I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 Beroemdste & Duurste Andy Warhol Kunst / Schilderijen

Als je denkt aan beroemde Pop Art, schiet één naam je te binnen: Andy Warhol. Love him or hate him, you can’t deny that this American artist earned far more than his 15 minutes of fame. Hij werd synoniem met een hele beweging en wordt in de hele kunstwereld herinnerd als een gedurfde pionier die hielp het begrip kunst opnieuw te definiëren.

Voordat zijn kunst en schilderijen beroemd (en duur) werden Andy Warhol…

Een bescheiden begin

De man die wereldwijd bekend zou worden als Andy Warhol werd op 6 augustus 1928 geboren als Andrew Warhola uit een Slowaaks immigrantenechtpaar. Warhols eerste jaren waren niet bepaald glamoureus. Zijn vader was bouwvakker in de industriestad Pittsburgh, Pennsylvania, en zijn moeder werkte als naaister en borduurster. Nieuwkomers in de Verenigde Staten, werkte de familie hard om hun Slowaakse wortels te behouden en waren vaste bezoekers van de plaatselijke Byzantijnse katholieke kerk.

Warhols interesse in kunst groeide uit een ongewone reeks omstandigheden. Toen hij acht jaar oud was, werd hij ziek met chorea, wat zijn zenuwstelsel zwaar aantastte. De jonge Warhol was aan zijn bed gekluisterd en zijn moeder, op zoek naar een manier om hem bezig te houden, leerde hem tekenen. Dat was genoeg om een levenslange passie in de jongen aan te wakkeren, en nadat hij volledig hersteld was van zijn ziekte, bleef hij bij elke gelegenheid tekenen en schetsen. Nadat zijn ouders een camera voor hem hadden gekocht, voegde hij fotografie toe aan zijn groeiende repertoire van vaardigheden.

Vroege carrière

In 1945 begon Warhol picturale vormgeving te studeren aan het Carnegie Institute of Technology, ook in Pittsburgh. Toen hij in 1949 afstudeerde, verliet hij zijn geboortestad en maakte een nieuwe start: hij verhuisde naar New York City en veranderde zijn naam. Zijn carrière in de kunst begon toen hij werd ingehuurd door Glamour magazine om te werken als commercieel kunstenaar. In de jaren vijftig maakte hij naam in deze branche, en gaandeweg werd hij bekend om zijn unieke accenten, waaronder zijn experimenten met rubberen stempels.

Pop Art

Tegen het einde van de jaren vijftig werden Warhols experimenten steeds ongebruikelijker. Hij besteedde meer tijd aan schilderen dan voorheen. Eindelijk, in 1961, was Wahol klaar om zijn visie met de wereld te delen: de beroemde Pop Art. Hij was gefascineerd geraakt door advertenties en merken, en zijn felgekleurde, unieke grafische stijl toonde ze op een frisse nieuwe manier.

In 1962 werd een van Warhols beroemdste en vervolgens duurste kunstwerken voltooid. Zijn werk op Campbell’s soepblikken verdeelde de kunstwereld, waarbij traditionalisten de legitimiteit ervan als kunstwerk in twijfel trokken. Uitdagend en controversieel, het was onmogelijk te ontkennen dat Andy Warhol zijn intrede had gedaan.

Al snel was Warhols kenmerkende stijl overal. Zijn felgekleurde werken hadden betrekking op merken – niet alleen Campbell’s soep maar ook Coca-Cola en stofzuigers – en beroemdheden. Deze levendige foto’s en kunstwerken, met dezelfde afbeelding in talloze verschillende kleurencombinaties, beeldden beroemde popcultuuriconen af als Elvis Presley en Marilyn Monroe, en zelfs de Chinese communistische leider Mao Tse-Tung. Het beroemdste kunstwerk van Andy Warhol was echter geen schilderij, maar zijn foto van Marilyn Monroe, die vandaag de dag nog steeds direct herkenbaar is.

De swingende jaren zestig

Nu Warhol enorm in trek was als portretschilder in opdracht, kon hij in 1964 zijn eigen studio openen, die hij The Factory noemde. Dit enorme pakhuis was al snel een hoofdbestanddeel van de New Yorkse sociale scène. Warhol gaf wilde feesten in The Factory, bijgewoond door de rijken en beroemden, en later herdacht in Lou Reed’s “Walk on the Wild Side”.

Andy Warhol was meer dan een kunstenaar, hij was een echte beroemdheid geworden. Hij was actief in de muziekindustrie en leidde de experimentele New Yorkse groep The Velvet Underground en werd vaak gezien in de beroemde Studio 54 nachtclub. Natuurlijk bleef hij meer en meer kunst produceren naarmate het decennium vorderde.

Een narrow escape

In 1968 ging de radicale feministe Valerie Solanas The Factory binnen en schoot Andy Warhol neer. Solanas, die graag naam wilde maken als schrijfster, was eerder verschenen in een film van Warhol en had een geschil met hem gehad over een script. Warhol raakte ernstig gewond en droeg de rest van zijn leven een chirurgisch korset. Solanas gaf zichzelf aan bij de politie en pleitte schuldig.

Maar in veel opzichten was het kwaad al geschied. De poging tot moord maakte een einde aan de excessen van de jaren zestig. De beveiliging in The Factory nam toe, en de wilde feesten werden minder frequent. In de jaren 70 ging Warhol zich steeds meer bezighouden met film. Tijdens zijn carrière produceerde hij meer dan 60 films, waarvan sommige zeer experimenteel waren (Sleep is zes uur lang een man die slaapt, terwijl het 45 minuten durende Eat laat zien dat de persoon in kwestie niets anders doet dan paddestoelen eten).

Ziekte en dood

Warhol bleef werken tot in de jaren 1980 toen hij zijn eigen show presenteerde op MTV. Toen hij ouder werd, had hij echter hardnekkige galblaasproblemen. In februari 1987 werd hij in het New York Hospital verwijderd, maar hoewel de operatie aanvankelijk als een succes werd beschouwd, overleed Warhol twee dagen later, op 22 februari 1987. Hij was 58 jaar oud.

Dertig jaar later is de invloed van Andy Warhol en zijn beroemdste schilderij en kunst in het algemeen nog steeds sterk voelbaar. Veel van zijn meer experimentele kunstwerken vonden geen weerklank bij het publiek, maar zijn meest iconische beelden, met name van Marilyn Monroe en de Campbell’s soepblikken, zijn te zien op koopwaar over de hele wereld.

Top 10 Beroemdste & Duurste Andy Warhol Kunst / Schilderijen

1. Shot Sage Blue Marilyn

Als het gaat om Andy Warhol’s beroemdste en duurste kunst en schilderijen, zou het verkeerd zijn om Shot Sage Blue Marilyn niet op te nemen. Zijn portret van Marilyn Monroe uit 1964 werd in mei 2022 bij Christie’s New York verkocht voor 195 miljoen dollar, inclusief kosten, en werd gekocht door de Amerikaanse multimiljonair kunsthandelaar Larry Gagosian.

Gebaseerd op een promotiefoto voor Monroe’s film Niagara, weerspiegelt de naam van dit werk waarom het een van Andy Warhols beroemdste schilderijen is. Kort na zijn creatie in 1962 brak een indringer in Warhols Factory studio in en schoot op Warhols Marilyn series, die allemaal op elkaar gestapeld waren, waardoor ze gerepareerd moesten worden.

Warhol heeft Monroe nooit persoonlijk ontmoet. Zijn 40×40 inch serie, The Shot Marilyns, elk met een eigen kleurenschema, zijn echter enkele van zijn meest bekende werken geworden.

2. Klein gescheurd Campbell’s soepblik (Pepper Pot)

Vraag mensen naar een van Andy Warhols beroemdste schilderijen of kunstwerken, en velen zullen onmiddellijk denken aan zijn iconische Campbell’s Soup blikken. Dit bescheiden blikje is dankzij Warhol synoniem geworden met de popartbeweging, maar de ontvangst toen ze werden gemaakt was niet zo groot als nu.

Toen hij de collectie in 1962 debuteerde – een doek voor elk van de 32 smaken die Campbell’s destijds verkocht – werd deze door veel critici afgeserveerd. In feite kocht de eigenaar van de galerie, Irving Blum, de hele collectie voor slechts 1000 dollar na de sluiting van de tentoonstelling.

Het doek “Pepper Pot” van 16×20 inch uit de collectie werd echter in 2006 voor 11,8 miljoen dollar verkocht bij Christie’s New York. Het werd verkocht aan Larry Gagosian, die het stuk kocht voor verzamelaar en financier Eli Broad uit Los Angeles.

3. Mao

Toen Warhol zich meer bewust werd van de macht van de Chinese communistische leider Mao Zedong voelde hij zich gedwongen een serie acryl en zeefdruk inkt-op-canvas schilderijen van Mao te maken. In totaal maakte Warhol tussen 1972 en 1973 199 zeefdrukken van Mao, in vijf verschillende schalen.

In 2006 werd een van Warhol’s Mao schilderijen voor 17,4 miljoen dollar geveild. Eind 2015 overschreed de verkoop van een andere serie bij Sotheby’s in New York dit totaal echter. Het stuk van 6,8 bij 4,8 meter, dat sinds 2007 eigendom was van geldmanager Steven A. Cohen, werd verkocht voor een indrukwekkende 47,5 miljoen dollar, inclusief kosten.

Het werd verkocht aan een onbekende telefonische bieder, met de uiteindelijke verkoopprijs die meer dan 40 keer hoger lag dan wat er voor het stuk werd betaald toen het voor het laatst werd verkocht, waardoor het een van Andy Warhols beroemdste en duurste schilderijen en kunstwerken is.

4. Brillo doos

Brillo Box – een gele multiplex doos met het blauwe en rode logo van Brillo – werd bij Christie’s in New York verkocht nadat eigenaar Robert Shapazian was overleden. Hij kocht het werk eerder voor 43.700 dollar in 1995, en bij de verkoop bij Christie’s ging het werk voor bijna vier keer de voorspelde verkoopprijs – 2.650.500 dollar en een koperspremie van 400.500 dollar.

Een prijskaartje van 3 miljoen dollar maakt Brillo Box misschien niet tot een van Andy Warhols duurste schilderijen. Het is echter een van Andy Warhol’s beroemdste kunstwerken, die onze lijst heeft gehaald dankzij een HBO-documentaire.

De documentaire volgt de reis van deze doos nadat deze in 1969 voor 1000 dollar werd gekocht door de ouders van documentairemaakster Lisanne Skyler. Ze verkochten het binnen twee jaar, nadat ze het hadden gebruikt als salontafel in hun appartement – er zijn zelfs foto’s van Lisanne als baby die erop zit. Wie had al die jaren geleden kunnen weten dat het een verrassingshit zou worden?

5. Silver Car Crash (Dubbele Ramp)

Tot Shot Sage Blue Marilyn in 2022 op een veiling werd verkocht, had Silver Car Crash (Double Disaster) eerder de titel van duurste schilderij van Andy Warhol ooit verkocht. Verkocht bij Sotheby’s in 2013, werd geschat dat het stuk meer dan 60 miljoen pond zou opbrengen. In feite werd er uiteindelijk om gevochten door vijf bieders, voordat het werd verkocht aan een naamloze bieder voor een ongelooflijke 105 miljoen dollar.

Als onderdeel van zijn “Death and Disaster” serie is het misschien niet een van Andy Warhol’s beroemdste kunstwerken of schilderijen, maar het is zeker een van de grootste. Met afmetingen van meer dan 8ft bij 13ft is het onderwerp vrij somber. Het toont de nasleep van een auto-ongeluk, met een verminkte zilveren auto en een verwrongen menselijk lichaam erin. Gedomineerd door reflecterende zilveren verf, is het een stuk met grote contrasten tussen licht en schaduw – en een die slechts één keer publiekelijk te zien was in de 26 jaar voor deze verkoop.

6. Race Riot (in vier delen)

Nog een van Andy Warhols beroemdste kunstseries, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts) is gebaseerd op een foto van Charles Moore uit Life magazine. Met de afbeelding van blanke politieagenten die zwarte demonstranten aanvallen, is het een werk dat een grote politieke betekenis lijkt te hebben… hoewel Warhol zelf beweert dat het gewoon een foto was die hem opviel.

Wat sommigen zal verbazen is dat Warhol Moore geen toestemming vroeg voor het gebruik van de foto – Moore ondernam gerechtelijke stappen en de zaak werd buiten de rechtbank om geschikt.

Oorspronkelijk gemaakt in 1964, verkocht dit stuk bij Christie’s in New York in 2014, 50 jaar later. Het is de grootste van Warhols Race Riot series en de enige met panelen in verschillende kleuren. Race Riot zou op een veiling naar schatting 45 miljoen dollar opbrengen. In plaats daarvan verankerde het zijn plaats op deze lijst van Andy Warhols beroemdste en duurste schilderijen en kunstwerken met een verkoopprijs van 62.885.000 dollar.

7. Mannen in haar leven

Marilyn Monroe was niet de enige actrice die verscheen in de beroemdste (en duurste) kunstwerken en schilderijen uit Andy Warhols carrière. Elizabeth Taylor was ook het onderwerp van zijn aandacht in “Men In Her Life”, een zeven meter hoog zwart-wit schilderij gebaseerd op foto’s die de belangrijkste mannen in het leven van de actrice – Mike Todd en Eddie Fisher – afbeelden.)

Door de ontstaansdatum in 1982 is dit niet alleen een van Andy Warhols beroemdste schilderijen, maar ook een van zijn vroegste zeefdrukken. Dit werk is er een uit een serie van vier – en een van slechts twee daarvan die zijn gemaakt als een groter, multi-beeldwerk. Het bleek een verrassende hit te zijn toen het in 2010 door Phillips werd verkocht. De schatting van 40.000.000 dollar werd overschreden en het werd verkocht voor 63.362.500 dollar.

8. Green Car Crash (Brandende groene auto I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) is nog een van Warhols series Death and Disaster uit 1963. Na meer dan 30 jaar privébezit werd het in 2007 bij Christie’s geveild met een schatting van 25 miljoen dollar.

Totdat Silver Car Crash (Double Disaster), nummer 5 op onze lijst, in 2013 bij Sotheby’s werd verkocht, had Green Car Crash (Green Burning Car I) het record voor Andy Warhols duurste schilderij ooit verkocht. Het bracht een verkoopprijs van 71.720.000 dollar op bij Christie’s – ver boven de schatting van het veilinghuis.

Het is opnieuw een stuk vol dood en verderf, gebaseerd op foto’s die John Whitehead voor Newsweek magazine maakte van de nasleep van een politieachtervolging. Nadat hij werd achtervolgd door de politie van Seattle, botste de bestuurder met 60 km/u tegen een elektriciteitspaal nadat hij de controle over zijn voertuig had verloren.

Terwijl de meeste van Andy Warhol’s beroemde Burning Car schilderijen in zwart-wit zijn, is Green Car Crash (Green Burning Car I) de enige waarin een andere kleur is gebruikt.

9. Vier Marlons

Marlon Brando is het onderwerp van het werk Four Marlons uit 1966, dat bestaat uit vier identieke zeefdrukken van de acteur op basis van een still uit de bikerfilm “The Wild One” uit 1953. Het was ook niet de eerste keer dat hij Brando als onderwerp gebruikte. In 1963 was een van Andy Warhols beroemdste kunstwerken Silver Brando, dezelfde publiciteitsafbeelding van Brando op een groot zilveren doek.

Door voor Four Marlons een ongepolijst doek te gebruiken, gaf Andy Warhol dit werk een zeer subversief, gespannen en mannelijk gevoel in vergelijking met veel van zijn andere schilderijen en kunstwerken. Met zijn afmetingen van 81 x 65 inch is dit een groot stuk dat een indrukwekkende verkoopprijs van $69.605.000 opleverde toen het in 2014 bij Christie’s werd geveild. In feite werd het verkocht op dezelfde veiling als Triple Elvis, dat de laatste plaats inneemt op onze lijst van Andy Warhols beroemdste schilderijen en andere kunstwerken.

10. Triple Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis was voorheen eigendom van een Duits casinohuis en werd in 2014 bij Christie’s verkocht aan een anonieme Europese telefonische bieder. Inclusief vergoedingen bracht het 81,9 miljoen dollar op – meer dan 20 miljoen dollar boven de oorspronkelijke raming.

Deze zeefdruk uit 1963 gebruikt inkt en zilververf om drie identieke afbeeldingen van Elvis weer te geven, het doek is bijna twee meter hoog. Bioscoopliefhebber Warhol haalde zijn inspiratie uit het witte doek – wat wellicht zijn kleurkeuze voor dit stuk bepaalde. De foto die hij koos – in tegenstelling tot zijn vorige werken met Elvis – was een publiciteitsfoto van een Elvis-film, de door Don Siegel geregisseerde western uit 1960, Flaming Star.

Triple Elvis [Ferus Type] is één van de 22 Elvis schilderijen in deze collectie. Toen hij oorspronkelijk werd tentoongesteld, had Warhol gevraagd dat de schilderijen “van rand tot rand zouden worden opgehangen, dicht rondom de galerie…”.