I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Taide ja politiikka: näiden kahden välinen yhteys vuonna 2023

Kun ajattelemme taidetta ja politiikkaa, poliittiset taideteokset ja maalaukset ovat monin tavoin oma aktivismin muotonsa. Ne edustavat näyttämöllä esitettyä viestiä, joka heijastaa katsojan omia ajatuksia, mielipiteitä tai näkemyksiä maailmasta. Siinä missä Martin Luther aikoinaan painoi ja naulasi julistuksen, joka muutti uskonnollisen maailman, kirjapainon vaikutus ulottuu yhä syvälle yhteiskuntiimme.

Ensimmäisen kerran pohdimme taiteen ja politiikan välistä yhteyttä vuonna 2018, kun Lontoon Design Museum asetti kunnianhimoisen tavoitteen tutkia tätä suhdetta kolmen kuukauden näyttelyssä nimeltä From Hope to Nope, jossa analysoitiin ja tutkittiin graafisen suunnittelun, maalausten ja taiteen poliittista vaikutusta.

Taiteen ja politiikan välisen suhteen tutkimisen merkkitapahtumana keskustelemme aluksi lyhyesti silmiä avaavasta vuoden 2018 ”Hope to Nope” -näyttelystä, minkä jälkeen keskustelemme poliittisten taideteosten ja maalausten vaikutuksesta eri aikakausina eri imperiumeissa.

Lopuksi keskustelemme nykyisestä trendistä, jossa julkkiksia kuvataan erilaisissa teoksissa, ja yritämme arvioida tämän taiteen arvoa supersuositun esimerkin Trump Artin kautta!

Pidemmittä puheitta, sukelletaan sisään!

Table of Contents

Hope to Nope -näyttely, 2018

Visuaalinen viestintä politiikassa

Tämän rohkean ja näyttävän taidekokoelman näyttelyt kattoivat keskeisiä poliittisia tapahtumia 2000-luvun alun maailmanlaajuisesta finanssikriisistä Brexitiin ja Trumpiin sekä ISIS:n ja arabikevään ideavetoisiin vallankumouksiin. Kokoelmissa käsiteltiin graafista suunnittelua muutoksen tekijänä ja pohdittiin, miten muoto on haastanut ja vaikuttanut keskeisiin poliittisiin hetkiin.

Siinä käytettiin visuaalista viestintää linssinä, jonka avulla keskityttiin yhteiskunnan mielipiteisiin ja keskusteluun vaikuttaviin tekijöihin poliittisten taideteosten ja taidemaalareiden kautta, jotka olivat peräisin useilta korkean profiilin ja amatöörisuunnittelijoilta.

Lopuksi se tutki muotoa, taidetta ja strategiaa, jotka muovaavat politiikkaa, jota näemme päivittäin. Ja miten se muokkaa ajatteluamme.

Näyttelyn kuraattori Margaret Cubbage selitti pian sen jälkeen katsomassamme haastattelussa, että hänen mielestään taukoamaton mediakäyttö ja sosiaalisten verkostojen käyttö merkitsevät sitä, että ihmiset ovat poliittisesti tietoisempia. Hän uskoo, että sosiaalinen media tarjoaa ihmisille välittömän foorumin, jolla he voivat ilmaista mielipiteensä – saman foorumin, jota poliitikot käyttävät ajankohtaisista asioista tiedottamiseen.

Tämä vuoropuhelu voi olla yleisempää kuin oma vuorovaikutuksemme ja viestintämme. Halusitpa osallistua tai et, viestit ilmestyvät uutisvirtaamme.”

Sadat taidenäyttelyt kertovat poliittisesta muutoksesta ja edistyksestä

Näyttelyn kävijät pääsivät matkalle Occupy Wall Streetin plakaattien läpi, Hongkongin sateenvarjovallankumouksen valoisan ja rauhanomaisen aktivismin ohi ja Sao Paulon kaduille. Järjestäjät kokosivat yli 160 esinettä, jotka kertoivat kuvista ja ajatuksista. Ne pakottivat meidät myös harkitsemaan keskusteluja poliittisten johtajien kanssa.

Näyttelyssä tutkittiin sekä perinteisiä että kehittyviä graafisen suunnittelun muotoja protestijulisteista, taiteesta ja maalauksista sosiaalisessa mediassa jaettuihin meemeihin, ja siinä pohdittiin politiikan polarisoitumista ja maailmanlaajuisia reaktioita vallitsevaa järjestelmää vastaan.

Se tutki ajatusta siitä, että yhteiskunnassa on kasvava tarve edustavalle ja hyödylliselle taiteelle. Taiteellinen aktivismi aktivoi ja osallistaa ihmisiä visuaalisella tavalla, jotta he ymmärtäisivät muuttuvan yhteiskunnan ja talouden todellisuutta.

Sosiaalisella medialla on ollut valtava vaikutus poliittiseen ajatteluun.

Cubbage totesi myös, että internetin rooli laajassa levityksessä on tehnyt viime vuosikymmenestä niin erilaisen visuaalisen poliittisen viestinnän kannalta. Suunnittelijat ja tekijät tietävät, että heidän työnsä voivat kulkea ympäri maailmaa, joten kuvat luodaan tunnollisesti tavalla, joka koskettaa tiettyä yleisöä.

Esimerkiksi Jeremy Corbynin kannattajien tekemä nuorten suosittujen brändien kumoaminen. He ottivat Niken logon ja tekivät siitä omansa.

Designmuseon näyttelyssä esiteltiin taidetta poliittisen epäoikeudenmukaisuuden representaationa ja poliittisen yhteisön rakentajana sekä poliittisten vaihtoehtojen siemenenä. Näiden ajatusten tutkiminen on mielenkiintoista. Taiteellisesta aktivismista on tullut viimeaikaisten poliittisten ja taloudellisten kriisien myötä taide-elämän suosikkiteema.

Taiteilijat ovat usein yhteiskunnan reaktioiden kosketuspapereita…

Tämä johtuu siitä, että taiteilijat ovat aina olleet nopeita reagoimaan ja ilmentämään idean, tunteen tai tunteen. Tahrir- tai Maidan-aukiolla, Kremlin valtaa vastaan, taiteilijat puhuvat yleisönsä ja kansansa puolesta. Tätä ajatusta Design Museum tutki, ja se on herättänyt uteliaisuutemme tutkia tätä ajatusta hieman tarkemmin.

Mikä on taiteen ja politiikan välinen yhteys ja miten taide heijastaa tai turmelee poliittista status quoamme? Jotkut tämän näyttelyn lausunnot olivat hyvin selkeitä siitä, missä he seisoivat.

Toiset olivat hienovaraisempia ja kehottivat ihmisiä hiljaa ja ovelasti kritisoimaan standardien hyväksymistä. He siirsivät painon siitä, mitä taideteos esittää, siihen, miten se vaikuttaa omaan elämäämme.

Kuraattorin oma suosikkiesimerkki graafisesta suunnittelusta poliittisena taiteena on Serbian Pristinassa sijaitseva Newborn-typografia, joka paljastettiin maan itsenäisyyspäivänä. Se maalataan uudelleen joka vuosi helmikuun 17. päivänä maansa vuosipäivän kunniaksi, ja se on rohkea, kirjaimellinen viesti maailmalle.

Se on juhla ja maamerkki, jonka ympärille ihmiset voivat kokoontua. Se on lähes oivaltavaa sen kannalta, mitä tämä näyttely pyrkii olemaan. Se on kokoontumispaikka. Pohdinnan aika. Mikä muokkaa ajattelutapaamme? Ja miten nämä vaikutteet muuttuvat?

Poliittisen protestin ja taiteen välinen katkeamaton yhteys

Taide on ollut keskeinen keino protestoida epäoikeudenmukaisuutta ja sortoa vastaan suuressa osassa modernia historiaa. Koska protestitaiteen tavoitteena on luoda yhteys yleisöön ja edistää yhteiskunnallista muutosta, se on usein muualla kuin galleriassa, jossa taidetta yleensä odotetaan olevan. Sen sijaan poliittista taidetta ja protestitaidetta nähdään yhä useammin kaduilla ja viime aikoina myös internetissä ja sosiaalisessa mediassa.

Yhdistyneessä kuningaskunnassa yhdellä maan viime vuosien menestyneimmistä poliittisista taiteilijoista on ollut johdonmukaisesti poliittinen viesti teostensa takana. Banksy räjähti katutaidekentälle Bristolissa poliittisesti latautuneilla kaiverruksillaan, joita alkoi pian ilmestyä suurkaupunkeihin ympäri maailmaa. Banksyn ehkä poliittisesti latautunein teos oli hänen koristelunsa Israelin ja Palestiinan erottavan kiistellyn Länsirannan muurin koristelu.

Tästä huolimatta Yhdistynyt kuningaskunta ei ole poliittisen taiteen merkittävin maa. Seuraavassa käsittelen kolmea maata, joissa on vahva poliittisen taiteen kulttuuri.

YHDYSVALLAT

Suuren epävarmuuden aikana länsimaissa, jossa Brexitin ja Donald Trumpin populismi horjutti vanhoja poliittisia järjestelmiä, poliittisen taiteen ja maalausten määrä saattaa lisääntyä. Trumpin (nyt jo kauan sitten) unohdetun virkaanastujaisen jälkeen hänen ankarat maahanmuuttopolitiikkansa ja hänen hallintonsa kautta kulkevan tiedon jyrkkä valvonta ovatkin aikanaan aiheuttaneet pelkoja siitä, että hän voisi vesittää sanan- ja ilmaisunvapautta koskevat vahvat amerikkalaiset arvot. Jotkut kommentoijat menivät jopa niin pitkälle, että leimasivat Trumpin ”fasistiksi”.

Se, että sananvapaus on länsimaissa vahvemmin kirjattu lakiin, tarkoittaa kuitenkin sitä, että poliittinen ja protestitaide ei ole niin radikaalia. Vaikka osa poliittisesta taiteesta on kuuluisaa ja merkittävää, kuten Shepard Faireyn Barack Obaman sabluunamuotokuva ”Hope”, mielenkiintoisin poliittinen taide on peräisin maista, joissa ihmisoikeustilanne on heikompi.

VENÄJÄ

Protestitaiteilijat Pussy Riot Moskovan Punaisella torilla.

Ulkomailla tunnetuimpia venäläisiä poliittisia taiteilijoita on Pussy Riot, joka on Moskovassa perustettu naispunkyhtye, joka protestoi Venäjän autoritarismia ja patriarkaattia vastaan. Sen sijaan, että yhtye esiintyisi perinteisissä musiikkitiloissa, se järjestää hyväksymättömiä esityksiä julkisilla paikoilla kirkkaanvärisiin kaulalaseihin pukeutuneena.

Heidän tunnetuin esiintymisensä tapahtui Kristuksen Vapahtajan katedraalissa Moskovassa, jossa he osoittivat mieltään Vladimir Putinia vastaan, jota he pitävät diktaattorina. Viranomaiset pidättivät heidät nopeasti, ja he viettivät tekojensa vuoksi huomattavan pitkän ajan vankilassa, mikä vain lisäsi heidän aatettaan ja ihanteitaan.

Pussy Riotin pidätyksen jälkeen poliittinen taiteilija ja aktivisti Petr Pavlensky reagoi tikaten suunsa kiinni ja seisomalla katedraalin ulkopuolella Pietarissa pitelemässä bändiä tukevaa lappua. Sittemmin Pavlensky on vakiinnuttanut asemansa merkittävänä hallituksen vastaisena poliittisena taiteilijana, joka käyttää itsensä vahingoittamista kuvaamaan Venäjän valtion sortoa.

KIINA

Ai Weiwein protestitaidetta, joka kuvaa hänen vangitsemistaan.

Ylivoimaisesti tunnetuin Kiinassa nykyään toimiva taiteilija – poliittinen tai muu – on Pekingissä asuva Ai Weiwei, jonka teokset vastustavat Kiinan hallituksen sortoa ja sensuuria. Weiwei on poikkeus kiinalaisessa yhteiskunnassa, sillä hän pääsee rutiininomaisesti kuin koira veräjästä arvostellessaan hallitusta, kun muut eivät.

Hänen pidätyksensä ja sitä seurannut vangitseminen vuonna 2011 kuitenkin osoitti, ettei hän ollut haavoittumaton, ja monet kommentoijat totesivat, että hänen vangitsemisensa saattoi olla poliittisesti motivoitua, koska taiteen ja politiikan välille on Kiinassa jatkuvasti luotu yhteyksiä.

Pidätyksensä jälkeen monet Weiwein poliittisista taideteoksista ovat viitanneet hallituksen pidättämiseen ja valvontaan, ja hänen teoksensa ovat sen seurauksena muuttuneet entistä poliittisemmiksi. Veistosten ja dokumenttielokuvien kautta Weiweistä on tullut maansa sortavan hallituksen äänekäs kriitikko.

Kuten Venäjällä, myös Kiinassa poliittisen taiteen tekemiseen liittyy vankeuden uhka. Juuri tämä autoritaarisuus tekee protestitaiteesta niin elintärkeän ja rohkean teon. Näinä epävarmoina aikoina on mielenkiintoista nähdä, miten protestitaide, poliittinen taide ja maalaustaide yleensä kehittyy Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Arvokasta vai pelkkää hölynpölyä? Tapaustutkimus ja keskustelu Trumpin taiteesta

Trump on ollut vaalikierroksen edetessä loputtoman kiehtova seurannan lähde, ja monet ovat miettineet, miten hän on päässyt niin pitkälle kuin on päässyt.

Lyhyesti sanottuna Trump on kiistelty hahmo, ja hän oli aina keskipisteenä yhdessä maailmanpolitiikan seuratuimmista tapahtumista. Trumpin presidentinvaalikampanjan – ja Trumpin presidenttikauden – vaikutuksista Amerikkaan ja koko maailmaan on kirjoitettu paljon. Trumpin oudosta vaikutuksesta taidemaailmaan on kuitenkin kirjoitettu vain vähän.

Politiikka ja taide ovat toki sekoittuneet toisiinsa aiemminkin. Yksi mieleen tuleva esimerkki on Shepard Faireyn vuonna 2008 tekemä, nyt jo kuuluisa senaattori Barack Obaman muotokuva, jossa lukee sana ”HOPE”.

Teoksesta tuli Obaman lopulta menestyksekkään presidentinvaalikampanjan keskeinen kuva. Trumpia kuvaavat poliittiset taideteokset ovat kuitenkin mielenkiintoisia ja ennennäkemättömiä siinä mielessä, että ne ovat lähes kokonaan negatiivisia.

EPÄIMARTELEVIA KUVAUKSIA

Trumpin presidentinvaalikampanjan vauhdittamana useat taiteilijat ovat pyrkineet kuvaamaan häntä poliittisessa taiteessaan ja maalauksissaan, usein epämairittelevasti. Vuoden 2016 alussa, kun Trumpin presidentinvaalikampanja alkoi kiihtyä, Los Angelesissa asuva taiteilija Ilma Gore maalasi Trumpista alastonkuvan, jonka otsikko oli ”Make America Great Again” ja jonka arvo oli myöhemmin miljoona puntaa.

Teos sai lisää julkisuutta, kun taiteilijaa uhattiin oikeusjutulla ja kun tuli ilmi, että Trumpin kannattaja oli pahoinpidellyt taiteilijan. Poliittisesta taideteoksesta tehtiin tiettävästi useita kuusinumeroisia tarjouksia, mutta yksikään niistä ei vastannut seitsennumeroista hintapyyntöä, joten maalausta ei ole tähän mennessä myyty.

Ehkä Goren teoksen innoittamana taiteilijaryhmä INDECLINE teki Trumpista patsaan, jonka he asettivat Union Squarelle, joka on vilkas alue Manhattanin keskustassa, presidentin kotikaupungissa. Muitakin patsaita pystytettiin muihin kaupunkeihin eri puolilla Yhdysvaltoja.

Juttu oli selvästi karrikoidumpi kuin Ilma Goren juttu, mutta se oli yhtä epäimartelevaa. Teos kesti kaksi tuntia ennen kuin kaupungin puisto-osasto poisti sen. Kieli tiukasti poskessa he kertoivat lehdistölle, että ”NYC Parks vastustaa tiukasti kaikkia luvattomia pystytyksiä kaupungin puistoissa, olivatpa ne kuinka pieniä tahansa.” Oletettavasti New Yorkin kaupunki on tuhonnut tämän poliittisen taideteoksen, mutta jos se löydettäisiin, siitä saataisiin varmasti hyvä summa huutokaupassa.

Toisessa esimerkissä brittiläinen taiteilija Alison Jackson palkkasi Donald Trumpin imitaattorin ja lavasti lukuisia valokuvia saadakseen kuvan siitä, miltä Trumpin elämä suljettujen ovien takana näyttää. Ei ole yllättävää, että raha ja niukasti pukeutuneet naiset ovat vahvasti esillä.

Yksi poliittinen taideteos, nimeltään ”Trump Money”, arvioitiin 6 000-8 000 dollariksi, ja se myytiin^2. marraskuuta 2016, alle viikko ennen äänestyspäivää.

MUTTA ONKO TRUMPIN TAIDE ARVOKASTA?

Kuten kaikki hyvä poliittinen taide ja maalaukset, nämä teokset luovat keskustelua; esittämällä Trumpin negatiivisessa valossa ne herättävät keskustelua bisnesmogulin luonteesta ja hänen sopivuudestaan presidentiksi. Lisäksi jotkut niistä voivat olla todella hauskoja.

Trumpin kuvaaminen karikatyyrimäisesti on hauskaa, ja monet hänen vastustajistaan ovat nauttineet siitä. Goren aiemmin käsittelemä poliittinen taideteos oli virushitti Hillaryn kannattajien keskuudessa, ja sitä levitettiin laajalti Facebookissa ja Twitterissä pian sen julkistamisen jälkeen.

Pitkällä aikavälillä arvioimme kuitenkin, että monet näistä poliittisista taideteoksista päätyvät samanlaiseen arvoon kuin valtaosa Donald Trumpin suusta tulevista kommenteista: ei mitään. Emme näe, että nämä poliittiset taideteokset olisivat keräilijöiden suosiossa vuosikymmenen kuluttua.

Näitä teoksia luovat poliittiset taiteilijat toimivat tietyssä kontekstissa; he luovat taidetta yrittäessään nolata tai mustamaalata wannabe-poliitikkoa, jonka kanssa he ovat pohjimmiltaan eri mieltä. Tällaiset poliittiset teokset ja maalaukset vaativat kontekstin, jotta ne vaikuttaisivat katsojaan, joten kun Donald Trumpin presidenttikausi oli ohi, konteksti katosi.

Ylellinen panttilainaamomme Lontoossa, Bond Streetillä tarjoaa välitöntä luottoa minimaalisella paperityöllä sekä asiantuntevaa neuvontaa koko ajan. Lainaamiemme taiteilijoiden joukossa on muun muassa Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein.