I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Artă și politică: legătura dintre cele două în 2022

În multe privințe, atunci când ne gândim la artă și politică, operele de artă și picturile politice sunt propria lor formă de activism. Într-adevăr, ele reprezintă un mesaj, prezentat pe o scenă, care reflectă ideile, opiniile sau viziunile proprii ale spectatorului asupra lumii. Acolo unde Martin Luther a tipărit și a bătut în cuie o proclamație care a schimbat lumea religioasă, impactul tipăriturilor încă mai este adânc în societățile noastre. Am luat în considerare pentru prima dată legătura dintre artă și politică în 2018, când Design Museum din Londra și-a stabilit obiectivul ambițios de a explora această relație într-o expoziție de trei luni, intitulată From Hope to Nope, în care a disecat și a explorat impactul politic al designului grafic, al picturilor și al artei în general.

Fiind un eveniment de referință în explorarea relației dintre artă și politică, vom începe prin a discuta pe scurt despre expoziția „Hope to Nope” din 2018, urmată de o discuție despre impactul operelor de artă și al picturilor politice de-a lungul timpului în diferite imperii. În cele din urmă, vom discuta despre tendințele actuale ale tendinței de portretizare a celebrităților în diverse lucrări și vom încerca să evaluăm valoarea acestei arte prin exemplul super popular al Trump Art!

Fără să mai lungim vorba, să ne scufundăm!

Table of Contents

Expoziția Hope to Nope, 2018

Comunicarea vizuală în politică

Exponatele cuprinse în această colecție de artă îndrăzneață și izbitoare au acoperit evenimente politice cheie, de la prăbușirea financiară globală de la începutul anilor 2000 la Brexit și Trump, trecând prin revoluțiile bazate pe idei ale ISIS și Primăverii Arabe. Colecțiile au abordat designul grafic ca agent al schimbării, luând în considerare modul în care această formă a provocat și a influențat momente politice cheie. Acesta a folosit comunicarea vizuală ca o lentilă pentru a se concentra asupra influențelor asupra opiniei și dezbaterilor din societatea noastră prin intermediul operelor de artă politică și al pictorilor unei serii de designeri amatori și de profil înalt. În cele din urmă, a explorat forma, arta și strategia care modelează politica pe care o vedem în fiecare zi. Și modul în care acest lucru modelează ceea ce gândim.

Curatorul expoziției, Margaret Cubbage, a explicat într-un interviu pe care l-am urmărit la scurt timp după aceea că, în opinia ei, mediatizarea non-stop și utilizarea platformelor de socializare au făcut ca oamenii să fie mai conștienți din punct de vedere politic. Ea crede că social media oferă oamenilor o platformă imediată pe care își pot exprima opinia – aceeași platformă pe care politicienii o folosesc pentru a comunica subiecte de actualitate. Acest dialog poate fi mai prezent decât propriile noastre interacțiuni și comunicări. Indiferent dacă doriți să vă implicați sau nu, mesajele vor apărea în fluxul nostru de știri.”

Sute de expoziții de artă spun povestea schimbării politice și a progresului

Vizitatorii expoziției s-au bucurat de o călătorie printre pancartele de pe Occupy Wall Street, pe lângă activismul luminos și pașnic al Revoluției Umbrelelor din Hong Kong și pe străzile din Sao Paulo. Organizatorii au adunat peste 160 de obiecte care au făcut o declarație despre imagini și idei. De asemenea, ne-au obligat să ne gândim la conversații cu liderii politici.

Explorând atât formele tradiționale, cât și cele în evoluție ale designului grafic, de la afișe de protest, artă și picturi la meme-uri împărtășite pe rețelele de socializare, expoziția a analizat polarizarea politicii și reacțiile globale împotriva establishment-ului. Acesta a explorat ideea că în societate există o nevoie tot mai mare de artă reprezentativă și utilă. Activismul artistic activează și se implică cu oamenii într-un mod vizual pentru a răspândi înțelegerea realităților societăților și economiei noastre în schimbare.

Social media a avut o influență uriașă asupra gândirii politice

Dna Cubbage a remarcat, de asemenea, că rolul internetului în diseminarea pe scară largă a făcut ca ultimul deceniu să fie atât de diferit în ceea ce privește comunicarea politică vizuală. Designerii și creatorii știu că munca lor are potențialul de a călători în întreaga lume, așa că imaginile sunt create cu conștiinciozitate, astfel încât să atingă un public specific. De exemplu, subversiunea mărcilor populare de tineret de către susținătorii lui Jeremy Corbyn. Au luat logo-ul Nike și l-au făcut al lor.

Prezentările din cadrul expoziției de la Design Museum au prezentat arta ca reprezentare a nedreptății politice și ca un constructor al comunității politice, precum și ca o sămânță de alternative politice. Și există o posibilitate interesantă de a explora aceste idei. Activismul artistic a devenit o temă preferată a lumii artei în timpul recentelor crize politice și economice.

Artiștii sunt adesea hârtia de contact a reacțiilor unei societăți

Asta pentru că artiștii au reacționat întotdeauna rapid și au întruchipat o idee, o emoție sau un sentiment. În piața Tahrir sau Maidan, în fața puterii Kremlinului, artiștii vorbesc în numele publicului și al poporului lor. Aceasta este ideea pe care a explorat-o Muzeul de Design și care ne-a stârnit curiozitatea de a cerceta această idee un pic mai departe. Care este legătura dintre artă și politică și cum reflectă sau corupe status quo-ul nostru politic? Unele dintre declarațiile din această expoziție au fost foarte clare în ceea ce privește poziția lor. Altele au fost mai subtile, invitându-i pe oameni să critice discret și inteligent acceptarea noastră a standardului. Au mutat greutatea de la ceea ce prezintă opera de artă la modul în care aceasta ne afectează propriile noastre vieți.

Exemplul preferat al curatorului de design grafic ca artă politică este proiectul tipografic „Newborn” din Pristina, Serbia, care a fost inaugurat în ziua în care țara și-a declarat independența. Acesta este vopsit în fiecare an pe 17 februarie pentru a aminti aniversarea țării sale și transmite lumii un mesaj îndrăzneț, scris cu litere. Este o sărbătoare și un punct de reper în jurul căruia oamenii se pot aduna. Acest lucru este aproape revelator pentru ceea ce vrea să fie această expoziție. Este un punct de raliere. Un moment de reflecție. Ce ne modelează modul în care gândim? Și cum se schimbă aceste influențe?

Legătura de nezdruncinat dintre protestul politic și artă

De-a lungul unei mari părți a istoriei moderne, arta a fost un mijloc cheie de protest împotriva nedreptății și a opresiunii. Din cauza scopurilor artei de protest, de a se conecta cu publicul și de a determina schimbări sociale, aceasta există adesea în afara locurilor tipice în care te-ai aștepta să găsești artă, cum ar fi o galerie. În schimb, operele de artă politică și de protest sunt mai des întâlnite pe străzi și, mai nou, pe internet și în social media.

În Marea Britanie, unul dintre cei mai de succes artiști politici din ultimii ani a avut în mod constant un mesaj politic în spatele operelor sale. Banksy a explodat pe scena artei stradale în Bristol cu o serie de stencil-uri cu încărcătură politică, care au început să apară în curând în marile orașe din întreaga lume. Poate că cea mai încărcată piesă politică a lui Banksy a fost decorarea controversatului zid din Cisiordania care separă Israelul de Palestina.

În ciuda acestui fapt, Marea Britanie nu este cea mai proeminentă țară în ceea ce privește arta politică. Mai jos, voi discuta despre trei țări cu o puternică cultură a artei politice

STATELE UNITE

Artă de protest care îl înfățișează pe Trump

În vremuri de mare incertitudine în lumea occidentală, în care vechile instituții politice au fost zdruncinate de populismul lui Brexit și Donald Trump, am putea asista la o creștere a cantității de artă și pictură politică. Într-adevăr, încă de la inaugurarea (acum) demult uitată a lui Trump, politicile sale draconice în materie de imigrație și controlul său acerb asupra informațiilor care ies din administrația sa au dus la vremea respectivă la temeri că ar putea dilua valorile americane puternice ale libertății de exprimare și ale libertății de exprimare. Unii comentatori au mers chiar până la a-l cataloga pe Trump drept „fascist”.

Cu toate acestea, faptul că libertatea de exprimare este mai bine consacrată în Occident înseamnă că arta politică și de protest este un act mai puțin radical. În timp ce unele lucrări de artă politică devin celebre și notabile, cum ar fi portretul lui Barack Obama realizat cu șablonul lui Shepard Fairey intitulat „Hope” (Speranță), cea mai interesantă artă politică se găsește în țări cu un istoric mai puțin bun în ceea ce privește drepturile omului.

RUSIA

Artiștii protestatari Pussy Riot în Piața Roșie din Moscova.

Artiștii politici ruși cu cea mai mare notorietate în străinătate sunt Pussy Riot, o trupă punk formată numai din femei și înființată la Moscova pentru a protesta împotriva autoritarismului și a patriarhatului din Rusia. În loc să cânte în locații muzicale tradiționale, trupa organizează spectacole nesancționate în spații publice, îmbrăcată în cagule viu colorate. Cea mai faimoasă reprezentație a lor a avut loc în Catedrala Hristos Mântuitorul din Moscova, unde au protestat împotriva lui Vladimir Putin, pe care îl consideră un dictator. Autoritățile i-au arestat rapid și au petrecut mult timp în închisoare pentru acțiunile lor, ceea ce nu a făcut decât să le alimenteze și mai mult cauza și idealurile.

În urma arestării trupei Pussy Riot, artistul și activistul politic Petr Pavlensky a reacționat coasându-și gura și stând în fața unei catedrale din Sankt Petersburg cu o pancartă de susținere a trupei. În anii care au urmat, Pavlensky s-a impus ca un important artist politic antiguvernamental, care se folosește de automutilare pentru a reprezenta opresiunea statului rus.

CHINA

Artă de protest a lui Ai Weiwei, care ilustrează încarcerarea sa.

De departe, cel mai faimos artist care activează în prezent în China – politic sau nu – este Ai Weiwei, originar din Beijing, ale cărui opere de artă se revoltă împotriva opresiunii și cenzurii guvernului chinez. Weiwei este o anomalie în societatea chineză, în sensul că el scapă nepedepsit când critică guvernul, ceea ce alții nu pot face. Cu toate acestea, arestarea și ulterior încarcerarea sa în 2011 au dovedit că nu era invulnerabil, iar mulți comentatori au remarcat că încarcerarea sa ar fi putut fi motivată politic, din cauza legăturilor constante dintre artă și politică în China.

În urma arestării sale, multe dintre operele de artă politică ale lui Weiwei au făcut referire la arestarea și supravegherea sa de către guvern, iar lucrările sale de artă au devenit în mare măsură mai politice ca urmare a acestui fapt. Prin intermediul sculpturilor și al documentarelor, Weiwei a devenit un critic vocal al guvernului opresiv din țara sa.

La fel ca în Rusia, arta politică realizată în China este amenințată cu încarcerarea. Tocmai acest autoritarism face ca arta de protest să fie un act atât de vital și curajos. În aceste vremuri de incertitudine, va fi interesant de văzut cum se va dezvolta arta protestatară, arta politică și pictura în general, în SUA și în Europa.

Valoroasă sau doar o grămadă de aer cald? Un studiu de caz și o dezbatere în jurul artei lui Trump

Trump a fost o sursă nesfârșită de fascinație pentru cei care ne privesc pe măsură ce ciclul electoral s-a derulat, lăsându-i pe mulți să se întrebe cum a ajuns atât de departe.

Pe scurt, Trump este o figură controversată și a fost mereu în centrul atenției la unul dintre cele mai urmărite evenimente din politica globală. S-au scris multe despre efectele pe care campania prezidențială a lui Trump – și președinția lui Trump – le-a avut asupra Americii și a lumii în general. Cu toate acestea, s-a scris foarte puțin despre impactul bizar pe care îl are Trump asupra lumii artei.

Desigur, se știe că politica și arta s-au amestecat în trecut. Un exemplu special care îmi vine în minte este portretul în stencil al senatorului american Barack Obama, realizat de Shepard Fairey în 2008, pe care era inscripționat cuvântul „HOPE” (speranță). Piesa a devenit o imagine definitorie a campaniei prezidențiale de succes a lui Obama. Cu toate acestea, operele de artă politică care îl înfățișează pe Trump sunt interesante și fără precedent, deoarece sunt aproape în întregime negative.

PORTRETE NEPLĂCUTE

Pe măsură ce campania prezidențială a lui Trump a luat amploare, o serie de artiști au încercat să îl înfățișeze pe acesta în arta lor politică și în picturile lor, adesea într-un mod deloc măgulitor. La începutul anului 2016, când campania prezidențială a lui Trump a început să prindă contur, artista Ilma Gore, stabilită în Los Angeles, a pictat un nud al lui Trump – intitulat „Make America Great Again” – care a fost evaluat ulterior la 1 milion de lire sterline. Piesa a căpătat și mai multă notorietate atunci când artistul a fost amenințat cu un proces și când au apărut informații potrivit cărora artistul ar fi fost agresat de un susținător al lui Trump. Se pare că au fost depuse mai multe oferte de șase cifre pentru această operă de artă politică, dar niciuna nu s-a potrivit cu prețul cerut de șapte cifre, astfel că, până în prezent, tabloul nu a fost vândut.

Poate inspirat de piesa lui Gore, un grup de artiști numit INDECLINE a realizat o statuie a lui Trump, pe care au amplasat-o în Union Square, o zonă aglomerată din centrul Manhattanului, orașul natal al președintelui. Alte statui au fost amplasate și în alte orașe din SUA. Articolul a fost mult mai caricatural decât cel al Ilmei Gore, dar la fel de puțin măgulitor. Piesa a rezistat două ore înainte de a fi îndepărtată de către Departamentul de Parcuri al orașului. Cu limba bine înfiptă în obraz, ei au declarat presei că „NYC Parks se opune cu fermitate oricărei erecții nepermise în parcurile orașului, indiferent cât de mică ar fi”. Se presupune că această piesă de artă politică a fost distrusă de municipalitatea din New York, dar dacă ar fi recuperată, cu siguranță ar putea fi vândută la licitație pentru o sumă decentă.

Într-un alt exemplu, artista britanică Alison Jackson a angajat un imitator al lui Donald Trump și a pus în scenă numeroase fotografii pentru a surprinde impresia ei despre cum arată viața acestuia în spatele ușilor închise. Nu este surprinzător faptul că banii și femeile îmbrăcate sumar sunt foarte prezente. O anumită operă de artă politică, intitulată „Trump Money„, a fost evaluată la 6.000-8.000 de dolari și a fost vândută pe² noiembrie 2016, cu mai puțin de o săptămână înainte de ziua votului.

DAR ESTE TRUMP ART VALOROASĂ?

La fel ca toate picturile și operele de artă politică de calitate, aceste piese creează conversații; prin prezentarea lui Trump într-o lumină negativă, ele deschid discuții despre caracterul magnatului de afaceri și despre capacitatea sa de a fi președinte. În plus, unele dintre ele pot fi foarte amuzante. Portretizarea lui Trump într-un mod caricatural este foarte amuzantă și este un lucru de care mulți dintre detractorii săi s-au bucurat; piesa de artă politică a lui Gore, discutată mai devreme, a fost un succes viral printre susținătorii lui Hillary și a circulat pe scară largă pe Facebook și Twitter la scurt timp după ce a fost dezvăluită.

Pe termen lung, însă, am estima că multe dintre aceste opere de artă politică vor sfârși cu o valoare similară cu cea a marii majorități a comentariilor care ies din gura lui Donald Trump: nimic. Nu ne putem imagina aceste opere de artă politică fiind căutate de colecționari peste un deceniu.

Artiștii politici care creează aceste piese acționează într-un context; ei creează artă în încercarea de a stânjeni sau de a discredita un politician în devenire cu care nu sunt în mod fundamental de acord. Lucrările de artă politică și picturile de acest gen au nevoie de acel context pentru a avea un impact asupra privitorului, așa că, odată ce președinția lui Donald Trump s-a încheiat, contextul a fost pierdut.

Magazinul nostru de amanet de lux din Londra, Bond Street, oferă credit instantaneu, cu un minim de documente, plus consultanță de specialitate. Printre numeroșii artiști pe care i-am împrumutat se numără Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.