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Les 10 tableaux les plus célèbres et les plus chers d’Andy Warhol

Lorsque l’on pense au célèbre Pop Art, un nom vient à l’esprit avant tous les autres : Andy Warhol. Aimez-le ou détestez-le, vous ne pouvez pas nier que cet artiste américain a gagné bien plus que ses 15 minutes de gloire. Il est devenu synonyme de tout un mouvement et est connu dans le monde de l’art comme un pionnier audacieux qui a contribué à redéfinir la notion même d’art.

Avant que son art et ses peintures ne deviennent célèbres (et coûteux), Andy Warhol…

Des débuts modestes

L’homme qui allait être connu dans le monde entier sous le nom d’Andy Warhol est né Andrew Warhola le 6 août 1928, d’un couple d’immigrés slovaques. Les premières années de Warhol n’étaient pas vraiment glamour. Son père était ouvrier du bâtiment dans la ville industrielle de Pittsburgh, en Pennsylvanie, et sa mère travaillait comme couturière et brodeuse. Nouveaux arrivants aux États-Unis, la famille a travaillé dur pour maintenir ses racines slovaques et était des habitués de l’église catholique byzantine locale.

L’intérêt de Warhol pour l’art est né d’un ensemble de circonstances inhabituelles. À l’âge de huit ans, il est tombé malade de la chorée, qui a gravement affecté son système nerveux. Le jeune Warhol était confiné dans son lit, et sa mère, cherchant un moyen de le tenir occupé, lui apprit à dessiner. Cela a suffi à susciter une passion à vie chez le jeune garçon, et après s’être complètement rétabli de sa maladie, il a continué à dessiner et à dessiner à chaque occasion. Après que ses parents lui aient acheté un appareil photo, il a ajouté la photographie à son répertoire croissant de compétences.

Début de carrière

En 1945, Warhol a commencé à étudier le design pictural à la Institut de technologie de Carnegie , également à Pittsburgh. Après avoir obtenu son diplôme en 1949, il a quitté sa ville natale et a pris un nouveau départ en déménageant à New York et en changeant de nom. Sa carrière artistique a commencé lorsqu’il a été embauché par le magazine Glamour pour travailler comme artiste commercial. Tout au long des années 1950, il s’est fait un nom dans cette industrie et s’est progressivement fait connaître pour ses touches uniques, notamment ses expériences avec les tampons en caoutchouc.

Pop Art

Vers la fin des années 1950, les expériences de Warhol sont devenues de plus en plus inhabituelles. Il a passé plus de temps à peindre que par le passé. Enfin, en 1961, Wahol est prêt à partager sa vision avec le monde : le fameux Pop Art. Il était devenu fasciné par les publicités et les marques, et son style graphique unique, aux couleurs vives, les mettait en valeur d’une manière nouvelle et originale.

En 1962, l’une des œuvres les plus célèbres de Warhol, et par la suite l’une des plus chères, est achevée. Son point de vue sur les boîtes de soupe de Campbell a divisé le monde de l’art, les traditionalistes remettant en question sa légitimité en tant qu’œuvre d’art. Contestant et controversé, il était impossible de nier qu’Andy Warhol était arrivé sur les lieux.

Bientôt, le style distinctif de Warhol était partout. Ses œuvres aux couleurs vives portaient sur les marques – non seulement la soupe Campbell, mais aussi le Coca-Cola et les aspirateurs – et les célébrités. Ces images et œuvres d’art vives, où la même image est présentée dans de nombreuses combinaisons de couleurs différentes, représentent des icônes de la culture pop comme Elvis Presley et Marilyn Monroe, et même le dirigeant communiste chinois Mao Tse-Tung. Cependant, l’œuvre d’art la plus célèbre d’Andy Warhol n’était pas une peinture, mais sa photo de Marilyn Monroe, encore instantanément reconnaissable aujourd’hui.

Les années 60

Warhol étant désormais très demandé en tant que portraitiste, il put ouvrir en 1964 son propre studio, qu’il appela The Factory. Cet immense entrepôt fut bientôt un incontournable de la scène sociale new-yorkaise. Warhol a organisé des fêtes sauvages à The Factory, auxquelles assistaient les riches et célèbres, et plus tard commémoré dans « Walk on the Wild Side » de Lou Reed.

Plus qu’un simple artiste, Andy Warhol était devenu une véritable célébrité. Il a travaillé dans l’industrie de la musique, dirigeant le groupe expérimental basé à New York, le Velvet Underground, et il a souvent été vu dans la célèbre discothèque Studio 54. Bien sûr, il a continué à produire de plus en plus d’art au fil de la décennie.

Une évasion étroite

En 1968, la féministe radicale Valerie Solanas entre dans The Factory et abat Andy Warhol. Solanas, qui tenait à se faire un nom en tant qu’écrivain, avait déjà joué dans un film réalisé par Warhol et avait eu une dispute avec lui au sujet d’un scénario. Warhol a été gravement blessé et a porté un corset chirurgical pour le reste de sa vie. Solanas s’est transformée en police et a plaidé coupable.

Mais à bien des égards, le mal était fait. La tentative de meurtre a mis fin aux excès des années 60. La sécurité à l’usine a augmenté et les fêtes sauvages sont devenues moins fréquentes. Dans les années 70, Warhol s’est de plus en plus tourné vers le cinéma. Il a produit plus de 60 films au cours de sa carrière, dont certains étaient hautement expérimentaux (Sleep, c’est six heures d’un homme qui dort, tandis que 45 minutes Eat montre son sujet ne faisant rien d’autre que manger des champignons).

Maladie et mort

Warhol a continué à travailler dans les années 1980 lorsqu’il a présenté sa propre émission sur MTV. En vieillissant, cependant, il avait des problèmes de vésicule biliaire persistants. En février 1987, il a été retiré à l’hôpital de New York, mais bien que l’opération ait été initialement considérée comme un succès, Warhol est décédé deux jours plus tard, le 22 février 1987. Il avait 58 ans.

Trente ans plus tard, l’influence d’Andy Warhol, de sa peinture la plus célèbre et de l’art en général, se fait toujours fortement sentir. Nombre de ses œuvres d’art les plus expérimentales n’ont pas trouvé d’écho auprès du public, mais ses images les plus emblématiques, notamment celles de Marilyn Monroe et des boîtes de soupe Campbell, figurent sur des produits dérivés dans le monde entier.

Les 10 tableaux les plus célèbres et les plus chers d’Andy Warhol

1. Shot Sage Blue Marilyn

Lorsqu’il est question des œuvres d’art et des tableaux les plus célèbres et les plus chers d’Andy Warhol, il serait erroné de ne pas inclure Shot Sage Blue Marilyn. Son portrait de Marilyn Monroe, réalisé en 1964, a été vendu chez Christie’s New York pour 195 millions de dollars, frais compris, en mai 2022, et a été acheté par le marchand d’art multimillionnaire américain Larry Gagosian.

Basé sur une photo promotionnelle prise pour le film Niagara de Monroe, le nom de cette œuvre reflète la raison pour laquelle elle est l’une des peintures les plus célèbres d’Andy Warhol. Peu après sa création en 1962, un intrus s’est introduit dans le studio Factory de Warhol et a tiré sur les séries de Marilyn de Warhol, qui étaient toutes empilées ensemble, ce qui a nécessité leur réparation.

Warhol n’a jamais rencontré Monroe en personne. Cependant, sa série de 40×40 pouces, The Shot Marilyns, chacune avec sa propre palette de couleurs, est devenue l’une de ses œuvres les plus connues.

2. Petite boîte de soupe Campbell déchirée (Pot de poivre)

Demandez aux gens de citer l’une des peintures ou œuvres d’art les plus célèbres d’Andy Warhol, et beaucoup penseront immédiatement à ses boîtes de soupe Campbell’s emblématiques. Cette humble canette est devenue synonyme du mouvement pop art grâce à Warhol, mais l’accueil lors de leur création n’était pas aussi grand qu’aujourd’hui.

Lorsqu’il a présenté la collection en 1962 – une toile pour chacun des 32 parfums vendus par Campbell’s à l’époque – elle a été rejetée par de nombreux critiques. En fait, le propriétaire de la galerie, Irving Blum, a acheté l’ensemble de la collection pour seulement 1 000 dollars après la fermeture de l’exposition.

Cependant, la toile de 16×20 pouces « Pepper Pot » de la collection s’est vendue pour 11,8 millions de dollars chez Christie’s New York en 2006. Il a été vendu à Larry Gagosian, qui l’a acheté pour le collectionneur et financier Eli Broad, basé à Los Angeles.

3. Mao

En prenant conscience du pouvoir du leader communiste chinois Mao Zedong, Warhol s’est senti obligé de créer une série de peintures acryliques et de sérigraphies sur toile à l’effigie de Mao. Au total, entre 1972 et 1973, Warhol a créé 199 sérigraphies de Mao, à cinq échelles différentes.

En 2006, l’une des peintures de Warhol sur Mao a été vendue aux enchères pour 17,4 millions de dollars. Cependant, fin 2015, la vente d’un autre exemplaire de la série chez Sotheby’s à New York a éclipsé ce total. La pièce de 6,8 pieds sur 4,8 pieds, qui appartenait au gestionnaire Steven A. Cohen depuis 2007, a été vendue pour la somme impressionnante de 47,5 millions de dollars, frais compris.

Elle a été vendue à un enchérisseur inconnu par téléphone, le prix de vente final étant plus de 40 fois supérieur à celui payé pour l’œuvre lors de sa dernière vente, ce qui en fait l’une des peintures et œuvres d’art les plus célèbres et les plus chères d’Andy Warhol.

4. Boîte Brillo

Brillo Box – une boîte en contreplaqué jaune portant le logo bleu et rouge de Brillo – a été vendue chez Christie’s à New York après le décès de son propriétaire, Robert Shapazian. Il avait déjà acheté l’œuvre pour 43 700 dollars en 1995, et la vente de Christie’s a vu l’œuvre partir pour près de quatre fois son prix de vente prévu – 2 650 500 dollars et une prime de l’acheteur de 400 500 dollars.

Le prix de 3 millions de dollars ne fait pas de Brillo Box l’une des peintures les plus chères d’Andy Warhol. Il s’ agit pourtant de l’une des œuvres d’art les plus célèbres d’Andy Warhol, qui figure sur notre liste grâce à un documentaire de HBO.

Le documentaire suit le parcours de cette boîte après qu’elle ait été achetée pour 1000 dollars par les parents de la réalisatrice Lisanne Skyler en 1969. Ils l’ont vendu deux ans plus tard, après l’avoir utilisé comme table basse dans leur appartement – il y a même des photos de Lisanne bébé perchée dessus. Qui aurait pu savoir, il y a toutes ces années, qu’il deviendrait un succès surprise ?

5. Silver Car Crash (double désastre)

Jusqu’à la vente aux enchères de Shot Sage Blue Marilyn en 2022, Silver Car Crash (Double Disaster) détenait le titre de tableau d’Andy Warhol le plus cher jamais vendu. Vendue chez Sotheby’s en 2013, on estimait que la pièce atteindrait plus de 60 millions de livres sterling. En fait, elle a été disputée par cinq enchérisseurs, avant d’être vendue à un soumissionnaire anonyme pour la somme incroyable de 105 millions de dollars.

Faisant partie de sa série « Death and Disaster », ce n’est peut-être pas l’une des œuvres d’art ou des peintures les plus célèbres d’Andy Warhol, mais c’est certainement l’une des plus grandes. Mesurant plus de 2,5 mètres sur 3 mètres, son sujet est plutôt sombre. On y voit les conséquences d’un accident de voiture, avec une voiture argentée mutilée et un corps humain tordu à l’intérieur. Dominée par une peinture argentée réfléchissante, c’est une pièce qui présente de grands contrastes entre l’ombre et la lumière – et qui n’a été vue qu’une seule fois en public au cours des 26 années précédant cette vente.

6. Race Riot (en quatre parties)

Une autre des séries artistiques les plus célèbres d’Andy Warhol, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts), est basée sur une photographie de Charles Moore tirée du magazine Life. Représentant des policiers blancs attaquant des manifestants noirs, cette pièce semble avoir une grande signification politique… bien que Warhol lui-même affirme qu’il s’agissait simplement d’une photographie qui avait attiré son attention.

Ce qui peut surprendre, c’est que Warhol n’a pas demandé l’autorisation de Moore avant d’utiliser la photo – Moore a intenté une action en justice, et l’affaire a été réglée à l’amiable.

Créée à l’origine en 1964, cette pièce a été vendue chez Christie’s à New York en 2014, soit 50 ans plus tard. D’une largeur d’un mètre quatre-vingt, c’est le plus grand de la série Race Riot de Warhol, et le seul à comporter des panneaux de différentes couleurs. Race Riot devait atteindre un montant estimé à 45 millions de dollars aux enchères. Au lieu de cela, il a cimenté sa place dans cette liste des peintures et des œuvres d’art les plus célèbres et les plus chères d’Andy Warhol en atteignant un prix de vente de 62 885 000 dollars.

7. Les hommes dans sa vie

Marilyn Monroe n’est pas la seule actrice à figurer dans les œuvres d’art et les tableaux les plus célèbres (et les plus chers) de la carrière d’Andy Warhol. Elizabeth Taylor a également fait l’objet de son attention dans « Men In Her Life », une peinture en noir et blanc de deux mètres de haut réalisée à partir de photos représentant les hommes les plus importants de la vie de l’actrice (Mike Todd et Eddie Fisher).

Sa date de création en 1982 en fait non seulement l’une des peintures les plus célèbres d’Andy Warhol, mais aussi l’une de ses premières sérigraphies. Cette pièce fait partie d’une série de quatre – et l’une des deux seules qui ont été créées en tant que pièce plus grande et multi-image. Il s’est avéré être un succès surprise lors de sa vente par Phillips en 2010, dépassant son estimation de 40 000 000 $ pour se vendre 63 362 500 $.

8. Green Car Crash (Burning Green Car I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) est un autre élément de la série Death and Disaster de 1963 de Warhol. Après avoir été détenu par des particuliers pendant plus de 30 ans, il a été vendu aux enchères chez Christie’s avec une estimation de 25 millions de dollars en 2007.

Jusqu’à ce que Silver Car Crash (Double Disaster), numéro 5 de notre liste, soit vendu chez Sotheby’s en 2013, Green Car Crash (Green Burning Car I) détenait le record du tableau d’Andy Warhol le plus cher jamais vendu. Il a atteint un prix de vente de 71 720 000 dollars chez Christie’s, dépassant largement l’estimation de la maison de vente aux enchères.

Là encore, il s’agit d’une pièce pleine de mort et de destruction, basée sur des photos prises par John Whitehead pour le magazine Newsweek des suites d’une poursuite policière. Après avoir été poursuivi par la police de Seattle, le conducteur a percuté un poteau électrique à 60 mph après avoir perdu le contrôle de son véhicule.

Si la plupart des célèbres peintures Burning Car d’Andy Warhol sont en noir et blanc, Green Car Crash (Green Burning Car I) est la seule à utiliser une couleur différente.

9. Quatre Marlons

C’est Marlon Brando qui est le sujet de l’œuvre Four Marlons de 1966, composée de quatre sérigraphies identiques de l’acteur basées sur une photo du film de motards de 1953, « The Wild One ». Ce n’était pas non plus la première fois qu’il utilisait Brando comme sujet. En 1963, l’une des œuvres les plus célèbres d’Andy Warhol était Silver Brando, la même image publicitaire de Brando sur une toile argentée à grande échelle.

En utilisant une toile brute, non apprêtée, pour Four Marlons, Andy Warhol a donné à cette œuvre un sentiment très subversif, nerveux et masculin par rapport à nombre de ses autres peintures et œuvres d’art. Mesurant 81 x 65 pouces, il s’agit d’une pièce de taille qui a atteint un prix de vente impressionnant de 69 605 000 dollars lors de sa vente aux enchères chez Christie’s en 2014. En fait, il a été vendu lors de la même vente aux enchères que Triple Elvis, qui occupe la dernière place de notre liste des peintures et autres œuvres d’art les plus célèbres d’Andy Warhol.

10. Triple Elvis [Ferus Type]

Auparavant propriété d’une maison de casino allemande, Triple Elvis a été vendu à un enchérisseur européen anonyme par téléphone chez Christie’s en 2014. En incluant les frais, il a rapporté 81,9 millions de dollars, soit plus de 20 millions de dollars de plus que son estimation initiale.

Cette sérigraphie de 1963 utilise de l’encre et de la peinture argentée pour afficher trois photos identiques d’Elvis, la toile mesurant près de deux mètres de haut. Le cinéphile Warhol s’est inspiré du grand écran, ce qui a peut-être dicté ses choix de couleurs pour cette pièce. La photographie qu’il a choisie – contrairement à ses œuvres précédentes mettant en scène Elvis – était une photo publicitaire d’un film d’Elvis, le western Flaming Star, réalisé en 1960 par Don Siegel.

Triple Elvis [Ferus Type] est l’une des 22 peintures d’Elvis de cette collection. Lors de l’exposition initiale, Warhol avait demandé que les tableaux « soient accrochés bord à bord, de manière dense, tout autour de la galerie… ».