I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 af de mest berømte og dyreste Andy Warhol kunst / malerier

Når man tænker på berømt popkunst, er der et navn, man kommer til at tænke på før alle andre: Andy Warhol. Uanset om du elsker eller hader ham, kan du ikke benægte, at denne amerikanske kunstner har tjent langt mere end sine 15 minutters berømmelse. Han blev synonymt med en hel bevægelse og huskes i hele kunstverdenen som en dristig pioner, der var med til at redefinere selve begrebet kunst.

Før hans kunst og malerier blev berømte (og dyre), blev Andy Warhol…

En ydmyg begyndelse

Manden, der blev verdenskendt som Andy Warhol, blev født Andrew Warhola den 6. august 1928 som søn af et slovakisk immigrantpar. Warhols tidlige år var ikke ligefrem glamourøse. Hans far var bygningsarbejder i industribyen Pittsburgh i Pennsylvania, og hans mor arbejdede som syerske og brodder. Familien, der var nyankomne i USA, arbejdede hårdt for at bevare deres slovakiske rødder og var stamgæster i den lokale byzantinske katolske kirke.

Warhols interesse for kunst voksede ud af et usædvanligt sæt omstændigheder. Da han var otte år gammel, blev han syg af chorea, som påvirkede hans nervesystem alvorligt. Den unge Warhol var bundet til sin seng, og hans mor, der søgte en måde at holde ham beskæftiget på, lærte ham at tegne. Det var nok til at udløse en livslang passion i den unge dreng, og efter at han var kommet sig helt fra sin sygdom, fortsatte han med at tegne og skitsere ved enhver lejlighed. Da hans forældre købte et kamera til ham, føjede han fotografering til sit voksende repertoire af færdigheder.

Tidlig karriere

I 1945 begyndte Warhol at studere billeddesign på Carnegie Institute of Technology, også i Pittsburgh. Da han blev færdiguddannet i 1949, forlod han sin hjemby og startede på en frisk ved at flytte til New York City og ændre sit navn. Hans kunstkarriere begyndte, da han blev ansat af Glamour Magazine som reklamekunstner. I løbet af 1950’erne skabte han sig et navn i denne branche, og efterhånden blev han kendt for sine unikke detaljer, herunder hans eksperimenter med gummistempler.

Popkunst

Mod slutningen af 1950’erne blev Warhols eksperimenter mere og mere usædvanlige. Han brugte mere tid på at male, end han havde gjort tidligere. Endelig, i 1961, var Wahol klar til at dele sin vision med verden: den berømte Pop Art. Han var blevet fascineret af reklamer og mærker, og hans farvestrålende, unikke grafiske stil viste dem på en frisk og ny måde.

I 1962 blev et af Warhols mest berømte og efterfølgende et af hans dyreste kunstværker færdiggjort. Hans arbejde med Campbell’s suppedåser delte kunstverdenen, idet traditionalister satte spørgsmålstegn ved dens legitimitet som kunstværk. Andy Warhol var udfordrende og kontroversiel, men det var umuligt at benægte, at han var kommet på scenen.

Snart var Warhols karakteristiske stil overalt. Hans farvestrålende værker handlede om varemærker – ikke kun Campbell’s suppe, men også Coca-Cola og støvsugere – og berømtheder. Disse levende billeder og kunstværker, hvor det samme billede blev vist i mange forskellige farvekombinationer, forestillede berømte popkulturelle ikoner som Elvis Presley og Marilyn Monroe og endda den kinesiske kommunistleder Mao Tse-Tung. Andy Warhols mest berømte kunstværk var dog ikke et maleri, men hans billede af Marilyn Monroe, som stadig er let genkendeligt den dag i dag.

De swingende tressere

Da Warhol nu var meget efterspurgt som portrætmaler på bestilling, kunne han i 1964 åbne sit eget atelier, som han kaldte The Factory. Dette enorme pakhus blev hurtigt en fast bestanddel af New Yorks sociale scene. Warhol holdt vilde fester på The Factory, som de rige og berømte deltog i, og som senere blev mindet i Lou Reeds “Walk on the Wild Side”.

Andy Warhol var blevet mere end blot en kunstner, han var blevet en ægte berømthed. Han var i musikbranchen og ledede den eksperimenterende New York-baserede gruppe Velvet Underground, og han blev ofte set på den berømte natklub Studio 54. Selvfølgelig fortsatte han med at producere mere og mere kunst, som årtiet gik.

En smal flugt

I 1968 gik den radikale feminist Valerie Solanas ind på The Factory og skød Andy Warhol. Solanas, som gerne ville gøre sig et navn som forfatter, havde tidligere medvirket i en film instrueret af Warhol og havde haft en strid med ham om et manuskript. Warhol blev alvorligt kvæstet og bar et kirurgisk korset resten af sit liv. Solanas meldte sig selv til politiet og erklærede sig skyldig.

Men på mange måder var skaden allerede sket. Mordforsøget satte en stopper for 60’ernes udskejelser. Sikkerheden på The Factory blev øget, og de vilde fester blev mindre hyppige. I løbet af 70’erne begyndte Warhol at bevæge sig mere og mere ind på film. Han producerede mere end 60 film i løbet af sin karriere, hvoraf nogle var meget eksperimenterende (Sleep er seks timers film med en mand, der sover, mens den 45 minutter lange Eat viser en mand, der ikke laver andet end at spise svampe).

Sygdom og død

Warhol fortsatte med at arbejde ind i 1980’erne, hvor han præsenterede sit eget show på MTV. Efterhånden som han blev ældre, fik han dog vedvarende problemer med galdeblæren. I februar 1987 blev den fjernet på New York Hospital, men selv om operationen i første omgang blev anset for at være en succes, døde Warhol to dage senere, den 22. februar 1987. Han blev 58 år gammel.

Tredive år senere er Andy Warhols indflydelse og hans mest berømte maleri og kunst i almindelighed stadig mærkbar. Mange af hans mere eksperimenterende kunstværker vandt ikke genklang i offentligheden, men hans mest ikoniske billeder, især af Marilyn Monroe og Campbell’s suppedåserne, kan ses på varer over hele verden.

Top 10 af de mest berømte og dyreste Andy Warhol kunst / malerier

1. Shot Sage Blue Marilyn

Når det kommer til Andy Warhols mest berømte og dyre kunst og malerier, ville det være forkert ikke at medtage Shot Sage Blue Marilyn. Hans portræt af Marilyn Monroe fra 1964 blev solgt hos Christie’s New York for 195 millioner dollars, inklusive udgifter, i maj 2022 og blev købt af den amerikanske kunsthandler Larry Gagosian, der er mangemillionær.

Dette værk er baseret på et reklamefoto taget til Monroes film Niagara, og navnet på dette værk afspejler, hvorfor det er et af Andy Warhols mest berømte malerier. Kort efter at den blev skabt i 1962 brød en ubuden gæst ind i Warhols Factory-studio og skød på Warhols Marilyn-serie, som alle var stablet sammen, hvilket krævede, at de blev repareret.

Warhol mødte faktisk aldrig Monroe personligt. Hans 40×40 tommer store serie, The Shot Marilyns, med hver sin farvesammensætning, er dog blevet nogle af hans mest kendte værker.

2. Lille revet Campbell’s suppedåse (peberbøtte)

Spørg folk om at nævne et af Andy Warhols mest berømte malerier eller kunstværker, og mange vil straks tænke på hans ikoniske Campbell’s Soup-bøtter. Denne ydmyge dåse er blevet synonymt med popkunstbevægelsen takket være Warhol, men da de blev skabt, var modtagelsen ikke så stor som nu.

Da han præsenterede kollektionen i 1962 – et lærred til hver af de 32 smagsvarianter, som Campbell’s solgte på det tidspunkt – blev den af mange kritikere forkastet. Faktisk købte galleriets ejer, Irving Blum, hele samlingen for kun 1.000 dollars, efter at udstillingen var lukket.

Dog blev det 16×20 tommer store “Pepper Pot”-lærred fra samlingen solgt for 11,8 millioner dollars hos Christie’s New York i 2006. Det blev solgt til Larry Gagosian, som købte værket til den Los Angeles-baserede samler og finansmand Eli Broad.

3. Mao

Da Warhol blev mere bevidst om den kinesiske kommunistleder Mao Zedongs magt, følte han sig tvunget til at skabe en serie akryl- og silketryk-blæk på lærredsmalerier af Mao. I alt skabte Warhol mellem 1972 og 1973 199 serigrafi af Mao i fem forskellige skalaer.

I 2006 blev et af Warhols Mao-malerier solgt for 17,4 millioner dollars på en auktion. I slutningen af 2015 overgik salget af en anden af serierne hos Sotheby’s i New York dog dette samlede antal. Det 6,8 fod gange 4,8 fod store værk, som tidligere havde været ejet af kapitalforvalter Steven A. Cohen siden 2007, blev solgt for imponerende 47,5 millioner dollars inklusive gebyrer.

Det blev solgt til en ukendt telefonisk budgiver, og den endelige salgspris var over 40 gange højere end den pris, der blev betalt for værket, da det sidst blev solgt, hvilket gør det til et af Andy Warhols mest berømte og dyre malerier og kunstværker.

4. Brilloboks

Brillo Box – en gul krydsfineræske med Brillos blå og røde logo – blev solgt hos Christie’s i New York efter ejer Robert Shapazians død. Han havde tidligere købt værket for 43.700 dollars i 1995, og ved Christie’s salg blev værket solgt for næsten fire gange den forventede salgspris – 2.650.500 dollars og en køberpræmie på 400.500 dollars.

Et prisskilt på 3 millioner dollars gør måske ikke Brillo Box til et af Andy Warhols dyreste malerier. Det er dog et af Andy Warhols mest berømte kunstværker, som er kommet på vores liste takket være en HBO-dokumentar.

Dokumentarfilmen følger denne boks’ rejse, efter at den blev købt for 1.000 dollars af dokumentarfilmsinstruktør Lisanne Skylers forældre i 1969. De solgte det i løbet af to år, efter at de havde brugt det som sofabord i deres lejlighed – der er endda fotografier af Lisanne som baby, der sidder oven på det. Hvem kunne have vidst, at den for alle disse år siden ville blive et overraskende hit?

5. Silver Car Crash (dobbelt katastrofe)

Indtil Shot Sage Blue Marilyn blev solgt på auktion i 2022, havde Silver Car Crash (Double Disaster) tidligere haft titlen som Andy Warhols dyreste maleri, der nogensinde er blevet solgt. Værket blev solgt hos Sotheby’s i 2013, og det blev anslået, at det ville blive solgt for over 60 millioner pund. Faktisk endte det med at blive omstridt af fem tilbudsgivere, før det blev solgt til en unavngiven tilbudsgiver for utrolige 105 millioner dollars.

Det er en del af hans “Death and Disaster”-serie og er måske ikke et af Andy Warhols mest berømte kunstværker eller malerier, men det er helt sikkert et af de største. Den måler over 2,5 x 2,5 meter og har et temmelig dystert emne. Den viser eftervirkningerne af en bilulykke med en ødelagt sølvfarvet bil og et forvredet menneskekrop indeni. Det er et værk med store kontraster mellem lys og skygge, der domineres af reflekterende sølvfarve, og det er et værk, der kun er blevet set offentligt én gang i de 26 år, der gik før dette salg.

6. Race Riot (i fire dele)

En anden af Andy Warhols mest berømte kunstserier, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts), er baseret på et fotografi af Charles Moore fra Life Magazine. Det er et værk, der viser hvide politibetjente, der angriber sorte demonstranter, og som synes at have stor politisk betydning … selv om Warhol selv hævder, at det blot var et fotografi, der fangede hans opmærksomhed.

Det kan overraske nogle, at Warhol ikke spurgte Moore om lov, før han brugte billedet – Moore anlagde sag, og sagen blev afgjort uden for retten.

Dette værk, der oprindeligt blev skabt i 1964, blev solgt på Christie’s i New York i 2014, 50 år senere. Med en bredde på 2,5 meter er det den største af Warhols Race Riot-serie – og den eneste med paneler i forskellige farver. Race Riot forventedes at indbringe en anslået pris på 45 mio. dollars på auktionen. I stedet cementerede det sin plads på denne liste over Andy Warhols mest berømte og dyre malerier og kunstværker ved at opnå en salgspris på 62.885.000 dollars.

7. Mænd i hendes liv

Marilyn Monroe var ikke den eneste skuespillerinde, der optrådte på de mest berømte (og dyre) kunstværker og malerier i Andy Warhols karriere. Elizabeth Taylor blev også genstand for hans opmærksomhed i “Men In Her Life”, et to meter højt sort-hvidt maleri baseret på fotos af de vigtigste mænd i skuespillerindens liv – Mike Todd og Eddie Fisher).

Med sin skabelsesdato i 1982 er dette ikke blot et af Andy Warhols mest berømte malerier, men også et af hans tidligste silketryk. Dette værk er et af en serie på fire – og et af kun to af dem, der blev skabt som et større værk med flere billeder. Det viste sig at være et overraskende hit, da det blev solgt af Phillips i 2010, hvor det oversteg sit estimat på 40.000.000 dollars og blev solgt for 63.362.500 dollars.

8. Grønt biluheld (brændende grøn bil I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) er endnu et værk fra Warhols serie Death and Disaster fra 1963. Efter at have været i privat eje i over 30 år blev det sat på auktion hos Christie’s med et skøn på 25 millioner dollars i 2007.

Indtil Silver Car Crash (Double Disaster), nummer 5 på vores liste, blev solgt hos Sotheby’s i 2013, havde Green Car Crash (Green Burning Car I) rekorden som Andy Warhols dyreste maleri, der nogensinde er blevet solgt. Den opnåede en salgspris på 71.720.000 dollars hos Christie’s – langt over auktionshusets estimat.

Igen er det et stykke fuld af død og ødelæggelse, baseret på billeder taget af John Whitehead for magasinet Newsweek af efterdønningerne af en politijagt. Efter at være blevet forfulgt af politiet i Seattle, kørte føreren ind i en forsyningsmast med 60 mph efter at have mistet kontrollen over sit køretøj.

Mens de fleste af Andy Warhols berømte malerier med brændende biler er i sort/hvid, er Green Car Crash (Green Burning Car I) det eneste med en anden farve.

9. Fire Marlons

Det er Marlon Brando, der er emnet for værket Four Marlons fra 1966, som består af fire identiske silketryk af skuespilleren baseret på et stillbillede fra bikerfilmen “The Wild One” fra 1953. Det var heller ikke første gang, at han brugte Brando som emne. I 1963 var et af Andy Warhols mest berømte kunstværker Silver Brando, det samme reklamebillede af Brando på et stort sølvfarvet lærred i stor skala.

Ved at bruge et råt, ugrundet lærred til Four Marlons gav Andy Warhol dette værk en yderst subversiv, kantet og maskulin følelse sammenlignet med mange af hans andre malerier og kunstværker. Med sine mål på 81 x 65 tommer er det et stort værk, der opnåede en imponerende salgspris på 69.605.000 dollars, da det blev solgt på auktion hos Christie’s i 2014. Faktisk blev det solgt på samme auktion som Triple Elvis, som indtager den sidste plads på vores liste over Andy Warhols mest berømte malerier og andre kunstværker.

10. Triple Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis var tidligere ejet af et tysk kasino og blev solgt til en anonym europæisk telefonbudgiver hos Christie’s i 2014. Inklusive gebyrer indbragte den 81,9 millioner dollars – over 20 millioner dollars mere end det oprindelige estimat.

Dette silketryk fra 1963 bruger blæk og sølvfarve til at vise tre identiske billeder af Elvis, og lærredet er næsten to meter højt. Warhol var fan af biografen og lod sig inspirere af filmlærredet – hvilket måske dikterede hans farvevalg til dette værk. Det fotografi, han valgte – i modsætning til hans tidligere værker med Elvis – var et reklamestillingsbillede fra en Elvis-film, nemlig Don Siegels westernfilm Flaming Star fra 1960, instrueret af Don Siegel.

Triple Elvis [Ferus Type] er et af de 22 Elvis-malerier i denne samling. Da de oprindeligt blev udstillet, havde Warhol bedt om, at malerierne “skulle hænges kant-til-kant, tæt rundt om galleriet…”