I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ-10 самых известных и дорогих произведений искусства / картин Энди Уорхола

Когда вы думаете о знаменитом поп-арте, одно имя приходит на ум раньше других: Энди Уорхол. Любите вы его или ненавидите, вы не можете отрицать, что этот американский артист заработал гораздо больше, чем свои 15 минут славы. Он стал синонимом целого движения и запомнился всему миру искусства как смелый новатор, который помог переосмыслить само понятие искусства.

Содержание

До того как его искусство и картины стали знаменитыми (и дорогими), Энди Уорхол…

Скромные начинания

Человек, который стал известен всему миру как Энди Уорхол, родился 6 августа 1928 года в семье словацких иммигрантов. Ранние годы Уорхола были не совсем гламурными. Его отец был строителем в промышленном городе Питтсбурге, штат Пенсильвания, а мать работала швеей и вышивальщицей. Недавно приехав в США, семья старалась сохранить свои словацкие корни и была завсегдатаем местной византийской католической церкви.

Интерес Уорхола к искусству вырос из необычного стечения обстоятельств. Когда ему было восемь лет, он заболел хореей, которая сильно поразила его нервную систему. Юный Уорхол был прикован к кровати, и его мать, ища способ занять его, научила его рисовать. Этого было достаточно, чтобы разжечь в юноше страсть на всю жизнь, и после полного выздоровления от болезни он продолжал рисовать и делать наброски при любой возможности. После того, как родители купили ему фотоаппарат, он добавил фотографию к своему растущему репертуару навыков.

Начало карьеры

В 1945 году Уорхол начал изучать живописный дизайн в Технологическом институте Карнеги, также в Питтсбурге. После окончания университета в 1949 году он покинул родной город и начал все с чистого листа, переехав в Нью-Йорк и сменив имя. Его карьера в искусстве началась, когда он был нанят журналом Glamour для работы в качестве коммерческого художника. На протяжении 1950-х годов он сделал себе имя в этой отрасли и постепенно стал известен своими уникальными штрихами, включая эксперименты с резиновыми штампами.

Поп-арт

К концу 1950-х годов эксперименты Уорхола становились все более необычными. Он проводил больше времени за рисованием, чем раньше. Наконец, в 1961 году Уохол был готов поделиться своим видением с миром: знаменитый поп-арт. Он был очарован рекламой и брендами, и его яркий, уникальный графический стиль показал их по-новому.

В 1962 году была завершена одна из самых известных и впоследствии одна из самых дорогих работ Уорхола. Его работа с банками супа Campbell’s разделила мир искусства: традиционалисты поставили под сомнение ее легитимность как произведения искусства. Вызывающий и противоречивый, невозможно было отрицать, что Энди Уорхол появился на сцене.

Вскоре отличительный стиль Уорхола был повсюду. Его яркие работы были посвящены брендам — не только супу Campbell’s, но и Coca-Cola, пылесосам — и знаменитостям. На этих ярких фотографиях и картинах, где одно и то же изображение было представлено в многочисленных различных цветовых сочетаниях, были изображены такие известные иконы поп-культуры, как Элвис Пресли и Мэрилин Монро, и даже китайский коммунистический лидер Мао Цзэдун. Однако самым известным произведением искусства Энди Уорхола была не картина, а его фотография Мэрилин Монро, которая и сегодня мгновенно узнаваема.

Свингующие шестидесятые

Поскольку Уорхол теперь пользовался огромным спросом как заказной художник-портретист, в 1964 году он смог открыть собственную студию, которую назвал «Фабрика». Этот огромный склад вскоре стал одним из основных элементов нью-йоркской светской жизни. Уорхол устраивал дикие вечеринки на «Фабрике», которые посещали богатые и знаменитые, и которые позже были воспеты в песне Лу Рида «Walk on the Wild Side».

Энди Уорхол стал не просто художником, а настоящей знаменитостью. Он работал в музыкальной индустрии, руководил экспериментальной нью-йоркской группой Velvet Underground, и его часто можно было увидеть в знаменитом ночном клубе Studio 54. Конечно, он продолжал создавать все больше и больше произведений искусства по мере того, как продолжалось десятилетие.

Узкое спасение

В 1968 году радикальная феминистка Валери Соланас вошла в «Фабрику» и застрелила Энди Уорхола. Соланас, которая стремилась заявить о себе как о писательнице, ранее снималась в фильме режиссера Уорхола и имела с ним спор по поводу сценария. Уорхол получил серьезные травмы и до конца жизни носил хирургический корсет. Соланас сдалась полиции и признала свою вину.

Но во многих отношениях ущерб уже был нанесен. Покушение на убийство положило конец эксцессам шестидесятых. Охрана «Фабрики» усилилась, и бурные вечеринки стали проходить все реже. В 70-е годы Уорхол все больше и больше погружался в кинематограф. За свою карьеру он создал более 60 фильмов, некоторые из которых были весьма экспериментальными («Сон» — это шесть часов сна человека, а 45-минутный «Ешь» показывает, что его объект ничего не делает, только ест грибы).

Болезнь и смерть

Уорхол продолжал работать и в 1980-х годах, когда он представил собственное шоу на MTV. Однако с возрастом у него начались постоянные проблемы с желчным пузырем. В феврале 1987 года она была удалена в нью-йоркской больнице, но, хотя операция первоначально была признана успешной, Уорхол умер через два дня, 22 февраля 1987 года. Ему было 58 лет.

Спустя 30 лет влияние Энди Уорхола, его самой известной картины и искусства в целом по-прежнему сильно ощущается. Многие из его более экспериментальных произведений искусства не нашли отклика у публики, но его самые знаковые изображения, в частности Мэрилин Монро и банки с супом Campbell’s, можно увидеть на товарах по всему миру.

Топ-10 самых известных и дорогих произведений искусства / картин Энди Уорхола

1. Выстрел Шалфей Синий Мэрилин

Когда речь заходит о самых известных и дорогих произведениях искусства и картинах Энди Уорхола, было бы неправильно не включить в список Shot Sage Blue Marilyn. Его портрет Мэрилин Монро 1964 года был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 195 миллионов долларов, включая расходы, в мае 2022 года, и был куплен американским арт-дилером-мультимиллионером Ларри Гагосяном.

Основанное на рекламной фотографии, сделанной для фильма Монро «Ниагара», название этого произведения отражает, почему оно является одной из самых известных картин Энди Уорхола. Вскоре после ее создания в 1962 году злоумышленник проник в студию Уорхола «Фабрика» и выстрелил в серию работ Уорхола «Мэрилин», которые были сложены вместе, что потребовало их ремонта.

Уорхол никогда не встречался с Монро лично. Однако его серия картин размером 40х40 дюймов «Выстрел Мэрилин», каждая из которых имеет свою цветовую гамму, стала одними из самых узнаваемых его работ.

2. Маленькая порванная банка супа Campbell’s (горшочек с перцем)

Попросите людей назвать одну из самых известных картин или произведений искусства Энди Уорхола, и многие сразу же вспомнят его культовые банки с супом Campbell’s. Эта скромная банка стала синонимом движения поп-арта благодаря Уорхолу, но в момент их создания прием был не таким большим, как сейчас.

Когда он представил коллекцию в 1962 году — по полотну для каждого из 32 вкусов, продававшихся в то время компанией Campbell’s, — она была отвергнута многими критиками. Фактически, владелец галереи, Ирвинг Блюм, купил всю коллекцию всего за 1000 долларов после закрытия выставки.

Однако холст размером 16х20 дюймов «Горшок с перцем» из этой коллекции был продан за 11,8 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2006 году. Она была продана Ларри Гагосяну, который приобрел ее для лос-анджелесского коллекционера и финансиста Илая Броуда.

3. Мао

По мере того как Уорхол все больше осознавал власть китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна, он почувствовал себя обязанным создать серию картин с изображением Мао, выполненных акриловыми красками и шелкографией на холсте. В общей сложности в 1972-1973 годах Уорхол создал 199 шелкографий с изображением Мао в пяти различных масштабах.

Мао

В 2006 году одна из картин Уорхола, посвященная Мао, была продана на аукционе за 17,4 миллиона долларов. Однако в конце 2015 года продажа еще одной картины из этой серии на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке превысила эту цифру. Картина размером 6,8 метра на 4,8 метра, которая с 2007 года принадлежала управляющему капиталом Стивену А. Коэну, была продана за 47,5 миллиона долларов США, включая комиссионные.

Она была продана неизвестному участнику телефонных торгов, причем окончательная цена продажи в 40 раз превысила ту, что была заплачена за нее при последней продаже, что делает ее одной из самых известных и дорогих картин и произведений искусства Энди Уорхола.

4. Коробка Brillo

Brillo Box — желтый фанерный ящик с сине-красным логотипом Brillo — был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке после смерти владельца Роберта Шапазяна. Ранее он приобрел эту работу за 43 700 долларов в 1995 году, а на аукционе Christie’s она была продана почти в четыре раза дороже прогнозируемой цены — за 2 650 500 долларов и с премией покупателя в 400 500 долларов.

Ценник в $3 млн не делает Brillo Box одной из самых дорогих картин Энди Уорхола. Однако это одно из самых известных произведений искусства Энди Уорхола, попавшее в наш список благодаря документальному фильму HBO.

Документальный фильм рассказывает о путешествии этой шкатулки после того, как она была куплена за 1000 долларов родителями режиссера Лизанны Скайлер в 1969 году. Они продали его в течение двух лет, использовав в качестве журнального столика в своей квартире — есть даже фотографии Лизанны в младенчестве, сидящей на нем. Кто бы мог подумать, что все эти годы назад она станет неожиданным хитом?

5. Silver Car Crash (Двойная катастрофа)

До момента продажи Shot Sage Blue Marilyn на аукционе в 2022 году, Silver Car Crash (Double Disaster) ранее носила титул самой дорогой картины Энди Уорхола из когда-либо проданных. Проданный на аукционе Sotheby’s в 2013 году, он был оценен в 60 млн фунтов стерлингов. На самом деле, за него боролись пять претендентов, а затем он был продан неназванному участнику торгов за невероятные 105 миллионов долларов.

Являясь частью его серии «Смерть и катастрофа», она, возможно, не входит в число самых известных произведений искусства или картин Энди Уорхола, но она, безусловно, одна из самых больших. Его размеры — 8 на 13 футов, а тематика довольно мрачная. На нем изображены последствия автокатастрофы: искореженный серебристый автомобиль и скрюченное человеческое тело внутри. Это произведение, в котором преобладает отражающая серебряная краска, отличается большими контрастами между светом и тенью, и за 26 лет, предшествовавших продаже, его видели публично лишь однажды.

6. Расовый бунт (в четырех частях)

Еще одна из самых известных художественных серий Энди Уорхола «Смерть и катастрофа, расовый бунт (в четырех частях)» основана на фотографии Чарльза Мура из журнала Life. Изображая белых полицейских, нападающих на черных демонстрантов, эта работа, кажется, имеет большое политическое значение… хотя сам Уорхол утверждает, что это была просто фотография, которая привлекла его внимание.

Некоторых может удивить то, что Уорхол не спросил разрешения у Мура перед использованием фотографии — Мур обратился в суд, и дело было урегулировано во внесудебном порядке.

Первоначально созданное в 1964 году, это произведение было продано на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2014 году, 50 лет спустя. При ширине в шесть футов это самая большая из серии «Бунт на расах» Уорхола — и единственная, в которой панели выполнены в разных цветах. Ожидалось, что стоимость Race Riot на аукционе составит примерно $45 млн. Вместо этого она закрепила свое место в списке самых известных и дорогих картин и произведений искусства Энди Уорхола, продавшись по цене 62 885 000 долларов.

7. Мужчины в ее жизни

Мэрилин Монро была не единственной актрисой, которая появлялась на самых известных (и дорогих) произведениях искусства и картинах Энди Уорхола. Элизабет Тейлор также стала объектом его внимания в работе «Мужчины в ее жизни» — черно-белой картине высотой семь футов, созданной на основе фотографий, на которых изображены самые важные мужчины в жизни актрисы — Майк Тодд и Эдди Фишер).

Благодаря дате создания 1982 года эта картина является не только одной из самых известных картин Энди Уорхола, но и одной из самых ранних его работ, выполненных методом шелкографии. Эта работа является одной из серии из четырех — и одной из двух, которые были созданы как более крупное, многоизобразительное произведение. Она стала неожиданным хитом, когда была продана компанией Phillips в 2010 году, превысив оценку в 40 000 000 долларов, и была продана за 63 362 500 долларов.

8. Авария зеленого автомобиля (Горящий зеленый автомобиль I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) — еще одна из серии работ Уорхола 1963 года «Смерть и катастрофа». После более чем 30-летнего частного владения он был выставлен на аукцион Christie’s с оценкой в 25 млн долларов в 2007 году.

До продажи в 2013 году на аукционе Sotheby’s картины Silver Car Crash (Double Disaster), № 5 в нашем списке, Green Car Crash (Green Burning Car I) удерживала рекорд самой дорогой картины Энди Уорхола, когда-либо проданной. На аукционе Christie’s она была продана по цене 71 720 000 долларов, что значительно превысило оценку аукционного дома.

И снова это произведение, полное смерти и разрушений, основанное на фотографиях, сделанных Джоном Уайтхедом для журнала Newsweek после полицейской погони. После преследования полицией Сиэтла водитель, потеряв контроль над своим автомобилем, врезался на скорости 60 миль в час в столб инженерных коммуникаций.

Хотя большинство знаменитых картин Энди Уорхола «Горящие автомобили» выполнены в черно-белых тонах, «Зеленая авария» (Green Burning Car I) — единственная, в которой использован другой цвет.

9. Четыре Марлона

Именно Марлон Брандо является объектом работы 1966 года «Четыре Марлона», состоящей из четырех одинаковых шелкографических изображений актера на основе кадра из фильма о байкерах 1953 года «Дикарь». Это был не первый раз, когда он использовал Брандо в качестве объекта съемки. В 1963 году одной из самых известных работ Энди Уорхола стало «Серебряный Брандо», то самое рекламное изображение Брандо на крупномасштабном серебряном холсте.

Используя сырой, негрунтованный холст для картины «Четыре Марлона», Энди Уорхол придал этому произведению наиболее подрывной, агрессивный и мужественный характер по сравнению со многими другими своими картинами и произведениями искусства. Это большое произведение размером 81 x 65 дюймов, которое было продано на аукционе Christie’s в 2014 году по впечатляющей цене в 69 605 000 долларов. На самом деле, она была продана на том же аукционе, что и «Тройной Элвис», который занимает последнее место в нашем списке самых известных картин и других произведений искусства Энди Уорхола.

10. Тройной Элвис [Ferus Type]

Ранее принадлежавший немецкому дому казино, «Тройной Элвис» был продан анонимному европейскому участнику телефонных торгов на аукционе Christie’s в 2014 году. С учетом сборов он выручил 81,9 млн долларов, что на 20 млн долларов выше первоначальной оценки.

На этой шелкографии 1963 года с помощью чернил и серебряной краски изображены три одинаковые фотографии Элвиса, высота холста составляет почти семь футов. Поклонник кино Уорхол черпал вдохновение на серебряном экране, что, возможно, и продиктовало выбор цвета для этой работы. Фотография, которую он выбрал — в отличие от его предыдущих работ с Элвисом — была рекламным снимком из фильма с Элвисом, вестерна 1960 года «Пламенеющая звезда», снятого режиссером Доном Сигелом.

Тройной Элвис [Ferus Type] — одна из 22 картин с изображением Элвиса в этой коллекции. При первоначальном показе Уорхол попросил, чтобы картины «были развешаны от края до края, плотно по всей галерее…».