I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 mest kända och dyra Andy Warhol konst / målningar

När man tänker på berömd popkonst är det ett namn som man tänker på före alla andra: Andy Warhol. Oavsett om du älskar eller hatar honom kan du inte förneka att denna amerikanska artist har tjänat mycket mer än sina 15 minuter av berömmelse. Han blev synonym med en hel rörelse och är ihågkommen i hela konstvärlden som en djärv pionjär som bidrog till att omdefiniera själva begreppet konst.

Innan hans konst och målningar blev kända (och dyra) Andy Warhol…

En ödmjuk början

Mannen som skulle bli världskänd som Andy Warhol föddes Andrew Warhola den 6 augusti 1928 som son till ett slovakiskt invandrarpar. Warhols tidiga år var inte direkt glamorösa. Hans far var byggnadsarbetare i industristaden Pittsburgh i Pennsylvania och hans mor arbetade som sömmerska och broderare. Familjen var ny i USA, men arbetade hårt för att bevara sina slovakiska rötter och var stamgäster i den lokala bysantinska katolska kyrkan.

Warhols intresse för konst växte fram under ovanliga omständigheter. När han var åtta år gammal insjuknade han i chorea, vilket påverkade hans nervsystem. Den unge Warhol var sängbunden, och hans mamma, som ville hålla honom sysselsatt, lärde honom att teckna. Det räckte för att väcka en livslång passion hos den unge pojken, och efter att ha återhämtat sig helt från sin sjukdom fortsatte han att rita och skissa vid varje tillfälle. När hans föräldrar köpte en kamera till honom lade han till fotografering till sin växande repertoar av färdigheter.

Tidig karriär

1945 började Warhol studera bilddesign vid Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh. När han tog examen 1949 lämnade han sin hemstad och började om på nytt, flyttade till New York och bytte namn. Hans konstkarriär började när han anställdes av tidningen Glamour som reklamtecknare. Under 1950-talet gjorde han sig ett namn i branschen och blev gradvis känd för sina unika grepp, bland annat genom sina experiment med gummistämplar.

Popkonst

Mot slutet av 1950-talet blev Warhols experiment alltmer ovanliga. Han ägnade mer tid åt att måla än tidigare. Slutligen, 1961, var Wahol redo att dela med sig av sin vision till världen: den berömda popkonsten. Han hade blivit fascinerad av reklam och varumärken, och hans färgglada, unika grafiska stil visade dem på ett nytt och fräscht sätt.

1962 färdigställdes ett av Warhols mest kända och därefter ett av hans dyraste konstverk. Hans arbete med Campbell’s soppburkar splittrade konstvärlden, och traditionalister ifrågasatte dess legitimitet som konstverk. Det var omöjligt att förneka att Andy Warhol hade anlänt till scenen, eftersom han var utmanande och kontroversiell.

Warhols distinkta stil fanns snart överallt. Hans färgglada verk handlade om varumärken – inte bara Campbells soppa utan även Coca-Cola och dammsugare – och kändisar. Dessa levande bilder och konstverk, där samma bild visas i många olika färgkombinationer, föreställde kända popkulturella ikoner som Elvis Presley och Marilyn Monroe, och till och med den kinesiska kommunistledaren Mao Tse-Tung. Andy Warhols mest kända konstverk var dock inte en målning, utan hans bild av Marilyn Monroe, som fortfarande är omedelbart igenkännbar.

Det svängande sextiotalet

Warhol var nu mycket efterfrågad som beställd porträttmålare och 1964 kunde han öppna sin egen ateljé, som han kallade The Factory. Detta enorma lagerhus blev snart en viktig del av New Yorks sociala scen. Warhol ordnade vilda fester på The Factory som besöktes av de rika och berömda och som senare uppmärksammades i Lou Reeds ”Walk on the Wild Side”.

Andy Warhol var mer än bara en konstnär, han hade blivit en riktig kändis. Han höll på med musikbranschen och ledde den experimentella New York-baserade gruppen Velvet Underground, och han sågs ofta på den berömda nattklubben Studio 54. Naturligtvis fortsatte han att producera mer och mer konst under årtiondet.

En smal flykt

1968 gick den radikala feministen Valerie Solanas in på The Factory och sköt Andy Warhol. Solanas, som var angelägen om att göra sig ett namn som författare, hade tidigare medverkat i en film regisserad av Warhol och hade haft en dispyt med honom om ett manus. Warhol skadades allvarligt och bar en kirurgisk korsett resten av sitt liv. Solanas överlämnade sig själv till polisen och erkände sig skyldig.

Men på många sätt var skadan redan skedd. Mordförsöket satte stopp för sextiotalets excesser. Säkerheten på The Factory ökade och de vilda festerna blev mindre frekventa. Under 70-talet började Warhol arbeta mer och mer med film. Han producerade mer än 60 filmer under sin karriär, varav några var mycket experimentella (Sleep visar en man som sover i sex timmar, medan den 45 minuter långa Eat visar hur personen i fråga inte gör något annat än att äta svamp).

Sjukdom och död

Warhol fortsatte att arbeta under 1980-talet då han presenterade sin egen show på MTV. När han blev äldre fick han dock ihållande problem med gallblåsan. I februari 1987 avlägsnades den på New Yorks sjukhus, men även om operationen först ansågs lyckad, dog Warhol två dagar senare, den 22 februari 1987. Han var 58 år gammal.

Trettio år senare är Andy Warhols inflytande och hans mest berömda målning och konst i allmänhet fortfarande starkt kännbart. Många av hans mer experimentella konstverk misslyckades med att få gensvar hos allmänheten, men hans mest ikoniska bilder, särskilt Marilyn Monroe och Campbell’s soppburkar, kan ses på varor över hela världen.

Topp 10 mest kända och dyra Andy Warhol konst / målningar

1. Shot Sage Blue Marilyn

När det gäller Andy Warhols mest kända och dyra konst och målningar skulle det vara fel att inte inkludera Shot Sage Blue Marilyn. Hans porträtt av Marilyn Monroe från 1964 såldes i maj 2022 på Christie’s New York för 195 miljoner dollar, inklusive utgifter, och köptes av den amerikanske mångmiljonären och konsthandlaren Larry Gagosian.

Den här tavlan är baserad på ett reklamfoto som togs för Monroes film Niagara, och namnet på den här tavlan återspeglar varför den är en av Andy Warhols mest berömda målningar. Kort efter att den skapades 1962 bröt sig en inkräktare in i Warhols studio Factory och sköt på Warhols Marilyn-serie, som alla var staplade tillsammans, vilket gjorde att de måste repareras.

Warhol träffade aldrig Monroe personligen. Hans 40×40-tumsserie, The Shot Marilyns, med varsitt eget färgschema, har dock blivit några av hans mest kända verk.

2. Liten trasig Campbell’s Soup Can (Pepper Pot)

Om du ber folk att nämna en av Andy Warhols mest kända målningar eller konstverk kommer många omedelbart att tänka på hans ikoniska Campbell’s Soup-burkar. Denna enkla burk har tack vare Warhol blivit synonymt med popkonströrelsen, men mottagandet när de skapades var inte lika stort som nu.

När han presenterade kollektionen 1962 – en duk för var och en av de 32 smaker som Campbell’s sålde på den tiden – blev den kritiserad av många kritiker. Galleriets ägare, Irving Blum, köpte faktiskt hela samlingen för bara 1 000 dollar efter att utställningen avslutats.

Den 16×20 tum stora ”Pepper Pot”-duken från samlingen såldes dock för 11,8 miljoner dollar på Christie’s New York 2006. Den såldes till Larry Gagosian, som köpte den för den Los Angeles-baserade samlaren och finansmannen Eli Broad.

3. Mao

När Warhol blev mer medveten om den kinesiska kommunistledaren Mao Zedongs makt kände han sig tvingad att skapa en serie akryl- och silkscreenmålningar av Mao. Mellan 1972 och 1973 skapade Warhol sammanlagt 199 silkscreenmålningar av Mao i fem olika skalor.

År 2006 såldes en av Warhols Mao-målningar för 17,4 miljoner dollar på auktion. I slutet av 2015 sålde Sotheby’s i New York ett annat verk ur serien, vilket dock överträffade denna summa. Den 6,8 gånger 4,8 meter stora konstverket, som sedan 2007 ägts av kapitalförvaltaren Steven A. Cohen, såldes för imponerande 47,5 miljoner dollar inklusive avgifter.

Den såldes till en okänd budgivare via telefon och det slutliga försäljningspriset var över 40 gånger högre än vad som betalades för verket när det senast såldes, vilket gör det till ett av Andy Warhols mest kända och dyra målningar och konstverk.

4. Brillolåda

Brillo Box – en gul plywoodlåda med Brillos blå och röda logotyp – såldes på Christie’s i New York efter att ägaren Robert Shapazian avlidit. Han hade tidigare köpt verket för 43 700 dollar 1995, och på Christies försäljning gick verket för nästan fyra gånger det förutspådda försäljningspriset – 2 650 500 dollar och 400 500 dollar i köparpremie.

En prislapp på 3 miljoner dollar gör kanske inte Brillo Box till en av Andy Warhols dyraste målningar. Det är dock ett av Andy Warhols mest kända konstverk, som hamnade på vår lista tack vare en HBO-dokumentär.

Dokumentärfilmen följer denna lådas resa efter att den köptes för 1 000 dollar av dokumentärfilmaren Lisanne Skylers föräldrar 1969. De sålde den inom två år, efter att ha använt den som soffbord i sin lägenhet – det finns till och med fotografier av Lisanne som baby på den. Vem hade kunnat veta att den skulle bli en överraskande succé för alla dessa år sedan?

5. Silver Car Crash (dubbel katastrof)

Innan Shot Sage Blue Marilyn såldes på auktion 2022 hade Silver Car Crash (Double Disaster) tidigare varit Andy Warhols dyraste målning som någonsin sålts. Den såldes på Sotheby’s 2013 och beräknades gå loss på över 60 miljoner pund. Det slutade med att fem budgivare slogs om det, innan det såldes till en anonym budgivare för otroliga 105 miljoner dollar.

Den ingår i hans serie ”Death and Disaster” och är kanske inte ett av Andy Warhols mest kända konstverk eller målningar, men den är definitivt en av de största. Den mäter mer än 8ft x 13ft och har ett ganska dystert ämne. Den visar efterdyningarna av en bilolycka, med en sönderslagen silverfärgad bil och en förvriden människokropp inuti. Den domineras av reflekterande silverfärg och är ett verk med stora kontraster mellan ljus och skugga – och ett verk som bara sågs en gång offentligt under de 26 år som föregick den här försäljningen.

6. Race Riot (i fyra delar)

En annan av Andy Warhols mest kända konstserier, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts), är baserad på ett fotografi av Charles Moore från tidningen Life. Det är ett verk som visar vita poliser som attackerar svarta demonstranter och som verkar ha stor politisk betydelse… även om Warhol själv hävdar att det bara var ett fotografi som fångade hans uppmärksamhet.

Vad som kanske förvånar vissa är att Warhol inte frågade Moore om lov innan han använde fotot – Moore väckte talan och fallet löstes utanför domstol.

Den här konstverket, som ursprungligen skapades 1964, såldes på Christie’s i New York 2014, 50 år senare. Med en bredd på två meter är det den största av Warhols serie Race Riot – och den enda med paneler i olika färger. Race Riot förväntades få ett uppskattat pris på 45 miljoner dollar på auktionen. Istället befäste den sin plats på listan över Andy Warhols mest kända och dyra målningar och konstverk genom att få ett försäljningspris på 62 885 000 dollar.

7. Män i hennes liv

Marilyn Monroe var inte den enda skådespelerskan som förekom i Andy Warhols mest kända (och dyra) konstverk och målningar. Elizabeth Taylor blev också föremål för hans uppmärksamhet i ”Men In Her Life”, en två meter hög svartvit målning baserad på foton som föreställer de viktigaste männen i skådespelerskans liv – Mike Todd och Eddie Fisher.)

Med sitt skapelsedatum 1982 är detta inte bara en av Andy Warhols mest kända målningar utan också ett av hans tidigaste silkscreenverk. Det här verket ingår i en serie på fyra – och är ett av endast två av dem som skapades som ett större verk med flera bilder. Den visade sig vara en överraskande succé när den såldes av Phillips 2010, då den överskred sin uppskattning på 40 000 000 dollar och såldes för 63 362 500 dollar.

8. Green Car Crash (brinnande grön bil I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) är en annan av Warhols serie Death and Disaster från 1963. Efter att ha varit i privat ägo i över 30 år auktionerades den ut på Christie’s med en uppskattning på 25 miljoner dollar 2007.

Fram till dess att Silver Car Crash (Double Disaster), nummer 5 på vår lista, såldes på Sotheby’s 2013, hade Green Car Crash (Green Burning Car I) rekordet som Andy Warhols dyraste målning som någonsin sålts. Det fick ett försäljningspris på 71 720 000 dollar hos Christie’s – vilket vida översteg auktionshusets uppskattning.

Återigen är det ett verk fullt av död och förstörelse, baserat på bilder som John Whitehead tog för tidningen Newsweek av efterdyningarna av en polisjakt. Efter att ha förföljts av polisen i Seattle kraschade föraren in i en elstolpe i 60 km/h efter att ha förlorat kontrollen över sitt fordon.

De flesta av Andy Warhols berömda målningar av Burning Car är svartvita, men Green Car Crash (Green Burning Car I) är den enda som har en annan färg.

9. Fyra Marlons

Det är Marlon Brando som är föremål för verket Four Marlons från 1966, som består av fyra identiska silkscreenbilder av skådespelaren baserade på en stillbild från bikerfilmen ”The Wild One” från 1953. Det var inte heller första gången han använde Brando som ämne. 1963 var ett av Andy Warhols mest kända konstverk Silver Brando, samma reklambild av Brando på en storskalig silverduk.

Genom att använda en rå, oprimerad duk för Four Marlons gav Andy Warhol verket en mycket subversiv, kantig och maskulin känsla jämfört med många av hans andra målningar och konstverk. Med måtten 81 x 65 tum är detta ett stort verk som fick ett imponerande försäljningspris på 69 605 000 dollar när det auktionerades ut på Christie’s 2014. Faktum är att den såldes på samma auktion som Triple Elvis, som tar den sista platsen på vår lista över Andy Warhols mest kända målningar och andra konstverk.

10. Trippel Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis ägdes tidigare av ett tyskt kasinohus och såldes till en anonym europeisk telefonbudgivare på Christie’s 2014. Inklusive avgifter fick den in 81,9 miljoner dollar – över 20 miljoner dollar mer än den ursprungliga uppskattningen.

Denna silkscreen från 1963 använder bläck och silverfärg för att visa tre identiska bilder av Elvis, och duken är nästan två meter hög. Warhol, som är en filmfantast, hämtade sin inspiration från filmduken – vilket kanske var avgörande för hans färgval i det här verket. Fotografiet han valde – till skillnad från hans tidigare verk med Elvis – var en reklambild från en Elvis-film, den av Don Siegel regisserade västernfilmen Flaming Star från 1960.

Triple Elvis [Ferus Type] är en av 22 Elvismålningar i denna samling. När de ursprungligen visades hade Warhol begärt att tavlorna ”skulle hängas kant mot kant, tätt runt om i galleriet…”.