 roku, Green Car Crash (Green Burning Car I) dzierżył rekord najdroższego obrazu Andy’ego Warhola, jaki kiedykolwiek został sprzedany. Cena sprzedaży w Christie’s wyniosła 71 720 000 dolarów – znacznie przekraczając szacunki domu aukcyjnego.

Znów jest to utwór pełen śmierci i zniszczenia, oparty na zdjęciach wykonanych przez Johna Whiteheada dla magazynu Newsweek z następstw policyjnego pościgu. Po pościgu przez policję w Seattle, kierowca po utracie kontroli nad pojazdem zderzył się ze słupem gospodarczym przy prędkości 60mph.

Podczas gdy większość słynnych obrazów Andy’ego Warhola „Burning Car” jest czarno-biała, Green Car Crash (Green Burning Car I) jako jedyny wykorzystuje inny kolor.

9. Cztery Marlony

To właśnie Marlon Brando jest tematem pracy Four Marlons z 1966 roku, składającej się z czterech identycznych sitodrukowych wizerunków aktora opartych na kadrze z filmu o motocyklistach „The Wild One” z 1953 roku. Nie był to też pierwszy raz, kiedy użył Brando jako tematu. W 1963 r. jednym z najsłynniejszych dzieł Andy’ego Warhola było Silver Brando, czyli ten sam reklamowy wizerunek Brando na wielkoformatowym srebrnym płótnie.

Używając surowego, niezagruntowanego płótna w Four Marlons, Andy Warhol nadał temu dziełu najbardziej wywrotowy, ostry i męski charakter w porównaniu z wieloma innymi jego obrazami i dziełami sztuki. Mierząc 81 x 65 cali, jest to pokaźny kawałek, który nakazał imponującą cenę sprzedaży 69 605 000 dolarów, gdy został wystawiony na aukcji w Christie’s w 2014 roku. W rzeczywistości został sprzedany na tej samej aukcji co Triple Elvis, który zajmuje ostatnie miejsce na naszej liście najsłynniejszych obrazów i innych dzieł sztuki Andy’ego Warhola.

10. Potrójny Elvis [Ferus Type]

Wcześniej należący do niemieckiego domu kasyna, Triple Elvis został sprzedany anonimowemu europejskiemu licytantowi telefonicznemu w Christie’s w 2014 roku. Wraz z opłatami wyniósł 81,9 mln dolarów – ponad 20 mln dolarów powyżej pierwotnej wyceny.

Ten sitodruk z 1963 roku wykorzystuje tusz i srebrną farbę do wyświetlenia trzech identycznych zdjęć Elvisa, płótna stojącego na wysokości prawie siedmiu stóp. Miłośnik kina Warhol czerpał inspirację ze srebrnego ekranu – co być może podyktowało mu wybór kolorów dla tego dzieła. Zdjęcie, które wybrał – w przeciwieństwie do poprzednich prac z udziałem Elvisa – było reklamą filmu z Elvisem, westernu Flaming Star z 1960 roku w reżyserii Dona Siegela.

Triple Elvis [Ferus Type] jest jednym z 22 obrazów Elvis w tej kolekcji. Podczas pierwotnej wystawy Warhol za życzył sobie, aby obrazy „były zawieszone od krawędzi do krawędzi, gęsto dookoła galerii…”.