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Kunst und Politik: die Verbindung zwischen beiden im Jahr 2022

Wenn wir über Kunst und Politik nachdenken, sind politische Kunstwerke und Gemälde in vielerlei Hinsicht eine eigene Form des Aktivismus. Sie stellen nämlich eine Botschaft dar, die auf einer Bühne dargestellt wird und die eigenen Ideen, Meinungen oder Weltanschauungen des Betrachters widerspiegelt. Wo einst Martin Luther eine Proklamation druckte und festnagelte, die die religiöse Welt veränderte, dringt der Einfluss des Schriftsatzes immer noch tief in unsere Gesellschaften ein. Wir haben uns erstmals 2018 mit der Verbindung zwischen Kunst und Politik befasst, als sich das Design Museum in London das ehrgeizige Ziel setzte, diese Beziehung in einer dreimonatigen Ausstellung mit dem Titel „From Hope to Nope“ zu erforschen, in der die politischen Auswirkungen von Grafikdesign, Gemälden und Kunst im Allgemeinen untersucht wurden.

Als wegweisende Veranstaltung zur Erforschung des Verhältnisses zwischen Kunst und Politik werden wir zunächst kurz die augenöffnende Ausstellung „Hope to Nope“ von 2018 besprechen, gefolgt von einer Diskussion über die Auswirkungen politischer Kunstwerke und Gemälde im Laufe der Zeit in verschiedenen Reichen. Schließlich werden wir über die aktuellen Trends der Darstellung von Prominenten in verschiedenen Werken diskutieren und versuchen, den Wert dieser Kunst anhand des superpopulären Beispiels der Trump Art zu bewerten!

Ohne weitere Umschweife, lasst uns eintauchen!

Inhaltsverzeichnis

Hope to Nope Ausstellung, 2018

Visuelle Kommunikation in der Politik

Die Exponate dieser kühnen und eindrucksvollen Kunstsammlung decken die wichtigsten politischen Ereignisse ab, vom globalen Finanzcrash in den frühen 2000er Jahren über Brexit und Trump bis hin zu den von Ideen angetriebenen Revolutionen von ISIS und dem Arabischen Frühling. Die Sammlungen betrachteten das Grafikdesign als Mittel des Wandels, indem sie die Art und Weise betrachteten, wie diese Form wichtige politische Momente herausgefordert und beeinflusst hat. Sie nutzte die visuelle Kommunikation als Objektiv, um die Einflüsse auf Meinungen und Debatten in unserer Gesellschaft anhand von politischen Kunstwerken und Gemälden einer Reihe von prominenten und Amateurdesignern zu untersuchen. Schließlich wurden die Form, die Kunst und die Strategie untersucht, die die Politik prägen, die wir tagtäglich erleben. Und wie das prägt, was wir denken.

Die Kuratorin der Ausstellung, Margaret Cubbage, erklärte in einem Interview, das wir uns kurz darauf ansahen, dass sie der Meinung ist, dass die ununterbrochene Medienpräsenz und die Nutzung sozialer Netzwerkplattformen dazu führen, dass die Menschen politisch bewusster sind. Sie glaubt, dass soziale Medien den Menschen eine unmittelbare Plattform bieten, auf der sie ihre Meinung äußern können – dieselbe Plattform, auf der Politiker aktuelle Angelegenheiten kommunizieren. Dieser Dialog kann vorherrschender sein als unsere eigenen Interaktionen und Kommunikationen. Unabhängig davon, ob Sie sich engagieren möchten oder nicht, werden die Nachrichten in unserem Newsfeed angezeigt. “

Hunderte von Kunstwerken erzählen die Geschichte von politischem Wandel und Fortschritt

Die Besucher der Ausstellung genossen eine Reise durch die Plakate von Occupy Wall Street, vorbei an dem bunten und friedlichen Aktivismus der Regenschirm-Revolution in Hongkong und weiter durch die Straßen von Sao Paulo. Die Organisatoren haben über 160 Objekte zusammengestellt, die eine Aussage über Bilder und Ideen machen. Sie zwangen uns auch zu Gesprächen mit führenden Politikern.

Die Ausstellung untersuchte sowohl traditionelle als auch neue Formen des Grafikdesigns, von Protestplakaten, Kunst und Gemälden bis hin zu Memes, die in den sozialen Medien geteilt werden, und befasste sich mit der Polarisierung der Politik und den globalen Reaktionen gegen das Establishment. Sie untersuchte die Idee, dass es in der Gesellschaft einen wachsenden Bedarf an repräsentativer und nützlicher Kunst gibt. Künstlerischer Aktivismus, der die Menschen auf visuelle Weise aktiviert und anspricht, um das Verständnis für die Realitäten unserer sich verändernden Gesellschaft und Wirtschaft zu fördern.

Social Media hat das politische Denken stark beeinflusst

Frau Cubbage merkte auch an, dass die Rolle des Internets bei der breiten Verbreitung das letzte Jahrzehnt in Bezug auf die visuelle politische Kommunikation so unterschiedlich gemacht habe. Designer und Schöpfer wissen, dass ihre Arbeit das Potenzial hat, um die Welt zu reisen. Daher werden Bilder gewissenhaft so erstellt, dass sie ein bestimmtes Publikum berühren. Zum Beispiel die Subversion populärer Jugendmarken durch Anhänger von Jeremy Corbyn. Sie nahmen das Nike-Logo und machten es sich selbst.

Die in der Ausstellung des Design Museums gezeigten Exponate präsentierten die Kunst als Repräsentation politischer Ungerechtigkeit und als Baumeister politischer Gemeinschaft sowie als Keimzelle politischer Alternativen. Und es gibt interessante Möglichkeiten, diese Ideen zu erforschen. Künstlerischer Aktivismus ist durch die jüngsten politischen und wirtschaftlichen Krisen zu einem Lieblingsthema der Kunstwelt geworden.

Künstler sind oft das Touchpaper für die Reaktionen einer Gesellschaft

Das liegt daran, dass Künstler immer schnell reagiert haben und eine Idee, eine Emotion oder ein Gefühl verkörpern. Auf dem Tahrir- oder Maidan-Platz sprechen Künstler gegen die Macht des Kremls für ihr Publikum und ihre Leute. Das ist die Idee, die das Design Museum erforscht hat, und die unsere Neugierde geweckt hat, diese Idee ein wenig weiter zu verfolgen. Was ist die Verbindung zwischen Kunst und Politik und wie spiegelt oder korrumpiert sie unseren politischen Status quo? Einige der Äußerungen in dieser Ausstellung waren sehr klar in ihrer Haltung. Andere waren subtiler und luden dazu ein, unsere Akzeptanz der Norm leise und klug zu kritisieren. Sie verlagerten das Gewicht von dem, was das Kunstwerk darstellt, darauf, wie es unser eigenes Leben beeinflusst.

Das Lieblingsbeispiel des Kurators für Grafikdesign als politische Kunst ist die Typografie „Neugeborene“ in Pristina, Serbien, die an dem Tag enthüllt wurde, an dem das Land die Unabhängigkeit erklärte. Es wird jedes Jahr am 17. Februar neu gestrichen, um an den Jahrestag seines Landes zu erinnern, und sendet eine mutige Botschaft in Form von Buchstaben an die Welt. Es ist ein Fest und ein Wahrzeichen, um das sich die Menschen versammeln können. Das ist fast aufschlussreich in Bezug auf das, was diese Ausstellung sein soll. Es ist ein Sammelpunkt. Eine Zeit zum Nachdenken. Wie prägen wir unser Denken? Und wie verändern sich diese Einflüsse?

Die untrennbare Verbindung zwischen politischem Protest und Kunst

Während eines Großteils der modernen Geschichte war Kunst ein Schlüsselmedium des Protests gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung. Wegen der Ziele der Protestkunst; Um sich mit der Öffentlichkeit zu verbinden und den gesellschaftlichen Wandel voranzutreiben, existiert es oft außerhalb der typischen Orte, an denen man Kunst erwarten würde, wie zum Beispiel eine Galerie. Stattdessen ist politische Kunst und Protestkunst häufiger auf der Straße und neuerdings auch im Internet und in den sozialen Medien zu sehen.

Im Vereinigten Königreich hat einer der erfolgreichsten politischen Künstler des Landes in den letzten Jahren seine Werke stets mit einer politischen Botschaft versehen. Banksy trat mit einer Reihe politisch aufgeladener Schablonen in Bristol in die Straßenkunstszene ein und tauchte bald darauf in Großstädten auf der ganzen Welt auf. Das vielleicht politisch aufgeladenste Stück von Banksy war seine Dekoration des Kontroversen Westufer Mauer zwischen Israel und Palästina.

Trotzdem ist Großbritannien nicht das bekannteste Land, wenn es um politische Kunst geht. Im Folgenden werde ich drei Länder mit einer starken Kultur politischer Kunst diskutieren

DIE VEREINIGTEN STAATEN

In Zeiten großer Ungewissheit in der westlichen Welt, in denen das alte politische Establishment durch den Populismus von Brexit und Donald Trump erschüttert wird, kann es zu einem Anstieg der politischen Kunst und Malerei kommen. Seit dem (inzwischen) längst vergessenen Amtsantritt von Trump haben seine drakonische Einwanderungspolitik und seine strenge Kontrolle über die Informationen, die aus seiner Regierung fließen, zu Befürchtungen geführt, dass er die starken amerikanischen Werte der Meinungs- und Redefreiheit verwässern könnte. Einige Kommentatoren gingen sogar so weit, Trump als „Faschisten“ zu bezeichnen.

Die Tatsache, dass die Redefreiheit im Westen stärker gesetzlich verankert ist, bedeutet jedoch, dass politische und Protestkunst weniger radikal ist. Während einige politische Kunstwerke wie Shepard Faireys Schablonenporträt von Barack Obama mit dem Titel „Hope“ berühmt und bekannt geworden sind, ist die interessanteste politische Kunst in Ländern zu finden, in denen die Menschenrechtslage weniger gut ist.

RUSSLAND

Protest artists Pussy Riot in Moscow's Red Square.

Die im Ausland bekanntesten russischen politischen Künstler sind Pussy Riot, eine reine Frauen-Punkband, die in Moskau gegründet wurde, um gegen Autoritarismus und Patriarchat in Russland zu protestieren. Anstatt in traditionellen Musiklokalen aufzutreten, veranstaltet die Band nicht genehmigte Auftritte im öffentlichen Raum, gekleidet in farbenfrohen Sturmhauben. Ihre berühmteste Aufführung fand in der Kathedrale Christi des Erlösers in Moskau statt, wo sie gegen Wladimir Putin protestierten, den sie für einen Diktator halten. Die Behörden verhafteten sie schnell und verbrachten viel Zeit im Gefängnis, um ihre Sache und Ideale weiter voranzutreiben.

Nach der Verhaftung von Pussy Riot reagierte der politische Künstler und Aktivist Petr Pavlensky, indem er sich den Mund zunähte und vor einer Kathedrale in St. Petersburg ein Plakat zur Unterstützung der Band hochhielt. In den folgenden Jahren hat sich Pavlensky als prominenter politischer Künstler gegen die Regierung etabliert, indem er die Unterdrückung durch den russischen Staat mit Hilfe von Selbstverletzungen darstellt.

CHINA

Ai Weiwei's protest art depicting his incarceration.

Der mit Abstand berühmteste Künstler, der heute in China tätig ist – politisch oder anderweitig – ist Ai Weiwei , ein gebürtiger Pekinger, dessen Kunstwerke gegen die Unterdrückung und Zensur der chinesischen Regierung protestieren. Weiwei ist eine Anomalie in der chinesischen Gesellschaft, da er routinemäßig mit Kritik an der Regierung davonkommt, was anderen nicht erlaubt ist. Seine Verhaftung und anschließende Inhaftierung im Jahr 2011 bewies jedoch, dass er nicht unverwundbar war, und viele Kommentatoren wiesen darauf hin, dass seine Inhaftierung möglicherweise politisch motiviert war, da in China immer wieder Verbindungen zwischen Kunst und Politik hergestellt wurden.

Nach seiner Verhaftung haben viele von Weiweis politischen Kunstwerken auf die Verhaftung und Überwachung durch die Regierung Bezug genommen, und seine Kunstwerke sind infolgedessen wesentlich politischer geworden. Durch das Medium Skulptur und Dokumentation ist Weiwei ein lautstarker Kritiker der Unterdrückungsregierung seines Landes geworden.

Wie in Russland droht auch in China bei politischer Kunst die Inhaftierung. Genau dieser Autoritarismus macht die Protestkunst zu einem so wichtigen und mutigen Akt. In diesen unsicheren Zeiten wird es interessant sein zu sehen, wie sich die Protestkunst, die politische Kunst und die Malerei im Allgemeinen in den USA und in Europa entwickeln.

Wertvoll oder nur eine Ladung heißer Luft? Eine Fallstudie und Debatte über Trump-Kunst

Trump war eine endlose Quelle der Faszination für die beobachtende Welt im Verlauf des Wahlzyklus, so dass viele sich fragen mussten, wie er so weit gekommen ist wie er.

Um es kurz zu machen: Trump ist eine umstrittene Figur, und er stand immer im Mittelpunkt eines der meistbeachteten Ereignisse der Weltpolitik. Über die Auswirkungen von Trumps Präsidentschaftswahlkampf – und Trumps Präsidentschaft – auf Amerika und die Welt im Allgemeinen ist viel geschrieben worden. Über die bizarren Auswirkungen, die Trump auf die Kunstwelt hat, ist jedoch wenig geschrieben worden.

Natürlich war bekannt, dass sich Politik und Kunst in der Vergangenheit vermischen. Ein besonderes Beispiel, das mir in den Sinn kommt, ist Shepard Faireys mittlerweile berühmte Schablone Porträt des US-Senators Barack Obama im Jahr 2008 mit dem Wort „HOFFNUNG“. Das Stück wurde zu einem bestimmenden Bild von Obamas letztendlich erfolgreicher Präsidentschaftskampagne. Die politischen Kunstwerke, die Trump darstellen, sind jedoch interessant und beispiellos, da sie fast ausschließlich negativ sind.

WENIG SCHMEICHELHAFTE DARSTELLUNGEN

Seit Trumps Präsidentschaftswahlkampf an Fahrt aufgenommen hat, haben zahlreiche Künstler versucht, ihn in ihrer politischen Kunst und ihren Gemälden darzustellen – oft wenig schmeichelhaft. Anfang 2016, als Trumps Präsidentschaftswahlkampf an Fahrt aufnahm, malte die in Los Angeles lebende Künstlerin Ilma Gore einen Akt von Trump mit dem Titel „Make America Great Again“, der später auf 1 Million Pfund geschätzt wurde. Das Stück erlangte weitere Bekanntheit, als dem Künstler eine Klage angedroht wurde und Berichte auftauchten, dass der Künstler von einem Trump-Anhänger angegriffen worden war. Berichten zufolge gab es eine Reihe von Angeboten in sechsstelliger Höhe für das politische Kunstwerk, aber keines entsprach dem geforderten siebenstelligen Preis, so dass das Gemälde bis heute nicht verkauft wurde.

Vielleicht inspiriert von Gores Werk hat eine Künstlergruppe namens INDECLINE eine Statue von Trump angefertigt, die sie auf dem Union Square, einem belebten Platz in der Innenstadt von Manhattan, der Heimatstadt des Präsidenten, aufstellte. Andere Statuen wurden auch in anderen Städten in den USA aufgestellt. Das Stück war entschieden karikierter als Ilma Gores Stück, aber ähnlich wenig schmeichelhaft. Das Stück dauerte zwei Stunden, bevor es von der Parkabteilung der Stadt entfernt wurde. Mit fest in die Wange gesteckter Zunge sagten sie der Presse: „NYC Parks steht fest gegen jede unzulässige Erektion in Stadtparks, egal wie klein sie ist.“ Vermutlich ist dieses politische Kunstwerk von der Stadt New York zerstört worden, aber wenn es wiedergefunden werden sollte, würde es bei einer Auktion sicher einen anständigen Preis erzielen.

In einem anderen Beispiel engagierte die britische Künstlerin Alison Jackson einen Donald-Trump-Imitator und inszenierte zahlreiche Fotos, um ihren Eindruck davon festzuhalten, wie sein Leben hinter verschlossenen Türen aussieht. Es ist nicht überraschend, dass Geld und leicht bekleidete Frauen eine große Rolle spielen. Ein bestimmtes politisches Kunstwerk mit dem Titel „Trump Money“ wurde auf 6.000 bis 8.000 Dollar geschätzt und am^2. November 2016 verkauft, weniger als eine Woche vor dem Wahltag.

ABER IST TRUMP KUNST WERTVOLL?

Wie alle guten politischen Kunstwerke und Gemälde sorgen auch diese Werke für Gesprächsstoff. Indem sie Trump in einem negativen Licht zeigen, eröffnen sie Diskussionen über den Charakter des Wirtschaftsmoguls und seine Eignung als Präsident. Darüber hinaus können einige von ihnen wirklich lustig sein. Die karikierende Darstellung von Trump ist ein großer Spaß und etwas, an dem viele seiner Gegner Gefallen gefunden haben. Gores politisches Kunstwerk, über das wir bereits gesprochen haben, war ein viraler Hit unter Hillary-Anhängern und wurde kurz nach seiner Enthüllung auf Facebook und Twitter weit verbreitet.

Langfristig gesehen dürften viele dieser politischen Kunstwerke jedoch einen ähnlichen Wert haben wie die meisten Kommentare, die Donald Trump von sich gibt: nichts. Wir können uns nicht vorstellen, dass diese politischen Kunstwerke in einem Jahrzehnt noch von Sammlern gesucht werden.

Die politischen Künstler, die diese Werke schaffen, handeln in einem bestimmten Kontext; sie versuchen mit ihrer Kunst, einen Möchtegern-Politiker, mit dem sie grundsätzlich nicht einverstanden sind, in Verlegenheit zu bringen oder zu diskreditieren. Politische Kunstwerke und Gemälde wie dieses benötigen diesen Kontext, um auf den Betrachter zu wirken. Sobald die Präsidentschaft von Donald Trump vorbei war, ging der Kontext verloren.

Unser Luxuspfandhaus in London Die Bond Street bietet sofortige Gutschrift mit minimalem Papierkram sowie fachkundige Beratung. Einige der viele Künstler, gegen die wir leihen einschließen Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , und Roy Lichtenstein um nur ein paar zu nennen.