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Arte e politica: il legame tra le due cose nel 2022

Per molti versi, quando pensiamo all’arte e alla politica, le opere e i dipinti politici sono una forma di attivismo a sé stante. Rappresentano infatti un messaggio, rappresentato su un palcoscenico, che riflette le idee, le opinioni o le visioni del mondo dello spettatore. Laddove una volta Martin Lutero stampò e inchiodò un proclama che cambiò il mondo religioso, l’impatto della composizione è ancora presente nelle nostre società. Abbiamo considerato per la prima volta il legame tra arte e politica nel 2018, quando il Design Museum di Londra si è posto l’ambizioso obiettivo di esplorare questa relazione in una mostra di tre mesi, intitolata From Hope to Nope (dalla speranza alla speranza), in cui ha sezionato ed esplorato l’impatto politico del design grafico, dei dipinti e dell’arte in generale.

Come evento di riferimento nell’esplorazione del rapporto arte-politica, inizieremo discutendo brevemente della mostra “Hope to Nope” del 2018, seguita da una discussione sull’impatto delle opere d’arte e dei dipinti politici nel corso del tempo in diversi imperi. Infine, discuteremo le attuali tendenze delle celebrità ritratte in varie opere e cercheremo di valutare il valore di quest’arte attraverso l’esempio super popolare della Trump Art!

Senza ulteriori indugi, tuffiamoci!

Indice dei contenuti

Mostra Hope to Nope, 2018

Comunicazione visiva in politica

Le mostre contenute in questa collezione d’arte audace e sorprendente coprono eventi politici chiave, dal crollo finanziario globale dei primi anni 2000 alla Brexit e a Trump, passando per le rivoluzioni guidate dalle idee dell’ISIS e della Primavera araba. Le collezioni hanno preso in considerazione il graphic design come agente di cambiamento, considerando il modo in cui la forma ha sfidato e influenzato momenti politici chiave. Ha utilizzato la comunicazione visiva come lente per concentrarsi sulle influenze sull’opinione e sul dibattito all’interno della nostra società attraverso le opere d’arte politica e i pittori di una serie di designer di alto profilo e amatoriali. Infine, ha esplorato la forma, l’arte e la strategia che danno forma alla politica che vediamo ogni giorno. E come questo plasma ciò che pensiamo.

La curatrice della mostra, Margaret Cubbage, ha spiegato in un’intervista che abbiamo visto poco dopo, che secondo lei i media ininterrotti e l’uso delle piattaforme di social network significano che le persone sono più consapevoli dal punto di vista politico. Crede che i social media offrano alle persone una piattaforma immediata su cui esprimere la propria opinione, la stessa piattaforma che i politici usano per comunicare gli affari correnti. Questo dialogo può essere più prevalente delle nostre interazioni e comunicazioni. Che tu voglia impegnarti o meno, i messaggi appariranno nel nostro feed di notizie “.

Centinaia di mostre d’arte raccontano la storia del cambiamento e del progresso politico

I visitatori della mostra hanno potuto fare un viaggio tra i cartelli di Occupy Wall Street, l’attivismo luminoso e pacifico della Rivoluzione degli ombrelli di Hong Kong e le strade di San Paolo. Gli organizzatori hanno riunito più di 160 oggetti che hanno fatto parlare di sé per le immagini e le idee. Ci hanno anche obbligato a considerare le conversazioni con i leader politici.

Esplorando forme di design grafico sia tradizionali che in evoluzione, dai manifesti di protesta, all’arte e ai dipinti, fino ai meme condivisi sui social media, la mostra ha preso in considerazione la polarizzazione della politica e le reazioni globali contro l’establishment. L’idea è che nella società ci sia un crescente bisogno di arte rappresentativa e utile. L’attivismo artistico si attiva e si impegna con le persone in modo visivo per diffondere la comprensione delle realtà delle nostre società ed economie in cambiamento.

I social media hanno avuto un’enorme influenza sul pensiero politico

La sig.ra Cubbage ha anche osservato che il ruolo di Internet nella diffusione ampia ha reso l’ultimo decennio così diverso in termini di comunicazione politica visiva. Designer e creatori sanno che il loro lavoro ha il potenziale per viaggiare in tutto il mondo, quindi le immagini vengono create coscienziosamente in un modo che tocca un pubblico specifico. Ad esempio, il sovvertimento di popolari marchi giovanili da parte dei sostenitori di Jeremy Corbyn. Hanno preso il logo Nike e l’hanno fatto proprio.

Gli allestimenti racchiusi nella mostra del Design Museum presentavano l’arte come rappresentazione dell’ingiustizia politica e come costruttore di comunità politiche, oltre che come seme di alternative politiche. E c’è spazio interessante per esplorare queste idee. L’attivismo artistico è diventato uno dei temi preferiti del mondo dell’arte durante le recenti crisi politiche ed economiche.

Gli artisti sono spesso la carta da parati delle reazioni di una società

Questo perché gli artisti sono sempre stati pronti a reagire e incarnare un’idea, un’emozione o un sentimento. A Tahrir o in piazza Maidan, contro la potenza del Cremlino, gli artisti parlano per il loro pubblico e per la loro gente. È questa l’idea esplorata dal Design Museum, che ha stimolato la nostra curiosità ad approfondire l’argomento. Qual è la connessione tra arte e politica e come riflette o corrompe il nostro status quo politico? Alcune dichiarazioni in questa mostra erano molto chiare sulla loro posizione. Altri sono stati più sottili, invitando le persone a criticare in modo silenzioso e intelligente la nostra accettazione dello standard. Hanno spostato il peso da ciò che l’opera d’arte presenta a come questa influisce sulle nostre vite.

L’esempio preferito dal curatore di design grafico come arte politica è il tipografico “Newborn” a Pristina, in Serbia, che è stato presentato il giorno in cui il paese ha dichiarato l’indipendenza. Ogni anno, il 17 febbraio, viene ridipinta per ricordare l’anniversario del paese e rappresenta un messaggio audace e letterale per il mondo. È una celebrazione e un punto di riferimento intorno al quale le persone possono riunirsi. È quasi perspicace in termini di ciò che questa mostra vuole essere. È un punto di incontro. Un momento per riflettere. Cosa plasma il nostro modo di pensare? E come stanno cambiando queste influenze?

Il legame indissolubile tra protesta politica e arte

In gran parte della storia moderna, l’arte è stata un mezzo chiave di protesta contro l’ingiustizia e l’oppressione. A causa degli scopi dell’arte di protesta; per entrare in contatto con il pubblico e guidare il cambiamento sociale, spesso esiste al di fuori dei luoghi tipici in cui ti aspetteresti di trovare arte, come una galleria. Invece, le opere d’arte politica e di protesta si vedono più spesso nelle strade e, più recentemente, su Internet e sui social media.

Nel Regno Unito, uno degli artisti politici di maggior successo degli ultimi anni ha sempre avuto un messaggio politico dietro le sue opere. Banksy è esploso sulla scena dell’arte di strada a Bristol con una serie di stencil a sfondo politico, che presto hanno iniziato a spuntare nelle principali città del mondo. Forse il pezzo politicamente più carico di Banksy è stata la sua decorazione del controverso Cisgiordania muro che separa Israele e Palestina.

Nonostante ciò, il Regno Unito non è il paese più importante quando si tratta di arte politica. Di seguito, parlerò di tre paesi con una forte cultura dell’arte politica

GLI STATI UNITI

In tempi di grande incertezza nel mondo occidentale, dove i vecchi establishment politici sono stati scossi dal populismo della Brexit e di Donald Trump, potremmo assistere a un aumento della quantità di arte e dipinti politici. In effetti, dopo l’insediamento di Trump (ormai dimenticato da tempo), le sue politiche draconiane sull’immigrazione e il suo controllo ferreo sulle informazioni che escono dalla sua amministrazione hanno fatto temere che potesse diluire i forti valori americani della libertà di espressione e della libertà di parola. Alcuni commentatori si sono spinti fino a definire Trump un “fascista”.

Tuttavia, il fatto che la libertà di parola sia maggiormente sancita dalla legge in Occidente significa che l’arte politica e di protesta è un atto meno radicale. Sebbene alcune opere d’arte politica diventino famose e degne di nota, come il ritratto a stencil di Barack Obama intitolato “Hope” di Shepard Fairey, l’arte politica più interessante si trova in Paesi con una scarsa tutela dei diritti umani.

RUSSIA

Protest artists Pussy Riot in Moscow's Red Square.

Le artiste politiche russe più conosciute all’estero sono le Pussy Riot, un gruppo punk tutto al femminile formatosi a Mosca per protestare contro l’autoritarismo e il patriarcato in Russia. Piuttosto che esibirsi in locali di musica tradizionale, la band organizza esibizioni non autorizzate in spazi pubblici, vestita con passamontagna dai colori vivaci. La loro esibizione più famosa si è svolta nella Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca, dove hanno protestato contro Vladimir Putin, che credono essere un dittatore. Le autorità li hanno rapidamente arrestati e hanno trascorso molto tempo in prigione per le loro azioni, alimentando ulteriormente la loro causa e i loro ideali.

In seguito all’arresto delle Pussy Riot, l’artista e attivista politico Petr Pavlensky ha risposto cucendosi la bocca e stando fuori da una cattedrale di San Pietroburgo con un cartello a sostegno della band. Negli anni successivi, Pavlensky si è affermato come artista politico anti-governativo di primo piano, facendo uso dell’autolesionismo per rappresentare l’oppressione dello Stato russo.

CINA

Ai Weiwei's protest art depicting his incarceration.

L’artista di gran lunga più famoso che opera in Cina oggi, politico o meno, lo è Ai Weiwei , un nativo di Pechino le cui opere d’arte si scagliano contro l’oppressione e la censura del governo cinese. Weiwei è un’anomalia nella società cinese, in quanto riesce abitualmente a criticare il governo laddove altri non possono farlo. Tuttavia, il suo arresto e la successiva detenzione nel 2011 hanno dimostrato che non era invulnerabile, e molti commentatori hanno notato che la sua incarcerazione potrebbe essere stata motivata politicamente dai legami costantemente intessuti tra arte e politica in Cina.

All’indomani del suo arresto, molte delle opere politiche di Weiwei hanno fatto riferimento all’arresto e alla sorveglianza del governo nei suoi confronti e, di conseguenza, le sue opere sono diventate sempre più politiche. Attraverso la scultura e il documentario, Weiwei è diventato un critico critico del governo oppressivo del suo paese.

Come in Russia, l’arte politica realizzata in Cina comporta la minaccia dell’incarcerazione. È proprio questo autoritarismo che rende l’arte della protesta un atto così vitale e coraggioso. In questi tempi di incertezza, sarà interessante vedere come l’arte di protesta, l’arte politica e la pittura in generale si svilupperanno negli Stati Uniti e in Europa.

Prezioso, o solo un carico di aria calda? Un caso di studio e un dibattito sull’arte di Trump

Trump è stato una fonte inesauribile di fascino per il mondo che guarda mentre il ciclo elettorale si è svolto, lasciando molti a chiedersi come sia arrivato così lontano.

Per farla breve, Trump è una figura controversa ed è sempre stato al centro di uno degli eventi più seguiti della politica mondiale. Si è scritto molto sugli effetti che la campagna presidenziale di Trump – e la sua presidenza – hanno avuto sull’America e sul mondo in generale. Tuttavia, poco è stato scritto sull’impatto bizzarro che Trump sta avendo sul mondo dell’arte.

Naturalmente, in passato si sa che la politica e l’arte si mescolano. Un esempio particolare che mi viene in mente è l’ormai famoso stencil di Shepard Fairey ritratto del senatore statunitense Barack Obama nel 2008, decorato con la parola “HOPE”. Il pezzo è diventato un’immagine determinante della campagna presidenziale di successo di Obama. Tuttavia, le opere d’arte politica che ritraggono Trump sono interessanti e inedite in quanto quasi interamente negative.

RITRATTI POCO LUSINGHIERI

Con l’intensificarsi della campagna presidenziale di Trump, diversi artisti hanno cercato di ritrarlo nella loro arte politica e nei loro dipinti, spesso in modo poco lusinghiero. All’inizio del 2016, mentre la campagna presidenziale di Trump iniziava a prendere piede, l’artista di Los Angeles Ilma Gore ha dipinto un nudo di Trump – intitolato “Make America Great Again” – che in seguito è stato valutato 1 milione di sterline. Il pezzo ha acquisito ulteriore notorietà quando l’artista è stato minacciato di una causa legale e quando sono emerse notizie che l’artista era stato aggredito da un sostenitore di Trump. Secondo quanto riferito, sono state presentate diverse offerte a sei cifre per l’opera d’arte politica, ma nessuna ha raggiunto il prezzo richiesto di sette cifre, per cui ad oggi il dipinto non è stato venduto.

Forse ispirato dall’opera di Gore, un gruppo di artisti chiamato INDECLINE ha realizzato una statua di Trump, che ha collocato a Union Square, un’area molto frequentata del centro di Manhattan, città natale del presidente. Altre statue sono state collocate anche in altre città degli Stati Uniti. Il pezzo era decisamente più caricaturale del pezzo di Ilma Gore, ma allo stesso modo poco lusinghiero. Il pezzo è durato due ore prima di essere rimosso dal dipartimento dei parchi della città. Con la lingua ben piantata nella guancia, hanno detto alla stampa che “NYC Parks è fermamente contrario a qualsiasi erezione non consentita nei parchi cittadini, non importa quanto piccoli”. Presumibilmente, questo pezzo d’arte politica è stato distrutto dalla città di New York, ma se venisse recuperato, sicuramente frutterebbe una discreta somma all’asta.

In un altro esempio, l’artista britannica Alison Jackson ha ingaggiato un sosia di Donald Trump e ha messo in scena numerose foto per catturare la sua impressione di come sia la sua vita a porte chiuse. Non sorprende che il denaro e le donne vestite in modo succinto siano molto presenti. Una particolare opera d’arte politica, intitolata “Trump Money”, è stata valutata 6.000-8.000 dollari e venduta il² novembre 2016, meno di una settimana prima del giorno delle elezioni.

MA L’ARTE DI TRUMP HA VALORE?

Come tutti i dipinti e le opere d’arte politica di qualità, questi pezzi creano conversazione; mostrando Trump in una luce negativa, aprono discussioni sul carattere del magnate degli affari e sulla sua idoneità a diventare presidente. Inoltre, alcuni di loro possono essere davvero divertenti. Il ritratto di Trump in modo caricaturale è molto divertente e molti dei suoi detrattori si sono divertiti; l’opera d’arte politica di Gore di cui si è parlato in precedenza è stata un successo virale tra i sostenitori di Hillary ed è stata ampiamente diffusa su Facebook e Twitter poco dopo la sua presentazione.

A lungo termine, però, stimiamo che molte di queste opere d’arte politica finiranno per avere un valore simile alla stragrande maggioranza dei commenti che escono dalla bocca di Donald Trump: nulla. Non possiamo pensare che queste opere d’arte politica siano ricercate dai collezionisti tra un decennio.

Gli artisti politici che creano queste opere agiscono all’interno di un contesto; creano arte nel tentativo di mettere in imbarazzo o screditare un aspirante politico con il quale sono fondamentalmente in disaccordo. Le opere d’arte politica e i dipinti di questo tipo richiedono un contesto per avere un impatto sullo spettatore, quindi, una volta terminata la presidenza di Donald Trump, il contesto è andato perso.

Nostro banco dei pegni di lusso a Londra , Bond Street offre credito istantaneo con scartoffie minime, oltre a consulenze specialistiche. Alcuni dei molti artisti contro cui prestiamo includere Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , e Roy Lichtenstein per citarne solo alcuni.