I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 beroemdste Damien Hirst schilderijen & kunst vanaf 2022

Voordat we ingaan op de beroemdste en duurste schilderijen en kunstwerken van Daniel Hirst, is het belangrijk zijn achtergrond te begrijpen, en de invloed die deze heeft gehad op zijn kunstwerken door de jaren heen.

Even voorstellen: Daniel Hirst

Op 7 juni 1965 werd schilder en beeldhouwer Damien Hirst geboren in Bristol, Engeland. Zijn katholieke ouders wisten toen nog niet dat hij een van de rijkste kunstenaars aller tijden zou worden, nog voor hij de vijftig had bereikt. Dit stuk blikt terug op zijn rijke carrière, van zijn begindagen als excentrieke installatiekunstenaar tot het heden, waar zijn naam naast Warhol en Banksy staat als een van de meest herkenbare en verkoopbare producten van de moderne kunst.

Hirst’s vroege leven

Opgroeien in Leeds met een sterk religieuze achtergrond heeft een sleutelrol gespeeld in Damien’s beroemdste schilderijen en kunstwerken, maar ook in de meeste van zijn kunstwerken. Zijn moeder beschrijft hem als een “morbide kind”, en tijdens zijn tienerjaren was hij een fervent fan van geïllustreerde pathologieboeken met grafische afbeeldingen van ziekten en verwondingen.

In deze adolescente periode toonde hij belangstelling voor tekenen, wat door zijn moeder werd ondersteund. Later in zijn leven zou de dood een altijd aanwezig thema worden in zijn schilderijen en kunstwerken, zowel in zijn beroemdste als minder bekende stukken.

Begin van de carrière

Hij ging kunst studeren aan het Goldsmiths College van de Universiteit van Londen. Zijn tijd daar omvatte een opmerkelijke tentoonstelling getiteld “Freeze” in 1988, die baanbrekend was en leidde tot de ontwikkeling van de opkomende groep “Young British Artists”, waaronder Tracey Emin. Hoewel het een studentententoonstelling was, had Freeze een hoge productiewaarde en werd de catalogus gefinancierd door een aantal projectontwikkelaars.

Bij zijn collectief lag de nadruk op het gebruik van ongebruikelijke materialen en complexe kunstconcepten. In zijn vroege werk, ‘With Dead Head’, onderzocht Hirst de dood als onderwerp. Op de gruwelijke foto lacht de kunstenaar naast een afgehakt hoofd in een mortuarium.

Daniel Hirst viel niet bij iedereen in de smaak, maar Charles Saatchi – een beroemd en fervent kunstverzamelaar en reclamemagnaat – steunde hem financieel door de jonge kunstenaar te steunen en veel van zijn schilderijen en kunstwerken te kopen.

Met sterke financiële steun was Hirst klaar om enkele van de meer ambitieuze projecten te verkennen die hij tijdens zijn vormingsjaren had bedacht.

Damien Hirst’s Kunstwerken & Schilderijen

In 1990 produceerde hij ‘A Thousand Years’, een provocerend tankstuk met een met vliegen bedekte koeienkop en maden. Saatchi zou zo onder de indruk zijn dat zijn kaak de vloer raakte toen hij het zag, en hij kocht het ter plekke… Dit is nog steeds een van Daniel Hirst’s beroemdste kunstwerken tot nu toe.

In 1991 exposeerde Hirst solo en hield hij zijn eerste tentoonstelling in de Woodstock Street Gallery in Londen. Daarnaast toonde hij zijn werk het jaar daarop op de Young British Artists show in de Saatchi Gallery. Hiertoe behoorde ook zijn beruchte glazen tank van 14 meter lang met daarin een in formaldehyde geconserveerde haai, getiteld “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”. Toen dit beroemde kunstwerk vele jaren later werd verkocht, was de haai zo erg vergaan dat Daniel Hirst aanbood het kunstwerk te restaureren. Hiervoor werd een andere haai gevangen en in formaldehyde bewaard, de oorspronkelijke haai werd verwijderd en vervangen. Dit leidde natuurlijk tot discussies over de vraag of het wel hetzelfde kunstwerk was, maar dat had geen invloed op de verkoopprijs van 8 miljoen dollar, waardoor het een van de duurste en beroemdste kunstwerken van Damien Hirst is geworden.

Erkenning

De beroemde kunstwerken en schilderijen van Daniel Hirst spraken regelmatig tot de verbeelding en de aandacht van de kunstwereld, zowel in positieve als in negatieve zin. Aangemoedigd door het succes van zijn haaieninstallatie, debuteerde Hirst zijn werk ‘Mother and Child Divided’ op de Biënnale van Venetië in 1993. Het betrof een doormidden gesneden koe en haar kalf, die in vier verschillende glazen kisten werden tentoongesteld en geconserveerd met formaldehyde. Hierdoor konden de bezoekers door het midden van de twee dieren lopen en hun binnenste zien. Hij verwierf snel naam en kreeg in 1995 de Turner Prize voor dit werk.

Naast deze toch wel meest bekende controversiële glazen tank kunstwerken, begon Daniel Hirst ook bekendheid te krijgen met zijn schilderijen en beeldhouwwerken. Daartoe behoorden stukken als “Lullaby, the Seasons” uit 2002, waarbij veel pillen op planken lagen, en “For the Love of God” uit 2007, een platina afgietsel van een menselijke schedel uit de 18e eeuw, bedekt met diamanten. Dit beroemde en dure kunstwerk – dat hij taxeerde op 50 miljoen pond – werd door velen in de kunstwereld afgedaan als een vulgaire rariteit, hoewel het zeker zijn bewonderaars heeft. Het is niet definitief bekend of hij het stuk al dan niet heeft kunnen verkopen.

Dankzij zijn gewaardeerde carrière, visionaire verbeelding en zakelijk inzicht heeft Hirst een beroemd kunstimperium opgebouwd en is hij een van de rijkste kunstenaars van dit moment. Hij wordt beschouwd als één van de grote namen van Andy Warhol, Jeff Koons en Jasper Johns.

De beroemdste kunstwerken, schilderijen en sculpturen van Daniel Hirst verkopen altijd voor een premie; ‘The Black Sheep With the Golden Horn’, een schaap ondergedompeld in formaldehyde, de hoorns goud geverfd, verkocht voor $4,1m op een veiling bij Sotheby’s, de haaieninstallatie ‘The Kingdom’ uit 2008 verkocht voor $15,3m, en ‘Lullably Spring’, een aan de muur opgehangen stuk gemaakt van duizenden pillen, verkocht voor $17m.

Hirst blijft wereldwijd exposeren en woont in Devon, Engeland, met zijn vriendin en drie zonen.

Dus, wat zijn Hirst’s Top 10 meest bekende schilderijen en kunst vanaf 2022?

1. De fysieke onmogelijkheid van de dood in de geest van iemand die leeft

De inspiratie achter de beroemdste schilderijen en kunst van Damien Hirst is bekend: de dood. Hirst heeft wel eens gezegd: “De dood is gewoon iets dat me inspireert, niet iets dat me neerhaalt. Op school werd ik altijd morbide genoemd. Ik heb altijd van horrorfilms gehouden; ik word graag bang gemaakt.” En dit is zeker exemplarisch voor wat er gebeurt in het beroemdste kunstwerk van Damien Hirst.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living is ongetwijfeld een van de beroemdste schilderijen van Damien Hirst, zo niet zijn beroemdste. Het is zeker een raadselachtig stuk. Hirst conserveerde een tijgerhaai in formaldehyde en toonde deze in een vitrine van glazen panelen. De uitdrukking op het gezicht van de haai is een angstaanjagende blik in de letterlijke kaken des doods.

Hoewel het geen schilderij is in de traditionele zin van het woord, bevinden de kunstwerken van Hirst zich vaak buiten het domein van de reguliere artistieke media, en dat maakt ze zo raadselachtig. Interessant is dat het oorspronkelijke stuk door natuurlijke ontbinding in verval is geraakt en sindsdien is vervangen. Terwijl dit voor elke andere kunstenaar een catastrofe zou zijn, is het voor Hirst een vreemde aanvulling op zijn overkoepelende thema; zelfs als we proberen een beeld van de dood in stand te houden, gaat de onvermijdelijkheid ervan door.

2. Einde van een tijdperk

De volgende in het rijtje van beroemdste Damien Hirst kunstwerken is End of an Era. Dit beeld toont de afgehakte kop van een stier, zijn hoorns versierd met een schijf van massief goud. Hoewel het zeker een van de bekendere stukken is, is het ook een van de duurste kunstwerken van Damien Hirst.

De juxtapositie van leven en dood, angst en liefde, ziekte en lichamelijk verval, is wat Hirst zo beroemd heeft gemaakt. Of mogelijk berucht. Dode dieren perfect geconserveerd met formaldehyde, kadavers en diamanten zijn zeker een onconventionele manier om bekendheid te krijgen.

Net als de tijgerhaai in het vorige stuk, is deze haai opgehangen in een formaldehyde-oplossing en gevat in een gouden vitrine. Hoewel het een visueel opvallend stuk is, wilde Hirst met de creatie ervan de verering van een valse afgod voorstellen. Het werd gemaakt samen met een ander zeer bekend stuk van hem, ‘Het Gouden Kalf’.

3. Het Gouden Kalf

Het Gouden Kalf” verdient zijn eigen vermelding op deze lijst en is een ander stuk dat is vervaardigd en geplaatst in een oplossing van formaldehyde. Net als bij End of an Era was de bedoeling van dit stuk om aanbidding voor te stellen, en daarom zijn de hoeven en hoorns van het kalf van goud.

Het kalf heeft ook zijn eigen gouden schijf die tussen zijn hoorns rust. Deze schijf draagt de tekens van Hathor, de Egyptische godin van liefde en bescherming. Hathor stond ook bekend als een godin van de schoonheid en was voorzitter van muziek, dansen, andere aangename activiteiten en vruchtbaarheid.

Het Gouden Kalf, ongetwijfeld het kroonjuweel van Hirsts werk, heeft een geschatte waarde tussen £8 en 12 miljoen. Dit is misschien een moment waarop een stuk letterlijk zijn gewicht in goud waard is. Toen het kalf in het formaldehyde aquarium werd geplaatst, was het pas 18 maanden oud. De gouden elementen, waaronder de hoorns, hoeven en de schijf van Hathor, zijn 18-karaats goud.

Hirst wilde de relatie tussen afgoden en zijn tijdgenoten onderzoeken. Het stuk weegt een forse 10 ton en werd verkocht voor de indrukwekkende prijs van 10 miljoen pond.

4. Weg van de kudde

Een van de meest raadselachtige werken van Hirst, Away From The Flock, toont nog een glazen tank gevuld met formaldehyde. De manier waarop Hirst het schaap heeft neergezet geeft het werk zijn visie, want het lijkt zowel te leven als door de lucht te springen.

Hoewel veel van de beroemdste schilderijen van Damien Hirst geconserveerde dieren tonen, is het Away From The Flock dat de dichotomie van leven en dood het best weergeeft.

Net als The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (betwistbaar het beroemdste kunstwerk van Damien Hirst) bezweek Away From The Flock aan verval en moest opnieuw worden gemaakt. Er zijn in totaal drie versies van het beeld gemaakt, waarbij de twee vervangende versies de houding van het origineel nabootsen.

De bedoeling van het stuk was om een toestand van verwijdering of ontkoppeling van de levende wereld vast te leggen.

5. Voor de liefde van God

For The Love of God, een andere glitterende beeltenis van de dood gemaakt door Hirst, toont de kijker een met juwelen versierde menselijke schedel. Gemaakt van platina, de schedel is een perfecte replica van de menselijke schedel en bevat een set echte menselijke tanden. Het oppervlak van de schedel is ingelegd met diamanten, waardoor dit een van de duurste kunstwerken van Damien Hirst ooit is.

Het is ook een van de meest in het oog springende. De schedel zit bovenop een zwarte sokkel, die voor de meeste volwassenen op ooghoogte staat, tegen een zwarte achtergrond. Met zoveel diamanten ingelegd in de schedel is de lichtreflectie eromheen, gecompenseerd door de zwarte omgeving, ongelooflijk effectief. Al die diamanten schitteren met licht, zelfs als de duisternis eromheen het probeert te doven.

6. Eeuwigheid

Eternity, een van de beroemdste schilderijen van Damien Hirst met echte vlinders, was de eerste – en voor velen nog steeds de beste – afbeelding van deze fladderende gevleugelde insecten. Het schilderij toont een “caleidoscoop” van vlinders in verschillende kleuren en groottes. Met de creatie van het werk wilde Hirst een gevoel van evenwicht creëren en tegelijkertijd de eeuwige schoonheid van de in de dood gevangen vlinders weergeven.

Centraal in het stuk staat een reflectie op de vergankelijke aard van het leven, zowel voor een inzet als voor hun menselijke waarnemers. Het gebruik van de titel “eeuwigheid” lijkt een bijna spottende toon aan te slaan, waarbij het vluchtige korte leven van zulke mooie wezens en het eeuwige behoud van die schoonheid in de dood op aangrijpende wijze onder de aandacht worden gebracht.

Paradoxaal genoeg werd Eternity, ondanks het kortstondige karakter van de stukken, verkocht voor bijna 4 miljoen pond en kreeg het grote bekendheid in de kunstwereld, om niet te spreken van een permanente plaats in de kunstgeschiedenis.

7. Lullaby Lente

Lullaby Spring wijkt af van Hirsts gebruikelijke gebruik van natuurlijke elementen bij de creatie van zijn stukken en is nauwgezet vervaardigd uit gekleurde pillen en tentoongesteld in een kast. De naam van het stuk is ontleend aan de kleuren die zijn gebruikt bij het maken van de display. Hirst heeft elke pil gerangschikt om een lentekleurenpalet te creëren dat zowel spookachtig als etherisch is om te zien.

Hoewel Hirst een set van vier kabinetten in deze trant maakte, gezamenlijk de Lullaby Seasons genoemd, is het Lullaby Spring dat het beroemdste Damien Hirst kunstwerk uit de set blijft.

8. Herinneringen aan momenten met jou

Nog een van de duurste kunstwerken van Damien Hirst, Memories of Moments With You, bevat een kast met diamanten. De kast is gemaakt van roestvrij staal, dat vervolgens met goud is bekleed, en geaccentueerd met glas, nikkel, aluminium en kubieke zirkonia, die als “diamanten” fungeren. De vergulde kast vormt de perfecte achtergrond voor de fonkelende betovering van de ‘diamanten’.

9. Here Today Gone Tomorrow

Here Today Gone Tomorrow, een terugkeer naar het formaldehydeformaat waar Hirst het meest bekend om is, is gemaakt van vissen en visskeletten, kunstig tentoongesteld en geconserveerd in de oplossing.

In tegenstelling tot zijn andere stukken, heeft de glazen kast waarin deze is ondergebracht de vorm van een symmetrisch kruis. Here Today Gone Tomorrow is een tegelijkertijd mooie en gruwelijke weergave van het onvermijdelijke verval van vlees.

Na verloop van tijd verslechtert de vis tot er niets anders overblijft dan de graten. Het is een complex stuk met een surrealistische en elegante uitstraling die gezien het medium vrij onverwacht is.

10. Waar een wil is, is een weg.

De laatste vermelding op onze lijst van de beroemdste schilderijen van Damien Hirst, Where There’s A Will, There’s A Way toont nog een medicijnkastje. Heel anders dan zijn seizoensgebonden sculpturen, hoewel hij ook pillen en een kast gebruikt, stelt dit stuk een gesteriliseerde stalen kast met glazen deuren voor. Alle pillen die gebruikt zijn bij de creatie van dit stuk worden gegeven als behandeling voor HIV en AIDS. De bedoeling van Hirst was om de voortzetting van het leven te symboliseren ondanks schijnbaar onoverwinnelijke kansen.