I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 πιο διάσημοι και ακριβοί πίνακες τέχνης / ζωγραφικής του Andy Warhol (από το 2023)

Όταν σκέφτεστε τη διάσημη ποπ αρτ, ένα όνομα έρχεται στο μυαλό σας πριν από οποιοδήποτε άλλο: Andy Warhol. Είτε τον αγαπάτε είτε τον μισείτε, δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι αυτός ο Αμερικανός καλλιτέχνης κέρδισε πολύ περισσότερα από τα 15 λεπτά φήμης του. Έγινε συνώνυμο ενός ολόκληρου κινήματος και μνημονεύεται σε όλο τον κόσμο της τέχνης ως ένας τολμηρός πρωτοπόρος που βοήθησε στον επαναπροσδιορισμό της ίδιας της έννοιας της τέχνης.

Πίνακας Περιεχομένων

Πριν η τέχνη και οι πίνακές του γίνουν διάσημοι (και ακριβοί) ο Andy Warhol…

Ταπεινά ξεκινήματα

Ο άνθρωπος που θα γινόταν παγκοσμίως γνωστός ως Άντι Γουόρχολ γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 ως Άντριου Γουόρχολ, από ένα ζευγάρι Σλοβάκων μεταναστών. Τα πρώτα χρόνια του Warhol δεν ήταν ακριβώς λαμπερά. Ο πατέρας του ήταν οικοδόμος στη βιομηχανική πόλη Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια και η μητέρα του εργαζόταν ως μοδίστρα και κεντήτρια. Νεοφερμένοι στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οικογένεια εργάστηκε σκληρά για να διατηρήσει τις σλοβακικές ρίζες της και ήταν τακτικοί επισκέπτες της τοπικής βυζαντινής καθολικής εκκλησίας.

Το ενδιαφέρον του Γουόρχολ για την τέχνη προέκυψε από μια σειρά ασυνήθιστων περιστάσεων. Όταν ήταν οκτώ ετών, αρρώστησε από χορεία, η οποία επηρέασε σοβαρά το νευρικό του σύστημα. Ο νεαρός Γουόρχολ ήταν καθηλωμένος στο κρεβάτι του και η μητέρα του, αναζητώντας έναν τρόπο να τον κρατήσει απασχολημένο, του έμαθε να ζωγραφίζει.

Αυτό ήταν αρκετό για να πυροδοτήσει ένα δια βίου πάθος στο νεαρό αγόρι, και αφού ανάρρωσε πλήρως από την ασθένειά του, συνέχισε να σχεδιάζει και να σκιτσάρει με κάθε ευκαιρία. Αφού οι γονείς του του αγόρασαν μια φωτογραφική μηχανή, πρόσθεσε τη φωτογραφία στο αυξανόμενο ρεπερτόριο των δεξιοτήτων του.

Πρώιμη καριέρα

Το 1945, ο Γουόρχολ άρχισε να σπουδάζει ζωγραφικό σχεδιασμό στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie, επίσης στο Πίτσμπουργκ. Με την αποφοίτησή του το 1949, εγκατέλειψε τη γενέτειρά του και έκανε μια νέα αρχή, μετακομίζοντας στη Νέα Υόρκη και αλλάζοντας το όνομά του. Η καριέρα του στην τέχνη ξεκίνησε όταν προσλήφθηκε από το περιοδικό Glamour για να εργαστεί ως διαφημιστής. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, έγινε γνωστός σε αυτόν τον κλάδο και σταδιακά έγινε γνωστός για τις μοναδικές του πινελιές, συμπεριλαμβανομένων των πειραμάτων του με σφραγίδες από καουτσούκ.

Pop Art

Προς το τέλος της δεκαετίας του 1950, τα πειράματα του Warhol έγιναν όλο και πιο ασυνήθιστα. Περνούσε περισσότερο χρόνο ζωγραφίζοντας από ό,τι στο παρελθόν. Τελικά, το 1961, ο Wahol ήταν έτοιμος να μοιραστεί το όραμά του με τον κόσμο: την περίφημη Pop Art. Είχε γοητευτεί από τις διαφημίσεις και τα εμπορικά σήματα και το έντονα χρωματιστό, μοναδικό γραφικό του στυλ τα ανέδειξε με έναν νέο, φρέσκο τρόπο.

Το 1962 ολοκληρώθηκε ένα από τα πιο διάσημα και στη συνέχεια ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης του Γουόρχολ. Το έργο του για τα κουτιά σούπας Campbell δίχασε τον κόσμο της τέχνης, με τους παραδοσιακούς να αμφισβητούν τη νομιμότητά του ως έργο τέχνης. Προκλητικός και αμφιλεγόμενος, ήταν αδύνατο να αρνηθεί κανείς ότι ο Άντι Γουόρχολ είχε φτάσει στη σκηνή.

Σύντομα, το χαρακτηριστικό στυλ του Warhol ήταν παντού. Τα ζωηρόχρωμα έργα του αφορούσαν μάρκες -όχι μόνο τη σούπα Campbell’s αλλά και την Coca-Cola και τις ηλεκτρικές σκούπες- και διασημότητες. Αυτές οι ζωηρές εικόνες και τα έργα τέχνης, με την ίδια εικόνα σε πολλούς διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς, απεικόνιζαν διάσημα είδωλα της ποπ κουλτούρας, όπως ο Έλβις Πρίσλεϊ και η Μέριλιν Μονρόε, ακόμη και τον Κινέζο κομμουνιστή ηγέτη Μάο Τσε Τουνγκ.

Ωστόσο, το πιο διάσημο έργο τέχνης του Άντι Γουόρχολ δεν ήταν ένας πίνακας, αλλά η φωτογραφία της Μέριλιν Μονρόε, η οποία είναι ακόμη και σήμερα άμεσα αναγνωρίσιμη.

Η Swinging Sixties

Με τον Γουόρχολ να έχει πλέον τεράστια ζήτηση ως ζωγράφος πορτραίτων, το 1964 θα μπορούσε να ανοίξει το δικό του στούντιο, το οποίο ονόμασε The Factory. Αυτή η τεράστια αποθήκη έγινε σύντομα βασικό στοιχείο της κοινωνικής σκηνής της Νέας Υόρκης. Ο Γουόρχολ διοργάνωνε άγρια πάρτι στο The Factory, στα οποία συμμετείχαν οι πλούσιοι και οι διάσημοι και τα οποία αργότερα μνημονεύτηκαν στο “Walk on the Wild Side” του Λου Ριντ.

Περισσότερο από ένας απλός καλλιτέχνης, ο Άντι Γουόρχολ είχε γίνει μια πραγματική διασημότητα. Ασχολήθηκε με τη μουσική βιομηχανία, διευθύνοντας το πειραματικό συγκρότημα Velvet Underground με έδρα τη Νέα Υόρκη, ενώ συχνά τον έβλεπαν στο διάσημο νυχτερινό κέντρο Studio 54. Φυσικά, συνέχισε να παράγει όλο και περισσότερη τέχνη καθώς η δεκαετία περνούσε.

Μια οριακή διαφυγή

Το 1968, η ριζοσπαστική φεμινίστρια Valerie Solanas μπήκε στο The Factory και πυροβόλησε τον Andy Warhol. Η Σολάνας, η οποία ήθελε να γίνει γνωστή ως συγγραφέας, είχε εμφανιστεί στο παρελθόν σε μια ταινία που σκηνοθέτησε ο Γουόρχολ και είχε διαφωνήσει μαζί του για ένα σενάριο. Ο Γουόρχολ τραυματίστηκε σοβαρά και φορούσε χειρουργικό κορσέ για το υπόλοιπο της ζωής του. Η Solanas παραδόθηκε στην αστυνομία και δήλωσε ένοχη.

Αλλά από πολλές απόψεις, η ζημιά είχε γίνει. Η απόπειρα δολοφονίας έβαλε τέλος στις υπερβολές της δεκαετίας του ’60. Η ασφάλεια στο The Factory αυξήθηκε και τα ξέφρενα πάρτι γίνονταν όλο και λιγότερο συχνά.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70, ο Warhol επεκτάθηκε όλο και περισσότερο στον κινηματογράφο. Παρήγαγε περισσότερες από 60 ταινίες κατά τη διάρκεια της καριέρας του, μερικές από τις οποίες ήταν άκρως πειραματικές (το Sleep είναι έξι ώρες με έναν άνδρα να κοιμάται, ενώ το 45λεπτο Eat δείχνει το θέμα του να μην κάνει τίποτα άλλο από το να τρώει μανιτάρια).

Ασθένεια και θάνατος

Ο Warhol συνέχισε να εργάζεται μέχρι τη δεκαετία του 1980, όταν παρουσίασε τη δική του εκπομπή στο MTV. Καθώς μεγάλωνε, όμως, αντιμετώπιζε επίμονα προβλήματα με τη χοληδόχο κύστη. Τον Φεβρουάριο του 1987, αφαιρέθηκε στο νοσοκομείο της Νέας Υόρκης, αλλά αν και η επέμβαση αρχικά θεωρήθηκε επιτυχής, ο Γουόρχολ πέθανε δύο ημέρες αργότερα, στις 22 Φεβρουαρίου 1987. Ήταν 58 ετών.

Τριάντα χρόνια μετά, η επιρροή του Άντι Γουόρχολ και ο πιο διάσημος πίνακάς του και η τέχνη γενικότερα, εξακολουθούν να είναι έντονα αισθητές. Πολλά από τα πιο πειραματικά έργα του δεν κατάφεραν να βρουν ανταπόκριση στο κοινό, αλλά οι πιο εμβληματικές εικόνες του, ιδίως της Μέριλιν Μονρόε και των κουτιών σούπας Campbell’s, βρίσκονται σε εμπορεύματα σε όλο τον κόσμο.

Τοπ 10 πιο διάσημα & ακριβά έργα τέχνης / πίνακες ζωγραφικής του Άντι Γουόρχολ

1. Shot Sage Blue Marilyn

Όταν πρόκειται για τα πιο διάσημα και ακριβά έργα τέχνης και πίνακες του Άντι Γουόρχολ, θα ήταν λάθος να μην συμπεριλάβουμε το Shot Sage Blue Marilyn. Το πορτρέτο του 1964 της Μέριλιν Μονρόε πωλήθηκε στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη έναντι 195 εκατομμυρίων δολαρίων, συμπεριλαμβανομένων των εξόδων, τον Μάιο του 2022, και αγοράστηκε από τον Αμερικανό πολυεκατομμυριούχο έμπορο τέχνης Larry Gagosian.

Βασισμένο σε μια διαφημιστική φωτογραφία που τραβήχτηκε για την ταινία Niagara της Μονρόε, το όνομα αυτού του έργου αντικατοπτρίζει γιατί είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Άντι Γουόρχολ. Λίγο μετά τη δημιουργία του το 1962, ένας εισβολέας εισέβαλε στο στούντιο Factory του Warhol και πυροβόλησε τις σειρές Marilyn του Warhol, οι οποίες ήταν όλες στοιβαγμένες μαζί, με αποτέλεσμα να χρειαστεί να επισκευαστούν.

Ο Γουόρχολ δεν συνάντησε ποτέ τη Μονρόε αυτοπροσώπως. Ωστόσο, η σειρά του 40×40 ιντσών, The Shot Marilyns, η κάθε μία με το δικό της χρωματικό σχέδιο, έχει γίνει μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του.

2. Μικρή σκισμένη κονσέρβα σούπας Campbell (Pepper Pot)

Αν ζητήσετε από τους ανθρώπους να αναφέρουν έναν από τους πιο διάσημους πίνακες ή έργα τέχνης του Andy Warhol, πολλοί θα σκεφτούν αμέσως τα εμβληματικά κουτιά σούπας Campbell’s Soup. Αυτό το ταπεινό κουτάκι έχει γίνει συνώνυμο με το κίνημα της ποπ αρτ χάρη στον Γουόρχολ, αλλά η υποδοχή όταν δημιουργήθηκε δεν ήταν τόσο μεγάλη όσο είναι σήμερα.

Όταν παρουσίασε τη συλλογή το 1962 – ένας καμβάς για κάθε μία από τις 32 γεύσεις που πωλούσε τότε η Campbell’s – σνομπάρεται από πολλούς κριτικούς. Στην πραγματικότητα, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί, Irving Blum, αγόρασε ολόκληρη τη συλλογή για μόλις 1.000 δολάρια μετά το κλείσιμο της έκθεσης.

Ωστόσο, ο καμβάς “Pepper Pot” 16×20 ιντσών από τη συλλογή πωλήθηκε για 11,8 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη το 2006. Πωλήθηκε στον Larry Gagosian, ο οποίος αγόρασε το έργο για τον συλλέκτη και χρηματοδότη Eli Broad από το Λος Άντζελες.

3. Μάο

Καθώς ο Γουόρχολ συνειδητοποιούσε όλο και περισσότερο τη δύναμη του Κινέζου κομμουνιστή ηγέτη Μάο Τσετούνγκ, αισθάνθηκε υποχρεωμένος να δημιουργήσει μια σειρά ακρυλικών και μεταξοτυπικών πινάκων με μελάνι σε καμβά με τον Μάο. Συνολικά, μεταξύ 1972 και 1973, ο Γουόρχολ δημιούργησε 199 μεταξοτυπίες του Μάο, σε πέντε διαφορετικές κλίμακες.

Το 2006, ένας από τους πίνακες του Γουόρχολ με τον Μάο πωλήθηκε σε δημοπρασία για 17,4 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, στα τέλη του 2015, η πώληση ενός άλλου έργου της σειράς στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη ξεπέρασε αυτό το συνολικό ποσό. Το έργο διαστάσεων 6,8 επί 4,8 μέτρων, το οποίο προηγουμένως ανήκε στον διαχειριστή κεφαλαίων Steven A. Cohen από το 2007, πωλήθηκε έναντι του εντυπωσιακού ποσού των 47,5 εκατομμυρίων δολαρίων, συμπεριλαμβανομένων των αμοιβών.

Πωλήθηκε σε άγνωστο τηλεφωνικό πλειοδότη, με την τελική τιμή πώλησης να ξεπερνά τις 40 φορές την τιμή που είχε καταβληθεί για το έργο όταν πωλήθηκε για τελευταία φορά, καθιστώντας το έναν από τους πιο διάσημους και ακριβούς πίνακες και έργα τέχνης του Andy Warhol.

4. Κουτί Brillo

Το Brillo Box – ένα κίτρινο κουτί από κόντρα πλακέ με το μπλε και κόκκινο λογότυπο της Brillo – πουλήθηκε στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη μετά τον θάνατο του ιδιοκτήτη Robert Shapazian. Είχε αγοράσει το έργο για 43.700 δολάρια το 1995, και στην πώληση του Christie’s το έργο πωλήθηκε σχεδόν τετραπλάσια από την προβλεπόμενη τιμή πώλησης – 2.650.500 δολάρια και 400.500 δολάρια προμήθεια του αγοραστή.

Η τιμή των 3 εκατομμυρίων δολαρίων μπορεί να μην κάνει το Brillo Box έναν από τους πιο ακριβούς πίνακες του Andy Warhol. Ωστόσο, πρόκειται για ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Andy Warhol, που μπήκε στη λίστα μας χάρη σε ένα ντοκιμαντέρ του HBO.

Το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί το ταξίδι αυτού του κουτιού μετά την αγορά του για 1.000 δολάρια από τους γονείς της σκηνοθέτιδας του ντοκιμαντέρ Lisanne Skyler το 1969. Το πούλησαν μέσα σε δύο χρόνια, αφού χρησιμοποίησαν το κομμάτι ως τραπεζάκι στο διαμέρισμά τους – υπάρχουν ακόμη και φωτογραφίες της Lisanne ως μωρό που κάθονταν πάνω του. Ποιος θα ήξερε, όλα αυτά τα χρόνια πριν, ότι θα γινόταν μια επιτυχία-έκπληξη;

5. Silver Car Crash (Διπλή καταστροφή)

Μέχρι την πώληση του Shot Sage Blue Marilyn σε δημοπρασία το 2022, ο πίνακας Silver Car Crash (Double Disaster) κατείχε τον τίτλο του ακριβότερου πίνακα του Andy Warhol που πωλήθηκε ποτέ. Πωλήθηκε στον οίκο Sotheby’s το 2013 και εκτιμήθηκε ότι το κομμάτι θα ξεπερνούσε τα 60 εκατομμύρια λίρες. Στην πραγματικότητα, κατέληξε να διεκδικηθεί από πέντε πλειοδότες, πριν πωληθεί σε έναν ανώνυμο πλειοδότη για το απίστευτο ποσό των 105 εκατομμυρίων δολαρίων.

Αποτελώντας μέρος της σειράς “Θάνατος και καταστροφή”, μπορεί να μην είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης ή πίνακες του Άντι Γουόρχολ, αλλά σίγουρα είναι ένα από τα μεγαλύτερα. Με διαστάσεις πάνω από 8 πόδια επί 13 πόδια, το θέμα του είναι αρκετά ζοφερό. Παρουσιάζει τα επακόλουθα ενός αυτοκινητιστικού δυστυχήματος, με ένα κατακρεουργημένο ασημένιο αυτοκίνητο και ένα διεστραμμένο ανθρώπινο σώμα μέσα. Με κυρίαρχη την αντανακλαστική ασημένια βαφή, πρόκειται για ένα έργο με μεγάλες αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκιάς – και ένα έργο που είχε δει το κοινό μόνο μία φορά στα 26 χρόνια πριν από αυτή την πώληση.

6. Εξέγερση φυλής (σε τέσσερα μέρη)

Μια άλλη από τις πιο διάσημες σειρές έργων τέχνης του Andy Warhol, το Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts) βασίζεται σε μια φωτογραφία του Charles Moore από το περιοδικό Life. Απεικονίζοντας λευκούς αστυνομικούς να επιτίθενται σε μαύρους διαδηλωτές, είναι ένα έργο που φαίνεται να έχει μεγάλη πολιτική σημασία… αν και ο ίδιος ο Warhol ισχυρίζεται ότι ήταν απλώς μια φωτογραφία που του τράβηξε την προσοχή.

Αυτό που μπορεί να εκπλήξει κάποιους είναι ότι ο Warhol δεν ζήτησε την άδεια του Moore πριν χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία – ο Moore προσέφυγε νομικά και η υπόθεση διευθετήθηκε εξωδικαστικά.

Αρχικά δημιουργήθηκε το 1964, το έργο αυτό πωλήθηκε στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη το 2014, 50 χρόνια μετά. Με πλάτος έξι πόδια, είναι το μεγαλύτερο από τη σειρά Race Riot του Warhol – και το μόνο που περιλαμβάνει πίνακες σε διαφορετικά χρώματα.

Το Race Riot αναμενόταν να αποφέρει περίπου 45 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία. Αντίθετα, εδραίωσε τη θέση του σε αυτόν τον κατάλογο με τους πιο διάσημους και ακριβούς πίνακες και έργα τέχνης του Andy Warhol, καθώς η τιμή πώλησης του ανήλθε σε 62.885.000 δολάρια.

7. Οι άνδρες στη ζωή της

Η Μέριλιν Μονρόε δεν ήταν η μόνη ηθοποιός που εμφανίστηκε στα πιο διάσημα (και ακριβά) έργα τέχνης και πίνακες της καριέρας του Άντι Γουόρχολ. Η Ελίζαμπεθ Τέιλορ βρέθηκε επίσης στο επίκεντρο της προσοχής του στο “Men In Her Life”, έναν ασπρόμαυρο πίνακα ύψους δύο μέτρων, βασισμένο σε φωτογραφίες που απεικονίζουν τους πιο σημαντικούς άνδρες στη ζωή της ηθοποιού – τον Μάικ Τοντ και τον Έντι Φίσερ).

Η ημερομηνία δημιουργίας του το 1982 καθιστά αυτό το έργο όχι μόνο έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Andy Warhol, αλλά και ένα από τα πρώτα του έργα μεταξοτυπίας. Αυτό το έργο είναι ένα από μια σειρά τεσσάρων έργων – και ένα από τα δύο που δημιουργήθηκαν ως ένα μεγαλύτερο έργο πολλαπλών εικόνων. Αποτέλεσε έκπληξη όταν πωλήθηκε από την Phillips το 2010, ξεπερνώντας την εκτίμηση των 40.000.000 δολαρίων και πουλήθηκε για 63.362.500 δολάρια.

8. Green Car Crash (Κάψιμο πράσινου αυτοκινήτου I)

Το Green Car Crash (Green Burning Car I) είναι ένα ακόμη έργο από τη σειρά Θάνατος και καταστροφή του Warhol του 1963. Αφού ανήκε σε ιδιώτη για πάνω από 30 χρόνια, δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie’s με εκτίμηση 25 εκατομμύρια δολάρια το 2007.

Μέχρι την πώληση του Silver Car Crash (Double Disaster), που είναι το νούμερο 5 στη λίστα μας, στον οίκο Sotheby’s το 2013, το Green Car Crash (Green Burning Car I) κατείχε το ρεκόρ του πιο ακριβού πίνακα του Andy Warhol που πωλήθηκε ποτέ.

Η τιμή πώλησής του στον οίκο Christie’s ανήλθε σε 71.720.000 δολάρια – ξεπερνώντας κατά πολύ την εκτίμηση του οίκου δημοπρασιών.

Και πάλι, πρόκειται για ένα έργο γεμάτο θάνατο και καταστροφή, βασισμένο σε φωτογραφίες που τράβηξε ο John Whitehead για το περιοδικό Newsweek από τα επακόλουθα μιας αστυνομικής καταδίωξης. Αφού καταδιώχθηκε από την αστυνομία του Σιάτλ, ο οδηγός προσέκρουσε σε στύλο κοινής ωφέλειας με ταχύτητα 60 χλμ/ώρα, αφού έχασε τον έλεγχο του οχήματός του.

Ενώ οι περισσότεροι από τους διάσημους πίνακες του Andy Warhol Burning Car είναι ασπρόμαυροι, το Green Car Crash (Green Burning Car I) είναι ο μόνος που χρησιμοποιεί διαφορετικό χρώμα.

9. Τέσσερα Marlons

Ο Μάρλον Μπράντο είναι το θέμα του έργου Four Marlons του 1966, το οποίο αποτελείται από τέσσερις πανομοιότυπες εικόνες του ηθοποιού σε μεταξοτυπία, βασισμένες σε ένα στιγμιότυπο από την ταινία μοτοσικλετιστών του 1953, “The Wild One”. Δεν ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποίησε τον Μπράντο ως θέμα. Το 1963, ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Andy Warhol ήταν το Silver Brando, η ίδια διαφημιστική εικόνα του Brando σε έναν ασημένιο καμβά μεγάλης κλίμακας.

Χρησιμοποιώντας έναν ακατέργαστο, μη ασταρωμένο καμβά για το Four Marlons, ο Andy Warhol έδωσε στο έργο αυτό μια πιο ανατρεπτική, νευρική και αρρενωπή αίσθηση σε σύγκριση με πολλούς άλλους πίνακες και έργα τέχνης του. Με διαστάσεις 81 x 65 ίντσες, πρόκειται για ένα τεράστιο έργο που είχε την εντυπωσιακή τιμή πώλησης των 69.605.000 δολαρίων όταν δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie’s το 2014.

Στην πραγματικότητα, πωλήθηκε στην ίδια δημοπρασία με τον Triple Elvis, ο οποίος καταλαμβάνει την τελευταία θέση στη λίστα με τους πιο διάσημους πίνακες και άλλα έργα τέχνης του Andy Warhol.

10. Τριπλός Έλβις [Ferus Type]

Ο Triple Elvis, που ανήκε προηγουμένως σε γερμανικό καζίνο, πωλήθηκε σε ανώνυμο Ευρωπαίο πλειοδότη μέσω τηλεφώνου στον οίκο Christie’s το 2014. Συμπεριλαμβανομένων των αμοιβών, η ταινία απέφερε 81,9 εκατ. δολάρια – πάνω από 20 εκατ. δολάρια πάνω από την αρχική της εκτίμηση.

Αυτή η μεταξοτυπία του 1963 χρησιμοποιεί μελάνι και ασημένια μπογιά για να απεικονίσει τρεις πανομοιότυπες εικόνες του Έλβις, ενώ ο καμβάς έχει ύψος σχεδόν δύο μέτρα. Ο κινηματογραφόφιλος Γουόρχολ εμπνεύστηκε από την ασημένια οθόνη – γεγονός που ίσως υπαγόρευσε τις χρωματικές επιλογές του για αυτό το έργο. Η φωτογραφία που επέλεξε – σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα του με τον Έλβις – ήταν ένα διαφημιστικό στιγμιότυπο από μια ταινία του Έλβις, το γουέστερν Flaming Star του 1960 σε σκηνοθεσία του Don Siegel.

Ο τριπλός Έλβις [Ferus Type] είναι ένας από τους 22 πίνακες του Έλβις σε αυτή τη συλλογή. Όταν αρχικά εκτέθηκε, ο Warhol είχε ζητήσει οι πίνακες “να κρεμαστούν από άκρη σε άκρη, πυκνά-γύρω από την γκαλερί…”.