I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Tate Modern kunstgalerijen – Geschiedenis, interessante feiten en beroemde collecties

Inhoudsopgave

Wat zijn de 4 Tate Modern galerijen?

1. Tate Britain

Tate Britain is gevestigd in Pimlico, Londen, op het terrein van de voormalige Millbank Gevangenis. In 1987 financierde een man genaamd Henry Tate de eerste bouw van de National Gallery of British Art.

Aanvankelijk was het een bijgebouw van de National Gallery, maar later werd het bekend als de Tate Gallery. Tate had ook zijn kunstcollectie aan de galerie geschonken. Als verwoed verzamelaar van Britse Victoriaanse kunstwerken was hij een beschermheer van prerafaëlitische kunstenaars en zijn collectie omvatte onder meer Ophelia van John Everett Millias uit 1851-2 en Lady of Shalott van J.W. Waterhouse uit 1888.

De collectie van de Tate-galerie werd begin 1900 uitgebreid met internationale hedendaagse kunstenaars toen zij op controversiële wijze een collectie verwierf die in Dublin moest worden ondergebracht. Van hieruit ging men verder met de aankoop van internationale en hedendaagse kunst. In de jaren 1950 verbrak de Tate de banden met de National Gallery en begon met eigen activiteiten.

In de loop der jaren heeft Tate geïnvesteerd in de grote uitbreiding van dit gebouw terwijl het zowel zijn collectie als zijn inzet voor tijdelijke tentoonstellingen van wereldklasse bleef uitbreiden. Toen het echter bleef groeien, werd duidelijk dat er behoefte was aan een tweede museum in Londen: Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Tate Liverpool ligt in Liverpools beroemde Albert Docks. Het werd aanvankelijk beschouwd als de “Tate van het Noorden” en werd in 1988 voor het publiek geopend. Het moest een eigen identiteit krijgen met een focus op een jonger publiek via een educatief programma.

Als voorloper van de Tate Modern kunstgalerie was het een voorproefje van wat komen ging. De Britse popartiest Sir Peter Blake ontwierp het café met de patch-achtige motieven die we van zijn werk gewend zijn.

In 2008 werd Liverpool uitgeroepen tot culturele hoofdstad van Europa. Om dit te vieren organiseerde Tate Liverpool de Turner Prize 2007. Dit was de eerste keer dat de prijs buiten Londen werd uitgereikt.

3. Tate St Ives

In St Ives woonde de beroemde Britse kunstenares Barbra Hepworth – haar huis in Cornwall werd na haar dood omgebouwd tot museum en beeldentuin. In 1980 werd Tate eigenaar en zag een unieke kans voor een andere galerie.

Een voormalige gasfabriek met uitzicht op Porthmeor Beach en de Atlantische Oceaan werd gekozen als locatie om deze visie te realiseren. Tate St Ives werd geopend in 1993 en werd gefinancierd door giften van de plaatselijke gemeenschap, de Henry Moore Foundation en het Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling. Tate St Ives leent kunst uit van de Tate-collectie, met name werken van kunstenaars die een band hebben met die locatie.

Het ontvangt gemiddeld 240.000 bezoekers per jaar, een cijfer dat zo succesvol werd geacht dat de site een renovatie en uitbreiding onderging die in 2017 werd voltooid. Opmerkelijke exposanten zijn Virginia Woolf, Patrick Heron en Amie Siegel.

4. Tate Modern

De Tate Modern kunstgalerie opende haar deuren in 2000, de jongste van alle Tate galeries. De omvang van Tate Britain werd een beperking naarmate de collectie en het curatorschap groeiden. De oudere Tate zou zich concentreren op het Britse element van zijn collectie met stukken die dateren van 1500, en de kunstgalerij van Tate Modern zou zich concentreren op de meer hedendaagse stukken, met werken die dateren van de jaren 1900 tot vandaag.

Een bezoek aan Tate Modern is gratis, tenzij u van plan bent een grote tentoonstelling te bezoeken, de belangrijkste uitgebreide collectie, met stukken van Rothko, Matisse, Warhol, Pollock en vele andere grootheden. De Turbine Hall, die niet alleen een enorm indrukwekkende ruimte is, maar ook een plaatsgebonden openbaar kunstwerk herbergt.

Iets anders waar u bij een bezoek aan Tate Modern rekening mee moet houden is dat het meer is dan alleen een galerie, het herbergt een van de beste kunstboekenwinkels van het Verenigd Koninkrijk en een fantastisch uitzicht over Noord- en Zuid-Londen. Tate Modern is met meer dan 6 miljoen bezoekers per jaar het op één na populairste museum in Londen.

10 interessante feiten die u misschien niet weet over Tate Modern Kunstgaleries & Museum

1. Suiker en kunst

Henry Tate financierde de eerste Tate galerie en schonk zijn collectie van 65 schilderijen aan de National Gallery. Tate opende op 20-jarige leeftijd een kruidenierswinkel en tegen zijn 35e bezat hij er nog 6, maar Tate is bekender als industrieel. Hij verdiende zijn geld als suikerhandelaar. Tate & Lyle suiker is nog steeds te koop.

2. Het is gratis

De musea Tate Britain en Tate Modern in Londen en Liverpool Tate zijn gratis te bezoeken. Grote “Blockbuster” tentoonstellingen zijn niet gratis, maar zeker de moeite waard.

3. Panoramisch uitzicht

De 6e verdieping van Tate Modern is een plek die minder bezocht wordt door de bezoekers. De bewegwijzering suggereert dat dit de keuken en de bar zijn, maar het biedt ook een van de beste panoramische uitzichten over de stad Londen, inclusief de St Pauls Cathedral, direct aan de overkant van de Theems. Bij een bezoek aan Tate Modern is dit een absolute must.

4. De Nationale Galerijen

Tate Britain heette oorspronkelijk het National Museum of British Art. Het was aanvankelijk verbonden aan de National Gallery, die in 1924 werd geopend en nu op Trafalgar Square is gevestigd. Dit is niet te verwarren met het V&A museum dat in 1852 werd geopend en lange tijd bekend stond als het National Museum of Art. Het is niet verwonderlijk dat het publiek het Tate begon te noemen. De Tate werd in feite gecontroleerd door de National Gallery tot 1954.

5. Van Tate tot Tate

Een bezoek aan zowel Tate Modern als Tate Britain is geen sinecure. Lopen van de ene naar de andere duurt 40 minuten en reizen met de metro brengt een overstap of een stukje lopen met zich mee. Maar er is een alternatieve manier om van het ene naar het andere museum te komen. Er is een speciale veerboot in Londen die tussen de musea Tate Modern en Tate Britain vaart. Het duurt 25 minuten en u passeert enkele van de meest iconische gebouwen langs de Theems.

6. Jong en beroemd

Tate Modern is een van de beroemdste kunstgalerijen ter wereld. Het is zo synoniem met het merk Tate dat de bezoekersaantallen regelmatig Tate Britain overschaduwen. In 2009 ontving de kunstgalerij van Tate Modern ongeveer 5 miljoen bezoekers meer. Tate Modern is echter de jongste van de broers en zussen en opende zijn deuren in 2000. Tate Britain is de oudste, geopend in 1897 en dus 102 jaar ouder.

7. Bezoekers

Tate Modern is niet alleen een van de meest bezochte musea in Londen, maar in het hele Verenigd Koninkrijk. Na het British Museum ontving Tate Modern in 2019 ongeveer 6 miljoen bezoekers. Tate Britain ontving bijna 2 miljoen. Tate Liverpool ontving 660.000 en St Ives 278.000. Daarmee staan Tate Modern, Britain en Tate Liverpool in de top 100 van meest bezochte musea in Groot-Brittannië.

8. Turner Prijs

De Turner Prize is een prijs voor Britse kunst die sinds 1984 jaarlijks wordt uitgereikt. Het was tot 2007 in Tate Britain te zien, toen het in Tate Liverpool werd ondergebracht. Nu organiseert Tate Britain het evenement om het jaar, met een locatie buiten Londen om de gaten op te vullen.

9. De Tate Collectie

In 2022 telt de collectie meer dan 65.000 kunstwerken. Het bevat kunstwerken die teruggaan tot 1500 en bevat schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, video, geluid, performance en digitale stukken. U kunt de hele collectie bekijken via de website. Niet alle werken worden bewaard in Londense musea – sommige worden uitgeleend aan andere galeries (waaronder St Ives en Liverpool) en sommige zijn zelfs in particuliere collecties ondergebracht.

10. Tate Leden

Opgericht in 1957 als ‘Friends of Tate Gallery’, zamelen Tate-leden geld in om kunstwerken te kopen en de galeries te promoten. Dankzij hun bijdragen is de Tate-collectie toegankelijk voor iedereen, inclusief gratis toegang en toegang tot de collectie online. Tate Members heeft de aankoop van 400 meesterwerken mogelijk gemaakt, zoals Picasso’s Treurende Vrouw.

Top 5 beroemdste collecties ooit tentoongesteld in de Tate Art Galleries & Museum

1. De Turner Collectie

Joseph Mallord William Turner is misschien wel een van de beroemdste Britse kunstenaars aller tijden. Toen hij stierf liet hij zijn collectie na aan de natie. Het Turner-legaat bestaat uit 180 olieverfschilderijen en 19.000 tekeningen en aquarellen in de vorm van schetsboeken. Het werd eerst tentoongesteld in zowel de National Gallery als het British Museum, omdat er niet genoeg ruimte was om het in zijn geheel onder te brengen zoals Turner van plan was.

Een schenking van 20.000 pond door Sir Joseph Joel Duveen werd echter speciaal aangeboden om een uitbreiding te bouwen speciaal voor deze kunstwerken. Dat werk werd voltooid in 1910 en Turners werk bevindt zich sindsdien in Tate Britain. Tegenwoordig leeft het in de Clore Gallery in Tate Britain, een speciaal gebouwde uitbreiding waarin Turners schetsboeken zijn opgenomen.

2. Kandinsky voor Solomon R Guggenheim Museum

Solomon R Guggenheim’s Kandinsky collectie is vermaard. Deze collectie toont niet alleen enkele van zijn beroemdste stukken, maar zijn hele ontwikkeling als kunstenaar.

De collectie kwam in 1958 naar de Tate en toonde twee zeer invloedrijke kanten van Kandinsky: de vrije expressie die zijn werk tussen 1909 en 1918 bepaalde en zijn meer geometrische stijl van 1921 tot 1935. Deze laatste stijl was van grote invloed op een groep Parijse schilders.

Kunstenaars als Picasso en Matisse namen deze geometrische stijl over als een vorm van politieke rebellie en ook zij werden zeer invloedrijke kunstenaars.

3. De John Hay Whitney Collectie

Van Blake, Raeburn en Romeny tot Renoir, Van Gogh en Matisse – werken van deze ongelooflijk bekende kunstenaars zijn allemaal opgenomen in de John Hay Whitney collectie. Sommige van deze oudere aquarellen hadden aan de muren van zijn ouderlijk huis gehangen en werden later onderdeel van zijn collectie. Een van zijn eerdere aankopen was Renoir’s Moulin de la Galette. 1876 was een teken van zijn afwijkende interesse en bewondering voor Franse schilders.

Whitney ging Renoirs opvolgers verzamelen, Lautrec, Gaugin en Matisse. Zijn collectie bevat een van de grootste voorbeelden van Van Gogh’s lange reeks zelfportretten. Deze collectie werd tentoongesteld in Tate Britain in 1961.

4. De collectie Froehlich

De Froehlich Collectie bestaat uit hedendaagse Duitse en Amerikaanse kunstenaars. De collectie bevat meer dan 320 stukken van 10 Amerikaanse en 9 Duitse kunstenaars. De verzamelaar raakte geïnteresseerd in het verzamelen van kunst uit beide landen nadat hij in de naoorlogse periode van de jaren vijftig en zestig in Duitsland en Amerika had gewoond.

De collectie omvat sleutelfiguren uit die tijd, zoals Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman en Gerhard Ritcher, om er maar een paar te noemen. Deze collectie werd tentoongesteld in Tate Liverpool in 1999.

5. Andy Warhol Stichting voor Beeldende Kunst

Het is misschien eerlijk om te zeggen dat Andy Warhol veel meer kreeg dan zijn 15 minuten van roem. Zijn naam is synoniem met Pop Art en hij is misschien wel de beroemdste kunstenaar aller tijden.

Zijn immigrantenachtergrond en zijn gewillige omarming van consumentisme en beroemdheid gaven een knipoog naar de Amerikaanse Droom. Zijn kunstwerken documenteerden een verschuiving in de naoorlogse cultuur die nog steeds doorklinkt. Deze collectie werd tentoongesteld in de Tate Modern kunstgalerie in 2020.

Geschiedenis van Tate Modern Kunstgalerijen & Museum, Londen

Van de vier grote Tate Modern Art Galleries is het Tate Modern Museum in Londen de nieuwste – en toch wordt het vaak beschouwd als de meest iconische. Het is gehuisvest in het voormalige Bankside Power Station en ligt recht tegenover St Paul’s Cathedral; een perfecte weerspiegeling van de diversiteit van grote kunst.

Dit idee van diversiteit komt ook tot uiting in de tentoonstellingen: De grote Turbine Hall van Tate Modern staat bekend om zijn conceptuele installaties, terwijl de galerijen op de bovenverdieping de bezoekers door de fascinerende geschiedenis van de moderne kunst leiden. Het gebouw van de Tate Modern Art Gallery zelf is het grootste kunstwerk van de galerie, en het speelt een sleutelrol in hoe de tentoonstellingen samenkomen.

De architectuurgeschiedenis van Tate Modern Art Gallery & Museum Londen

In 1992 begonnen de Tate Trustees hun zoektocht naar een architectonisch voorstel voor een nieuwe galerie voor internationale moderne en hedendaagse kunst. Het moest te onderscheiden zijn van Tate Britain, dat sinds 1897 verderop in Millbank was gevestigd, maar wel de uitstraling behouden waarvoor Tate Britain bekend was geworden.

Bankside Power Station werd gekozen als locatie voor deze nieuwe galerie. De iconische maar groezelige elektriciteitscentrale was sinds 1981 overbodig, maar nam de skyline van de Theems zo in beslag dat de vorm altijd zwaarder woog dan de functie. Er werd een wedstrijd uitgeschreven: dit vervallen gebouw, bijna zo groot als Westminster Abbey, had een nieuwe bestemming nodig.

De ontwerpwedstrijd werd gewonnen door het Zwitserse architectenpaar Herzog en De Meuron. Voor sommigen was de beslissing verbijsterend. De Britse gemeenschap van architecten zat vol met modernistische visionairs, die allemaal gefrustreerd waren door een gebrek aan openbare architectuuropdrachten.

Uiteindelijk is het voorstel van Herzog en De Meuron zowel vanwege de authenticiteit als vanwege het ontwerp gekozen. Van alle deelnemers bleken zij het minst “te doen”. Het behoud van veel van het oorspronkelijke karakter van het gebouw was belangrijk voor de Tate Trustees, die warm reageerden op Herzog en De Meuron’s combinatie van de 35 meter hoge turbinehal als dramatische entree en de nieuwe functie van het ketelhuis als galerieruimte.

Met een subsidie van 12 miljoen pond op zak, gegeven door het English Partnerships regeneration agency, werd het terrein aangekocht en begonnen de werkzaamheden in 1996.

Vier jaar later explodeerden de Tate Modern Art Galleries in het culturele landschap van Londen. Tegenwoordig is het Tate Modern Museum een van de top 3 toeristische attracties in het Verenigd Koninkrijk, dus het is geen verrassing dat het de Londense economie elk jaar 100 miljoen pond oplevert.

Deze economische invloed is een rechtstreeks gevolg van uitzonderlijke en steeds vernieuwende kunsttentoonstellingen.

De curatoriale geschiedenis van de Tate Modern Galleries in Londen: gratis tentoonstellingen

Talloze beroemde namen sieren de muren van deze galerij. Een echte wereldspeler, met werken van Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse en Rothko.

Gedurende haar 18-jarige geschiedenis heeft de Tate Modern galerie altijd kunstwerken getoond volgens thema’s, en nooit volgens chronologie. Een stuk uit 1900 kan prima naast een stuk uit 2018 staan, zolang ze maar thematisch met elkaar verbonden zijn. Deze subjectieve benadering van curatie betekent dat de tentoonstellingen van het Tate Modern Museum regelmatig veranderen. Ongeveer om de vijf jaar vernieuwen de curatoren de presentatie van de kunstwerken.

De oorspronkelijke ophanging liep van 2000 tot 2006, en verdeelde de kunstwerken in:

– Geschiedenis/herinnering/Samenleving
– Naakt/Actie/lichaam
– Landschap/Materie/Milieu
– Stilleven/voorwerp/echt leven

De tweede tentoonstelling in het Tate Modern Museum & Gallery, die in 2006 werd onthuld, was gericht op de belangrijkste momenten van de 20e-eeuwse kunst. Het gaf bezoekers specifieke gebieden voor:

– Materiële gebaren
– Poëzie en droom
– Energie en proces
– Staten van flux

Deze ophanging was een doorslaand succes, dus waren er minder wijzigingen bij de derde ophanging in 2012:

– Poëzie en droom
– Structuur en duidelijkheid
– Getransformeerde visies
– Energie en proces
– De achtergrond

In juni 2016 hebben de curatoren van Tate Modern de kunstwerken herschikt in de volgende categorieën:

– Startscherm
– Kunstenaar en samenleving
– In de studio
– Materialen en voorwerpen
– Medianetwerken
– Tussen object en architectuur
– Uitvoerder en deelnemer
– Levende Steden

Bij elk van de ophangingen stond de dialoog tussen de kunstenaars centraal. Een van de meest gewaardeerde juxtaposities is die tussen Claude Monet’s Waterlelies en Mark Rothko’s Zonder titel. Door ze naast elkaar te zetten, kan de bezoeker waarderen hoe twee kunstenaars hun voorliefde voor gedempt en wisselend licht op een sterk verschillende manier weergeven.

Tate Modern: een zoet geschenk van een suikerhandelaar

Sommige van ’s werelds beste hedendaagse kunst bekijken in de Tate Modern Galleries is gratis, en dat hebben we te danken aan suiker en filantropie.

Henry Tate, een 19e-eeuwse suikerhandelaar, schonk voor het eerst 80.000 pond en een uitgebreide collectie hedendaagse schilderijen aan de regering en daarmee aan de bevolking en bezoekers van het Verenigd Koninkrijk.

Nu bezoeken jaarlijks vijf miljoen mensen het Tate Modern Museum in Londen. Door de oorspronkelijke schenking van Henry Tate is de diversiteit van grote kunst, die zowel door het gebouw als door de kunstwerken binnenin wordt weerspiegeld, een idee dat aan iedereen wordt aangeboden.

In ons pandjeshuis in Mayfair bieden wij u direct krediet met een minimum aan papierwerk en gespecialiseerd advies. Wij bieden een discrete, high-end pandjeshuis service inclusief lenen tegen fine art op een verscheidenheid van kunstenaars zoals Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy en Roy Lichtenstein om er maar een paar te noemen.ul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy en Roy Lichtenstein om er maar een paar te noemen.