I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

En Ünlü ve En Pahalı 10 Andy Warhol Sanatı / Tablosu

Ünlü Pop Art dendiğinde akla herkesten önce bir isim gelir: Andy Warhol. Onu sevin ya da nefret edin, bu Amerikalı sanatçının 15 dakikalık şöhretinden çok daha fazlasını kazandığını inkar edemezsiniz. Bütün bir akımla eşanlamlı hale geldi ve sanat dünyasında sanat kavramının yeniden tanımlanmasına yardımcı olan cesur bir öncü olarak hatırlanıyor.

Sanatı ve resimleri ünlü (ve pahalı) olmadan önce Andy Warhol…

Mütevazı başlangıçlar

Dünya çapında Andy Warhol olarak tanınacak olan adam, 6 Ağustos 1928’de Slovakyalı göçmen bir çiftin çocuğu olarak Andrew Warhola olarak dünyaya geldi. Warhol’un ilk yılları pek de göz alıcı değildi. Babası Pennsylvania’nın sanayi kenti Pittsburgh’da inşaat işçisiydi, annesi ise terzi ve nakışçı olarak çalışıyordu. Amerika Birleşik Devletleri’ne yeni gelen aile, Slovak kökenlerini korumak için çok çalıştı ve yerel Bizans Katolik kilisesinin müdavimleriydi.

Warhol’un sanata olan ilgisi alışılmadık bir dizi koşuldan kaynaklandı. Sekiz yaşındayken sinir sistemini kötü etkileyen kore hastalığına yakalandı. Genç Warhol yatağa mahkumdu ve annesi onu meşgul etmenin bir yolunu arayarak ona çizim yapmayı öğretti. Bu, genç çocukta ömür boyu sürecek bir tutkuyu ateşlemeye yetti ve hastalığından tamamen kurtulduktan sonra her fırsatta çizmeye ve eskiz yapmaya devam etti. Ailesi ona bir fotoğraf makinesi aldıktan sonra, büyüyen beceri repertuarına fotoğrafçılığı da ekledi.

Erken kariyer

Warhol, 1945 yılında yine Pittsburgh’da bulunan Carnegie Teknoloji Enstitüsü‘nde resimsel tasarım eğitimi almaya başladı. 1949’da mezun olduktan sonra memleketinden ayrıldı ve yeni bir başlangıç yaparak New York’a taşındı ve adını değiştirdi. Sanat kariyeri, Glamour dergisi tarafından reklam sanatçısı olarak çalışmak üzere işe alınmasıyla başladı. 1950’ler boyunca bu sektörde kendine bir isim yaptı ve giderek lastik damgalarla yaptığı deneyler de dahil olmak üzere benzersiz dokunuşlarıyla tanındı.

Pop Sanat

1950’lerin sonuna doğru Warhol’un deneyleri giderek daha sıra dışı bir hal aldı. Resim yapmak için geçmişte olduğundan daha fazla zaman harcadı. Nihayet 1961’de Wahol vizyonunu dünyayla paylaşmaya hazırdı: ünlü Pop Art. Reklamlar ve markalar onu büyülemişti ve parlak renkli, benzersiz grafik tarzı onları yepyeni bir şekilde gösteriyordu.

1962 yılında Warhol’un en ünlü ve daha sonra en pahalı sanat eserlerinden biri tamamlandı. Campbell’ın çorba kutularını ele alması sanat dünyasını ikiye böldü, gelenekçiler bunun bir sanat eseri olarak meşruiyetini sorguladı. Meydan okuyan ve tartışmalı Andy Warhol’un sahneye çıktığını inkar etmek imkansızdı.

Kısa süre sonra Warhol’un kendine özgü tarzı her yerdeydi. Parlak renkli çalışmaları markaları – sadece Campbell’s çorbasını değil, Coca-Cola ve elektrikli süpürgeleri de – ve ünlüleri ele alıyordu. Aynı görüntünün çok sayıda farklı renk kombinasyonuyla gösterildiği bu canlı resimler ve sanat eserleri, Elvis Presley ve Marilyn Monroe gibi ünlü popüler kültür ikonlarını ve hatta Çin komünist lideri Mao Tse-Tung’u tasvir ediyordu. Ancak Andy Warhol’un en ünlü eseri bir tablo değil, bugün hala anında tanınabilen Marilyn Monroe’nun resmiydi.

Salınan Altmışlar

Warhol artık portre ressamı olarak büyük talep gördüğü için 1964 yılında The Factory adını verdiği kendi stüdyosunu açabildi. Bu devasa depo kısa süre içinde New York sosyal yaşamının vazgeçilmez bir parçası haline geldi. Warhol, The Factory’de zengin ve ünlülerin katıldığı ve daha sonra Lou Reed’in “Walk on the Wild Side” şarkısında anılacak olan çılgın partiler düzenledi.

Andy Warhol bir sanatçıdan çok daha fazlası, gerçek bir şöhret haline gelmişti. Müzik endüstrisiyle uğraştı, New York merkezli deneysel grup Velvet Underground’un menajerliğini yaptı ve sık sık ünlü Studio 54 gece kulübünde görüldü. Elbette, on yıl geçtikçe daha fazla sanat üretmeye devam etti.

Kıl payı kurtuluş

1968’de radikal feminist Valerie Solanas Fabrika’ya girdi ve Andy Warhol’u vurdu. Yazar olarak adını duyurmak isteyen Solanas, daha önce Warhol’un yönettiği bir filmde rol almış ve senaryo konusunda onunla anlaşmazlığa düşmüştü. Warhol ağır yaralandı ve hayatının geri kalanında cerrahi bir korse giydi. Solanas polise teslim oldu ve suçunu kabul etti.

Ancak pek çok açıdan olan olmuştu. Cinayet girişimi, Altmışlı yılların aşırılıklarına son verdi. Fabrika’da güvenlik artırıldı ve çılgın partilerin sıklığı azaldı. 70’li yıllarda Warhol giderek daha fazla sinemaya yöneldi. Kariyeri boyunca bazıları son derece deneysel olan 60’tan fazla film üretti (Sleep altı saat boyunca uyuyan bir adamı, 45 dakikalık Eat ise mantar yemekten başka bir şey yapmayan öznesini gösterir).

Hastalık ve ölüm

Warhol, MTV’de kendi programını sunduğu 1980’li yıllarda da çalışmaya devam etti. Ancak yaşlandıkça sürekli safra kesesi sorunları yaşamaya başladı. Şubat 1987’de New York Hastanesi’nde çıkarıldı, ancak ameliyat başlangıçta başarılı kabul edilse de Warhol iki gün sonra, 22 Şubat 1987’de öldü. 58 yaşındaydı.

Otuz yıl sonra, Andy Warhol’un etkisi ve en ünlü tablosu ve genel olarak sanatı hala güçlü bir şekilde hissediliyor. Daha deneysel sanat eserlerinin çoğu halk arasında yankı bulmadı, ancak en ikonik görüntüleri, özellikle Marilyn Monroe ve Campbell’s çorba kutuları, dünyanın her yerindeki ticari ürünlerde görülebilir.

En Ünlü ve En Pahalı 10 Andy Warhol Sanatı / Tablosu

1. Shot Sage Blue Marilyn

Andy Warhol’un en ünlü ve pahalı sanat eserleri ve tabloları söz konusu olduğunda, Shot Sage Blue Marilyn‘i dahil etmemek yanlış olur. 1964 yılında yaptığı Marilyn Monroe portresi Mayıs 2022’de Christie’s New York’ta masraflar dahil 195 milyon dolara satılmış ve Amerikalı multi-milyoner sanat tüccarı Larry Gagosian tarafından satın alınmıştır.

Monroe’nun Niagara filmi için çekilen bir tanıtım fotoğrafına dayanan bu eserin adı, neden Andy Warhol’un en ünlü tablolarından biri olduğunu yansıtıyor. 1962’de yaratıldıktan kısa bir süre sonra, Warhol’un Fabrika stüdyosuna giren bir davetsiz misafir, Warhol’un Marilyn serisine ateş etti ve hepsi bir arada istiflenerek onarılmaları gerekti.

Warhol aslında Monroe ile hiç şahsen tanışmadı. Bununla birlikte, her biri kendi renk düzenine sahip 40×40 inçlik The Shot Marilyns serisi, en tanınmış eserlerinden bazıları haline gelmiştir.

2. Küçük Yırtık Campbell’s Çorba Kutusu (Biber Tenceresi)

İnsanlara Andy Warhol’un en ünlü resimlerinden veya sanat eserlerinden birini sorun, pek çoğunun aklına hemen ikonik Campbell’s Soup kutuları gelecektir. Bu mütevazı kutu, Warhol sayesinde pop art akımıyla eş anlamlı hale geldi, ancak yaratıldıkları zamanki tepkiler şimdiki kadar büyük değildi.

Campbell’s’ın o dönemde sattığı 32 aromanın her biri için bir tuval olan koleksiyonu 1962’de piyasaya sürdüğünde, birçok eleştirmen tarafından küçümsendi. Aslında galerinin sahibi Irving Blum, sergi kapandıktan sonra tüm koleksiyonu sadece 1.000 dolara satın aldı.

Ancak koleksiyonda yer alan 16×20 inç boyutlarındaki “Pepper Pot” adlı tuval 2006 yılında Christie’s New York’ta 11,8 milyon dolara satılmıştır. Eser, Los Angeles merkezli koleksiyoner ve finansçı Eli Broad için satın alan Larry Gagosian’a satıldı.

3. Mao

Warhol, Çin komünist lideri Mao Zedong’un gücünün daha fazla farkına vardıkça, Mao’nun bir dizi akrilik ve tuval üzerine serigrafi mürekkepli resmini yapmak zorunda hissetti. Warhol, 1972 ve 1973 yılları arasında Mao‘nun beş farklı ölçekte toplam 199 serigrafi resmini yaptı.

2006 yılında Warhol’un Mao resimlerinden biri açık artırmada 17,4 milyon dolara satıldı. Ancak 2015’in sonlarında New York’taki Sotheby’s’de bir başka serinin satışı bu toplamı gölgede bıraktı. 2007’den beri para yöneticisi Steven A. Cohen’e ait olan 6,8 metreye 4,8 metrelik parça, ücretler dahil 47,5 milyon dolara satıldı.

Bilinmeyen bir telefon alıcısına satılan eserin son satış fiyatı, en son satıldığında bu eser için ödenen fiyatın 40 katından fazladır ve bu da eseri Andy Warhol’un en ünlü ve pahalı tablolarından ve sanat eserlerinden biri haline getirmiştir.

4. Brillo Kutusu

Brillo Box – Brillo’nun mavi ve kırmızı logosuyla süslenmiş sarı kontrplak kutu – sahibi Robert Shapazian öldükten sonra New York’taki Christie’s’de satıldı. Daha önce 1995 yılında 43.700 dolara satın aldığı eser, Christie’s satışında tahmin edilen satış fiyatının yaklaşık dört katına (2.650.500 dolar ve 400.500 dolar alıcı primi) alıcı buldu.

3 milyon dolarlık fiyat etiketi Brillo Box’ı Andy Warhol’un en pahalı tablolarından biri yapmayabilir. Ancak Andy Warhol’un en ünlü sanat eserlerinden biri olan bu eser, bir HBO belgeseli sayesinde listemize girmiştir.

Belgesel, 1969 yılında belgesel yönetmeni Lisanne Skyler’ın ailesi tarafından 1.000 dolara satın alınan bu kutunun yolculuğunu izliyor. Parçayı evlerinde sehpa olarak kullandıktan sonra iki yıl içinde satmışlar – hatta Lisanne’nin bebekken üzerine tünediği fotoğrafları bile var. Yıllar önce bu filmin sürpriz bir hit olacağını kim bilebilirdi ki?

5. Gümüş Araba Kazası (Çifte Felaket)

Shot Sage Blue Marilyn 2022 yılında müzayedede satılana kadar, Gümüş Araba Kazası (Çifte Felaket) Andy Warhol’un şimdiye kadar satılan en pahalı tablosu unvanını elinde bulunduruyordu. 2013’te Sotheby’s’de satılan eserin 60 milyon sterlinin üzerinde bir fiyata alıcı bulacağı tahmin ediliyordu. Aslında, adı açıklanmayan bir teklif sahibine 105 milyon dolar gibi inanılmaz bir fiyata satılmadan önce, beş teklif sahibi tarafından mücadele edildi.

“Ölüm ve Felaket” serisinin bir parçasını oluşturan bu eser, Andy Warhol’un en ünlü sanat eserlerinden veya tablolarından biri olmayabilir, ancak kesinlikle en büyüklerinden biri. 8 metreye 13 metrelik boyutlarıyla konusu oldukça kasvetli. Filmde bir araba kazası sonrası, parçalanmış gümüş bir araba ve içinde bükülmüş bir insan bedeni yer alıyor. Yansıtıcı gümüş boyanın hakim olduğu bu eser, ışık ve gölge arasında büyük kontrastlara sahip ve bu satıştan önceki 26 yıl içinde halka açık olarak yalnızca bir kez görülmüş.

6. Irk İsyanı (Dört Bölümde)

Andy Warhol’un en ünlü sanat serilerinden bir diğeri olan Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts), Charles Moore’un Life dergisindeki bir fotoğrafına dayanmaktadır. Siyah protestoculara saldıran beyaz polis memurlarını tasvir eden bu eser, büyük bir siyasi öneme sahip gibi görünüyor… Warhol’un kendisi bunun sadece gözüne çarpan bir fotoğraf olduğunu iddia etse de.

Warhol’un fotoğrafı kullanmadan önce Moore’dan izin almamış olması bazılarını şaşırtabilir – Moore yasal yollara başvurdu ve dava mahkeme dışında sonuçlandı.

İlk olarak 1964 yılında üretilen bu parça, 50 yıl sonra 2014 yılında New York’ta Christie’s’de satıldı. Altı fit genişliğinde olan bu eser, Warhol’un Race Riot serisinin en büyüğü ve farklı renklerde paneller içeren tek eseridir. Race Riot’ın açık artırmada tahmini 45 milyon dolar kazanması bekleniyordu. Bunun yerine, 62.885.000 $’lık satış fiyatıyla Andy Warhol’un en ünlü ve pahalı tabloları ve sanat eserleri listesindeki yerini sağlamlaştırdı.

7. Hayatındaki Erkekler

Andy Warhol’un kariyerinin en ünlü (ve pahalı) sanat eserlerinde ve tablolarında yer alan tek aktris Marilyn Monroe değildi. Elizabeth Taylor, aktrisin hayatındaki en önemli erkekleri (Mike Todd ve Eddie Fisher) tasvir eden fotoğraflara dayanan yedi fit yüksekliğinde siyah beyaz bir tablo olan “Men In Her Life “da da ilgisinin öznesi oldu.

1982 yılında yapılan bu resim, Andy Warhol’un en ünlü tablolarından biri olmasının yanı sıra aynı zamanda en eski serigrafi çalışmalarından biridir. Bu parça, dört parçadan oluşan bir seriden biridir ve bunlardan sadece ikisi daha büyük, çok görüntülü bir parça olarak yaratılmıştır. Phillips tarafından 2010 yılında satıldığında sürpriz bir hit oldu ve 40.000.000 $ tahminini aşarak 63.362.500 $’a satıldı.

8. Yeşil Araba Kazası (Yanan Yeşil Araba I)

Yeşil Araba Kazası (Yeşil Yanan Araba I) Warhol’un 1963 tarihli Ölüm ve Felaket serisinden bir diğeridir. Eser 30 yılı aşkın bir süre özel mülkiyette kaldıktan sonra 2007 yılında Christie’s’de 25 milyon dolar tahmini bedelle açık artırmaya çıkarılmıştır.

Listemizin 5. sırasında yer alan Gümüş Araba Kazası (Çifte Felaket) 2013 yılında Sotheby’s’de satılana kadar, Yeşil Araba Kazası (Yeşil Yanan Araba I) Andy Warhol’un şimdiye kadar satılan en pahalı tablosu rekorunu elinde tutuyordu. Christie’s’de 71.720.000 $ ‘lık bir satış fiyatı elde etti – müzayede evinin tahminini çok aştı.

John Whitehead tarafından Newsweek dergisi için çekilen ve bir polis kovalamacasının ardından çekilen fotoğraflara dayanan, yine ölüm ve yıkım dolu bir eser. Seattle polisi tarafından takip edilen sürücü, aracının kontrolünü kaybettikten sonra saatte 60 mil hızla bir elektrik direğine çarptı.

Andy Warhol’un ünlü Yanan Araba resimlerinin çoğu siyah beyazken, Yeşil Araba Kazası (Yeşil Yanan Araba I) farklı bir rengin kullanıldığı tek resimdir.

9. Dört Marlon

Aktörün 1953 yapımı “The Wild One” adlı motorcu filminden bir kareye dayanan ve birbirinin aynı dört serigrafi resminden oluşan 1966 tarihli Four Marlons adlı çalışmanın öznesi Marlon Brando’dur. Brando’yu konu olarak ilk kez de kullanmıyordu. 1963 yılında Andy Warhol’un en ünlü eserlerinden biri, Brando’nun büyük ölçekli gümüş bir tuval üzerindeki aynı tanıtım görüntüsü olan Silver Brando’ydu.

Andy Warhol, Four Marlons için ham, astarsız bir tuval kullanarak, bu esere diğer birçok resim ve sanat eserine kıyasla çok yıkıcı, sinirli ve erkeksi bir his vermiştir. 81 x 65 inç ölçülerindeki bu büyük parça, 2014 yılında Christie’s’de açık artırmaya çıkarıldığında 69.605.000 $ gibi etkileyici bir satış fiyatı elde etmiştir. Aslında, Andy Warhol’un en ünlü tabloları ve diğer sanat eserleri listemizin son sırasında yer alan Triple Elvis ile aynı müzayedede satıldı.

10. Üçlü Elvis [Ferus Type]

Daha önce bir Alman kumarhanesine ait olan Triple Elvis, 2014 yılında Christie’s’de isimsiz bir Avrupalı telefon alıcısına satıldı. Ücretler dahil 81,9 milyon dolar hasılat elde etti – orijinal tahminin 20 milyon dolardan fazla üzerinde.

1963’ten kalma bu serigrafide mürekkep ve gümüş boya kullanılarak Elvis’in birbirinin aynısı üç fotoğrafı sergilenmektedir ve tuval neredeyse yedi fit boyundadır. Sinema hayranı Warhol ilhamını beyaz perdeden almıştır – belki de bu parça için renk seçimlerini belirleyen de bu olmuştur. Seçtiği fotoğraf – Elvis’in yer aldığı önceki çalışmalarından farklı olarak – bir Elvis filminden, Don Siegel’in yönettiği 1960 yapımı western filmi Flaming Star’dan bir tanıtım fotoğrafıydı.

Triple Elvis [Ferus Type] bu koleksiyondaki 22 Elvis resminden biridir. İlk sergilendiğinde Warhol, resimlerin “galerinin etrafına yoğun bir şekilde, uçtan uca asılmasını” istemişti…